Categoría: noticias nacionales

  • Mediaciones y resistencias: el legado de 50 años en la comunicación de univalle.

    Mediaciones y resistencias: el legado de 50 años en la comunicación de univalle.

    Cali, Colombia.— Medio siglo de historia no es solo una cifra redonda; es la medición de una profunda huella intelectual.

    La Facultad de Comunicación Social de la Universidad del Valle (Univalle) celebra sus 50 años como un faro del pensamiento crítico en Latinoamérica, una escuela que se moldeó bajo la influencia de tres gigantes que definieron su espíritu: Jesús Martín-Barbero, Maritza López de la Roche y Estanislao Zuleta.

    La fundación de la Escuela no se puede entender sin el concepto de las «mediaciones» que trajo consigo Jesús Martín-Barbero.

    El pensador español, adoptado por Cali, desterró la idea de una comunicación lineal y propuso mirar a la cultura popular, a la recepción y a las resistencias.

    Su obra cumbre, De los medios a las mediaciones, no fue solo un libro; fue la piedra angular que enseñó a varias generaciones de comunicadores a mirar más allá del televisor y el periódico, a comprender el entramado social, la fiesta y el conflicto como escenarios comunicativos.

    Su legado persiste en la Cátedra que lleva su nombre, manteniendo viva la conexión entre academia y práctica social.

    En ese mismo caldo de cultivo intelectual, la voz de Estanislao Zuleta resonó con una fuerza singular.

    Si bien Zuleta era filósofo, su presencia en Univalle —donde recibió un Doctorado Honoris Causa y donde pasó la última década de su vida— infundió en la Escuela una devoción inquebrantable por el pensamiento crítico.

    Su Elogio de la Dificultad se convirtió en un mantra contra la simplificación y el dogmatismo. Para los estudiantes de comunicación, Zuleta encarnaba la necesidad de analizar las estructuras de poder, de desconfiar de los discursos unívocos y de entender el conflicto no como una calamidad, sino como la esencia de la vida democrática.

    Finalmente, la profesora Maritza López de la Roche encarnó la continuidad de esta tradición. Desde la docencia, ha explorado la estética y la cultura, aterrizando los grandes debates teóricos en las realidades mediáticas del país.

    Su trabajo sobre medios, audiencias juveniles y formación estética ha asegurado que el enfoque culturalista y crítico se mantenga vigente, formando profesionales que no solo informan, sino que también intervienen y comprenden las dinámicas culturales de la región.

    Cincuenta años después, la Facultad de Univalle no solo conmemora un aniversario, sino que celebra una identidad forjada en el debate, la cultura y la resistencia.

    Es una escuela que, gracias a Martín-Barbero, López de la Roche y Zuleta, sigue entendiendo la comunicación no como una técnica, sino como un vital y complejo ejercicio de ciudadanía.

  • El Cuidado: Un Asunto Estructural de Justicia Social en el Diálogo CELAC-UE.

    El Cuidado: Un Asunto Estructural de Justicia Social en el Diálogo CELAC-UE.

    El trabajo de cuidado, a menudo invisible y sin remuneración, es el motor silencioso que sostiene las economías de Colombia y América Latina.

    Sin embargo, este trabajo recae de manera desproporcionada sobre los hombros de las mujeres, perpetuando una desigualdad estructural profunda que limita su autonomía económica y su participación plena en la sociedad.

    Reconocer el cuidado no como una responsabilidad individual, sino como un derecho y un pilar de la economía, es el punto de partida para construir sociedades más justas y equitativas.

    Un Foro Clave Rumbo a la Cumbre de Santa Marta
    Con la mira puesta en la próxima IV Cumbre de la CELAC–UE en Santa Marta, que se celebrará el 9 y 10 de noviembre de 2025, la sociedad civil colombiana está impulsando un debate crucial para llevar esta agenda al más alto nivel birregional.

    Organizaciones como Oxfam Colombia, Dejusticia, la Red Nacional de Mujeres y el Observatorio para la Equidad de las Mujeres (OEM) de la Universidad Icesi, convocan el foro “Hablemos de desigualdad y cómo cambiarla. El cuidado para cerrar las brechas”.

    Este encuentro, que se realizará el 20 de octubre de 2025 en el Auditorio Banco de Occidente de la Universidad Icesi en Cali, busca transformar la conversación.

    El objetivo es claro: posicionar los sistemas de cuidado como una herramienta concreta para cerrar las brechas de desigualdad, promoviendo una agenda birregional más justa.

    Los Cuidados como Eje de Bienestar y Cooperación
    Como señala Oxfam en su informe, “si los cuidados paran, el mundo también se para”.

    Esta frase contundente subraya la importancia vital de este trabajo. En un contexto donde Colombia avanza en la formulación de una política nacional de cuidados a través del Ministerio de Igualdad y Equidad, el foro de Cali adquiere una relevancia estratégica.

    No solo se alinea con los esfuerzos nacionales, sino que también busca incidir directamente en la agenda internacional: por primera vez, la Cumbre CELAC–UE incluirá un Pacto Birregional de Cuidados como eje prioritario de cooperación entre América Latina y Europa.

    El debate de la jornada matutina se articulará en torno a tres paneles fundamentales:

    * La agenda regional de cuidados y su impacto en la relación birregional CELAC–UE.

    * Avances y retos en Colombia, con un enfoque en las valiosas experiencias comunitarias de Cartagena, Cauca y Cali.

    * El cuidado como derecho: política fiscal para hacerlo realidad, abordando la urgente necesidad de financiamiento y reformas para garantizar su materialización.

    De la Conversación a la Incidencia Política.  

    El evento contará con la participación de expertas como Nasheli Noriega de Oxfam América Latina y el Caribe, y representantes del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Igualdad y Equidad, además de líderes comunitarias como Candelaria Sepúlveda de Funsarep y académicas de alto nivel.

    La culminación del foro será un espacio de construcción colectiva en la tarde, donde las organizaciones de la sociedad civil elaborarán recomendaciones conjuntas.

    Estas propuestas están destinadas a ser presentadas en el Foro de la Sociedad Civil ALC–UE y a incidir directamente en el Pacto Birregional de Cuidados que se discutirá en Santa Marta.

    Como bien resume Jenny Gallego de Oxfam, “Cuando hablamos de cuidados hablamos de justicia social”.

    La cumbre de Santa Marta y el foro previo en Cali ofrecen una oportunidad histórica para que América Latina y Europa reconozcan, valoren y redistribuyan el trabajo de cuidado, convirtiendo este tema fundamental en una verdadera hoja de ruta para la igualdad y el desarrollo sostenible de ambas regiones.

     

  • Medios en Red: La Plataforma Digital que Impulsa la Voz Comunitaria en Colombia.

    Medios en Red: La Plataforma Digital que Impulsa la Voz Comunitaria en Colombia.

    En un mundo saturado de información, donde las grandes corporaciones mediáticas suelen dominar la narrativa, las voces locales y comunitarias se convierten en faros de verdad y diversidad.

    Reconociendo la importancia de estos actores, el Gobierno de Colombia, a través del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), ha lanzado Medios En Red (mediosenred.gov.co), una ambiciosa escuela digital y plataforma de apoyo diseñada específicamente para fortalecer a los medios alternativos, comunitarios y digitales del país.

    ¿Qué es Medios En Red? Un Centro de Empoderamiento Digital.  

    Medios En Red es mucho más que un simple repositorio de cursos; es un ecosistema de formación y colaboración cuyo lema, «Aprende a Tu Ritmo, Transforma Tu Medio,» encapsula su misión.

    Nace de la necesidad de cerrar la brecha digital y técnica que a menudo limita el alcance y la profesionalización de los medios de base.

    La plataforma ofrece una vasta oferta de formación gratuita con contenidos pensados para impulsar cuatro pilares cruciales para cualquier medio de comunicación en el siglo XXI:

    – capacidades técnicas, comunicativas, organizativas y éticas.

    Los Pilares de la Transformación.  

    El sitio web estructura sus servicios principales en torno a tres grandes categorías que atienden a las distintas necesidades de los comunicadores y colectivos:

    1. La Escuela Digital: Domina la Herramienta. 

    Este es el corazón de la plataforma. La Escuela Digital brinda a los participantes la posibilidad de acceder a una formación digital a distancia y a su propio ritmo.

    Los cursos están diseñados para que, sin importar el nivel de experiencia, los comunicadores puedan dominar las herramientas digitales clave del presente y del futuro.

    Desde la producción transmedia hasta el fortalecimiento del liderazgo comunitario, el objetivo es dotar a los medios de las habilidades necesarias para modernizar sus formatos y estrategias de distribución.

    Al fomentar el aprendizaje continuo y accesible, se asegura que los medios locales puedan competir en calidad y alcance en el entorno digital.

    2. La Incubadora de Medios: Llevando Proyectos al Siguiente Nivel.  

    Dirigida a proyectos de comunicación con un nivel de madurez más avanzado, la Incubadora de Medios se enfoca en el crecimiento sostenible.

    Esta sección busca impulsar y consolidar los medios con un apoyo más especializado, que probablemente incluye tutorías personalizadas, asesoramiento en gestión de recursos, estrategias de monetización y diseño de modelos de negocio que permitan a los medios alternativos ser financieramente viables y autosuficientes.

    3. Coproducciones: Tejiendo Redes Solidarias.  

    El componente de Coproducciones subraya el carácter colaborativo de la iniciativa. Este espacio busca facilitar la creación conjunta de contenidos entre diferentes medios y, posiblemente, con el apoyo de la misma plataforma MinTIC.

    Esta sinergia es vital, pues permite a los medios comunitarios compartir recursos, ampliar su alcance a nivel nacional y enriquecer la diversidad de la información producida desde el territorio.

    Impacto Social y Conexión Territorial. 

    En esencia, Medios En Red es una herramienta de democratización de la palabra. Al ofrecer apoyo técnico, ético y pedagógico especializado, la plataforma no solo genera mejores periodistas y gestores de medios, sino que también contribuye al fortalecimiento del tejido social.

    Garantiza que las realidades y problemáticas de cada rincón de Colombia tengan una voz propia y bien articulada en el debate público.

    Si formas parte de un medio comunitario, alternativo o digital, Medios En Red es el espacio clave para acceder a contenidos actualizados y desarrollar esa voz única que necesita tu comunidad para transformar realidades desde el territorio.

    Es la muestra de que, cuando la tecnología se pone al servicio de la ciudadanía, la red se convierte en el motor de la equidad y la pluralidad.

  • Santa Marta Celebra 500 Años de Historia, Cultura y Resiliencia!

    Santa Marta Celebra 500 Años de Historia, Cultura y Resiliencia!

    Este 29 de julio de 2025, Santa Marta, la ciudad más antigua de Colombia y de Suramérica, se viste de gala para celebrar medio milenio de existencia.

    Cinco siglos de historias entrelazadas, de culturas que se encuentran y se fusionan, y de una resiliencia que la ha convertido en la «Perla de América».

    No es solo un cumpleaños, es un grito de alegría, de identidad y de un futuro prometedor.
    Un Legado que Trasciende el Tiempo.  

    Fundada por Rodrigo de Bastidas en 1525, Santa Marta no solo es un referente histórico por ser la primera ciudad hispánica de lo que hoy es Colombia que logró perdurar.

    Su historia va mucho más allá de la llegada de los conquistadores. Es una tierra que ha sido cuna de civilizaciones ancestrales, como los Tayronas, cuyos vestigios aún resuenan en la majestuosa Sierra Nevada, la montaña costera más alta del mundo.

    Esta dualidad de mar y sierra, de pasado indígena y herencia colonial, ha moldeado un carácter único y vibrante.

    La ciudad ha sido testigo de momentos cruciales, desde los primeros encuentros entre mundos hasta la muerte del Libertador Simón Bolívar en la Quinta de San Pedro Alejandrino, un lugar que hoy es símbolo de la memoria latinoamericana y de los sueños inconclusos de unidad.

    Santa Marta es un lienzo vivo donde cada calle, cada plaza, cada rincón cuenta una parte de su apasionante narrativa.

    Una Celebración que Mira al Futuro. 

    Los 500 años de Santa Marta no son solo una mirada al pasado; son una plataforma para proyectar su futuro.

    Las celebraciones de este año se han centrado en ejes clave como la identidad, la inclusión y la reparación histórica.

    La ciudad busca reivindicar su esencia, potenciar su diversidad y abordar los desafíos pendientes, siempre con la mirada puesta en un desarrollo sostenible.

    Se han programado una serie de eventos que resaltan la riqueza cultural y el potencial de la ciudad.

    Desde conferencias internacionales sobre ciudades sostenibles, como la organizada por CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, hasta festivales artísticos y musicales que traen al frente la vibrante escena local y nacional. Carlos Vives, Elder Dayán, Grupo Niche y Gusi son solo algunos de los artistas que han puesto la nota musical a esta conmemoración histórica, con conciertos al aire libre en escenarios tan emblemáticos como Rodadero.

    Las Fiestas del Mar, que coinciden con esta efeméride, han cobrado un significado especial, con desfiles de balleneras, comparsas y tarimas flotantes que han convertido la bahía samaria en un epicentro de alegría y celebración popular.

    La conexión de Santa Marta con el mar es innegable, y esta fiesta es un tributo a esa relación intrínseca.

    Santa Marta: Más que un Destino Turístico. 

    Más allá de sus paradisíacas playas y su inigualable Sierra Nevada, Santa Marta se posiciona como un destino de experiencias únicas.

    El etnoturismo, liderado por pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes, permite a los visitantes sumergirse en la riqueza de sus tradiciones ancestrales.

    La Ruta del Café en las faldas de la Sierra Nevada y el agroturismo ofrecen alternativas que conectan con la esencia productiva de la región.

    El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo ha destacado el legado de inversión y crecimiento de la ciudad, impulsando proyectos de turismo sostenible y fortaleciendo su liderazgo regional en prácticas responsables.

    Santa Marta no solo es una ciudad para visitar, es un territorio que invita a la reflexión, a la conexión con la naturaleza y a la comprensión de una historia profunda y multifacética.

    Los 500 años de Santa Marta son una oportunidad para que Colombia y el mundo reconozcan la trascendencia de esta ciudad.

    Es una invitación a celebrar su pasado glorioso, su presente dinámico y un futuro que se construye con la fuerza de su gente y la belleza de su entorno.

    ¡Feliz cumpleaños, Santa Marta! Que tu luz siga brillando por muchos siglos más.

  • Agenda de educación en cine en el Bogotá audiovisual market.

    El programa otros ojos, es un programa de educación en cine, participa en el mercado audiovisual más importante del pais con conferencias y espacios de aprendizaje sobre la distribución y estrategias para promover el cine local y nacional en otros departamentos.

    El programa fue creado desde el año pasado e inicio con los productores, distribuidores y directores de bolivia, colombia, ecuador, Perú y Venezuela.

    Se cerraron su ciclo de aprendizaje del 8 al 14 junio en el festival internacional de cine en Francia.

    Mientras se desarrollan actividades en el Bogotá audiovisual market (bam), el programa otros ojos continua en marcha en los países andinos con sus programas piloto, llevando a niños y niñas de colegios a las salas de cine para verlo como una experiencia.

    Para la edición del Bogotá audiovisual market se está celebrando estos días (hasta mañana) otros ojos está realizando unas charlas que aportan tengan para el fortalecimiento del sector de animación en la zona andina.

    Se inicia con Qué tipo de creaciones y esquemas de producción estimulan los programas académicos de animación?

    que tiene como invitados a reconocidos representantes de escuelas de animación como Bérengère Le Gall de ECV Animation París, dedicada a la formación en los oficios de la animación y los videojuegos.

    Thomas Meseguer de GOBELINS París, creada hace 60 años y clasificada como las mejores del mundo de la animación; y la ilustradora y directora de animación francesa Soizic Mouton, quien ha trabajado para editoriales y prensa infantil como Disney Hachette, Bayard y Milán, entre otras, y ha sido diseñadora de personajes y fondos en producciones como Dilili en París y Kirikú y los hombres y las mujeres de Michel Ocelot.

    Además, la agenda incluye un estudio de caso sobre Dalia y el libro rojo, una coproducción entre Perú, Colombia y Ecuador que destaca los aprendizajes y desafíos de colaborar a nivel regional.

    Se ofrecerán herramientas concretas para la comercialización de proyectos animados, con la participación de expertas internacionales en distribución y ventas.

  • Pensamiento Activo, Porvenir Colectivo: 53 Años de Legado y Proyección del CINEP/PPP en la Lucha por los Derechos Humanos

    Hoy conmemoramos 53 años de incansable labor del Centro de Investigación y Educación Popular / Programa por la Paz (CINEP/PPP), una institución que se ha erigido como faro de pensamiento crítico y acción transformadora en Colombia.

    Más de cinco décadas de compromiso con los derechos humanos, la justicia social y la construcción de paz lo convierten en un referente ineludible en el panorama nacional.

    Fundado en un contexto de profundas desigualdades y conflictos, el CINEP/PPP nació con la misión de investigar las realidades sociales, educar a las comunidades populares y acompañar los procesos de base en su lucha por una sociedad más equitativa y justa.

    Desde sus inicios, se ha caracterizado por su enfoque riguroso y su cercanía con las voces de quienes históricamente han sido marginados y silenciados.

    Su trabajo no se ha limitado a la academia; por el contrario, ha sabido articular el conocimiento con la acción, convirtiéndose en un motor de cambio social.
    A lo largo de estos 53 años, el CINEP/PPP ha sido pionero en la documentación y denuncia de violaciones a los derechos humanos, en la promoción de la participación ciudadana y en el diseño de propuestas innovadoras para la resolución pacífica de conflictos.

    Sus publicaciones, investigaciones y proyectos de acompañamiento han sido fundamentales para comprender la complejidad de la realidad colombiana y para incidir en la construcción de políticas públicas orientadas a la garantía de los derechos fundamentales.

    Uno de los pilares del CINEP/PPP ha sido su compromiso con la memoria histórica. A través de sus archivos y proyectos de investigación, ha contribuido a preservar el recuerdo de las víctimas del conflicto armado y a visibilizar las verdades silenciadas.

    Esta labor es crucial no solo para la reparación simbólica, sino también para sentar las bases de una paz duradera que reconozca el pasado y evite la repetición de la violencia.

    Pero el legado del CINEP/PPP no solo reside en su pasado; su proyección hacia el futuro es igualmente inspiradora.

    En un contexto de desafíos persistentes y nuevas complejidades sociales, la institución sigue adaptándose y reinventándose para responder a las necesidades de las comunidades.

    Su agenda actual sigue enfocada en la promoción de la justicia ambiental, la defensa del territorio, el fortalter el tejido social y la construcción de una democracia más participativa e incluyente.

    El CINEP/PPP ha demostrado que el pensamiento activo es la fuerza motriz para el porvenir colectivo.

    Que la investigación no es un fin en sí misma, sino una herramienta poderosa para la transformación social.

    Que la educación popular es el camino para empoderar a las comunidades y que la lucha por los derechos humanos es un compromiso irrenunciable con la dignidad de cada persona.

    Al celebrar estos 53 años, no solo rendimos homenaje a una trayectoria admirable, sino que también reafirmamos nuestro compromiso con los ideales que el CINEP/PPP ha defendido incansablemente.

    Su ejemplo nos invita a seguir trabajando por un país donde la justicia, la equidad y la paz no sean solo aspiraciones, sino realidades tangibles para todos.

    Así que feliz aniversario CINEP/ppp!

  • Colectivo ARQA: Innovación y Comunidad en la Arquitectura Colombiana

    El Colectivo ARQA es una iniciativa que ha marcado un antes y después en la difusión, discusión y promoción de la arquitectura en Colombia.

    Surgido como un espacio colaborativo, este grupo reúne a arquitectos, estudiantes, académicos y entusiastas del diseño para reflexionar sobre el quehacer arquitectónico, fomentar la crítica constructiva y visibilizar proyectos innovadores en el país y la región.

    Origen y Propósito.

    Aunque no existe una fecha exacta de fundación, el Colectivo ARQA se ha consolidado como una plataforma clave en la escena arquitectónica colombiana, especialmente a través de redes sociales y eventos presenciales.

    Su nombre hace referencia a la raíz griega arq (relacionada con lo primordial, el principio) y al término arquitectura, reflejando su interés por volver a lo esencial del diseño y la construcción.

    El objetivo principal de ARQA es democratizar el conocimiento arquitectónico, rompiendo con las barreras académicas tradicionales y generando espacios de diálogo accesibles.

    A diferencia de otras organizaciones más formales, este colectivo se destaca por su enfoque horizontal, donde tanto profesionales consagrados como jóvenes talentos pueden compartir ideas en igualdad de condiciones.

    Actividades y Contribuciones.

    El Colectivo ARQA se ha destacado por varias acciones clave:

    1. Charlas y Debates: Organiza encuentros con arquitectos nacionales e internacionales para discutir temas como sostenibilidad, urbanismo social, tecnología aplicada al diseño y la relación entre arquitectura y política.

    2. Publicaciones y Redes Sociales: A través de plataformas como Instagram, Facebook y su blog, compilan proyectos destacados, entrevistas a estudios emergentes y análisis críticos de obras emblemáticas.

    3. Talleres y Workshops: Promueve la experimentación con materiales, técnicas constructivas locales y nuevas metodologías de diseño participativo.

    4. Vinculación con Universidades: Trabaja de la mano con facultades de arquitectura para nutrir la formación de los estudiantes con perspectivas prácticas y críticas.

    Impacto en la Arquitectura Colombiana

    Colombia vive un momento clave en su desarrollo urbano y arquitectónico, con proyectos que mezclan identidad local, innovación y responsabilidad social. El Colectivo ARQA ha sido un catalizador de estas discusiones, destacando obras que integran:

    – Sostenibilidad ambiental: Uso de materiales autóctonos y estrategias bioclimáticas.
    – Inclusión social: Diseños que responden a las necesidades de comunidades vulnerables.
    – Tecnología y tradición: Equilibrio entre técnicas ancestrales y herramientas digitales.

    Además, el colectivo ha puesto en valor el trabajo de oficinas jóvenes como Axioma Arquitectos, Arquitectura en Estudio o Ctrl+G, que están redefiniendo el paisaje urbano del país.

    Futuro del Colectivo.

    El Colectivo ARQA sigue creciendo, con planes de expandir su alcance a otras ciudades latinoamericanas y consolidar una red de colaboración internacional.

    Su apuesta por una arquitectura más humana, crítica y accesible lo convierte en un referente indispensable para entender el presente y futuro del diseño en Colombia.

    Si te interesa la arquitectura, seguir su trabajo es una gran manera de estar al día con las tendencias, debates y proyectos más relevantes del sector.

    ¿Dónde encontrarlos?
    – Instagram: [@colectivoarqa](https://www.instagram.com/colectivoarqa)
    – Facebook: Colectivo ARQA
    – Blog: [www.colectivoarqa.com](https://www.colectivoarqa.com)

    Este colectivo demuestra que la arquitectura no solo se construye con ladrillos, sino con ideas, comunidad y pasión por transformar el espacio que habitamos. ️✨

  • El arte de contar historias reales: una mirada al periodismo narrativo en español

    En un mundo saturado de titulares fugaces y noticias que caducan en minutos, el periodismo narrativo emerge como un refugio para quienes buscan entender la complejidad humana detrás de los hechos.

    Esta rama del periodismo, que combina la rigurosidad informativa con las herramientas de la literatura, no solo informa, sino que conmueve, cuestiona y perdura.

    En español, este género ha florecido con voces poderosas que transforman crónicas en obras maestras, revelando las grietas y las luces de nuestra sociedad.

    ¿Qué define al periodismo narrativo?

    El periodismo narrativo es un puente entre la realidad y el arte de contar historias. A diferencia de la noticia convencional —que prioriza la inmediatez y la estructura piramidal—, este formato explora a fondo un tema, construye personajes y utiliza recursos literarios como diálogos, descripciones sensoriales y estructuras no lineales. Su esencia radica en dos pilares:

    1. Profundidad investigativa: Detrás de cada texto hay meses (incluso años) de reporteo, entrevistas y verificación de datos.
    2. Narrativa cautivadora: El lenguaje no se limita a informar; busca envolver al lector en una experiencia inmersiva.

    Como dijo el periodista mexicano Juan Villoro: «Una crónica es un cuento que es verdad». Y en esa tensión entre relato y realidad habita su magia.

    Ejemplos imprescindibles del periodismo narrativo en español

    El español, con su riqueza lingüística y diversidad cultural, ha dado vida a obras que trascienden fronteras. Estos son algunos referentes:

    1. «El rastro en los huesos» de Leila Guerriero (Argentina)

    En este reportaje publicado en El País, Guerriero relata la historia de los antropólogos forenses que identifican restos de víctimas de dictaduras en América Latina.

    Con una prosa precisa y emotiva, la autora no solo documenta un proceso científico, sino que humaniza cada hueso, convirtiendo cifras anónimas en nombres con historias. Su trabajo es un ejemplo de cómo el periodismo puede ser un acto de justicia y memoria.

    2. «Crónicas» de Martín Caparrós (Argentina)

    Caparrós, maestro de la crónica latinoamericana, retrata en sus textos realidades incómodas: desde el hambre en Níger hasta la vida en los márgenes de Buenos Aires.

    En El Hambre (2014), su investigación se convierte en un viaje literario por la miseria global, intercalando datos duros con testimonios desgarradores. Su estilo, ácido y poético a la vez, desafía al lector a no permanecer indiferente.

    3. «La noche de Tlatelolco» de Elena Poniatowska (México)

    Este libro emblemático reconstruye la masacre estudiantil de 1968 en Ciudad de México a través de decenas de testimonios. Poniatowska teje un mosaico de voces —madres, estudiantes, soldados— que, juntas, forman un relato coral sobre la represión y la resistencia. Más que un reportaje, es un monumento periodístico a la lucha por la verdad.

    4. Juan Villoro y el arte de la crónica cotidiana (México)

    Villoro ha elevado temas aparentemente mundanos —como un partido de fútbol o un concierto de rock— a universos narrativos. En «¿Hay vida en la Tierra?», explora con ironía y agudeza las contradicciones de la vida urbana. Sus textos demuestran que cualquier historia, por pequeña que sea, puede revelar algo profundo sobre quiénes somos.

    El impacto social: más allá de la anécdota

    El periodismo narrativo en español no solo entretiene; moviliza. Obras como «Operación Masacre» de Rodolfo Walsh (precursor del género en los años 50) o las crónicas de la guerra en Colombia de Alberto Salcedo Ramos han expuesto injusticias, desmentido versiones oficiales y dado voz a quienes no la tenían. En países con tradiciones de censura o violencia, este periodismo se convierte en un acto político.

    Además, en la era digital, el género se reinventa. Medios como Revista Anfibia (Argentina), Gatopardo (México-Colombia) o Cosecha Roja fusionan el texto largo con multimedia, manteniendo viva la esencia de contar historias con calma en un mundo acelerado.

    El desafío de narrar sin traicionar

    Este formato no está exento de críticas. ¿Cómo equilibrar la belleza literaria con la fidelidad a los hechos? Autores como Guerriero insisten en que la ética es inviolable: «La no ficción tiene pacto de veracidad con el lector.

    Si lo rompes, todo se desmorona». El riesgo de la espectacularización existe, pero las mejores crónicas evitan el sensacionalismo para priorizar la dignidad de sus personajes.

    Conclusión: Un género que resiste

    El periodismo narrativo en español sigue siendo un faro en medio del ruido informativo. Sus obras nos recuerdan que detrás de cada noticia hay rostros, contradicciones y sueños.

    En un momento donde la desinformación campa a sus anchas, estas crónicas —laboriosas, humanistas— son más necesarias que nunca. Como lectores, no solo consumimos historias: las preservamos, las discutimos y, sobre todo, disfrutamos. 

  • Reseña del libro 1984 de George Orwell.

    Hola. Hoy tengo para uds la reseña de 1984 de George Orwell.

    Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 – Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934).

    Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).

    Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña (1938).

    Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.

    En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político.

    Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos.

    Como Un mundo feliz (1932), de Aldous Huxley, o Fahrenheit 451 (1953), de Ray Bradbury, ambas son piezas maestras en el género de la literatura antiutópica del siglo XX.

    En Rebelión en la granja (1945), George Orwell parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños:

    LeninStalinTrotsky y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de Jonathan Swift.

    La segunda novela lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este.

    El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del «Ministerio de la Verdad», entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de «El Gran Hermano» (sucedáneo del Máximo Líder político),

    «jefe de la Hermandad» (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.

    En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos.

    Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.

    La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968).

    Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre Charles Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa.

    Aquí les dejo la sinopsis de 1984:

    Londres, 1984: el Gran Hermano controla hasta el último detalle de la vida privada de los ciudadanos. Winston Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad reescribiendo y retocando la historia para un estado totalitario que somete de forma despiadada a la población, hasta que siente que no quiere contribuir más a este sistema perverso y decide rebelarse.

    Escrita en 1948, esta novela es una de las críticas más feroces que jamás haya recibido cualquier forma de totalitarismo.

    Los mecanismos de control de la sociedad orwelliana recuerdan a los del nazismo y el estalinismo, y su magnífico análisis del poder y de la manipulación de la información la convierten en una novela de una vigencia estremecedora.

    Les digo la verdad? Este libro tiene algo muy complicado. Hace detalles de muchas cosas como el detallarse en este mundo totalitario. Es una descripción acerca del fascismo.

    Ya les explico sobre el fascismo.

    El fascismo se basó en una ideología de extrema derecha que rechazaba tanto la democracia liberal de competencia de partidos, como los regímenes socialistas de partido único, basados en el marxismo leninismo.

    Sus métodos de gobierno totalitarios incluyeron el culto a la personalidad del líder, la persecución de los dirigentes opositores y la discriminación de las minorías.

    Luego de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, el fascismo perdió popularidad y se transformó en un movimiento político minoritario. En ese contexto, el término fascismo comenzó a ser usado de manera peyorativa para calificar a actitudes autoritarias, racistas y discriminatorias.

    Es una ideología de extrema derecha (cuando los de la derecha dicen que el fascismo es de izquierda) y que el culto al líder es lo más importante. Con la figura de gran hermano se muestra está personalidad del líder.

    Winston y Julia representan las minorías y como son perseguidas por todo un estado totalitario volcado en la figura del gran hermano. Los que hacían análisis de que representaba el comunismo, aquí muestra los abusos de un estado totalitario de derecha y los muestra de forma descarnada.

    Winston y Julia son los símbolos de un antiguo mundo donde se le daba importancia a los valores, la intimidad y el mantener la autenticidad vs un estado donde destruye a la disidencia y utiliza todo lo necesario para oprimir a la persona para no pensar en el estado y el gran hermano.

    Por eso, le doy un 5 sobre 5.

  • Exposición cali calabozo galería semiosis en la ciudad de cali. 

    Exposición calicalabozo galería semiosis. 

    A partir del día de ayer, la galería semiosis ubicada en el barrio san antonio en la carrera 5 # 2 – 32 se abrirán las puertas de la exposición cali calabozo. 

    Con la curaduría de Miguel González, crítico y curador con una larga trayectoria en el arte colombiano, la exposición propone una radiografía estética y simbólica de cali. 

    Cali calabozo es una cita de la novela de Andrés Caicedo, que es una serie curatorial y busca cartografiar las capas que habitan el imaginario caleño: la sombra y el carnaval, la violencia estructural  y resiliencia cotidiana, el claro oscuro de lo sagrado y profano. 

    La iniciativa es liderada por el artista tomas Ochoa, fundador y director de la galería, que responde al amor por el arte, sino el compromiso con la escena local. 

    “Semiosis galería de arte contemporáneo es una plataforma para pensar desde lo visual, imaginarios simbólicos y se proyecta a recuperar la escena del arte caleño”, señala Ochoa.
    Su visión ha convertido a la galería en un punto de encuentro para artistas, críticos, curadores y públicos diversos que buscan nuevas formas de conectar con el arte desde lo local, lo político y lo simbólico.

    La exposición está abierta al público hasta el domingo 22 junio, con entrada libre.  Durante este tiempo, la galería ha programado una serie de conservatorios, visitas guiadas y encuentro con los artistas buscando fomentar espacios de reflexion colectiva en torno en las prácticas artísticas.  

    Calicalabozo inaugura una línea curatorial que promete continuar explorando el arte nacional y latinoamericano.  Es una dinámica de diálogo sostenida desde la producción. 

    Con esta serie semiosis reafirma el compromiso con el arte caleño, consolidándose como una plataforma disruptiva para las voces consolidadas y emergentes que transforman el arte caleño y nacional. 

    Galería semiosis. 
    Galería semiosis.