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Etiqueta: Libro recomendado

  • Reseña writing out the bones de Natalie Goldberg.

    Hola. Hoy tenemos una reseña del libro writing out the bones de Natalie Goldberg. 

    Natalie Goldberg es autora de catorce libros, y ha dirigido talleres y retiros de escritura durante cuarenta años a escala nacional e internacional.

    Durante todo ese tiempo ha estudiado el budismo zen, y fue alumna de Dainin Katagiri Roshi. Además, ha compaginado desde el principio la práctica de la escritura y la meditación con la pintura. Vive en el norte de Nuevo México.

    Les dejo la sinopsis de writing out the bones. 

    Durante más de treinta años, Natalie Goldberg ha desafiado y animado a los escritores con sus libros y talleres.

    En su innovador primer libro, une la meditación zen y la escritura de una manera nueva. La práctica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de práctica zen: «está respaldada por dos mil años de estudio de la mente».

    Esta edición del trigésimo aniversario incluye nuevos prólogos de Julia Cameron y Bill Addison. También incluye un nuevo prefacio en el que Goldberg reflexiona sobre la calidad duradera de las enseñanzas aquí. Escribe: «¿Qué he aprendido sobre la escritura en estos treinta años?

    He escrito catorce libros, y es la práctica aquí en Bones la que es la base, la que sostiene y construye mi voz como escritora, la que me mantiene honesta, me enseña cómo soportar los tiempos difíciles y cómo dejar de lado el pensamiento discursivo, para saborear la verdadera esencia de nuestras mentes y la vida que nos rodea».

    El libro me encantó porque es una forma de escribir desde muchas formas de escritura y lo más importante esta aquí. 

    Puedes trabajar la escritura de múltiples formas. Te da herramientas para que tú puedas hacer clases de escritura creativa.

    » Si comienzas con una gran línea, ayuda porque comienzas desde un lugar elevado. «Moriré en París, en un día lluvioso. … Será jueves», del poeta César Vallejo.

    – Básicamente, si quieres convertirte en un buen escritor, debes hacer tres cosas. Lea mucho, escuche bien y profundamente y escriba mucho.

    Y no pienses demasiado. Sólo entra en el calor de las palabras y sonidos y sensaciones de colores y mantenga el lápiz en movimiento la página.

    Aquí dejo unos escritos de los estudiantes por acá. 

    La Carretilla Roja. por WILLIAM CARLOS WILLIAMS. 

    mucho depende al una rueda roja carretilla 

    vidriado por la lluvia, agua, al lado del blanco, gallinas* 

    Dame un blanco

    MARION PINSKI

    Me encanta el blanco para escribir. para escribir mi nombre.

    Por favor dale a marion Pinski un blanco.

    Me gusta el blanco porque para escribir mi nombre, podría.

    Sé cómo escribirlo correctamente.

    Quiero blanco para escribir mi nombre.

    Me gusta escribir mi nombre.

    Me gustaría blanco, ahora.

    Pregunté de una manera amable.

    Me encanta el blanco, sí.

    Escribir, escribir mi nombre, sí.

    Tengo mi propio dinero, lo tengo. Intentando hacerlo.

    Hoja de arce

    BETTY FREEMAN

    Eso sueño que hace la señora para ser joven y estar en su bonita bola roja de Navidad.

    Su vestido luce hermoso como un cisne.

    El cisne flota con sus finas plumas blancas cuando su suave cabeza de nieve flota debajo para volver a ser como nieve.

    Entonces me gusta ser una mujer como esa, que sea con un ala larga.

    La piedra y yo

    BEVERLY OPSE

    Sobre mi mesa hay una piedra.

    Sobre la piedra hay un vaso de agua.

    El agua está negra por la suciedad.

    La tierra está seca y polvorienta.

    Invita a comer un repollo.

    El repollo está muy contento.

    Le gusta la roca porque no se mueve.

    Es increíble. Y le doy un 5 sobre 5. 

  • Escribir una novela te ayuda a sanar emocionalmente?

    Escribir una novela puede ser una poderosa herramienta para sanar emocionalmente. A través del acto de escribir, uno no solo da vida a personajes e historias, sino que también explora las profundidades de su propio ser.

    Esta forma de expresión creativa permite al autor procesar emociones, traumas y experiencias que, de otro modo, podrían quedar reprimidos o no completamente comprendidos.

    El proceso de escritura de una novela implica una profunda introspección. Al crear personajes y situaciones, el escritor a menudo proyecta partes de sí mismo, sus miedos, deseos y conflictos internos.

    Este acto de externalización permite una nueva perspectiva sobre problemas personales, ayudando a desentrañar emociones complejas. Por ejemplo, un escritor que lidia con la pérdida puede crear un personaje que atraviesa un duelo similar, lo que le permite explorar sus propios sentimientos de tristeza y encontrar formas de sobrellevarlos.

    Además, escribir una novela otorga un sentido de control y agencia. Mientras que en la vida real las circunstancias pueden ser incontrolables, en la ficción, el autor tiene el poder de decidir el destino de sus personajes y el curso de la historia.

    Esto puede ser especialmente terapéutico para alguien que se siente impotente frente a los desafíos de la vida, ya que ofrece una oportunidad para reescribir finales y construir mundos donde el bienestar y la resolución son posibles.

    Finalmente, compartir una novela con otros puede crear un sentido de conexión y validación. Al leer la obra, los demás pueden resonar con los sentimientos y experiencias expresados, lo que refuerza la idea de que no estamos solos en nuestras luchas emocionales.

    En resumen, escribir una novela no solo es un acto creativo, sino también una forma de autoterapia. Permite al autor explorar, comprender y eventualmente sanar sus heridas emocionales, todo mientras crea algo significativo y duradero.

  • Reseña París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    Hola. Debido a que estamos viendo en París los juegos olímpicos, hoy colocamos una reseña sobre el libro París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    (Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 – Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra Pound, Pablo Picasso, James Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Su producción periodística, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento «Los asesinos».

    Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.

    El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como «Un lugar limpio y bien iluminado», «La breve vida feliz de Francis Macomber», «Las nieves del Kilimanjaro», «Colinas como elefantes blancos», «Un gato bajo la lluvia» y muchos más.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

    Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales.

    Sus relatos inauguran un nuevo tipo de «realismo» que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como Raymond Carver.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: «El hombre puede ser destruido, pero no derrotado». Y uno de sus críticos corrobora: «Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.

    Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas».

    A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Por último, la relación con Fitzgerald cómo Fitzgerald le afectaba el escribir y la relación de Fitzgerald con la bebida.

    También la relación de Fitzgerald con su esposa Zelda que no era de rosas. Ella era la que lo inducia a beber y aparte lo menospreciaba. Zelda termino en un manicomio con problemas de locura.

    Hemingway cuando por último sus historias en los Alpes con su esposa. Cómo eran pobres, pero felices.

    Me encantó el libro tanto que quiero leer más sobre Hemingway y sus escritos. Le doy un 5.

  • Porque jo march y Scarlet o hara son dos personajes tan parecidos a pesar en dos bandos contrarios?

    Hoy hablo acerca de dos personajes que estaban en dos planos contrarios de la guerra civil norteamericano.

    Vamos a hacer la descripción de los dos personajes que son jo march y Scarlet o hara.

    Jo March es uno de los personajes principales de «Mujercitas» (1868), la novela clásica escrita por Louisa May Alcott. Jo es la segunda de las cuatro hermanas March y es conocida por su espíritu independiente, su pasión por la escritura y su carácter decidido y audaz.

    Características principales de Jo March:

    1. Independiente y Ambiciosa: Jo es una joven que desafía las convenciones de su época. Sueña con ser una escritora exitosa y no está dispuesta a conformarse con el rol tradicional que la sociedad espera de las mujeres.
    2. Intelectual y Creativa: Tiene un gran amor por la literatura y la escritura. Pasa gran parte de su tiempo escribiendo historias y obras de teatro, y sueña con publicar sus obras algún día.
    3. Espíritu Rebelde: Jo es una chica de voluntad fuerte y a menudo se muestra rebelde ante las expectativas de la sociedad. Prefiere actividades consideradas masculinas en su tiempo, como jugar al aire libre y tener aventuras, en lugar de dedicarse a las tareas domésticas.
    4. Compasiva y Leal: A pesar de su naturaleza impulsiva, Jo es profundamente leal y amorosa con su familia. Tiene un vínculo especial con sus hermanas y está dispuesta a sacrificar sus propios deseos por el bienestar de ellas.
    5. Evolución Personal: A lo largo de la novela, Jo enfrenta varios desafíos personales y profesionales. Su evolución la lleva a comprender más sobre el amor, la pérdida y su propia identidad.

    Jo March se ha convertido en un símbolo feminista por su rechazo a conformarse con las expectativas tradicionales de género y su búsqueda de una vida plena y significativa en sus propios términos.

    Y aquí dejo la descripción de Scarlet o hara. Scarlett O’Hara es la protagonista de la novela «Lo que el viento se llevó» (1936) de Margaret Mitchell. Ambientada en el sur de los Estados Unidos durante y después de la Guerra Civil, Scarlett es un personaje complejo y multifacético, conocido por su fuerza de voluntad, tenacidad y capacidad para adaptarse a las circunstancias adversas.

    Características principales de Scarlett O’Hara:

    1. Fuerza y Determinación: Scarlett es extremadamente decidida y no se detiene ante nada para conseguir lo que quiere. Su fuerte voluntad la impulsa a tomar medidas drásticas para proteger a su familia y su hogar, Tara.
    2. Habilidad para Adaptarse: A lo largo de la novela, Scarlett demuestra una notable capacidad para adaptarse a las cambiantes circunstancias. Pasa de ser una joven consentida de la alta sociedad sureña a una empresaria astuta y pragmática.
    3. Ambición y Astucia: Scarlett es muy ambiciosa y no teme usar su ingenio y astucia para alcanzar sus objetivos. Esto a veces la lleva a tomar decisiones cuestionables desde el punto de vista moral, pero siempre en nombre de su supervivencia y la de los suyos.
    4. Complicada en el Amor: Scarlett está enamorada de Ashley Wilkes, un hombre que representa el viejo sur y sus valores. Sin embargo, su relación más significativa es con Rhett Butler, un hombre igualmente fuerte y complejo, que entiende y acepta sus ambiciones y defectos.
    5. Resiliencia: A pesar de las innumerables tragedias y desafíos que enfrenta, incluyendo la guerra, la pobreza y la pérdida de seres queridos, Scarlett nunca se rinde. Su famosa frase «¡Después de todo, mañana será otro día!» encapsula su resiliencia y optimismo infatigable.
    6. Vanidad y Egocentrismo: Scarlett también es conocida por su vanidad y egocentrismo. A menudo manipula a las personas a su alrededor para obtener lo que desea, y su preocupación por las apariencias sociales es evidente a lo largo de la historia.

    Scarlett O’Hara es uno de los personajes más icónicos de la literatura estadounidense, destacada por su complejidad y capacidad de evolución en tiempos de cambio drástico y adversidad.

    Cual es la características principales del carácter de jo march y de Scarlet o hara?

    • Independencia: Ambas son independientes y no se conforman con los roles tradicionales de género, pero mientras Jo busca la independencia a través de la escritura y la creatividad, Scarlett lo hace a través de la astucia y la supervivencia en un mundo en guerra.
    • Ambición: Las dos son ambiciosas, aunque Jo se centra en sus aspiraciones literarias y Scarlett en su deseo de preservar y prosperar, especialmente en términos materiales.
    • Rebeldía vs. Adaptabilidad: Jo es más rebelde en su rechazo a las normas sociales, mientras que Scarlett muestra una gran capacidad de adaptación a las circunstancias adversas.
    • Compasión vs. Egocentrismo: Jo es compasiva y leal, enfocada en el bienestar de su familia y amigos, mientras que Scarlett puede ser manipuladora y egoísta, centrándose en sus propios deseos y necesidades.

    Con las dos en los dos bandos de la guerra civil norteamericana (Jo en el norte y Scarlett en el sur) sus caracteres son muy parecidos y lo más increíble es que estás dos mujeres muestran todo lo necesario desde sus diversos puntos de vista. 

    (Si quieren hablamos más de jo march y la novela mujercitas) Y hablamos mucho sobre Scarlet en el libro lo que el viento se llevó.

  • Reseña del libro 1984 de George Orwell.

    Hola. Hoy tengo para uds la reseña de 1984 de George Orwell.

    Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 – Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934).

    Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).

    Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña (1938).

    Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.

    En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político.

    Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos.

    Como Un mundo feliz (1932), de Aldous Huxley, o Fahrenheit 451 (1953), de Ray Bradbury, ambas son piezas maestras en el género de la literatura antiutópica del siglo XX.

    En Rebelión en la granja (1945), George Orwell parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños:

    Lenin, Stalin, Trotsky y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de Jonathan Swift.

    La segunda novela lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este.

    El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del «Ministerio de la Verdad», entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de «El Gran Hermano» (sucedáneo del Máximo Líder político),

    «jefe de la Hermandad» (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.

    En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos.

    Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.

    La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968).

    Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre Charles Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa.

    Aquí les dejo la sinopsis de 1984:

    Londres, 1984: el Gran Hermano controla hasta el último detalle de la vida privada de los ciudadanos. Winston Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad reescribiendo y retocando la historia para un estado totalitario que somete de forma despiadada a la población, hasta que siente que no quiere contribuir más a este sistema perverso y decide rebelarse.

    Escrita en 1948, esta novela es una de las críticas más feroces que jamás haya recibido cualquier forma de totalitarismo.

    Los mecanismos de control de la sociedad orwelliana recuerdan a los del nazismo y el estalinismo, y su magnífico análisis del poder y de la manipulación de la información la convierten en una novela de una vigencia estremecedora.

    Les digo la verdad? Este libro tiene algo muy complicado. Hace detalles de muchas cosas como el detallarse en este mundo totalitario. Es una descripción acerca del fascismo.

    Ya les explico sobre el fascismo.

    El fascismo se basó en una ideología de extrema derecha que rechazaba tanto la democracia liberal de competencia de partidos, como los regímenes socialistas de partido único, basados en el marxismo leninismo.

    Sus métodos de gobierno totalitarios incluyeron el culto a la personalidad del líder, la persecución de los dirigentes opositores y la discriminación de las minorías.

    Luego de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, el fascismo perdió popularidad y se transformó en un movimiento político minoritario. En ese contexto, el término fascismo comenzó a ser usado de manera peyorativa para calificar a actitudes autoritarias, racistas y discriminatorias.

    Es una ideología de extrema derecha (cuando los de la derecha dicen que el fascismo es de izquierda) y que el culto al líder es lo más importante. Con la figura de gran hermano se muestra está personalidad del líder.

    Winston y Julia representan las minorías y como son perseguidas por todo un estado totalitario volcado en la figura del gran hermano. Los que hacían análisis de que representaba el comunismo, aquí muestra los abusos de un estado totalitario de derecha y los muestra de forma descarnada.

    Winston y Julia son los símbolos de un antiguo mundo donde se le daba importancia a los valores, la intimidad y el mantener la autenticidad vs un estado donde destruye a la disidencia y utiliza todo lo necesario para oprimir a la persona para no pensar en el estado y el gran hermano.

    Por eso, le doy un 5 sobre 5.