Categoría: Negocios creativos

  • La Encrucijada del Nómada: ¿Misionero o Magnate?

    La Encrucijada del Nómada: ¿Misionero o Magnate?

    El aire de Bogotá a las siete de la mañana tiene un filo que despierta hasta al más aletargado, un frío que se cuela entre las ruanas de diseño de los nómadas digitales que hoy pueblan los cafés de la zona G.

    Aquí, entre el aroma a tueste oscuro y el tecleo incesante, se libra la verdadera batalla existencial del expat moderno: la búsqueda del «Dorado» administrativo.

    ¿Es mejor refugiarse bajo la sombra de una ONG transnacional o lanzarse al vacío de la empresa propia?

    Para el trabajador remoto que aterriza en Colombia, la ONG aparece como una madre protectora.

    Es el camino de la conciencia tranquila y la logística resuelta. Trabajar para una organización humanitaria o de desarrollo es, en esencia, comprar un boleto de entrada a la realidad nacional con un paracaídas de seguridad.

    Tienes un carné que abre puertas, un equipo que se convierte en familia y, lo más importante, un propósito que justifica el choque cultural.

    Pero no nos engañemos: la ONG es también una jaula de cristal. Te enfrentas a la jerarquía, a reportes infinitos para donantes en Bruselas o Washington, y a la sensación de que, aunque estás en el trópico, tu horario sigue perteneciendo al hemisferio norte.

    En la acera de enfrente, el expat que decide constituir su propia empresa en suelo colombiano es un romántico del riesgo.

    Es el arquitecto de su propio caos. Crear una SAS (Sociedad por Acciones Simplificada) es el rito de iniciación definitivo.

    Es enfrentarse a la DIAN, entender que la palabra «mañana» es una variable metafísica y que la autonomía tiene un precio alto en trámites notariales.

    Sin embargo, para quien busca la libertad absoluta, esta es la única vía. Ser el dueño de tu estructura te permite moverte como un jaguar entre la selva de las oportunidades locales.

    No hay techos de cristal ni directrices externas; el éxito o el fracaso tienen tu nombre y apellido.
    La mejor opción no se mide en dólares, sino en el tipo de libertad que cada uno está dispuesto a sacrificar.

    La ONG ofrece la libertad del «ser parte de», una integración asistida que suaviza los golpes del tercer mundo.

    La empresa propia ofrece la libertad del «hacer a mi modo», un camino solitario pero potencialmente más lucrativo y flexible.

    Si vienes a Colombia a observar y ayudar, busca la ONG. Si vienes a construir y conquistar tu propio tiempo, firma tus propios estatutos.

    Al final, en este país de realismo mágico, cualquiera de las dos rutas te enseñará que aquí lo único que no se puede delegar es la capacidad de asombro ante lo inesperado.

  • Cómo aprender a monetizar tu contenido online.  Parte 1.

    Cómo aprender a monetizar tu contenido online. Parte 1.

    Esto va a ser una serie para que tengas opciones para monetizar el contenido de tu página online en colombia.

    Te vamos a mostrar algunas de las formas que nosotros estamos monetizando nuestro contenido y algunas cifras.

    El día de hoy nos centraremos en una tienda online de libros (nosotros tenemos nuestra tienda online) te dejamos el link por acá.

    https://miraleeperiodicocultural.com/tienda-online/

    La creación de una tienda online para comercializar obras de autoría propia y servicios profesionales en el entorno de un periódico digital se apoya en cifras de consumo crecientes.

    En 2026, la comercialización de contenido digital en Colombia es una de las estrategias de monetización con mayor proyección.

    Consumo de libros y contenidos digitales.  

    El interés por la lectura en Colombia mantiene una tendencia al alza, con un crecimiento del 13% en el segmento de libros digitales.

    Los datos de mercado indican que los lectores colombianos priorizan tres categorías: no ficción (autoayuda y desarrollo personal), finanzas personales y bienestar emocional.

    El formato digital es el preferido por el público entre los 14 y 34 años debido a su costo, que suele ser inferior a los 40,000 COP, facilitando la compra impulsiva desde plataformas de noticias.

    Demanda de servicios y consultoría. 

    Dentro de los ecosistemas de medios digitales, los servicios de formación y asesoría especializada presentan un margen de aceptación relevante.

    Las microcomunidades que se forman alrededor de blogs informativos buscan valor real más allá de la noticia; por ello, los servicios de mentoría, talleres online y acceso a contenido premium logran tasas de conversión superiores al contenido estático.

    En 2026, el 14% de los usuarios digitales en Colombia están dispuestos a pagar por contenidos o servicios que ofrezcan una guía práctica frente a problemas cotidianos.

     

     

     

  • Encendiendo las pantallas: Un grito colectivo por la Exhibición Comunitaria 2026.

    Encendiendo las pantallas: Un grito colectivo por la Exhibición Comunitaria 2026.

    El cine no es solo una imagen proyectada en la oscuridad; es un acto de resistencia, un encuentro de voluntades y, sobre todo, una ventana abierta al mundo.

    El Manifiesto de la Exhibición Comunitaria 2026 surge como un recordatorio poderoso de que somos «exhibicionistas», pero no en el sentido tradicional, sino como accionadores y soñadores de costas, valles y montañas que trabajan incansablemente para que el cine llegue a donde todos puedan mirar.

    Este movimiento, integrado por cineclubes de barrio y plazas públicas, se define como una fuerza común que trabaja para abrir ventanas a través de la luz de las pantallas.

    La visión de este proyecto trasciende la mera proyección de películas. Se trata de una apuesta por abrir diálogos inesperados, movilizar sensibilidades y resignificar territorios.

    En un mundo donde el acceso a la cultura suele estar centralizado, la exhibición comunitaria propone que el cine es, en su esencia, un acto político.

    Creemos firmemente en el poder de la colectividad y reivindicamos el goce y el disfrute como herramientas políticas fundamentales para transformar nuestra realidad.

    A diferencia de la industria cinematográfica convencional, este manifiesto declara con orgullo que no necesitamos alfombras rojas donde no cabemos todos.

    Lo que realmente necesitamos son pantallas vivas en nuestras calles y comunidades, espacios donde el cine se cohabite, se cuide y se convierta en una experiencia compartida.

    Estas «salas abiertas» no están completas sin la alegría del encuentro, por lo que las fiestas con música para animarnos son una parte esencial de la experiencia cinematográfica comunitaria.

    La esencia de este movimiento se resume en una metáfora profundamente conmovedora: Un pueblo sin cine es una casa sin ventanas.

    El cine comunitario es ese aire fresco que entra a las comunidades, permitiendo que los habitantes se reconozcan en la pantalla y miren más allá de sus fronteras cotidianas.

    Este manifiesto no es un documento estático ni cerrado; es una construcción colectiva nacida de la colaboración entre participantes de México y Colombia integrantes del programa formativo de Ambulante y el encuentro de exhibición de NODO SUR.

    Hoy, la invitación queda abierta para todos aquellos que creen en el cine como una herramienta de transformación social.

    Este es un llamado a los trabajadores del cine, a los proyeccionistas de barrio y a cualquier persona que desee encender una pantalla en su comunidad.

    Como bien dicta el cierre de este documento: Este manifiesto lo terminas tú Es hora de seguir habitando las plazas y de asegurar que ningún pueblo se quede sin sus ventanas al mundo.

  • Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Desde las tierras colombianas surge un llamado fraterno para tejer humanidades y fortalecer la semilla de la Cultura Viva Comunitaria (CVC) en todo el continente.

    Bajo el lema «Todas las Voces», se ha anunciado oficialmente el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias, el cual se llevará a cabo del 17 al 26 de abril de 2026.

    Este evento no es solo un encuentro, sino una apuesta por la vida y la paz a través de lo que los organizadores denominan «acupunturas por la vida.

    El Congreso propone un recorrido itinerante por tres territorios clave de Colombia, reconociendo la inmensa diversidad de sus procesos comunitarios:

    1. Nariño (17 al 19 de abril): Iniciará con la «Caravana de la Morada al Sur», propiciando Círculos de la Palabra y encuentros entre delegaciones de todo el continente.

    2. Cali (20 al 21 de abril): Se centrará en el Seminario de Políticas Públicas, Gobernanza y artes para la transformación social un espacio vital para el intercambio de saberes técnicos y vivenciales.

    3. Medellín (22 al 26 de abril): Culminará con la Asamblea General del Movimiento y diálogos directos con gobiernos desde la perspectiva comunitaria.

    El proceso actual se define como un ejercicio de organizar la casa donde el grupo impulsor colombiano busca fortalecer lo local y nacional antes de la gran cita continental.

    Este esfuerzo incluye diálogos con el Ministerio de las Culturas y organismos como Ibercultura Viva para asegurar una movilidad amplia que incluya a delegados de países como Argentina, Brasil, México, España y muchos otros de la región.

    Se espera la participación de aproximadamente 500 congresales de diversas naciones.

    Un llamado a la acción colectiva. 

    El camino hacia el 2026 requiere un trabajo mancomunado. Por ello, se invita a cada país a realizar asambleas o encuentros nacionales durante enero y febrero de 2026.

    Estos espacios servirán para reflexionar sobre los ejes temáticos propuestos por Colombia: gobernanza, políticas públicas y el arte como eje de transformación social.

    Además, de estas asambleas deberán surgir las vocerías representativas que llevarán la voz de sus comunidades al congreso.

    Un aspecto fundamental de este 7° Congreso es su enfoque en el legado.  Se busca que los niños, niñas y jóvenes no sean solo espectadores, sino protagonistas activos que aprendan de los maestros y aporten sus propios enfoques para el futuro del movimiento.

    Este escenario, que contará con caravanas, talleres, ferias y muestras artísticas, invita a todos los creadores, gestores y promotores culturales a sumarse a una construcción colectiva basada en la confianza y el cuidado mutuo.

    Para más información o para sumarse a este tejido, el grupo impulsor ha habilitado el correo: grupoimpulsorcolombia@gmail.com.

  • Cali como destino cultural y cinematográfico.

    Cali se define por su luz solar y su relación con la imagen en movimiento. No es una ciudad que se observe de forma estática; su estructura urbana y su actividad social funcionan como un mecanismo de proyección continua.

    Desde la llegada del cine a Colombia, este territorio ha servido como escenario y como centro de producción para directores que buscaron registrar la realidad local sin adornos.

    La historia cinematográfica de la ciudad tiene un punto de inflexión en la década de los setenta con el surgimiento de un grupo de creadores que transformaron la forma de narrar el entorno.

    Este colectivo aprovechó la arquitectura del barrio San Antonio y las zonas industriales para crear piezas que hoy son documentos históricos.

    El cine aquí no se limitó a las salas comerciales; se trasladó a las calles, a las casas antiguas de techos altos y a los archivos que hoy resguarda la Cinemateca del Museo La Tertulia.

    Este museo es un edificio de concreto que funciona como el núcleo del consumo de cine de autor y experimental en la región.

    Caminar por Cali como destino cultural implica reconocer espacios físicos que mantienen una función específica.

    El Teatro Jorge Isaacs, con su arquitectura neoclásica francesa, es un ejemplo de la infraestructura dedicada a las artes escénicas.

    Allí, la programación alterna entre la ópera, el ballet y los festivales de cine que atraen a visitantes interesados en la producción técnica y narrativa de América Latina.

    La cultura en Cali también se manifiesta en su infraestructura de bibliotecas y centros culturales. La Red de Bibliotecas Públicas y lugares como el Centro Cultural Comfandi operan como nodos donde se ejecutan talleres de guion, edición y apreciación cinematográfica.

    Estas instituciones no son solo depósitos de libros, sino centros de formación técnica donde se capacita a las nuevas generaciones en el uso de cámaras y software de montaje.

    El clima de la ciudad, con una temperatura promedio de 24°C, permite que la actividad cultural se extienda a los espacios abiertos.

    El Bulevar del Río es un corredor peatonal donde se realizan proyecciones al aire libre y muestras fotográficas. Es un lugar de tránsito lineal que conecta el centro administrativo con las zonas históricas, facilitando el acceso gratuito a manifestaciones artísticas sin necesidad de intermediarios.

    En cuanto a la producción actual, Cali es elegida como locación por su diversidad visual. Los directores encuentran en sus barrios una mezcla de modernidad y deterioro que resulta útil para construir estéticas realistas.

    La industria audiovisual local genera empleo y atrae inversión, consolidando a la ciudad como un destino donde el cine es una actividad económica y técnica relevante.

    Visitar Cali con un enfoque cultural permite entender cómo una sociedad utiliza las herramientas visuales para documentar su propia existencia.

    Es una ciudad que se recorre cronológicamente a través de sus teatros, sus museos de arte moderno y sus archivos fílmicos, confirmando su posición como un centro de producción y exhibición de importancia continental.

     

  • Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    El acceso a la formación artística en las zonas rurales de Colombia ha sido, históricamente, limitado por la distancia geográfica y los costos de traslado.

    Sin embargo, la implementación de Ágora Virtual busca eliminar estas barreras mediante el uso de tecnologías de la información.

    Esta plataforma académica, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, funciona como un centro de instrucción técnica y humanística diseñado para democratizar el conocimiento.

    Estructura y Funcionamiento del Proyecto.  

    Ágora Virtual no es un repositorio de videos aislados; es una estructura educativa organizada bajo el programa Artes para la Paz.

    Su diseño técnico permite que personas en regiones conectadas digitalmente accedan a contenidos curriculares que integran tres ejes fundamentales:

    * Arte: Instrucción en disciplinas creativas y saberes locales.

    * Paz: Metodologías para la reconstrucción del tejido social.

    * Tecnología: Herramientas digitales para la creación y difusión cultural.

    La plataforma opera bajo un modelo de gratuidad total. Los estudiantes que completan los módulos requeridos obtienen certificados oficiales, lo cual otorga validez formal a sus conocimientos y mejora sus perfiles laborales.

    Para el año 2025, el objetivo operativo es alcanzar las 6.000 certificaciones, una cifra que mide directamente el alcance de la infraestructura digital en el territorio nacional.

    Impacto en el Territorio y Sostenibilidad. 

    El programa se aleja de la centralización urbana. Al permitir el aprendizaje colaborativo entre diferentes regiones, un usuario en La Guajira puede compartir procesos de formación con otro en el Amazonas.

    Este intercambio es posible gracias a la cooperación entre instituciones educativas y organizaciones comunitarias que alimentan la base de datos de la escuela.

    Desde una perspectiva administrativa, el Ministerio proyecta la consolidación de Ágora Virtual como una escuela permanente. La sostenibilidad del proyecto no depende de cobros a los usuarios, sino de:

    * Alianzas estratégicas con sectores públicos y privados.

    * Inversión estatal continua en servidores y mantenimiento técnico.

    * Actualización constante de las líneas de formación de acuerdo con las necesidades de cada departamento.

    Conclusión: El Arte como Derecho. 

    Esta iniciativa se fundamenta en la premisa de que el arte es un derecho ciudadano y no un bien de consumo.

    A través de sus pilares de formación, empleo digno para artistas y dotaciones, Artes para la Paz utiliza esta plataforma virtual para convertir la educación en una herramienta de transformación social tangible.

    Los interesados pueden realizar el seguimiento de los cursos y procesos de inscripción en el portal oficial artesparalapaz.mincultura.gov.co.

    En estos días hemos decidido solo colocar este link de artes y nos estaremos reorganizando ya para 2026.  Nos estaremos viendo!

  • Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    La quinta temporada de la serie Territorios y Voces se consolida como una herramienta de visibilización para los pueblos indígenas de Colombia, fortalecida tras los diálogos iniciados en la COP16.

    Esta producción consta de 7 capítulos narrados exclusivamente desde la mirada de los pueblos originarios, enfocándose en la protección del patrimonio inmaterial de la humanidad reconocido por la UNESCO.

    Fundamentos Políticos y Académicos.  

    El proyecto se basa en la política pública de los pueblos originarios y su relación con la cultura viva latinoamericana.

    Un pilar fundamental de esta temporada es el diálogo de saberes, aplicando la metodología de Investigación-Acción Participativa (IAP) propuesta por Orlando Fals Borda.

    Esta metodología permitió que los procesos de preproducción se desarrollaran como laboratorios colaborativos, donde las comunidades no son sujetos de estudio, sino autores de sus propios relatos.

    A través del artivismo (unión de arte y activismo), la serie conecta la etnoeducación con la creación audiovisual.

    Los semilleros audiovisuales, que incluyen procesos en la ciudad de Cali, funcionan como espacios de formación técnica y política para jóvenes indígenas.

    Territorio, Memoria y Lengua.  

    La serie destaca la relación intrínseca entre la lengua y el territorio. El relato oral es el eje conductor para exponer la diversidad lingüística del país, con un énfasis especial en el Pueblo de Los Pastos.

    La producción establece un paralelo internacional sobre la importancia de mantener las lenguas originarias, comparando la lucha por la supervivencia de las lenguas nativas en América con los casos del gaélico, el vasco y el occitano en Europa.

    La narrativa refuerza la educación propia y la conexión con la naturaleza, elementos esenciales para mantener la identidad frente a presiones externas.

    En este sentido, el manejo de la serie se realiza mediante alianzas estratégicas con 7 colectivos de la CONCIP (Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas), garantizando que el contenido respete la autonomía territorial.

    Lanzamiento y Futuro. 

    Actualmente, los trailers de esta temporada ya circulan como preámbulo a su estreno oficial programado para el próximo año.

    El objetivo final de estas piezas audiovisuales es fomentar el respeto hacia los pueblos originarios y documentar los saberes ancestrales, el arte y la cultura que constituyen la memoria viva de la región.

    La serie concluye que la permanencia de la lengua materna es el vehículo principal para la conservación del territorio y la identidad colectiva.

  • Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Esta crónica detalla los resultados de la vigésima tercera edición del Bogotá Short Film Festival (BOGOSHORTS), cuya ceremonia de premiación, la Noche de Santa Lucía, se celebró el martes 9 de diciembre de 2025 en el Teatro Colón de Bogotá.

    Ganadores de la 23ª Edición de BOGOSHORTS:

    Resultados de la Competencia Nacional
    El cierre de la edición 2025 de BOGOSHORTS definió los trabajos que recibieron la estatuilla de Santa Lucía, el máximo reconocimiento del festival.

    El jurado evaluó producciones en cuatro categorías principales de la Competencia Nacional: ficción, documental, animación y experimental.

    Cortometraje de Ficción.  

    El premio a Mejor Cortometraje de Ficción fue otorgado a Agachar el rostro, dirigido por Camilo Medina Noy.

    El cortometraje narra la historia de un joven que debe enfrentar las consecuencias de un acto de violencia en un entorno rural.

    El jurado destacó la dirección técnica y la capacidad del relato para abordar la culpa sin recurrir a diálogos extensos.

    En esta misma línea de ficción, la actriz Marleyda Soto recibió el premio a Mejor Actriz por su papel en La Mona, mientras que Henry Garzón fue reconocido como Mejor Actor por Malas posturas.

    Cortometraje Documental.  

    En la categoría de Mejor Cortometraje Documental, el ganador fue Mi viche todo el día, del director Juan Camilo Moreno.

    La obra registra la cultura y los procesos de producción del viche en las comunidades del Pacífico colombiano.

    La pieza fue valorada por su valor antropológico y su calidad visual al retratar las tradiciones locales. Complementando esta categoría, Mauricio Maldonado obtuvo el premio a Mejor Dirección por el documental Un aparato para detectar fantasmas.

    Cortometraje de Animación.  

    El galardón a Mejor Cortometraje de Animación recayó en Una vez en un cuerpo, dirigido por María Cristina Pérez.

    Con este premio, la directora suma su tercera Santa Lucía en el festival. La obra utiliza la técnica de animación para explorar temas de identidad y transformación física. El jurado resaltó la fluidez de la animación y el estilo visual característico de la autora.

    Cortometraje Experimental.  

    Finalmente, en la categoría de Mejor Cortometraje Experimental, la estatuilla fue para Preguntas frecuentes, de Sofía Salinas Barrera.

    Esta obra se distingue por su estructura no lineal y el uso de recursos visuales abstractos para plantear interrogantes sobre la cotidianidad y la percepción digital.

    Cierre del evento. 

    La ceremonia en el Teatro Colón concluyó una semana de proyecciones que incluyó 300 cortometrajes de 40 países.

    Además de los premios nacionales, se reconoció a Agapito (Filipinas/Francia) como Mejor Ficción Internacional y a Un poeta, de Simón Mesa Soto, como el Mejor Largometraje Colombiano del año. Con estos actos, el festival finalizó su agenda presencial de 2025.

  • Periodismo de Datos y Producción Audiovisual: Una Combinación Informativa.

    Periodismo de Datos y Producción Audiovisual: Una Combinación Informativa.

    El periodismo de datos y la producción audiovisual son dos campos que, al unirse, potencian la capacidad de contar historias complejas de una manera más accesible e impactante para la audiencia.

    Esta sinergia va más allá de simplemente presentar gráficos estáticos en un video; se trata de una integración estratégica para convertir conjuntos de datos en narrativas visuales dinámicas.

    📊 El Periodismo de Datos como Fundamento. 

    El periodismo de datos se basa en la recopilación, el análisis y la visualización de grandes volúmenes de información para identificar patrones, tendencias y hallazgos noticiosos que no son evidentes a través del reportaje tradicional.

    Las etapas clave son:
    * Obtención de datos: A partir de fuentes públicas, bases de datos gubernamentales, scrapping o solicitudes de información.

    * Limpieza y procesamiento: Preparar los datos eliminando errores o inconsistencias para garantizar la precisión del análisis.

    * Análisis: Aplicar métodos estadísticos y computacionales para descubrir la historia oculta.

    * Visualización: Transformar los números en gráficos, mapas o diagramas para facilitar la comprensión.

    El valor fundamental del periodismo de datos reside en su capacidad para ofrecer una perspectiva objetiva y basada en evidencia sobre un tema.

    🎬 La Producción Audiovisual como Vehículo Narrativo. 

    La producción audiovisual proporciona el medio ideal para llevar la complejidad del análisis de datos a un público masivo. La naturaleza temporal y multisensorial del video permite:

    * Contextualización: Se pueden integrar entrevistas, material de archivo y escenas de la vida real para humanizar las cifras.

    * Visualización dinámica: Los gráficos y las visualizaciones de datos, que pueden ser complejos en un formato estático, se convierten en animaciones interactivas que guían al espectador a través del hallazgo.

    Un punto clave es la data visualization animada, que muestra la evolución de los datos a lo largo del tiempo o el espacio.

    * Impacto Emocional: El uso de música, voz en off y una edición cuidada ayuda a conectar el análisis frío con las consecuencias humanas de los datos.

    En este contexto, la producción audiovisual no es solo una forma de distribuir la información, sino una parte integral del proceso de storytelling (narración de historias).

    El director o productor debe colaborar estrechamente con el periodista de datos y el visualizador para asegurar que la representación visual sea fiel, clara y no engañosa.

    🤝 Sinergia y Desafíos.  

    La combinación exitosa requiere que el equipo audiovisual comprenda profundamente los datos. Por ejemplo, al crear un reportaje sobre la distribución de recursos, no solo se debe mostrar un mapa animado, sino también explicar qué significan esos puntos en el contexto social y político.

    Desafíos:
    * Simplificación sin distorsión: Encontrar el equilibrio entre hacer los datos comprensibles y no simplificarlos en exceso, perdiendo la precisión.

    * Velocidad de producción: La creación de animaciones complejas de datos consume tiempo, lo que puede ser un obstáculo en ciclos de noticias rápidos.

    * Herramientas y expertise: Se necesita personal capacitado tanto en periodismo de datos (manejo de software estadístico) como en animación y edición de video (como After Effects o plataformas de visualización de datos especializadas en video).

    Conclusión. 

    La fusión del periodismo de datos y la producción audiovisual está definiendo el futuro del reportaje investigativo.

    Permite la creación de piezas que son a la vez profundamente investigadas, basadas en evidencia y extremadamente atractivas de consumir.

    Los reportajes de datos audiovisuales se posicionan como una herramienta esencial para el periodismo moderno que busca informar con rigor y cautivar a la audiencia.

  • AcadeMia: La Respuesta Gratuita de Colombia Contra la Desinformación

    AcadeMia: La Respuesta Gratuita de Colombia Contra la Desinformación

    Bogotá, Colombia, noviembre de 2025. Ante la creciente ola de desinformación, discursos de odio y polarización mediática que enfrenta la ciudadanía, se ha lanzado una iniciativa fundamental para la alfabetización digital en el país.

    Nace Digital.IA Educomunicación para la Paz, el primer ecosistema de Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) de Colombia, cuyo objetivo es fortalecer las habilidades ciudadanas y garantizar el derecho de acceso al conocimiento digital y tecnológico.

    Este ecosistema se materializa a través de AcadeMia, una plataforma e-learning de fácil acceso creada por Farid Amed, activista tecnológico y experto en ciberseguridad.

    El propósito central de AcadeMia es capacitar a los colombianos para que se adentren en el uso ético de la Inteligencia Artificial y mejoren sus capacidades en la lucha contra la desinformación.

    Amed explicó que la plataforma ofrece cursos virtuales gratuitos con videos de entre 5 y 8 minutos, proporcionando acceso a temas que suelen enseñarse en instituciones privadas a costos muy elevados.

    Con la llegada de internet, los consumidores se han convertido en potenciales medios de comunicación, y AcadeMia enseña a producir contenido de calidad, promoviendo el prosumo (consumir y producir información) ético, responsable y crítico con un claro enfoque de paz.

    Los interesados en iniciar este proceso de autoformación pueden acceder a tres cursos gratuitos disponibles:

    El primero, Crossmedia + AMI + IA, ofrece las bases del periodismo ciudadano, enseñando a crear universos narrativos completos, abordar la autoría en redes y comprender el engagement.

    El segundo, Multimedia + sostenibilidad + Desafíos ciudadanos, es ideal para quienes buscan comunicación efectiva, tratando temas como la edición de videos, el análisis de audiencias, la estrategia de monetización, la polarización algorítmica y la paz mediática.

    Finalmente, el curso de Transmedia explora el storytelling, el marketing, la gamificación, el fenómeno influencer y cómo la transmedialidad revoluciona la forma de contar historias a través de múltiples plataformas.

    Las formaciones de AcadeMia Digital-IA cuentan con el respaldo del Ministerio de las TIC, Digital.IA y el Canal Trece, y quienes las completen obtendrán una constancia.

    La plataforma ofrece una experiencia intuitiva, amigable y permite aprender en cualquier momento y lugar.

    Para complementar el aprendizaje, los usuarios acceden a una experiencia transmedial e inmersiva que incluye contenidos cinematográficos y herramientas como Botilito, un agente de Inteligencia Artificial diseñado para identificar contenidos alterados.

    Próximamente, este compromiso se expandirá con el documental Desinfodemia, democracias en riesgo, que profundizará en los desafíos de esta lucha.

    Esta apuesta por la educomunicación es vital, considerando que la UNESCO señala que, si bien 7 de cada 10 personas usan internet globalmente, aún hace falta una capacitación sostenible y a gran escala para su uso adecuado.

    Para acceder, solo es necesario ingresar a www.digitalia.gov.co/campus y registrarse con un correo electrónico o red social.