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  • FIURA 2025: La Explosión Sonora de la Alternativa en Cali.

    FIURA 2025: La Explosión Sonora de la Alternativa en Cali.

    Cali, Colombia. Octubre de 2025. El campus de la Universidad del Valle, Sede Meléndez, se convirtió una vez más en el epicentro de la cultura y la diversidad sonora con la celebración del Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) 2025. Durante los días 2 y 3 de octubre,

    (se tenía pensado hacer pero debido a un evento grave en la universidad, pero se logró hacer el día 3 de octubre) más de 30 proyectos de música independiente, nacionales e internacionales, ofrecieron una descarga vibrante que reafirmó al FIURA como uno de los encuentros musicales más importantes del suroccidente colombiano.

    La esencia del festival es su mezcla de géneros, que van desde el rock más duro hasta el hip hop, el reggae y las fusiones experimentales.

    El cartel de este año no decepcionó, trayendo a Cali a tres nombres de peso de la escena latinoamericana que se llevaron los honores de headliners.

    Los Protagonistas de la Noche.  

    La leyenda del rock urbano mexicano, El Haragán y Cía, fue sin duda uno de los actos más esperados. Con tres décadas de trayectoria, Ricardo Escárcega y su banda encendieron al público con temas que son himnos de la resistencia social, narrando historias del barrio con honestidad y fuerza.

    Su presentación fue un emotivo recorrido por su discografía, demostrando por qué son una insignia del rock en español.

    Desde Brasil, la potente propuesta de Black Pantera hizo temblar el escenario. Con su mezcla de metal/hardcore cargada de crítica social y una energía indomable, demostraron por qué son una de las bandas más explosivas de la región, dejando a los amantes de los sonidos fuertes con el cuello adolorido y el alma recargada, canciones como foco nos racistas y traducao muestra realidades políticas (foco nos racistas habla de política, mientras que traducao habla de la relación de el y su madre en minas gerais).

    El tercer headliner en causar sensación fue el irreverente Silverio, de México. El «amo del exceso» ofreció uno de los shows más singulares e inolvidables del festival.

    Con su electrónica provocadora y su performance caótico con un desarrollo original de personaje sumergió a la multitud en una fiesta que fue un verdadero escape a la convención, confirmando su fama de espectáculo imperdible.

    La Fuerza de la Escena Independiente.  

    Pero el FIURA es, ante todo, una plataforma para la riqueza de la música independiente y emergente.

    Más allá de los cabezas de cartel, el festival brilló con una curada selección de talentos que representaron la diversidad regional e internacional.

    Desde Chile, la banda Samsara aportó la dosis de rock alternativo con un sonido sólido y melancólico que fue bien recibido por el público.

    La cuota colombiana y local se destacó con una lista extensa que cubrió un amplio espectro sonoro:

    * Nebur aka Chamizo, H2O – Hip Hop Organizado y El Pro representaron la lírica afilada del hip hop.

    * Bandas como Take Off (Shogaze), D-Lirios (rock indie) y La Novena Agregada demostraron la vitalidad del rock alternativo.

    * El metal tuvo su espacio con grupos como Primal Sinner (Metal), Rex Marte (Hard rock progresivo) y Colérica, que ofrecieron riffs demoledores.

    * Otros proyectos como Shikiman Lil, Fyah, Dark Side, Últimos Nietos, Juanvar, Niko RST, N.O.F.E, Vinilo Pintao’, Despertar Después del Medio Día, Orden Kaótico, Beyond I Die, Telégrafo, y El Trío de las 3N completaron un cartel con más de 30 proyectos.

    El FIURA 2025 trascendió el concierto: fue un encuentro cultural con zonas de experiencia, talleres y un ambiente de camaradería que se siente cada vez más fuerte.

    Al caer el telón, la multitud se fue con los oídos llenos de buena música y el espíritu de la cultura alternativa fortalecido, esperando con ansias la próxima edición.

    Black Pantera: El Puño de Acero del Hardcore.  

    El trío brasileño Black Pantera llegó al FIURA 2025 con la misión de demoler la Sede Meléndez, y lo lograron con una contundencia implacable.

    Su propuesta de metal/hardcore cargada de thrash político es tan poderosa en vivo como en sus grabaciones.

    Desde el primer riff, la banda desató un mosh pit salvaje y constante, demostrando una energía brutal que era casi palpable en el ambiente.

    La química entre los tres músicos –que alzan la voz contra el racismo y la injusticia social a través de su música– fue electrizante, canalizando la furia en un torrente de riffs veloces y una batería demoledora que mantuvo al público al borde del colapso.

    La presentación de Black Pantera fue una cátedra de la potencia que puede alcanzar un formato de power-trio.

    Canciones como «Padrão Black» y «Fogo nos Racistas» se sintieron como puñetazos sónicos, coreadas con una intensidad que no se veía en todo el festival.

    Más que un concierto, fue un acto de resistencia y liberación a través del ruido. Su fuerza no residió solo en la técnica, sino en la pasión cruda y visceral de su mensaje, que resonó profundamente con la audiencia de Cali, consolidándolos como una de las agrupaciones más feroces y relevantes de la escena latinoamericana actual.

    Silverio: El Rey del Exceso Irreverente.  

    El «amo del exceso», el mexicano Silverio, ofreció el espectáculo más irreverente y teatral del FIURA 2025.

    Solo, subido al escenario en su icónico taparrabos rojo y armado con sintetizadores vintage y ritmos techno-punk, transformó el venue en una discoteca clandestina y absurda.

    Su show es un performance que coquetea constantemente con la línea entre la genialidad y la provocación, logrando arrancar risas, bailes frenéticos y, por supuesto, algún que otro abucheo cariñoso por su actitud anti-rockstar.

    La presentación fue una bacanal de electrónica cruda y minimalista, con Silverio interactuando de forma explosiva con su público, invitándolos a la catarsis absoluta.

    Su habilidad para crear un ambiente tan denso como bailable es única. Más que música, fue una experiencia de culto a la fiesta desmedida, donde la auto-parodia y la euforia se fusionaron.

    El público se entregó a sus peticiones, participando en el caos orquestado que culminó con el esperado y caótico lanzamiento de su legendario taparrabos, dejando claro por qué su show es uno de los actos en vivo más memorables y polarizantes de toda la región.

  • Marketing y trasmedia.  Financiación fincali parte final.

    Marketing y trasmedia. Financiación fincali parte final.

    La importancia de los sponsors en el tema del cine como la comisión fílmica colombiana y proimagenes y es importancia del contenido trasmedia para mostrar estos contenidos fílmicos y empresas como location colombia.

    Que es location colombia?  

    El concepto de Location Colombia se debe entender en el ecosistema audiovisual colombiano con una dualidad:

    por un lado, una marca que identifica a una agencia de servicios privada, y por otro, la plataforma y programa institucional de la Comisión Fílmica Colombiana, ambos enfocados en facilitar y promover los rodajes en el país.

    La agencia de gestión de locaciones (como Locations Colombia) es una empresa privada que ofrece servicios integrales y especializados directamente a las productoras.

    Su rol es operativo y logístico, centrándose en el scouting (búsqueda y documentación fotográfica de lugares específicos según el guion), la negociación de contratos de arrendamiento con los propietarios, la gestión de la infraestructura en el set (alojamiento, transporte, drones) y la administración del sitio de filmación, actuando como un gestor directo del día a día del rodaje.

    Por su parte, la plataforma Location Colombia de la Comisión Fílmica Colombiana (CFC), una iniciativa de Proimágenes Colombia respaldada por el gobierno, funciona como una herramienta de promoción y un directorio de servicio público.

    Su misión es atraer producciones extranjeras y nacionales, ofreciendo un amplio catálogo de locaciones a nivel nacional, informando sobre los potentes incentivos fiscales (como los Certificados de Inversión Audiovisual – CINA), y orientando sobre la legislación, permisos y trámites gubernamentales, siendo la puerta de entrada institucional para rodar en Colombia.

    En esencia, la agencia ofrece el servicio de «manos a la obra» en la locación, mientras que la plataforma institucional ofrece la «vitrina» y el «marco legal y promocional» para que la filmación sea posible.

    Para lograr esto es importante tener esta compañía de contenidos trasmedia y abrir una fiducia para lograr contenidos cinematográficos y lograr un branded content para el tema de marketing.

    El dacmi también busca la escritura para desarrollar el portafolio de cultura del país también con los temas de estímulos pero como decíamos trabajar el tema de marketing.

    La Comisión Fílmica Colombia es una entidad clave en el impulso y la promoción de la industria audiovisual del país a nivel internacional [1, 2]. Sus actividades se gestionan a través de Proimágenes Colombia, que es legalmente la Comisión Fílmica Nacional.   Proimágenes Colombia es una corporación sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que se rige por el derecho privado.

    Propósito y Mecanismos de Apoyo

    La Comisión Fílmica Colombia, mediante Proimágenes, abre convocatorias de apoyos bajo el marco de la Ley 1556. Estos apoyos están específicamente dirigidos a productoras audiovisuales colombianas con el objetivo de potenciar su proceso de internacionalización.

    El apoyo se enfoca en asistir a mercados audiovisuales internacionales y facilitar visitas técnicas para propiciar el cierre de negocios.

    El motor directivo detrás de estos incentivos es el CPFC (Comité Promoción Fílmica Colombia), que funge como órgano de dirección y decisión de los instrumentos de estímulo de la Ley 1556 de 2012.

    El CPFC aprobó el denominado ‘Plan de Promoción Internacional’ (**PPI**) para el año 2025.

    El objetivo fundamental del PPI es destacar la oferta, el talento audiovisual y el territorio colombiano.

    Las acciones de promoción buscan atraer producciones de alto impacto económico, posicionar los contenidos locales, mejorar la industria del sector y conectar a Colombia con la prestación de servicios audiovisuales y cinematográficos de alta calidad.

    Además, se busca posicionar al país como un destino clave para el turismo fílmico.

    Financiamiento y el Sistema CINA.  

    Los recursos que sustentan el PPI provienen del aporte a cargo de los productores al **Sistema CINA (Sistema de incentivo mediante Certificados de Inversión Audiovisual en Colombia).

    El Sistema CINA fue establecido a partir de la Ley 1955 de 2019, que modificó la Ley 1556 de 2012 [7].

    La destinación de este aporte es determinada por el CPFC  y es crucial para cubrir el apoyo de la oferta del territorio nacional como escenario de trabajos audiovisuales.

    Esta divulgación y promoción asegura el acceso efectivo y el aprovechamiento del Sistema CINA [6]. Los recursos del aporte de los productores se ejecutan conforme al derecho privado.

    Los Apoyos que se otorgan son aportes económicos no-reembolsables y de naturaleza gratuita.

    Aunque el apoyo es gratuito, su desembolso está condicionado a la existencia de recursos suficientes del Sistema CINA.

    Ante la falta o indisponibilidad de recursos, el beneficiario exime de cualquier responsabilidad a Proimágenes, al CPFC, al Ministerio de Cultura y a otras instancias públicas vinculadas.

    Reglas de la Convocatoria y Compromisos.  

    La postulación a los apoyos implica que el participante entiende y acepta todas las reglas, características y requerimientos de la convocatoria.

    La documentación e información presentada debe ser veraz, y Proimágenes está autorizada para verificarla.

    Existen restricciones estrictas sobre quiénes no pueden concursar, incluyendo a personas o empresas en situación de incumplimiento contractual con Proimágenes, o que hubieran obtenido estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) para el mismo mercado.

    Una vez que una empresa resulta Beneficiaria (persona jurídica aprobada para recibir el estímulo) adquiere compromisos irrevocables.

    El beneficiario se obliga a cumplir el propósito postulado y destinar el apoyo a ese fin  así como a rendir oportunamente todos los informes requeridos (financieros, contables, promocionales, etc.).

    Es el beneficiario quien debe pagar los impuestos y retenciones legales sobre el apoyo, los cuales no pueden ser sufragados con dineros del aporte de los productores al Sistema CINA.

    En caso de incumplimiento de las condiciones, el beneficiario se obliga a reintegrar la totalidad del apoyo recibido, junto con sus intereses e indexaciones, y a pagar el monto de sanciones o perjuicios adicionales.

    El desembolso del apoyo se realizará solo si Proimágenes confirma la correcta presentación de la acreditación de gastos y el informe de promoción correspondiente.

    Cualquier duda o insuficiencia en los informes faculta a Proimágenes para suspender los desembolsos hasta que haya conformidad [20].

    Finalmente, es importante notar que el alto número de proyectos postulados a los CINA de la Ley 1556 ha incidido en la disponibilidad de cupo para la vigencia 2025.

    Y desarrollar el tema del periodismo cultural también con el tema de los guiones.

    También es importante las investigaciones académicas y el contar historias.

    Es importante saber el tema de estímulos pero también autogestionar sus proyectos de cine.

  • Eventos fincali Eventos pantalla Verde y univalle.

    Eventos fincali Eventos pantalla Verde y univalle.

    Hoy nos centramos en el festival fincali con el evento de univalle en el salón colmenares.

    Hoy nos centraremos en 3 cortos sobre el tema del medio ambiente y todo es presentado por inutw.

    Inutw es una ong que trabaja con la soberanía y autosuficiencia audiovisual y como lograr a estos logros sobre documentales.

    La soberanía audiovisual es la capacidad de una nación, región o comunidad para crear, controlar y difundir sus propias narrativas y contenidos audiovisuales sin depender de la influencia o el dominio de industrias extranjeras, especialmente las de países con una gran influencia mediática.

    Se trata de que las historias que se ven en el cine, la televisión y las plataformas de streaming sean un reflejo de la cultura, la historia y las realidades de la propia población.

    La soberanía busca que las decisiones sobre qué se produce y cómo se distribuye respondan a los intereses culturales y sociales locales, y no a los de corporaciones externas.

    Por su parte, la autosuficiencia audiovisual se refiere a un nivel de independencia mucho mayor. Implica que una nación tiene la capacidad de producir todo su contenido audiovisual

    (desde la tecnología de las cámaras y el software de edición hasta el financiamiento y la distribución) por sí misma, sin necesidad de recursos, tecnología o capital de otros países.

    Mientras la soberanía se centra en el control y la autonomía sobre la narrativa, la autosuficiencia aspira a una independencia total en todos los eslabones de la cadena de producción.

    En el mundo actual, globalizado e interconectado, la autosuficiencia completa es muy difícil de alcanzar.

    Por eso, el debate se centra más en la soberanía, es decir, en tener el poder de decisión y la capacidad de contar las historias propias, incluso si se utilizan recursos externos.

    Estos documentales buscan mostrar la visibilización de historias desde lo general hasta el tema particular como el documental de visibilización de la llegada de las tortugas de Carey, además de documentales sobre limpieza de playas, conservación del agua y saberes locales, también sobre el litigio que hay en las islas entre Colombia y panamá y por último la historia del padre del realizador en indonesia Rolly.

    Estos distintos documentales muestra la riqueza o la visibilización de problemas en el tema ambiental.

    Asi que es importante visibilizar el tema de distribución o marketing para visibilizar el cine a nivel regional.

  • Festival fincali 2025.  Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 1.

    Festival fincali 2025. Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 1.

    El tema de la producción en el país es conocido por fondo cinematográfico es más o menos el 30% y la ley 814 es la que regula el cine en el país.

    Que es la ley 814 de cine?

    La Ley 814 de 2003 en Colombia es una legislación fundamental conocida como la Ley de Cine que establece un marco para el fomento y desarrollo de la industria cinematográfica nacional.

    Su principal objetivo es impulsar la producción distribución y exhibición de películas colombianas para que el cine se convierta en una industria cultural y económicamente sostenible.

    La ley crea dos mecanismos principales de financiación y apoyo el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico FDC y los incentivos tributarios.

    El FDC se nutre de una contribución parafiscal recaudada de un porcentaje de los ingresos de las salas de cine por la exhibición de películas no colombianas y de los distribuidores de estas obras así como de un porcentaje de los ingresos de los productores de largometrajes nacionales.

    Estos recursos se destinan a financiar proyectos en distintas etapas como la producción circulación promoción formación y la preservación del patrimonio fílmico.

    Los incentivos tributarios por su parte ofrecen beneficios fiscales a inversionistas y donantes que apoyen proyectos cinematográficos colombianos.

    lo que busca atraer capital privado para el sector Gracias a esta ley la producción de cine en Colombia ha crecido exponencialmente pasando de un puñado de películas al año a varias decenas lo que ha fortalecido la infraestructura profesional y ha generado miles de empleos en la industria audiovisual nacional.

    El fondo cinematográfico ha desembolsado 467.075 millones para proyectos audiovisuales y los empresarios buscan este desarrollo cinematográfico para incentivos tributarios conocido como cnacc.

    Y que es el cnacc?  

    El CNACC, conocido como el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, es un organismo vital para el desarrollo y el fomento del cine en Colombia.

    Este consejo es el encargado de administrar el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), una de las principales fuentes de financiación para proyectos audiovisuales en el país.

    El CNACC está compuesto por diversos actores del sector, incluyendo representantes del gobierno, directores, productores y otros profesionales de la industria.

    Su labor no se limita solo a la gestión de fondos. A través de la evaluación y selección de propuestas, el consejo desempeña un papel crucial en la dirección de la política cinematográfica nacional.

    Funciones y Responsabilidades. 

    Una de las principales responsabilidades del CNACC es analizar y decidir qué proyectos cinematográficos recibirán apoyo económico.

    Esto se hace a través de convocatorias públicas donde los cineastas presentan sus guiones y planes de producción.

    El consejo revisa cada propuesta para determinar su viabilidad, calidad artística y potencial para contribuir al crecimiento de la cultura cinematográfica colombiana.

    Además de la financiación directa, el CNACC también participa en la creación de estrategias a largo plazo para fortalecer la industria. Esto puede incluir iniciativas para la formación de nuevos talentos, la promoción del cine colombiano a nivel internacional y la creación de un marco normativo que favorezca la producción audiovisual.

    En resumen, el CNACC es el motor detrás de la financiación y la política del cine en Colombia. Gracias a su trabajo, se asegura que los recursos públicos sean distribuidos de manera equitativa y eficiente, permitiendo que se produzcan películas que no solo entretienen, sino que también reflejan la diversidad cultural y social del país.

    Y parte del desarrollo para el fdc es la creación de un portafolio del fdc.

    Y que es el portafolio del fdc.

    El portafolio del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, conocido como FDC, se refiere al conjunto de proyectos cinematográficos que han recibido apoyo y financiación a través de las convocatorias de este fondo en Colombia.
    No es un documento físico o un solo archivo, sino la colección de todas las obras que han sido beneficiadas con los recursos del FDC a lo largo de los años. Esto incluye una amplia variedad de formatos y géneros, como:
    * Largometrajes y cortometrajes de ficción.
    * Películas documentales.
    * Proyectos de animación.
    * Obras en etapa de desarrollo, producción o posproducción.
    El portafolio representa el resultado del trabajo del CNACC, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, que es el ente que selecciona los proyectos ganadores de los estímulos del FDC.

    Es, en esencia, la manifestación tangible del impacto del fondo en la industria cinematográfica colombiana, mostrando la diversidad de historias y talentos que han sido apoyados para que el cine nacional pueda crecer y fortalecerse.

    Y lo más importante, el tema del marketing para las marcas se está a punto de convertir en lo más importante para el desarrollo de la ley de cine y estaremos hablando en la segunda parte.

     

  • Empezó el festival de música petronio Alvarez!

    Está todo listo para la versión xxix del festival de música petronio Alvarez, que se está celebrando esta semana, ubicada en la unidad deportiva Alberto Galindo en cali.

    El evento organizado por la alcaldía de cali a través de la secretaría de cultura, se ha consolidado como es uno de los importantes del país y del continente.

    Promoviendo a la conservación y divulgación de la las músicas tradicionales del pacífico colombiano.

    El Festival Petronio Álvarez es una belleza de festival porque trae toda la cultura del Pacífico Colombiano.

    Es música, danza, artesanías, moda, cocina tradicional, bebidas. Lo que más me gusta es la unión y la fusión de todo, es algo único que no se vive en ningún otro festival”, manifestó Alejandro Eder, alcalde de Cali.

    Bajo el lema «La Casa Grande del Pacífico», el festival, que celebra 29 ediciones y se aproxima a su versión número 30, sigue siendo una plataforma esencial para la preservación de los patrimonios culturales de la región.

    En sus múltiples ediciones, el Petronio ha logrado consolidarse como un encuentro de todos los territorios del Pacífico colombiano, acogiendo a comunidades y visitantes en un espacio de inclusión, resistencia y creatividad.

    “El Festival Petronio Álvarez ha sido un trabajo colectivo, en el que cada vez se suman más sectores, y se ha convertido en la plataforma que resalta identidad y cultura, dignificando las tradiciones del Pacífico colombiano y destacando a sus verdaderos protagonistas: los portadores y portadoras de tradición.

    Este Festival es, sin duda, una oportunidad única para que la ciudad, el país y el mundo conozcan nuestra riqueza cultural”, expresó Leydi Higidio, secretaria de Cultura de Cali.

    El festival reafirma el carácter afrocentrado reconocido como el evento cultural más importante para la comunidad del pacífico colombiano, donde se dignifican destacan y visibilizan de las manifestaciones culturales de la región.

    También es una alianza entre los organismos de educación y cultura de la administración distrital,por primera vez cerca de 1.550 estudiantes de 23 instituciones etnoeducadoras y 14 instituciones educativas oficiales de la zona rural presentarán experiencias pedagógicas, artísticas y culturales.

    Serán 15 muestras educativas que se exhibirán en la tarima del Quilombo Pedagógico Germán Patiño Ossa y en la Casa de la Etnoeducación ubicada en el Pueblito Pacífico.

    Además de la competencia musical, el festival de música del pacífico petronio Alvarez tiene una muestra de exposiciones tradicionales, dónde 171 portadores de tradición compartirán con los asistentes sus saberes, creaciones y sabores del pacífico colombiano.

    Este espacio busca fortalecer la economía de las comunidades a través de la difusión de su cocina tradicional, moda, artesanías, bebidas autóctonas y mucho más.

    Es un punto para mostrar los conocimientos ancestrales y promover la transmisión de las tradiciones.

    Seguimos trabajando de la mano de los artistas y nuestros portadores de tradición, salvaguardando las músicas tradicionales de cada uno de los territorios del Pacífico, protegiendo, divulgando y visibilizando nuestro patrimonio cultural, asegurando que nuestras tradiciones sigan vivas para las futuras generaciones”, puntualizó Higidio.

    Los pabellones son importantes en el festival Petronio Alvarez y los dejamos por acá.

    – Pabellón de Bebidas Autóctonas o Ancestrales: Un espacio dedicado a visibilizar las bebidas tradicionales de la región, como el viche.

    – Quilombo Pedagógico Germán Patiño Ossa: El componente académico del festival.

    – Pabellón de Cocina Tradicional: Donde se podrán degustar preparaciones representativas de los cuatro departamentos del Pacífico.

    – Pabellón de Artesanías, Estética, Moda y Luthería: Exhibiciones de productos artesanales, moda y música creados por emprendedores y artesanos de la región.

    – Caserío Pacífico: Una experiencia inmersiva que explora las dinámicas y la arquitectura del Pacífico.

    Así que no duden en disfrutar esta semana del festival Petronio Alvarez.

  • Agenda de educación en cine en el Bogotá audiovisual market.

    El programa otros ojos, es un programa de educación en cine, participa en el mercado audiovisual más importante del pais con conferencias y espacios de aprendizaje sobre la distribución y estrategias para promover el cine local y nacional en otros departamentos.

    El programa fue creado desde el año pasado e inicio con los productores, distribuidores y directores de bolivia, colombia, ecuador, Perú y Venezuela.

    Se cerraron su ciclo de aprendizaje del 8 al 14 junio en el festival internacional de cine en Francia.

    Mientras se desarrollan actividades en el Bogotá audiovisual market (bam), el programa otros ojos continua en marcha en los países andinos con sus programas piloto, llevando a niños y niñas de colegios a las salas de cine para verlo como una experiencia.

    Para la edición del Bogotá audiovisual market se está celebrando estos días (hasta mañana) otros ojos está realizando unas charlas que aportan tengan para el fortalecimiento del sector de animación en la zona andina.

    Se inicia con Qué tipo de creaciones y esquemas de producción estimulan los programas académicos de animación?

    que tiene como invitados a reconocidos representantes de escuelas de animación como Bérengère Le Gall de ECV Animation París, dedicada a la formación en los oficios de la animación y los videojuegos.

    Thomas Meseguer de GOBELINS París, creada hace 60 años y clasificada como las mejores del mundo de la animación; y la ilustradora y directora de animación francesa Soizic Mouton, quien ha trabajado para editoriales y prensa infantil como Disney Hachette, Bayard y Milán, entre otras, y ha sido diseñadora de personajes y fondos en producciones como Dilili en París y Kirikú y los hombres y las mujeres de Michel Ocelot.

    Además, la agenda incluye un estudio de caso sobre Dalia y el libro rojo, una coproducción entre Perú, Colombia y Ecuador que destaca los aprendizajes y desafíos de colaborar a nivel regional.

    Se ofrecerán herramientas concretas para la comercialización de proyectos animados, con la participación de expertas internacionales en distribución y ventas.

  • Turismo sostenible y turismo de bienestar: una conexión esencial.

    En la actualidad, los viajeros buscan experiencias que no solo beneficien su bienestar físico, mental y emocional, sino que también tengan un impacto positivo en el entorno y las comunidades que visitan.

    Aquí es donde el turismo sostenible y el turismo de bienestar encuentran una conexión poderosa.

    Aunque cada uno tiene objetivos específicos, ambos comparten un enfoque en la armonía, el respeto por el medio ambiente y el equilibrio entre los seres humanos y su entorno.

    Turismo sostenible: respetar el planeta y las comunidades

    El turismo sostenible busca minimizar el impacto negativo del turismo en el medio ambiente y las comunidades locales.

    Su esencia radica en la conservación de los recursos naturales y culturales, el apoyo a las economías locales y la promoción de prácticas responsables entre los viajeros.

    Desde alojamientos ecológicos hasta actividades de bajo impacto ambiental, el turismo sostenible se centra en preservar los destinos para las generaciones futuras mientras promueve un desarrollo económico justo.

    Turismo de bienestar: cuidar del cuerpo y la mente

    Por otro lado, el turismo de bienestar se centra en brindar experiencias que mejoren la salud y el equilibrio personal de los viajeros.

    Esto incluye actividades como retiros de yoga, meditación, termalismo, spas, alimentación saludable y prácticas que conecten a las personas con la naturaleza.

    Este tipo de turismo no solo beneficia a quienes lo practican, sino que también puede ser una herramienta para revitalizar comunidades rurales, al fomentar la creación de experiencias auténticas y arraigadas en tradiciones locales.

    Puntos de encuentro: bienestar individual y colectivo

    El turismo sostenible y el de bienestar convergen en múltiples aspectos:

    1. Conexión con la naturaleza: Muchas experiencias de bienestar, como el yoga al aire libre, el senderismo o los baños de bosque, se desarrollan en entornos naturales que deben ser protegidos. Esto refuerza la necesidad de implementar prácticas sostenibles que aseguren su preservación.
    2. Beneficio mutuo: Tanto el bienestar de los viajeros como el de las comunidades locales son fundamentales. Por ejemplo, al elegir un retiro que utilice productos locales y contrate personal de la región, se fomenta el desarrollo económico sostenible mientras se brinda una experiencia auténtica.
    3. Reducir el impacto ambiental: Los destinos de turismo de bienestar suelen estar diseñados para ser eco-amigables. Esto incluye el uso de materiales sostenibles en la construcción, la gestión adecuada de residuos y la implementación de fuentes de energía renovable.
    4. Educación y sensibilización: Ambos tipos de turismo promueven un cambio en la mentalidad del viajero. Quienes participan en estas experiencias suelen desarrollar una mayor conciencia ambiental y social, lo que los lleva a tomar decisiones más responsables incluso después de su viaje.
    Un camino hacia el futuro

    La integración del turismo sostenible y de bienestar no solo es posible, sino necesaria.

    En un mundo cada vez más afectado por la crisis climática y el estrés colectivo, estas formas de turismo ofrecen una solución que beneficia tanto al planeta como a las personas.

    Para quienes buscan una experiencia de viaje significativa, la combinación de sostenibilidad y bienestar ofrece una oportunidad única de crecer, cuidar y conectar.

    ¿Estás listo para planificar tu próximo viaje transformador?