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Categoría: Negocios creativos

  • Crónica de la Desconcentración: La Alianza de Medios Alternativos con Colombia Compra Eficiente.

    Crónica de la Desconcentración: La Alianza de Medios Alternativos con Colombia Compra Eficiente.

    El 1 de diciembre de 2025 marcó un punto de inflexión en la historia de la comunicación estatal en Colombia.

    Ese día, se hizo efectiva la alianza entre los medios alternativos, digitales y comunitarios con la Agencia Nacional de Contratación Pública – Colombia Compra Eficiente (CCE), un paso firme hacia la democratización de la pauta oficial.

    Esta medida busca poner fin a la histórica concentración de los recursos de publicidad en unos pocos medios de gran alcance.

    ️ Una Puerta Abierta a la Pluralidad. 

    La iniciativa, impulsada por el Gobierno, se materializó a través de un nuevo Instrumento de Agregación de Demanda (IAD).

    Este mecanismo permite que colectivos, emisoras locales, portales regionales de noticias y otras organizaciones de base puedan, por primera vez, ofertar sus espacios publicitarios y servicios de comunicación al Estado.

    La CCE, bajo la dirección de Cristóbal Padilla, diseñó este camino para cumplir el compromiso de que «la pauta estatal debía abrirse para todos».

    El Mecanismo: Mínima Cuantía y «Mi Mercado Popular».  

    El proceso de contratación se rige bajo la modalidad de mínima cuantía, lo que significa que cada contrato no debe superar los montos máximos definidos anualmente por la ley para cada entidad.

    Esta regla permite la participación de proyectos comunicativos de menor envergadura.
    La plataforma clave es Mi Mercado Popular, un espacio digital donde los medios interesados deben revisar los requisitos técnicos mínimos, el catálogo de servicios ofertado y las condiciones para presentar sus ofertas entre el 1 y el 10 de diciembre de 2025.

    El objetivo no es garantizar un contrato inmediato, sino habilitar al medio dentro de este catálogo para que las entidades estatales puedan seleccionarlos.

    Esto convierte a los medios alternativos en oferentes visibles y formales dentro del sistema de compras públicas.

    Fortalecimiento Comunitario.  

    Más allá de la publicidad, esta alianza representa un fortalecimiento económico y social para estos emprendimientos y asociaciones locales.

    Al acceder a contratos estatales, los medios comunitarios y alternativos aseguran una fuente de ingresos que fomenta su sostenibilidad, amplía su capacidad de difusión y, lo más importante, da voz a las regiones y comunidades que históricamente han sido subrepresentadas en el discurso nacional.

    Es un reconocimiento de su rol esencial en el pluralismo informativo y la economía popular.

  • Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Para nosotros las historias se han convertido en parte integral de nuestra página y ayer nos puso a pensar desde las preguntas como ser editor y como ser un aspirante a editor.

    Es por eso que hoy hacemos la reseña de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    David shook es un Poeta, traductor y cineasta. Se crió en la Ciudad de México. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Oklahoma y una maestría en la Universidad de Oxford.

    En 2013 apareció su libro debut, Our Obsidian Tongues, y fundó además la editorial Phoneme Media, en laque se publicaron más de 30 libros traducidos de 26 idiomas, incluidas las primeras traducciones literarias del uigur (China) y el lingala (Congo).

    Shook ha traducido más de 15 libros del español y del zapoteco del istmo, entre ellos The LargeGlass: Three Autobiographies (2014) de Mario Bellatín, The  Spines of Love (2014) de Víctor Terán y Room in Rome de Jorge Eduardo Eielson (2019).

    Shook es miembro del Instituto de Humanidades de Los Ángeles en la Universidad del Sur de California. Es un entusiasta de los perros sin pelo. Divide su tiempo entre California e Irak.

    Dejo por acá la sinopsis de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    El texto de Shook (poeta, editor y cineasta de Los Ángeles, creado en la Ciudad de México) es un breve y potente manifiesto sobre el arte de hacer pequeñas publicaciones desde la filosofía del «hazlo tú mismo» o «hazlo tú mismo».

    Aboga por la necesidad de la traducción, pero sobre todo de la traducción periférica, de la autopublicación y, por fin, de la apropiación de unos medios de producción modesto.

    Toda publicación es diy o hecha por si mismo. Lo que pasa es que hay editores que lo hacen mejor que tú.

    Instrucciones para hacer un chapbook muy simple: imprime el contenido en papel, dobla el papel a la mitad y une las páginas. Ajusta las variables como quieras. Repite.

    Algunos recursos para el editor artesanal pueden estar esperando en lugares inesperados. Ubica donde tengan fotocopiadoras o impresoras, y papeles que se puedan reutilizar.

    Tengo un amigo que le paga a una iglesia para que lo dejen usar su fotocopiadora. Otro usa la corchetera de la biblioteca de una escuela.

    InDesign es genial, pero algunos de mis chapbooks favoritos fueron producidos con máquinas de escribir reacondicionadas.

    Los errores de tipeo son prueba del trabajo humano. Incluso la Biblia los tiene. Puedes hacerlo mejor.

    El valor de los libros físicos viene de su materialidad, de esa capacidad suya de evocar un tiempo y un origen. El chapbook debe ser una obra de arte. Limita el tiraje y numera la edición. Y fírmala.

    El noventa por ciento de los libros eran más hermosos cuando tenían la forma de árboles. Haz libros hermosos. Planta un árbol.

    Whitman vendió sus propios libros en Nueva Jersey. Los amigos de Joyce publicaron chapbooks con su poesía en la librería Shakespeare & Co. de París. Los futuristas rusos publicaban su trabajo en recortes de papel de empapelar para ahorrar.

    No hay innovación sin traducción. La biblioteca del mundo merece tener una Gertrude Stein en amárico, un George Orwell en kirundi, el Adonis en birmano o a Ngũgĩ wa Thiong’o en el zapoteco del istmo.

    La edición y la publicación del siglo XXI no le pertenece a Nueva York o a Londres. Tampoco a Occidente. La edición y la publicación del siglo XXI le pertenecen a quienes vayan a reinventarlas.

    Los que reinventamos los libros artesanales e investigaciones somos los que la romperemos, por eso los que vayan a editar e investigar les damos la reseña máxima de 5.

     

  • Echando pa Lante con emprendimiento.

    Echando pa Lante con emprendimiento.

    Vos sabes que la Secretaría de Desarrollo Económico de Cali no es solo un edificio en el centro, ¡es el motor que le mete el pique al bolsillo de la gente!

    Y en la Comuna 17, esa zona pujante del sur, el trabajo se siente más que un sancocho en paseo de olla.

    La Secretaría, en cabeza de sus líderes y con el apoyo del C.A.L.I. 17, tiene claro el camello (trabajo): acompañar, fortalecer y conectar a los que están echando pa’lante con sus ideas.

    ¿Qué están haciendo?

    * Formación y Asesoría:

    Para la gente de la Comuna 17, se han hecho convocatorias para el Presupuesto Participativo, enfocadas en desarrollar experiencias de emprendimiento y empresariales.

    Por ejemplo, en un proyecto reciente, se seleccionaron a 40 personas que pasaron por formaciones intensas.

    Les enseñaron a manejar la plata, a vender y a hacer planes de negocio, porque el emprendimiento no es solo ganas, ¡es saber!

    * Apoyo con Insumos y Plata:

    Después de la formación, no los dejaron solos. Hubo entrega de insumos para que los negocios se fortalezcan.

    Además, la Alcaldía maneja programas como el Fondo Solidario de Oportunidades, que da microcrédito y capital semilla para que las microempresas crezcan y se consoliden. Es una ayudita que les sirve para arrancar o para meterle turbo al negocio.

    * Armando el Montaje para Vender:

    Uno de los logros más bacanos es la realización de ferias empresariales. En la Comuna 17 se realizó una, donde los 40 emprendedores asesorados pudieron mostrar y vender sus productos.

    Esto no solo genera ventas, sino que conecta a los pequeños empresarios con la comunidad. Usaron el el parque del barrio la hacienda de la comuna como punto de encuentro para el acto y las ferias.

    El Enlace con la Gente. 

    La idea de la Secretaría es que todos los servicios lleguen a los territorios, no que la gente tenga que ir hasta el CAM (Centro Administrativo Municipal) a pedir la palanca.

    Por eso, trabajan de la mano con el C.A.L.I. 17, con los comités de planificación y con las Juntas de Acción Comunal (JAC).

    Quieren que la comunicación sea directa y que la comunidad sepa dónde está la oferta institucional.
    En resumen, en la Comuna 17 se está trabajando para que las ideas de negocio salgan del papel y se vuelvan billete, fortaleciendo el tejido económico local de la mano de la Secretaría.

     

  • Diálogos de la Fragmentación en la Obra de Doris Salcedo.

    Diálogos de la Fragmentación en la Obra de Doris Salcedo.

    La obra de la escultora colombiana Doris Salcedo se establece como un diálogo directo y visceral con la historia fragmentada de Colombia, un país marcado por décadas de conflicto armado.

    Su arte no busca decorar ni glorificar, sino confrontar la memoria, el dolor y la ausencia de las víctimas.

    Salcedo se posiciona como una artista política que utiliza la escultura y la instalación para materializar lo que la sociedad prefiere silenciar o invisibilizar.

    Su trabajo es un testimonio que se elabora a partir de la experiencia real de la tragedia.
    Uno de sus proyectos más significativos en este diálogo entre arte e historia es Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria (2017), ubicado en Bogotá.

    Esta obra no es un monumento tradicional, sino un contramonumento. La artista invierte la función habitual del monumento, que suele erigir una versión épica de la historia, para crear un lugar de reflexión y ruptura.

    Fragmentos está físicamente anclado en la historia del conflicto colombiano. Su suelo está compuesto por baldosas hechas con el metal fundido de las 37 toneladas de armas entregadas por la guerrilla de las FARC-EP como parte del Acuerdo de Paz de 2016.

    La creación de estas baldosas no fue un proceso industrial aséptico; mujeres víctimas de violencia sexual durante el conflicto armado participaron martillando el metal, un acto que transforma el objeto de la guerra en el soporte físico y conceptual de una nueva realidad.

    Esta participación colectiva y el simbolismo del material convierten el piso de Fragmentos en una huella viva del pasado violento.

    Salcedo busca en sus obras devolver la dignidad a quienes la perdieron. Ella misma ha expresado que el arte no cura las heridas físicas o psicológicas, pero puede restablecer la dignidad de la persona.

    En Fragmentos, el hecho de caminar sobre el metal fundido de las armas crea una experiencia física y emocional en el visitante, obligándolo a confrontar el peso de la historia y el vacío que deja la guerra.

    La obra se concibe como un espacio de memorias vivas donde el silencio y la ausencia son elementos inherentes.

    Otras obras, como Atrabiliarios (1992-2004), donde zapatos de personas desaparecidas son emparedados detrás de piel animal cosida, o Plegaria muda (2008-2010), que aborda la muerte de jóvenes de zonas marginales, también exploran la ausencia y la fragilidad de la vida en un contexto de violencia.

    El arte de Salcedo, caracterizado por su enfoque en objetos cotidianos descontextualizados, convierte lo familiar en un recordatorio del malestar y el horror.

    En su conjunto, la trayectoria de Doris Salcedo es la de una artista que se niega a dejar que la historia del conflicto se convierta en una cifra o un olvido.

    Su arte es la memoria palpable de un país fragmentado que, a través de sus objetos y espacios, intenta recomponer la narrativa de su pasado reciente, haciendo que la voz de las víctimas resuene por encima del estruendo de la guerra.

     

  • El Tsunami Digital que Redefine el Periodismo: Tecnología, Contenido y la Nueva Economía.

    El Tsunami Digital que Redefine el Periodismo: Tecnología, Contenido y la Nueva Economía.

    El periodismo, pilar de la democracia, se encuentra en una encrucijada apasionante. Ya no se trata solo de narrar la realidad, sino de cómo la tecnología y la lógica de los negocios digitales están transformando radicalmente el proceso de producción, distribución y monetización de la información.

    Estamos presenciando un verdadero tsunami que exige a las salas de redacción reinventarse por completo.

    La Tecnología como Sala de Redacción Amplificada.  

    La irrupción de tecnologías como la Inteligencia Artificial (IA) y el Machine Learning no es una amenaza, sino una herramienta indispensable.

    La IA no reemplazará al periodista de investigación, pero sí automatizará tareas tediosas como la transcripción, el análisis de grandes volúmenes de datos (big data), y la detección de tendencias en tiempo real.

    Esto libera al periodista para enfocarse en lo que mejor sabe hacer: la verificación, el análisis profundo y la narración contextualizada.

    Además, el blockchain y las tecnologías de registro distribuido ofrecen soluciones prometedoras para combatir la desinformación.

    Al crear un registro inmutable del origen de una noticia, se podría aumentar la confianza y la transparencia, un activo crítico en la era de las fake news. La tecnología no solo optimiza; también refuerza la credibilidad.

    El Negocio Digital: Del Clickbait a la Propuesta de Valor.  

    Históricamente, el modelo de negocio digital se basó en el volumen de clics y la publicidad programática, una fórmula que a menudo incentivó el sensacionalismo.

    Sin embargo, la fatiga del lector y la creciente efectividad de los bloqueadores de anuncios han forzado un giro.

    Los medios están migrando hacia modelos de suscripción y membresías, adoptando la mentalidad de un negocio digital centrado en el valor.

    Para que una suscripción funcione, el periodismo debe ser un servicio indispensable. Esto se traduce en:

    * Periodismo de Nicho: Informes hiper-especializados (por ejemplo, en finanzas climáticas o tecnología regulatoria).

    * Experiencias de Usuario Premium: Aplicaciones rápidas, newsletters exclusivas y contenido multimedia de alta calidad.

    * Comunidad: Crear un sentido de pertenencia donde los lectores no solo consumen, sino que interactúan y apoyan la misión del medio.

    El Futuro: Periodistas con Visión de Producto.  

    El periodista del mañana será un profesional híbrido. No solo necesitará habilidades de reporteo y escritura, sino también una comprensión básica de métricas (retención, conversión, tiempo en página) y una mentalidad orientada al producto digital.

    Saber cómo el contenido se monetiza y qué formato ofrece la mejor experiencia al lector (un pódcast, una visualización de datos interactiva, un artículo de fondo) será tan importante como tener una buena fuente.

    En resumen, la convergencia de tecnología, negocios digitales y periodismo no es una elección, sino una necesidad evolutiva.

    Aquellos medios que abracen estas herramientas y modelos de negocio, poniendo la calidad, la credibilidad y la experiencia del lector en el centro, no solo sobrevivirán, sino que prosperarán en la nueva economía de la información.

  • El Legado del Periodismo: ¿Qué es el Premio Alfonso Bonilla Aragón (PABA)?

    El Legado del Periodismo: ¿Qué es el Premio Alfonso Bonilla Aragón (PABA)?

    El Premio Alfonso Bonilla Aragón (PABA) es mucho más que un galardón; es el reconocimiento de mayor prestigio que se otorga al periodismo en el suroccidente colombiano.

    Con sus raíces profundamente ligadas a la ciudad de Cali, este premio se ha convertido en un referente de la calidad, la ética y el rigor en el ejercicio de la comunicación.

    Un Homenaje a la Trayectoria y la Ética.  

    El PABA fue creado en honor a Alfonso Bonilla Aragón, un destacado abogado, político y columnista caleño que dejó una huella imborrable en la región.

    Su vida fue un testimonio de la importancia de la opinión bien argumentada y la pluma incisiva, pero siempre respetuosa.

    El premio, por lo tanto, no solo busca destacar la excelencia técnica y narrativa, sino también promover los valores que Bonilla Aragón representó: la ética profesional, el compromiso social, y la búsqueda de la verdad.

    Desde su primera edición, el objetivo fundamental ha sido estimular la producción de trabajos periodísticos que contribuyan al desarrollo y la comprensión de los problemas y dinámicas del Valle del Cauca y la región Pacífica.

    El PABA es una plataforma que saca a la luz historias de impacto, investigaciones rigurosas y narrativas innovadoras en diversos formatos.

    Las Categorías y el Impacto.  

    El premio se entrega anualmente en múltiples categorías, que cubren el amplio espectro de los medios de comunicación modernos.

    Estas incluyen periodismo escrito, radio, televisión, periodismo digital, fotografía, caricatura, y reportajes de investigación.

    Esta diversidad asegura que se reconozca el talento en cada esquina del ecosistema mediático.
    El impacto del PABA trasciende la ceremonia de premiación.

    Al elevar los estándares y premiar la excelencia, el galardón motiva a las nuevas generaciones de comunicadores a encarar su labor con seriedad y creatividad.

    Los trabajos ganadores a menudo se convierten en piezas de referencia que inician debates públicos, generan cambios sociales y dan voz a las comunidades que, de otra forma, permanecerían invisibles.

    Un Foco en el Periodismo Regional.  

    En una era dominada por las noticias nacionales e internacionales, el PABA juega un rol crucial al poner el foco en el periodismo regional.

    Reafirma que las historias locales tienen una relevancia fundamental y que el periodismo de proximidad es vital para la construcción de una ciudadanía informada y crítica.

    Ganar un PABA es un sello de calidad que avala la trayectoria de un periodista o un equipo de trabajo. Es la confirmación de que su esfuerzo ha logrado capturar la esencia de la región y presentarla al mundo con maestría.

    Es, en esencia, la celebración del periodismo que informa, interpela y transforma.

  • Última oportunidad para formarte gratis con SENATIC antes de que acabe el 2025!

    Última oportunidad para formarte gratis con SENATIC antes de que acabe el 2025!

    El Ministerio TIC y la Organización Internacional del Trabajo durante el año en curso brindaron a toda la población Colombiana la opción de acceder a cursos digitales gratuitos certificados por gigantes tecnológicos y universidades internacionales.

    La alianza entre el MinTIC, la OIT y actores globales abre las puertas a la formación digital más completa del país. Los cupos están por terminar.

    Esta es la última fase de inscripción del año 2025. Después del cierre, las oportunidades de registro serán hasta el próximo año con cupos limitados.

    El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) y la Organización Internacional del Trabajo hacen un llamado urgente a la ciudadanía: quedan pocos días para aprovechar la convocatoria de cursos digitales gratuitos del programa SENATIC, la estrategia nacional que ha formado a miles de colombianos con certificaciones internacionales.

    A través de esta iniciativa cualquier colombiano puede inscribirse sin costo en rutas de formación certificadas por Google, Microsoft, Meta, IBM, Amazon Web Services (AWS), entre otros así como por universidades de alto prestigio como la University of Toronto, Rutgers University, Universidad de los Andes, Universidad de Palermo y la New York University.

    “Esta es una oportunidad única para cerrar el año con una certificación internacional en tecnología, impulsando la empleabilidad y las oportunidades laborales de miles de colombianos”, señaló el Claudia López – ⁠cordinadora nacional de política pública en formación profesional TIC”

    Los cursos desarrolllados en la plataforma Coursera abarcan áreas como programación, inteligencia artificial, ciberseguridad, análisis de datos, computación en la nube, desarrollo web y móvil, marketing digital, gestión de proyectos ágiles y muchas más.

    Cada programa tiene una duración de hasta 40 horas y puede completarse a ritmo propio, 100 % virtual y gratuito.

    Las certificaciones tienen validez internacional, permitiendo que los egresados se destaquen tanto en el mercado nacional como en empleos remotos con empresas de otros países.

    Esta iniciativa busca fortalecer las habilidades digitales de jóvenes y adultos en todo el país, incluyendo zonas rurales e intermedias. En 2024 más de 300.000 colombianos se inscribieron, y en 2025 la meta es superar esa cifra antes de cerrar el año.

    _El Ministerio TIC recuerda que los requisitos son mínimos:_

    * Ser colombiano con

    documento de identidad válido.

    * Tener al menos 14 años.

    * Contar con un correo electrónico y un número de celular activo.

    * En caso de menores de edad, se requiere el consentimiento de un padre, madre o tutor.

    La inscripción es completamente en línea a través del portal Cursos Cortos SENATIC.

    No dejes pasar esta oportunidad de certificarte con las mejores universidades del mundo y dar el salto al futuro digital.

  • Leo Jiménez: La Voz Más Poderosa del Heavy Metal Español.

    Leo Jiménez: La Voz Más Poderosa del Heavy Metal Español.

    Leo Jiménez, nacido en 1979 en Fuenlabra (Comunidad de Madrid), no es solo un cantante; es una de las voces fundamentales que ha definido el sonido del heavy metal y el rock español desde finales de los años 90 hasta la actualidad.

    Su trayectoria, marcada por la potencia vocal y la versatilidad, abarca proyectos icónicos y una consolidada carrera en solitario, cimentando su leyenda en la escena musical ibérica.

    El Despegue con Saratoga.  

    La fama de Leo Jiménez se disparó en 1999 cuando se incorporó como vocalista de Saratoga. Este período es considerado por muchos como la época dorada de la banda.

    Bajo su voz, Saratoga grabó discos esenciales que se convirtieron en referentes del género, como Vientos de guerra (1999), el aclamado Agotarás (2002), El clan de la lucha (2004) y Tierra de lobos (2005).

    Su capacidad para interpretar temas con gran rango y dramatismo lo posicionó rápidamente como un frontman de referencia, llenando grandes recintos y dejando una huella imborrable.

    Exploración y Evolución con Stravaganzza.  

    En 2006, Leo Jiménez tomó la decisión de abandonar Saratoga para concentrar sus energías en proyectos más personales, siendo el principal Stravaganzza.

    Este proyecto representó un giro hacia un metal más experimental, épico y teatral, permitiéndole explorar facetas musicales y líricas distintas.

    Stravaganzza le ofreció un lienzo para desarrollar su arte sin las limitaciones del heavy metal tradicional, demostrando su profundidad como artista.

    La Consolidación en Solitario.  

    Paralelamente a Stravaganzza, o a través de proyectos como Los Leos y 037Leo, Leo Jiménez ha construido una sólida carrera en solitario, demostrando ser un compositor y líder por derecho propio.

    Su discografía incluye álbumes destacados como Animal Solitario (2013), La factoría del contraste (2016) y Mesías (2019).

    Su trabajo en solitario, disponible en plataformas como Spotify y Apple Music, se mantiene activo con lanzamientos recientes, como el single “Mírate” en 2024, confirmando su vigencia.

    Voz, Estilo e Influencias.  

    Leo Jiménez es consistentemente aclamado por la prensa especializada como una de las mejores voces nacionales, con una potencia que evoca el heavy clásico y el power metal que lo influenciaron desde joven, citando a bandas como Iron Maiden y Judas Priest.

    En cuanto a su enfoque lírico, ha evolucionado con el tiempo, decantándose en años recientes por contenidos más directos y de corte social o duro, en contraste con los conceptos líricos o “poéticos” de sus inicios.

    A pesar de su reconocimiento, ha compartido públicamente desafíos relacionados con su salud vocal, señalando que, debido a secuelas y el paso del tiempo, ha tenido que adaptarse a cambios en su voz.

    Esta honestidad no ha mermado su presencia en escena; continúa actuando con regularidad en festivales y giras, e incluso ha firmado acuerdos de representación y distribución para expandir su música a mercados internacionales en Europa y Asia, manteniendo su leyenda del metal más viva que nunca.

    Ahora con toda esta historia leo Jiménez se encuentra en cali con los leo en la gira 30 años hacia el apocalipsis y se encuentra mañana en el nuevo teatro san Fernando.

  • ¡El Pacífico Colombiano Resuena en la UNESCO! Un Proyecto Musical Impulsa Identidad y Reconciliación desde Buenaventura y Cali

    ¡El Pacífico Colombiano Resuena en la UNESCO! Un Proyecto Musical Impulsa Identidad y Reconciliación desde Buenaventura y Cali

    Una noticia que llena de orgullo y esperanza al país: el proyecto “El Pacífico al ritmo de la paz” ha sido seleccionado por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) dentro de su prestigioso Programa de Participación 2024–2025.

    Este reconocimiento internacional no es solo un honor, sino un espaldarazo vital a la labor de transformación social que se gesta desde la música en el corazón del Pacífico colombiano.

    Esta iniciativa, liderada por la Fundación Nacional Batuta en una poderosa alianza con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Cancillería de Colombia y APC-Colombia, es un claro ejemplo de cómo el arte, la cooperación y el territorio se unen para construir convivencia.

    Artes para la Paz: Sembrando Semillas de Esperanza.  

    El proyecto beneficiará a 110 niñas, niños y jóvenes talentosos de Buenaventura y Cali.

    Ellos están inmersos en un proceso intensivo de creación musical colectiva y formación artística en el marco del programa insignia del Ministerio de las Culturas: Artes para la Paz.

    Este programa es mucho más que clases de música; es una plataforma que promueve el diálogo cultural, fortalece la identidad afrodescendiente de la región y sienta las bases para la reconciliación.

    Como afirmó Yannai Kadamani Fonrodona, ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes: “A través del arte y la música, niñas, niños y jóvenes del Pacífico están construyendo caminos de identidad, memoria y paz.

    Este proyecto refleja lo que buscamos con Artes para la Paz: que las nuevas generaciones transformen sus territorios desde la cultura”.

    El Ritmo de la Reconciliación
    Durante el segundo semestre de 2025, estos jóvenes—75 de Buenaventura y 35 de Cali—participaron en:

    * Talleres de fortalecimiento musical y psicosocial.
    * Espacios de creación colectiva.
    * Una residencia artística de tres días en Buenaventura para conectar con su territorio.

    El esfuerzo y la creatividad de estos jóvenes culminarán en un evento inolvidable: un concierto público el 20 de noviembre en Buenaventura, en el marco de la celebración de Celebra la Música.

    En este escenario, interpretarán composiciones originales inspiradas directamente en los ritmos y relatos ancestrales de su amado Pacífico colombiano. Será una poderosa declaración de identidad y paz hecha música.

    Un Vínculo Internacional por la Paz. 

    El apoyo de la UNESCO es crucial. No solo fortalece la visibilidad de estrategias de construcción de paz lideradas por organizaciones con profunda trayectoria en el territorio, como la Fundación Nacional Batuta, sino que también impulsa la consolidación de acciones culturales que responden a las necesidades sociales de la región.

    La UNESCO, al respaldar “El Pacífico al ritmo de la paz”, reafirma que la música, la educación y la identidad cultural son pilares esenciales para la transformación social en Colombia.

    Este proyecto no solo se enfoca en el desarrollo artístico, sino en la creación de puentes de entendimiento e intercambio de saberes que tienen a la cultura como el eje articulador de la paz.

    El programa Artes para la Paz sigue demostrando que, a través de alianzas estratégicas y la dignificación del quehacer artístico, se puede impulsar el acceso al arte, generar empleo digno para artistas y, fundamentalmente, construir una convivencia más armónica en todo el país.

    ¡Felicitaciones al Pacífico colombiano y a todos los jóvenes artistas que están escribiendo un nuevo capítulo de paz y orgullo a ritmo de marimba y currulao!

    Para conocer más sobre el programa, visita artesparalapaz.mincultura.gov.co y síguenos en Instagram @artesparalapaz.

  • Nadaísmo: El Grito Rebelde de Colombia

    Nadaísmo: El Grito Rebelde de Colombia

    El Nadaísmo fue el movimiento de vanguardia más significativo y polémico en Colombia a partir de finales de la década de 1950.

    Fundado por el poeta y escritor antioqueño Gonzalo Arango, surgió como una violenta reacción contra la moral conservadora, la hipocresía social, y la violencia política del país (especialmente «La Violencia»).

    Más que una escuela literaria, fue una actitud, un grito de protesta que buscaba la destrucción de los valores tradicionales para construir, quizás, una nueva forma de ser y de crear.

    Raíces y Filosfía del Nadaísmo.  

    El nadaísmo tomó su nombre del nihilismo (la creencia en que la vida no tiene un significado intrínseco) y del sentimiento de vacío existencial que dominaba la época post-guerra a nivel mundial. Sus pilares filosóficos se nutrieron de:

    * Existencialismo Francés: De pensadores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus, adoptando el enfoque en la angustia, la libertad y la absurdez de la existencia.

    * Generación Beat Americana: De la cual heredaron la estética de la rebeldía, el rechazo a la sociedad de consumo y la búsqueda de experiencias al margen.

    * Expresionismo Alemán: Esta fue una influencia clave en su tono y temática.

    El Eco Expresionista en la Literatura Colombiana. 

    Aunque el Nadaísmo no se adhirió a la estética formal del Expresionismo Alemán (como el teatro del grito o la deformación grotesca), sí absorbió y recontextualizó su espíritu temático y emocional. La conexión entre ambos movimientos radica en:

    * La Angustia y la Alienación: El Expresionismo Alemán se centró en la angustia del individuo moderno ante la guerra, la industrialización y la pérdida de identidad.

    El Nadaísmo proyectó esta misma angustia en el contexto colombiano, enfocándose en la alienación del joven intelectual frente a un país dominado por el puritanismo católico y el conflicto armado.

    * Actitud Radical y Destructiva: Ambos movimientos comparten un rechazo radical al statu quo.

    Los expresionistas criticaban la burguesía hipócrita y el militarismo; los nadaístas atacaban la Iglesia, el establishment literario y los ídolos nacionales.

    Ambos veían en la destrucción de las formas (sociales o artísticas) la única vía para la autenticidad.

    * Tono y Lenguaje Visceral: Autores expresionistas usaron un lenguaje sombrío, directo y patético para reflejar la crisis interna.

    Los nadaístas, como Arango y Jota Mario Arbeláez, emplearon un lenguaje igualmente crudo, irreverente y profano para chocar y despertar a la sociedad, un «grito» literario que resonaba con la desesperación expresionista.

    En esencia, el Nadaísmo fue la manifestación colombiana, tardía pero intensísima, de esa necesidad vanguardista de expresar el dolor y el vacío del alma moderna.

    Heredó del Expresionismo no las formas, sino la fuerza de su grito existencial y su crítica implacable, adaptándolo a la realidad violenta y absurda de Colombia.

    Hicimos este post debido que en el taller de relata se habló de poesía procedimental y nuevas formas de generar literatura.  Después del modernismo está es una tendencia literaria adaptada al país.