Categoría: Libros

  • Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Para nosotros las historias se han convertido en parte integral de nuestra página y ayer nos puso a pensar desde las preguntas como ser editor y como ser un aspirante a editor.

    Es por eso que hoy hacemos la reseña de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    David shook es un Poeta, traductor y cineasta. Se crió en la Ciudad de México. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Oklahoma y una maestría en la Universidad de Oxford.

    En 2013 apareció su libro debut, Our Obsidian Tongues, y fundó además la editorial Phoneme Media, en laque se publicaron más de 30 libros traducidos de 26 idiomas, incluidas las primeras traducciones literarias del uigur (China) y el lingala (Congo).

    Shook ha traducido más de 15 libros del español y del zapoteco del istmo, entre ellos The LargeGlass: Three Autobiographies (2014) de Mario Bellatín, The  Spines of Love (2014) de Víctor Terán y Room in Rome de Jorge Eduardo Eielson (2019).

    Shook es miembro del Instituto de Humanidades de Los Ángeles en la Universidad del Sur de California. Es un entusiasta de los perros sin pelo. Divide su tiempo entre California e Irak.

    Dejo por acá la sinopsis de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    El texto de Shook (poeta, editor y cineasta de Los Ángeles, creado en la Ciudad de México) es un breve y potente manifiesto sobre el arte de hacer pequeñas publicaciones desde la filosofía del «hazlo tú mismo» o «hazlo tú mismo».

    Aboga por la necesidad de la traducción, pero sobre todo de la traducción periférica, de la autopublicación y, por fin, de la apropiación de unos medios de producción modesto.

    Toda publicación es diy o hecha por si mismo. Lo que pasa es que hay editores que lo hacen mejor que tú.

    Instrucciones para hacer un chapbook muy simple: imprime el contenido en papel, dobla el papel a la mitad y une las páginas. Ajusta las variables como quieras. Repite.

    Algunos recursos para el editor artesanal pueden estar esperando en lugares inesperados. Ubica donde tengan fotocopiadoras o impresoras, y papeles que se puedan reutilizar.

    Tengo un amigo que le paga a una iglesia para que lo dejen usar su fotocopiadora. Otro usa la corchetera de la biblioteca de una escuela.

    InDesign es genial, pero algunos de mis chapbooks favoritos fueron producidos con máquinas de escribir reacondicionadas.

    Los errores de tipeo son prueba del trabajo humano. Incluso la Biblia los tiene. Puedes hacerlo mejor.

    El valor de los libros físicos viene de su materialidad, de esa capacidad suya de evocar un tiempo y un origen. El chapbook debe ser una obra de arte. Limita el tiraje y numera la edición. Y fírmala.

    El noventa por ciento de los libros eran más hermosos cuando tenían la forma de árboles. Haz libros hermosos. Planta un árbol.

    Whitman vendió sus propios libros en Nueva Jersey. Los amigos de Joyce publicaron chapbooks con su poesía en la librería Shakespeare & Co. de París. Los futuristas rusos publicaban su trabajo en recortes de papel de empapelar para ahorrar.

    No hay innovación sin traducción. La biblioteca del mundo merece tener una Gertrude Stein en amárico, un George Orwell en kirundi, el Adonis en birmano o a Ngũgĩ wa Thiong’o en el zapoteco del istmo.

    La edición y la publicación del siglo XXI no le pertenece a Nueva York o a Londres. Tampoco a Occidente. La edición y la publicación del siglo XXI le pertenecen a quienes vayan a reinventarlas.

    Los que reinventamos los libros artesanales e investigaciones somos los que la romperemos, por eso los que vayan a editar e investigar les damos la reseña máxima de 5.

     

  • Claudia Patricia Cortina Peña lanza su primer libro “Un Día Extraordinario a Todo Color”

    Claudia Patricia Cortina Peña lanza su primer libro “Un Día Extraordinario a Todo Color”

    Una invitación a reconectarte contigo, reflexionar y pintar la vida con propósito.

    La autora y coach inspiracional Claudia Patricia Cortina Peña, creadora de la marca Ser Extraordinario, presenta oficialmente su primer libro: “Un Día Extraordinario a Todo Color”, una obra que combina reflexión, arte y crecimiento personal en una experiencia única para el alma.

    Más que un libro, es una herramienta de transformación personal. A través de frases poderosas, preguntas que invitan a la introspección y dibujos para colorear, Claudia invita a cada lector a redescubrir su propósito, resignificar su historia y conectar con su mejor versión.

    El libro nace del deseo de que cada persona pueda detenerse un momento, respirar, sanar y volver a creer en sí misma. Colorear es una forma de meditar, y reflexionar es una manera de avanzar con sentido”, afirma la autora.

    Inspirado en los 5 pasos para ser extraordinario Resignificar, El Sueño, Disciplina, Acción y Desconexión para Conectar, el libro guía al lector a vivir con propósito en 4 etapas:

    Etapa No 1 Descubrimiento interior “el espejo del alma”

    Etapa No 2 Sanar y Soltar “El arte de dejar ir”

    Etapa No 3 Crecimiento y acción “El despertar de hacer”

    Etapa No 4 Brilla y Comparte tu propósito “Expande tu luz interior hacia el mundo con intención y autenticidad”

    Y a construir resultados extraordinarios, aplicando la fórmula que caracteriza su método:

    Acción + Disciplina × Fe (Creer) = Resultados Extraordinarios.

    “Un Día Extraordinario a Todo Color” está disponible en Amazon a nivel internacional, en formato impreso.

    Compra aquí: https://amzn.to/43aKZSzhttps://amzn.to/43aKZSz

    Con este lanzamiento, Claudia Cortina reafirma su compromiso de expandir su mensaje de transformación a través de su marca; Ser Extraordinario, un movimiento que inspira a miles de personas en Colombia y Latinoamérica a creer, actuar y vivir con propósito.

    Sobre la autora

    Claudia Patricia Cortina Peña es Administradora con especialización en Mercadeo, coach Profesional inspiracional, conferencista y creadora de la comunidad Ser Extraordinario.

    Con más de 15 años de experiencia en liderazgo, proyectos y desarrollo humano, ha dedicado su vida a inspirar a otros a descubrir su propósito y a vivir con pasión, fe y disciplina.

    www.serextraordinario.co

    Instagram, TikTok y YouTube: @undiaextraordinario

  • Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    En una era dominada por la inmediatez digital y los grandes conglomerados mediáticos, el fanzine y el libro artesanal emergen como poderosas herramientas para un periodismo más íntimo, libre y contracultural.

    Estas publicaciones autogestionadas no son meras reliquias del pasado, sino vanguardias de la expresión independiente y la democratización de la información.

    El Fanzine: La Voz que Rompe el Molde.  

    El término «fanzine» es la contracción de fanatic magazine (revista de fanáticos). Nació de la necesidad de comunidades apasionadas, desde la ciencia ficción hasta el punk, de compartir información y puntos de vista que no encontraban cabida en los medios tradicionales.

    Características y Contribución Periodística:

    * Contrainformación y Crítica: Los fanzines operan a menudo como medios de contrainformación, ofreciendo perspectivas críticas y alternativas sobre temas sociales, políticos o culturales ignorados o tergiversados por la prensa mainstream.

    * Libertad Editorial: Al ser publicaciones autoeditadas y autogestionadas (bajo la filosofía Do It Yourself – D.I.Y.), no tienen que rendir cuentas a anunciantes, intereses corporativos o líneas editoriales preestablecidas. Esto garantiza una libertad de expresión casi absoluta.

    * Temática Especializada: Suelen abordar temas muy específicos y de nicho, escritos por verdaderos expertos no profesionales o por miembros de una subcultura, lo que aporta una profundidad y sinceridad difícil de replicar en formatos masivos.

    * Formato Artesanal y Estético: Su naturaleza rudimentaria —a menudo hechos con fotocopias, collages y diseños creativos— transforma el acto de informar en una declaración artística y de militancia, dándoles un valor de objeto cultural único.

    El Libro Artesanal: Rescatando el Objeto. 

    En paralelo, el libro artesanal rescata el valor del libro como objeto físico y sensorial. Aunque su enfoque es más amplio que el periodístico (incluyendo poesía, ficción o arte), su método de producción influye en el periodismo narrativo e independiente.

    Impacto en la Narrativa Periodística:

    * Cuidado en la Edición: Utilizan métodos manuales para la encuadernación, selección de papeles y acabados, lo que se traduce en una ejecución lenta y cuidadosa.

    Esta dedicación artesanal refleja la seriedad y el esmero puesto en la narrativa periodística.

    * Proyectos Documentales: Editoriales independientes y artesanos rescatan proyectos periodísticos de largo aliento, reportajes o crónicas que, por su extensión o enfoque, son difíciles de encajar en revistas o periódicos. El formato de libro artesanal les da el soporte digno que merecen.

    Un Acto de Resistencia y Conexión.  

    Tanto los fanzines como los libros artesanales representan una resistencia al periodismo de consumo rápido y a la concentración mediática.

    Su distribución «de mano en mano» o en pequeñas ferias y galerías fomenta una conexión directa y comunitaria entre el creador y el lector, construyendo un ecosistema de medios alternativos basados en la pasión y la autenticidad.

    En resumen, estas publicaciones demuestran que el periodismo no necesita de grandes infraestructuras para ser relevante, veraz y profundo.

    A través de la autogestión y el ingenio, el fanzine y el libro artesanal ofrecen una valiosa lección de empoderamiento mediático a cualquiera con algo importante que decir.

     

  • Reseña de insomnia de Stephen king y la historia del rey carmesí.

    Reseña de insomnia de Stephen king y la historia del rey carmesí.

    Insomnia» (1994) es una de las novelas de Stephen King más intrigantes y ambiciosas, no solo por su trama, sino por ser la primera obra en presentar explícitamente al enigmático Rey Carmesí y sentar bases cruciales para su vasta mitología de La Torre Oscura.

    La historia se centra en Ralph Roberts, un anciano recién enviudado que vive en Derry, Maine (la misma ciudad de It).

    Tras la muerte de su esposa, Ralph comienza a sufrir un insomnio progresivo y extraño: se despierta cada vez más temprano, hasta que apenas duerme unos minutos.

    A medida que su sueño disminuye, su percepción de la realidad se amplía de formas aterradoras. Comienza a ver las «auras» de las personas y, lo que es más impactante, vislumbra a unos diminutos y calvos seres, los «Médicos Bajitos», que representan el Propósito y el Azar, las fuerzas duales que controlan la existencia.

    La Dualidad y la Amenaza Cósmica.  

    King utiliza el insomnio de Ralph como una puerta de entrada a un universo metafísico donde la vida cotidiana se funde con una guerra cósmica invisible.

    Ralph y su amiga Lois Chasse, quien también experimenta fenómenos similares, se ven envueltos en un conflicto que trasciende su pequeña ciudad.

    La novela profundiza en temas como el envejecimiento, la pérdida, el activismo político (con una subtrama sobre una feminista pro-aborto que divide a Derry) y, fundamentalmente, la dualidad.

    Los Médicos Calvos, Atropos y Láquesis (Cloto se mantiene neutral), le revelan a Ralph que toda la existencia está contenida en la Torre Oscura y que existe una amenaza que busca destruirla: el Rey Carmesí.

    El Rol del Rey Carmesí.  

    El Rey Carmesí es presentado como la encarnación de la locura y el caos puro, la fuerza que gobierna el Azar y la destrucción de los mundos.

    Aunque su aparición en Insomnia es un catalizador detrás de los Médicos Bajitos y la amenaza de una muerte violenta para una niña, es aquí donde se establece su rol como el antagonista cósmico del multiverso de King, revelando su intención de derribar la Torre.

    La misión de Ralph se convierte en un acto heroico de proporciones cósmicas, un último servicio a la vida antes de morir, en un enfrentamiento que es a la vez físico y mental.

    «Insomnia» es una novela densa y extensa que a menudo ha dividido a los lectores por su ritmo y su alta dosis de fantasía, pero es imprescindible para entender la mitología de King.

    No es una simple historia de terror, sino una épica sobre un hombre común que, ante la proximidad de la muerte, encuentra la verdad del universo y se convierte en un peón en la batalla entre el Propósito y el Azar.

    Quisimos crear esta reseña un poco diferente porque al estar cerca halloween buscamos es mostrar como las historias se van perfeccionando y por último, el rey carmesí es un ente interdimensional como los angeles de dr who o incluso el propio it de las primeras novelas.

    Esto da entendimiento y por eso le doy un 5.

  • Las Ferias del Libro: El Escenario Vital para la Visibilización y Monetización de la Investigación.

    Las Ferias del Libro: El Escenario Vital para la Visibilización y Monetización de la Investigación.

    Las ferias del libro han sido tradicionalmente celebradas como grandes fiestas de la cultura, la lectura y la industria editorial.

    Sin embargo, su relevancia se extiende mucho más allá de la literatura de ficción y los bestsellers. Para el vasto y crucial mundo de la investigación académica y científica, estos eventos representan plataformas indispensables, actuando como potentes catalizadores para la visibilización de los hallazgos y, en un entorno cada vez más competitivo, para la monetización de un trabajo riguroso y especializado.

    La investigación, a menudo confinada a círculos universitarios o a publicaciones especializadas de difícil acceso para el público general, encuentra en las ferias del libro un escaparate masivo y democrático.

    Exponer un libro de investigación en un stand de una gran feria, o, mejor aún, realizar una presentación formal, es una forma inigualable de sacarlo del nicho académico y llevarlo a manos de lectores de todo tipo: estudiantes, profesionales de otras áreas, periodistas, gestores culturales e incluso el lector curioso.

    Esta visibilización no solo honra el trabajo del investigador, sino que también cumple un papel fundamental en la difusión del conocimiento, permitiendo que la sociedad se beneficie de los avances logrados.

    Este tipo de eventos facilitan el encuentro directo entre el autor (el investigador) y sus potenciales lectores o usuarios.

    Es en estas interacciones donde se forjan nuevas redes de contacto y se abren puertas a colaboraciones.

    Un editor puede encontrar un tema de alta demanda, un colega puede proponer una coedición y un profesional puede aplicar el conocimiento en su campo.

    De esta manera, las ferias se convierten en un motor para la interdisciplinariedad y la transferencia de conocimiento.

    Pero, además de la difusión y la creación de redes, las ferias del libro son un mecanismo explícito de monetización para los libros de investigación, que suelen tener costos de producción y edición más altos debido a su especialización.

    En primer lugar, está la venta directa al público general y especializado. Aunque el público masivo no sea el principal comprador de un texto científico, la exposición incrementa las ventas.

    Más aún, las ferias atraen a bibliotecarios, distribuidores y agentes de compra de instituciones y universidades, quienes realizan pedidos al por mayor.

    Estos negocios con profesionales son a menudo el flujo de ingresos más importante para las editoriales universitarias e independientes que apuestan por la investigación.

    En segundo lugar, y quizás más lucrativo a nivel industrial, está la compra-venta de derechos. Las ferias internacionales son puntos de encuentro cruciales donde se negocian derechos de autor para traducciones a otros idiomas, lo que abre mercados globales y diversifica los ingresos.

    También se gestionan acuerdos para coediciones o para adaptar el contenido a otros formatos, como audiovisuales o e-books especializados.

    Estos acuerdos transforman un único trabajo de investigación en múltiples productos con distintos canales de monetización.

    En esencia, las ferias del libro cumplen una doble función vital para la investigación: actúan como un gran amplificador que visibiliza el conocimiento y, simultáneamente, se consolidan como un mercado profesional que garantiza la sostenibilidad económica de las publicaciones académicas.

    Para las instituciones, las editoriales y los propios investigadores, participar activamente en estos encuentros no es un gasto, sino una inversión estratégica en la difusión, el prestigio y el futuro de su trabajo.

     

  • El Fenómeno Bookstagram en Colombia: Reseñas que Conectan Lectores.

    El Fenómeno Bookstagram en Colombia: Reseñas que Conectan Lectores.

    La pasión por la lectura ha encontrado un hogar vibrante y visualmente atractivo en Instagram, dando origen al fenómeno conocido como Bookstagram.

    En Colombia, esta comunidad de amantes de los libros ha florecido, transformando la manera en que los lectores descubren, comparten y discuten la literatura.

    Los bookstagrammers colombianos se han convertido en verdaderos influencers literarios, cuyo contenido va mucho más allá de una simple foto.

    El Arte de la Reseña Visual.  

    Una de las características más distintivas del Bookstagram colombiano es la calidad estética de sus publicaciones.

    No se trata solo de reseñar, sino de presentar los libros como objetos de deseo. Los creadores se esmeran en:

    * Fotografía cuidada: Utilizan fondos, atrezo (velas, tazas de café, flores) y una paleta de colores coherente para hacer que los libros, tanto las novedades como los clásicos, luzcan irresistibles.

    * Contenido Diversificado: Aunque la reseña es el formato principal, la interacción se fomenta con otros contenidos, como unboxing de novedades, wrap-ups mensuales (libros leídos en el mes), retos de lectura, y Reels o videos cortos con recomendaciones.

    Esta dedicación visual busca capturar la atención en el concurrido feed de Instagram, invitando a los usuarios a detenerse y leer la reseña detallada que acompaña a la imagen.

    La Reseña: Más que un Resumen. 

    En el corazón de Bookstagram Colombia están las reseñas de libros. Lejos de ser críticas académicas, estos textos se caracterizan por ser personales, honestos y accesibles.

    Los bookstagrammers cumplen un rol vital al ser un puente entre las editoriales, los autores y el público lector.

    * Opinión Genuina: Se enfocan en la experiencia de la lectura; las sensaciones que el libro les transmitió, la conexión con los personajes y el impacto de la trama.

    * Crítica Constructiva: Aunque suelen ser entusiastas, los buenos reseñadores ofrecen críticas bien fundamentadas, señalando tanto los puntos fuertes como las oportunidades de mejora de una obra.

    Esta cercanía y honestidad crean una relación de confianza con sus seguidores, haciendo que sus recomendaciones sean tomadas muy en serio, especialmente por las nuevas generaciones de lectores.

    Impacto en la Literatura Colombiana.  

    El fenómeno Bookstagram en el país no solo promueve best-sellers internacionales. La comunidad también ha jugado un papel crucial en la difusión de la literatura nacional y de autores independientes.

    Muchos bookstagrammers en Colombia dedican secciones o días específicos a destacar el talento local, dando visibilidad a voces que de otra manera podrían pasar desapercibidas en las grandes librerías.

    Esto contribuye directamente a enriquecer el panorama literario colombiano, fomentando el consumo de obras escritas por sus propios compatriotas.

    En esencia, Bookstagram Colombia es una comunidad lectora en auge, un club de lectura gigante y visual que ha democratizado la crítica literaria.

    Es la prueba de que el amor por los libros es más fuerte que nunca, y que una buena foto y una reseña apasionada son suficientes para encender la chispa de una nueva lectura.

    Si te interesa descubrir el talento lector de Colombia, puedo buscar algunas de las cuentas de bookstagrammers colombianos más populares para que puedas seguirlas. Y puedes seguirnos por acá que reseñamos libros de todos los sentidos.

  • Reseña halloween: los pequeños macabros de Edward gorey.

    Reseña halloween: los pequeños macabros de Edward gorey.

    Hola.  Hoy tenemos una reseña sobre el libro los pequeños macabros de Edward gorey.

    Edward Gorey (1925-2000) fue un escritor, artista y diseñador estadounidense conocido por sus ilustraciones y libros de un estilo macabro, gótico y con humor negro, ambientado a menudo en la época victoriana y con muertes de niños como tema recurrente.
    Ganador de un premio Tony por su trabajo en la obra Drácula, Gorey creó más de cien libros, diseñó vestuarios y escenografías para teatro, y su legado continúa inspirando a otros artistas, según Britannica. 
    Infancia y Primeros Años

    Nació en Chicago en 1925 y fue un niño precoz, que aprendió a leer a los tres años y medio y devoró obras como Frankenstein a los siete años.

    Su pasión por el dibujo comenzó desde muy pequeño, y en la escuela se le animó a exponer sus obras. 

    Carrera y Estilo Artístico

    Gorey se dedicó principalmente a la ilustración, creando sus propios libros y también trabajando en portadas e ilustraciones para otros escritores.

    Su estilo se caracteriza por el uso de la plumilla en blanco y negro, que le daba un toque siniestro y anticuado, similar a los grabados antiguos.

    Sus obras, que a menudo incluyen humor negro y una narrativa enigmática, son descritas como macabras, góticas y excéntricas.

    Además de libros, diseñó vestuarios y escenografías para obras de teatro, y fue el creador de la secuencia de títulos para la serie de televisión Mystery de PBS. 

    Legado y Actividad

    Legó su fortuna a organizaciones benéficas para el bienestar animal, una causa que le importaba desde su infancia.

    Su casa en Cape Cod, Massachusetts, se convirtió en la Edward Gorey House, un museo que apoya la alfabetización y los derechos de los animales.

    Su obra ha sido adaptada al teatro y al cine, y es admirado por otros artistas como Tim Burton y el autor de los libros de Lemony Snicket, Daniel Handler, según Lambiek.net. 

    Dejamos la sinopsis de los pequeños macabros por acá:

    Asfixiados por alfombras, engullidos por el fango, atacados por osos o consumidos por las llamas, veintiséis niños inocentes descubren, sin tiempo para sorprenderse, el extremo riesgo de vivir.

    Celebrada como la obra maestra de Edward Gorey, Los pequeños macabros, muestrario alfabético de destinos trágicos, alumbra el lado más transgresor y visionario de un artista excepcional.

    Bueno, que les puedo decir….  Yo como fan del género noir y oscuro me parece original las pequeñas frases que acompañan al libro y el toque inquietante de los dibujos y las muertes de cada niño.

    Solo colocaré algunas para que sepan cómo se fusiona el dibujo con las frases que dicen muchísimo.

    * A es de Amy, que rodó por las escaleras. (A is for Amy who fell down the stairs.)

    * B es de Basil, atacado por unos osos. (B is for Basil assaulted by bears.)

    * H es de Héctor, liquidado por un asesino. (H is for Hector done in by a thug.)

    * M es de Maude, arrastrada por el mar. (M is for Maud who was swept out to sea.)

    * N es de Nevil, que murió de hastío. (N is for Neville who died of ennui.)

    * T es de Titus, que saltó en pedazos. (T is for Titus who flew into bits.)

    Ahora se dan cuenta que las historias o frases junto con los dibujos son un complemento?

    Por todo lo que se mezcla, le doy un 5 sobre 5.  Y comienzo de octubre!

     

  • La verdadera batalla de la saga «Guerra»: El terror psicológico y la salud mental.

    La verdadera batalla de la saga «Guerra»: El terror psicológico y la salud mental.

    Cuando pensamos en el género de la guerra, lo primero que nos viene a la mente son explosiones, batallas épicas y actos de heroísmo.

    Sin embargo, en la saga «Guerra», decidimos sumergirnos en un terreno mucho más oscuro y desafiante: el terror psicológico y el devastador impacto en la salud mental.

    Nuestro objetivo no era glorificar el combate, sino explorar la fragilidad humana cuando se enfrenta al horror más profundo.

    Desde el primer libro, «nuevos comienzos, sobre las luchas mentales de Anna Madeleine con su familia.  anna lucho para poder tener ese nuevo comienzo de mi vida.  La guerra se convierte en un personaje más: una entidad omnipresente que retuerce las mentes y desdibuja la línea entre la realidad y la pesadilla.

    A lo largo de la saga, vemos a los personajes desmoronarse poco a poco y tener la resiliencia para poder avanzar además del amor que intentaron detener.

    En la saga «Guerra», la figura de Anna Madeleine se erige como un desgarrador testimonio del terror psicológico que proviene del hogar.

    Mientras que otros personajes luchan contra el enemigo externo, la verdadera guerra de Anna se libra en dos frentes: el veneno sutil de su familia tóxica.

    Desde el principio, Anna es una heroína atípica. Su mente, ya frágil por años de manipulación y desprecio familiar, es el blanco perfecto para las sombras de la guerra.

    Su familia, lejos de ser un refugio, actúa como un constante recordatorio de su falta de valía, sembrando dudas y miedos.

    Las cartas de su madre, llenas de culpas y expectativas imposibles.

    Esta dinámica tóxica tiene un impacto devastador en la salud mental de Anna, manifestándose en ataques de pánico, ansiedad y una profunda dificultad para confiar en los demás.

    Pero quizás el aspecto más cruel de su lucha interna es la incapacidad de quitarles el amor verdadero.

    Cada vez que una conexión genuina parece florecer, la voz de su familia resuena en su cabeza, recordándole que no es digna, que el amor es una debilidad o que está destinada a la soledad.

    Anna lucha en contra de su familia, empujando a quienes se preocupan por ella, convencida de que así evita un dolor mayor.

    La saga «Guerra» utiliza la experiencia de Anna para explorar cómo el trauma familiar puede ser  incapacitante.

    Su viaje no es solo para sobrevivir al conflicto, sino para liberarse de las cadenas invisibles que su familia le ha impuesto y, quizás algún día, permitirse la posibilidad de amar y ser amada.

    La batalla más dura de Anna no es contra un enemigo visible, sino contra los fantasmas de su pasado que le impiden construir un futuro.

  • Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Hola.  Hoy tenemos un libro sobre trenzar las resistencias del CINEP.

    CINEP/Programa por la Paz: Biografía Institucional.

    Origen y Fundación.
    El Centro de Investigación y Educación Popular (CINEP) fue fundado en 1972 por la **Compañía de Jesús (Jesuitas) en Colombia, con el objetivo de promover la justicia social, la democracia y el desarrollo humano integral a través de la investigación, la educación y la incidencia política.

    En 1995, se consolidó como CINEP/Programa por la Paz, integrando aún más su labor investigativa con acciones concretas para la construcción de paz y la defensa de los derechos humanos en medio del conflicto armado colombiano.

    Misión y Enfoque.
    El CINEP es una organización sin ánimo de lucro que combina:
    – Investigación social crítica sobre conflicto, desigualdad, movimientos sociales y políticas públicas.
    – Educación popular para empoderar a comunidades marginadas.
    – Acompañamiento a procesos sociales y de paz, especialmente en zonas rurales y afectadas por la violencia.
    – Incidencia política para influir en políticas públicas a favor de la justicia social.

    Líneas de Trabajo.

    1. Conflicto armado y paz: Documentación de violencia sociopolítica, seguimiento a procesos de paz y memoria histórica.
    2. Derechos humanos: Defensa de víctimas, líderes sociales y comunidades vulnerables.
    3. Desarrollo y territorio: Análisis de modelos económicos, extractivismo y desplazamiento forzado.
    4. Educación y participación: Formación de actores sociales para la incidencia democrática.

    Logros y Reconocimientos
    – Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política: Una de las fuentes más confiables sobre violencia en Colombia, usado incluso por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

    – Acompañamiento a procesos de paz: Participación en diálogos con guerrillas (ELN, FARC) y apoyo a iniciativas locales de reconciliación.

    – Publicaciones influyentes: Libros, informes y revistas como Controversia y Noche y Niebla (sobre violaciones a derechos humanos).

    – Premio Nacional de Paz (2015): Por su aporte a la construcción de paz y justicia social.

    Desafíos y Controversias.

    – Ha sido criticado por sectores políticos conservadores y militares por su enfoque crítico hacia el Estado y su defensa de comunidades en conflicto.

    – Varios investigadores del CINEP han sufrido amenazas por su trabajo en zonas de alta conflictividad.

    Legado y Vigencia.
    Hoy, el CINEP/Programa por la Paz sigue siendo un referente en la investigación social comprometida con la transformación de Colombia. Su trabajo es clave en un contexto de implementación del Acuerdo de Paz (2016) y creciente violencia contra líderes sociales.

    Dejamos por acá la sinopsis de centrar las resistencias.

    La serie de publicaciones JUNTANZAS EN RESISTENCIA POR EL TERRITORIO es el resultado de la continuidad de procesos educativos y de la implementación de investigaciones locales participativas lideradas por el Cinep/PPP en el sur de La Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta y Cartagena.

    En estos procesos participaron jóvenes, docentes, líderes y lideresas de pueblos indígenas, consejos comunitarios afrodescendientes, organizaciones sociales y comunitarias e instituciones educativas, con quienes se lograron 36 sistematizaciones e investigaciones locales participativas recogidas en los siete libros de la colección.

    Trenzar las resistencias contra el racismo en Cartagena junta cuatro investigaciones locales participativas que reflexionan sobre procesos de desplazamiento, segregación racial y despojo territorial, así como evidencian estrategias de lucha y resistencia trenzadas desde el cerro de la Popa y el sur de Cartagena en búsqueda de la permanencia digna y el derecho a habitar la ciudad.

    El libro habla de tres lugares específicos sobre el tema de la investigación.

    Una es sobre el barrio cerca del castillo de san Felipe que ha sufrido un proceso de gentrificacion.

    Muestra como las personas han ido perdiendo identidad como barrio debido a esta gentrificacion.

    Lo mismo pasa con estas dos historias. En el caso del cerro de la popa fue peor debido a que los reubicaron sin tomar en cuenta de sus decisiones.

    La galería en este caso también la quisieron que se derrumbara y muchos que dependen de la galería pagaron el precio.

    Estas historias muestran el tema del racismo y como los catalogaban de muchas cosas antes de adaptarse a la nueva forma de vivir en otra zona que no era en la zona del cerro de la popa.

    Ahora me dicen
    que me reubican solo para protegerme.
    Pero ¡qué va! En el cerro ya no quieren gente.
    A mi territorio turistas quieren meterle.
    Abran los ojos el Estado nos miente.
    Hoy tamo aquí
    bien lejos
    de ando nací
    me da mareo
    esa buseta
    que da más vuelta,
    más vueltas, más vuelta.
    Víctor Padilla.  

    Así que si quieres conocer historias reales sobre los distintos barrios de cartagena.

    El tema de la gentrificacion y además del racismo que se ve en la zona turística. Este es tu libro. Por eso le doy un 5 sobre 5.

  • Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Bueno, este post es lo más auténtico y hoy no quise colocar la reseña del nuevo libro, lo colocaré la otra semana.

    Hoy quise como dije algo más auténtico y lo tengo que dejar por acá.   Resulta que desde muy pequeña siempre tuve una fascinación con la segunda guerra mundial…. Pero nunca supe el porque….

    Me gustaba la estetica oscura, la estética que se maneja durante esos años, la femme fatale, la espía (un símbolo de la época) las mujeres cubriendo los trabajos de los hombres….. Y los hombres en la guerra….  Además del vestuario de las mujeres, tiene una estetica increíble (por lo menos me parece a mi).

    Pero como decía yo nunca entendi esa estética y el fanatismo que tenía por esta época de la historia ni el porque me encantaba Batman de pequeña (que se centra en esa época en new York) además de su música.

    Y luego me di cuenta del porque esa fascinación. Resulta que desde 2023 descubrí que tuve una ancestra alemana por allá en el siglo xix.

    Y eso me ayudó a que entendiera esa fascinación por la segunda guerra mundial.  Y por eso existe ya dos libros de la saga guerra (ya estoy colocando amores verdaderos en Best novelas) además de una sorpresa que tendré para mostrarle en un mes.

    Y hoy quise colocar la reseña de una peli que significó para mí la esencia que pasaba en Alemania en medio de la segunda guerra mundial: swing kids o rebeldes del swing.

    «Rebeldes del Swing»: Entre el ritmo y la rebeldía
    ¿Eres un apasionado del cine histórico con un toque de música y drama juvenil?

    Si la respuesta es sí, «Rebeldes del Swing» («Swing Kids» en su título original) es una película que no puedes perderte.

    Lanzada en 1993, esta cinta nos transporta a la Hamburgo de 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, para contarnos una historia de amistad, música y resistencia en los albores del nazismo.

    La película sigue a Peter Müller (Robert Sean Leonard) y Thomas Berger (Christian Bale), dos adolescentes con una pasión desbordante por la música swing, un género prohibido por el régimen nazi por considerarlo «música degenerada».

    El swing representa para ellos una forma de vida, una manifestación de libertad y alegría que contrasta con el adoctrinamiento y la rigidez de la Alemania de la época.

    La trama se desarrolla cuando Peter se ve obligado a unirse a las Juventudes Hitlerianas, mientras se sumerge de lleno en la cultura clandestina de los «Swing Kids».

    La película explora la tensión entre la lealtad a sus ideales y la presión del régimen, poniendo a prueba su amistad y sus convicciones.

    Lo mejor de la película:

    * La banda sonora: La música es la verdadera protagonista. El swing, con su ritmo contagioso y su energía desbordante, no solo ambienta la película, sino que también sirve como un poderoso símbolo de resistencia.

    * Las actuaciones: Las interpretaciones de Robert Sean Leonard y Christian Bale, en sus papeles juveniles, son convincentes y emotivas. Se nota la química entre ambos, lo que hace que su amistad sea el pilar fundamental de la historia.

    * El contexto histórico: La película ofrece una visión interesante y a menudo poco explorada de la vida de los jóvenes alemanes bajo el nazismo, mostrando cómo incluso en medio del adoctrinamiento, la cultura y el arte pueden ser una forma de resistencia.

    ¿Por qué verla?

    «Rebeldes del Swing» no es solo una película sobre música; es un drama profundo sobre la importancia de la individualidad, la resistencia y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por nuestras convicciones.

    Es una historia que te hará bailar, reflexionar y emocionarte, y que te recordará que, incluso en los tiempos más oscuros, la música y la amistad pueden ser un faro de esperanza.

    Y más o menos quieeo mostrar en guerra lo que pasa en la segunda guerra mundial ubicado hacia el futuro.  Esperen hasta el otro año y veran.