Etiqueta: Cine colombia

  • FICCALI: Donde el cine colombiano se desangra y se celebra.

    Cali no pide permiso. No imita. No espera a que Bogotá le diga cómo se hace cine. El Festival de Cine de Cali es la trinchera donde el audiovisual colombiano se despoja del traje y muestra las cicatrices.

    Mientras los grandes hubs se engominan para las alfombras rojas y los mercados, FICCALI apuesta por lo visceral. Por ese cine que huele a barrio, a salsa, a callejón sin salida.

    El Grupo de Cali —Ospina, Mayolo— ya nos enseñó que la cámara podía ser un puñal. El festival lo recuerda cada año: no hay revolución sin riesgo.

    Aquí no vienen a vender humo.

    Para quienes estamos a punto de entrar al ruedo como productores, FICCALI es una lección de resistencia. No es solo pantalla y alfombra: es industria, sí, pero industria con alma.

    Coproducciones que se tejen en la barra de un bar, fondos que se pelean, redes que se construyen sin moño. El cine no se hace solo. Se conspira.

    Y en un país que a veces premia el entretenimiento vacío, Cali se planta: cine que incomoda, que pregunta, que no da respuestas fáciles. Como debe ser.

    La energía de Cali no se copia. Se lleva en el ADN. Este festival  late como un corazón que no se rinde.

    El cine es un acto de libertad. Y Cali lo sabe desde hace décadas.

    ¿Qué película o momento te ha sacudido en los festivales colombianos? Debatamos.

     

  • Biff 12. Bogotá se toma las pantallas.

     

    Del 8 al 14 de octubre, Bogotá se convierte en el epicentro del cine mundial con la edición 12 del Bogotá International Film Festival (BIFF).

    El certamen reafirma su carácter urbano, vibrante y provocador con 61 películas y más de 150 funciones. Pero va más allá de la sala oscura: invita a habitar la ciudad a través de nuevos realizadores.

    Como dice Andrés Bayona, director del festival, un festival no es solo una pantalla encendida, sino la excusa para provocar conversaciones, pensar otros mundos posibles y confirmar que las grandes historias nacen cuando miramos de frente nuestra realidad. Bogotá no solo recibe al cine, lo camina, lo habita y lo cuestiona en sus calles y plazas.

    La experiencia cinematográfica incluye 61 historias para 7 días, con dramas intimistas y documentales que cuestionan nuestra realidad. La franja académica BIFF BANG se realiza en la Cinemateca de Bogotá a las 11:00 a.m.

    El sábado 10, Cortos que llegan lejos analiza cómo un cortometraje da el salto a la gran pantalla con Salim Jaller, Nicolás Valencia, Duván Duque y Juan Miguel Gelacio.

    El domingo 11, De la mirada propia a una forma de cine explora autoría e intuición con Meritxell Colell, Blerta Basholli e Ione Hernández, moderadas por Cristina Gallego.

    El lunes 12, El cine como camino de regreso reúne a Juan Andrés Arango, Nicolás Rincón Gille y Julia Peralta para hablar de migración y pertenencia. El miércoles 14, Construir un mundo para la cámara desde la actuación cuenta con Claudio Cataño, Jaisson Jeack y Héctor Sánchez.

    Para la industria, del 7 al 9 de octubre se realiza Bogotá Creative Connect en la Cámara de Comercio de Bogotá.

    El BIFF Producers Club reúne a productores y agentes internacionales para pitch, think tanks y paneles. Entre los paneles de entrada libre están ¿Puede Iberoamérica crear su propio circuito?,

    con José Luis Rebordinos, Edward Venero y Margarita Díaz; Del trópico al norte: industria documental y coproducción, con Anders Riis-Hansen y Danniela Castro;

    Arquitectura de lo invisible: Montaje y Producción, con Dago García, María Clara García y Diana Camargo; y Del estreno al scroll: marketing y distribución, con Consuelo Castillo, Mateo Ramírez e Iván Acosta.

    El BIFF no es solo un evento: es una experiencia que se vive. Consulta la programación en BIFF.co y prepárate para mirar de frente nuestra realidad a través de la pantalla.

  • Cine en la cuerda floja.

     

    La sala olía a café recalentado y a nervios. En la mesa, tres cineastas, una productora y un moderador que abrió con una pregunta que no era retórica:

    ¿se puede hacer cine libre cuando el dinero y el poder escriben el guion? La respuesta, durante casi dos horas, fue un no con matices. Una crónica de resistencia.

    Primero, la financiación. No es un detalle administrativo: es el primer filtro. Quién paga decide qué historias existen y cuáles se quedan en el cajón. La distribución remata: si no te ven, no existes.

    En Venezuela lo saben bien. Hablaron de censura, de exilio, de películas que solo pudieron estrenarse fuera. En Francia, la ultraderecha no necesita prohibir: amenaza, hostiga, corre el margen. El resultado es el mismo: creadores que se van o que se callan.

    Colombia apareció como laboratorio. Un país que ha intentado proteger su cine con leyes y fondos, pero que tiembla cada vez que cambia el gobierno.

    La pregunta flotó: ¿cuánto dura un modelo de protección cuando la ideología del poder muta? Nadie se atrevió a dar una fecha.

    Después vino lo más incómodo: la autocensura. No hace falta un decreto si el miedo se instala en la sala de montaje.

    Los cineastas lo dijeron sin adornos: el mercado exige representaciones digeribles, exotizadas, vendibles. Pero una cultura que no se representa a sí misma, con sus contradicciones y heridas, termina siendo representada por otros.

    La salida no fue heroica. Fue comunitaria. Solidaridad entre pares, diálogo con públicos, pedagogía para desactivar el miedo.

    No se trata de esperar que el Estado o el mercado se apiaden. Se trata de tejer redes que sostengan lo frágil. Porque el cine, cuando es libre, no es entretenimiento: es memoria, es espejo, es trinchera.

    La mesa terminó sin conclusiones felices. Solo con una certeza: mientras alguien encienda una cámara sin pedir permiso, habrá algo que rescatar. Y eso, en tiempos de ruido, ya es una forma de libertad.

  • Serie ganadora convocatoria abre camara estará en telepacifico.

    Amig@s invitadísimos!!!

    HOY. Telepacífico. 9:00 a.m. Repetición: 3:00 p.m. No es una franja cualquiera: es la serie ✨GANADORA✨ de ABRE CÁMARA 2026.

    Y si el premio ya es una señal, la frase que la atraviesa es un manifiesto: “Somos libres para decidir y presos de las consecuencias”.

    Ahí está todo. La libertad como vértigo, la consecuencia como sombra. Como en el mejor cine independiente —ese que no da respuestas sino preguntas—, esta serie no se queda en el formato

    se mete en el cuerpo. Hay relato, hay territorio, hay personajes que eligen y pagan. Hay Pacífico, sí, pero también hay espejo.

    No es solo televisión pública: es una apuesta estética. Una que gana porque incomoda, porque conmueve, porque no subestima al público.

    Si te gustan las historias que dejan marca, las ficciones que se discuten después, esto es para ti. Si ya la viste, vuelve: las buenas series no se consumen, se revisitan. Si no, hoy es el día exacto para entrar.

    Así que apunta, comparte, llega. HOY. Telepacífico. 9:00 a.m. Repetición: 3:00 p.m. La serie ganadora de ABRE CÁMARA 2026. No te la puedes perder. Y después me cuentas si la libertad de decidir vale el precio de las consecuencias.

    👏🏾👏🏾🏆🏆🎞️🎥🎬💚👏🏾👏🏾

  • Cali siembra cine en Buenos Aires: FINCALI cruza la cordillera

    Diez años no son nada. O sí. FINCALI, el festival de cine ambiental que crece desde Cali, acaba de aterrizar en la 8ª edición del FINCA argentino con una mochila llena de películas, aprendizajes y una certeza: el cine también es una herramienta de resiliencia territorial.

     

    La invitación llegó desde el Instituto Multimedia para los Derechos Humanos (IMD). Y allá fueron Yury Andrea Moncada y Lorena Tavera, no solo a mostrar, sino a compartir metodología.

    Porque FINCALI no es un evento de una semana: es un ecosistema. Pantalla Verde, Lazos Pacíficos, formación de públicos… todo eso viajó a Temperley, donde 465 estudiantes y docentes de primaria y secundaria se sentaron a ver cine colombiano y de la región. Y después, a hablar. De biodiversidad, de cambio climático, de defensa del ambiente. De cómo habitamos lo que nos habita.

     

    No fue una gira turística. Fue intercambio en serio. En Semillas Lab, el espacio de industria del festival, contaron sus estrategias de circulación para cine de impacto. Porque el problema no es solo hacer películas, sino que lleguen. Y ahí FINCALI tiene décima de experiencia.

     

    Este viaje a Buenos Aires no es un premio, es un eslabón. Una década tejiendo puentes entre cine, educación y acción ciudadana. En un momento en que Cali y Colombia necesitan conversaciones urgentes sobre territorio y futuro, el festival sigue demostrando que el audiovisual puede ser mucho más que entretenimiento: puede ser territorio en movimiento.

     

    Próxima parada: donde el cine y el ambiente se encuentren. FINCALI ya está en el mapa latinoamericano. Y no piensa bajarse.

  • El cine vuelve a recorrer territorios.

     

    📢 LA 6TA GIRA REGIONAL LAZOS PACÍFICOS 2026 LLEGA PARA SACUDIR EL TERRITORIO
    #CosechandoHistorias no es un festival cualquiera: es un viaje, un encuentro, una declaración de principios.

    Del 27 de agosto al 12 de septiembre, el Festival FINCALI se toma Chocó, Valle del Cauca y Nariño con una programación que mezcla cine, formación, diálogo y acción colectiva. No vengas a mirar nomás: vení a reflexionar, a sentir, a construir.

    🌿 Justicia ambiental, biodiversidad y redes comunitarias son el corazón de esta edición. Porque el audiovisual también es herramienta de transformación, y las historias que se cuentan desde el Pacífico merecen ser vistas, escuchadas y vividas.

    ¿Qué te vas a encontrar?

    🎞️ 10 funciones en formato híbrido (presencial + digital, pa’ que nadie se quede afuera).
    🐦 Avistamiento de aves – porque la naturaleza también tiene su propio guión.
    🎥 Encuentros con realizadores – charlas de esas que te cambian la mirada.
    💼 Econetworking – redes que tejen futuro.
    Y una selección de producciones audiovisuales que te van a hacer mirar el territorio con otros ojos.

    Pronto soltamos la programación completa, sedes y actividades por territorio. Pero mientras tanto, corré a ver el spot oficial de esta 6ta Gira (está 🔥) y empezá a calentar motores.

    Sumate. Esto es más que cine: es un movimiento.

    👉 Seguí las redes de FINCALI y estate atento.
    🌎 El Pacífico te espera.

    #CosechandoHistorias #LazosPacíficos #FINCALI2026 #CineYTerritorio #JusticiaAmbiental

  • El documental Arles y la operación Orión.

    Hay documentales que te remueven por dentro, y otros que simplemente te parten el alma. “ARLES” , la nueva producción de Inravisión Cine y el Canal Institucional, es de esos segundos.

    No es una película para entretenerse, es un acto de justicia cinematográfica que llega gracias a una sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

    La cinta reconstruye la vida y desaparición de Arles Edisson Guzmán Medina, un administrador de un asadero de pollos en la Comuna 13 de Medellín que fue arrebatado de su familia la noche del 30 de noviembre de 2002.

    En medio del fragor de la infame Operación Orión, Arles fue víctima de una desaparición forzada que aún clama por respuestas.

    Con un presupuesto de más de 245 millones de pesos, el documental no solo evoca su memoria, sino que se convierte en una herramienta para reflexionar sobre la verdad, la justicia y las heridas abiertas de uno de los episodios más oscuros de la ciudad.

    Esa noche, su esposa, Luz Enith Franco, lo vio subirse a un taxi con desconocidos. Nunca más volvió.

    “ARLES” es más que un documental: es un recordatorio de que detrás de las cifras de la violencia hay historias personales que merecen ser contadas.

    Una producción que honra a las víctimas y nos confronta con la crudeza de un país que aún busca reconciliarse con su pasado. Si tienen oportunidad de verlo, no se lo pierdan. Pero vayan preparados, porque esta historia duele y lo puedes ver en inravision.

  • Babel: gala del sol en Escocia.

    Babel: gala del sol en Escocia.

    Estrenar llueve sobre Babel en Escocia? Babel sube al escenario en edimburgo mientras la lluvia azota la ventana.  Se viene a presentar llueve sobre Babel y el clima complementa como telonero.

    El cielo se muestra gris como todo en Escocia pero el contraste es increíble.  Se ven luces de neon en la peli y se ve un mundo tecnoretrofuturista que es la estética distintiva de llueve sobre Babel.

    El público con. Chubascos y observando a gala justo en el centro y se ve un feedback increíble.  Por qué llueve sobre Babel como Escocia siempre llueve.  Y llueve tanto en las noches de cali, como en Escocia todo el tiempo.  También es un exito de critica…  Gala ha aprendido a brillar con su estilo único y además muy original retrofuturista.  Jaque mate y aprobado.

  • Llueve sobre Babel está  en londres!

    Llueve sobre Babel está en londres!

    Gala del Sol aterriza en Londres con una propuesta que no dejará indiferente a nadie. No esperéis una velada cualquiera: esto es un viaje directo al purgatorio más vibrante y queer que ha parido el cine colombiano. Hablamos, cómo no, de Llueve sobre Babel.

     

    Gala del Sol, la cineasta hispano-colombiana que ya levantó polvo en Sundance, nos trae su ópera prima: una comedia negra y fantástica que readapta el Infierno de Dante en un club nocturno de Cali llamado Babel. Un espacio liminal entre la vida y la muerte donde las almas se juegan los años que les quedan en una partida de dados con La Flaca, la muerte personificada. Si esto suena a fever dream, es porque lo es.

     

    La cinta es un despliegue de estética tropical punk que choca con la mitología más clásica, creando un paisaje onírico de una frescura abrumadora. Un drama coral de personajes marginados —desde un hijo de pastor a punto de debutar como drag queen hasta un fantasma desesperado por recuperar su cuerpo antes de que se pudra— que convierte Babel en un infierno particular donde lo queer, lo místico y lo absurdo se dan la mano.

     

    Gala del Sol en Londres no es una proyección al uso: es una experiencia. el surrealismo, dejense llevar por la banda sonora de Martin De Lima y permite que la lluvia sobre Babel los empape. Porque, como reza el lema de la noche, a veces hay que arriesgarse y jugarse la vida en el baile.

     

    📍 ¿Dónde y cuándo? Esten atentos a las redes de Gala del Sol y la organización. La cita es en Londres. No faltéis.

     

     

  • Vuelve el siembra fest! Y te está esperando a ti!

    Vuelve el siembra fest! Y te está esperando a ti!

    El cine no se hace en las nubes. Nace entre raíces, barro y manos callosas.

     

    Por eso el SiembraFest vuelve. Onceava edición. Del 9 al 18 de septiembre de 2026, Sasaima y Villeta (Cundinamarca) dejan de ser mapas para convertirse en pantallas. Plazas, polideportivos, veredas. El campo se toma el cine y el cine se deja untar de tierra.

     

    Este año, con un extra: 2026 es el Año Internacional de la Mujer Agricultora (la FAO lo dice, pero nosotras lo vivimos). La Muestra Central se llama Mujeres que sostienen la vida. No es metáfora. Son ellas —las que siembran maíz, tejen memoria, crían hijos y resisten sequías— las que protagonizan el relato. El festival les devuelve la mirada. Sin exotismos. Con afecto y verdades.

     

    Durante diez días, el audiovisual colombiano se desempolva. Sale de las salas de estreno, se sienta en el pasto, comparte tamal y conversa con quien nunca había visto su historia en una película. Porque el cine también es convite, taller, risa de niños y silencio de ancianos.

     

    ¿Y si tienes una historia que contar? La convocatoria oficial está abierta. Cortos, largos, ficción, docu, animación. Lo que dialogue con el territorio, las emociones, las formas de habitar este país tan atravesado. Fecha límite: 30 de junio de 2026.

     

    El SiembraFest no busca espectadores. Busca cómplices. Gente que entienda que una película, cuando se proyecta en el campo, no termina en los créditos. Sigue creciendo.

     

    Entrega tu obra. Que florezca donde importa.