Etiqueta: Literatura

  • Gracias! Leer es la nueva ola.

    Gracias! Leer es la nueva ola.

    El ministerio de cultura son unos héroes al apoyar el arte y la cultura en los territorios.

    Pongamos en contexto la historia.  Hace un tiempo la ministra empezó a hablar del bono de lectura para todos los chicos y chicas.

    Este bono es para los que quieran leer disfruten de este hábito increíble.

    Y hace unos días mincultura hizo algo increíble: les dió la oportunidad a los chicos de 18 y 28 años que tuvieran dinero para comprar libros con el bono joven.

    Gracias.  Al ser periodistas y creadores nos dieron la oportunidad que lean nuestras historias!  Así que si les gusta la idea

  • Crónica el espejo del pluralismo.  Tomo 2

    Crónica el espejo del pluralismo. Tomo 2

    Está es la parte dos del estudio sobre medios alternativos y la de verdad parece una novela.  Es la historia de los medios alternativos y como ha sido el problema de siempre de ellos con la financiación desde los años 60 y 70.

    Son historias de sobrevivencia y de siempre andar buscando la forma de sobrevivir.

    Este estudio lo generó info presidencia con el presi (nuestros héroes Gustavo Petro, la ministra increible de carina Murcia.  El héroe de Andrés Andrés López. (Antes de irse a la campaña de nuestro ex candidato Iván cepeda y Miguel Gamboa. Asesor del viceministro de transformación digital. También tenemos los héroes que han estudiado este fenomeno del periodismo fab lap con fabiola León posada y Carlos pardo viña y por último la investigación periodística. Camilo alzate. Todos son los héroes de los periodistas al mostrar está novela y entregarnos este estudio.  Para todos nuestros respetos.  )

    Cómo este estudio es para nosotros sería bueno que toda la población lo conociera en nuestra página: medios en red.  Vayan y veanla.

    Si uds quieren también pueden leer nuestras investigaciones que se encuentra en la pestaña de mira Lee.

    Así que disfruten de esta novela!

  • Historias y criaturas.

    Historias y criaturas.

    Era una niña pequeña…. Seguía cosas de niña y vivía como niña (todos hemos vivido como niños)…. No podemos olvidar.

    Hemos seguido una estela.. una estela que no tuvo esa generación anterior a mi…. Y que no puedo olvidar…. Sera que olvidare esto? ….

    Al ser tan inocentes identificar esto que está en el pecho….. y me quedo congelada o me muevo como niño o niña … Allí estaba yo, recordando o no recordando…. Vivia o no vivía?

    Y me recordaba de algo que nos estamos recuperando…. Las historias.

    Esas historias que tienes en tu cerebro las recuerdas o no…. Creo que con el tiempo si vas recordando y te das cuenta que vives cada vez más siendo o perdiendo te a ti misma.

    Cuál de las dos permitiras vivir cuando creces…. La esencia o dejar que cosas que no son de ti se lleguen a tu vida?

     

     

  • Reseña crónica el rio de las memorias: temas de memoria y literatura.

    Reseña crónica el rio de las memorias: temas de memoria y literatura.

    Hola.  Hoy tenemos una reseña sobre la memoria sobre el rio de las memorias de José arcilla.

    José ardilla. Escritor, guionista y editor colombiano. Tiene dos libros de cuentos publicados: Divagaciones en el interior de una ballena (2012) y Libro del tedio (2017).

    Ha sido ganador de numerosos premios literarios, como el premio a novela inédita de la Alcaldía de Medellín y la beca para la escritura de libro de cuentos del Instituto de Cultura de Antioquia.

    Textos suyos han aparecido en medios como Universo CentroEl Malpensante y El País. En 2021, la revista Granta lo incluyó en la lista de las veinticinco voces más prometedoras de la literatura en español.

    Empezamos con el rio Atrato.

    El río no tiene prisa en recordar, pero tampoco olvida. En las llanuras donde el agua se confunde con el barro, el tiempo se mide en crecientes y sequías, no en calendarios.

    Allí, donde la modernidad llega tarde o simplemente prefiere no pasar, la memoria es un ejercicio de resistencia contra el flujo constante del olvido.

    Y es precisamente en esa orilla, la de las palabras que no se dejan arrastrar por la corriente, donde se planta la escritura de José Ardila.

    No es una coincidencia que la literatura colombiana más punzante de los últimos años huela a humedad y a fango.

    En un país obsesionado con mirar hacia el asfalto de las capitales, Ardila mira hacia el cauce. Su pluma, que la revista Granta catalogó con acierto entre las más vigorosas de una generación que no le pide permiso a los viejos cánones para existir, se ha convertido en una suerte de bitácora de navegación por el interior del país físico y mental.

    Se fracturan forman afluentes

    de memoria y una

    sola cosa no es

    una sola cosa

    sino muchas

    que

    cambian que se dispersan

    que se contraen

    que se funden en la espera

    en los pendientes de todos los calibres.

    A través de las páginas de la revista Gaceta, la indagación del autor no se queda en la superficie del paisaje idílico. El agua aquí no es postal de turismo; es un contenedor de ausencias.

    enmarcada en el centenario de Delia Zapata Olivella, el río se revela como el gran cementerio y el gran escenario de la espera nacional. En Colombia, esperar a la orilla del agua es casi una condición existencial:

    se espera que baje el nivel de la inundación, se espera que el pescado regrese, se espera el cuerpo de un ausente que la corriente arrastró en las noches de espanto.

    Ardila entiende que narrar el río es, fundamentalmente, narrar el trauma y la paciencia de un pueblo suspendido en el tiempo.

    Pero la corriente no solo arrastra mitologías colectivas; también golpea los cimientos de la casa propia.

    La memoria, para este cronista, es un asunto de primer orden que se desarma en la mesa del comedor. Lo demuestra cuando se sumerge en las dinámicas domésticas con textos como «A mi hermano no le gusta llamarse Juan Gabriel».

    Aquí el territorio ya no es la cuenca hidrográfica, sino el árbol genealógico, ese otro río de herencias, nombres impuestos y pequeñas neurosis familiares que nos dan forma.

    Al mapear las tensiones íntimas, el autor logra algo que la gran historia oficial siempre pasa por alto: entender que los grandes dolores de una nación se incuban y se sufren en el silencio de los hogares, en el peso de un nombre que se arrastra como una condena o como un escudo.

    La prosa de Ardila, conocida por títulos como Divagaciones en el interior de una ballena y Libro del tedio, opera bajo una premisa implacable: la realidad es un monstruo que nos ha tragado a todos y la única forma de no morir de asfixia es contar lo que vemos en la oscuridad de sus entrañas.

    Por eso, cuando escribe sobre «Un mar sin horizonte», no busca la inmensidad romántica del océano, sino la claustrofobia de los paisajes que habitan al hombre.

    Es el reflejo de una geografía humana que, a fuerza de encierro o violencia, ha perdido la capacidad de mirar el futuro, conformándose con sobrevivir al oleaje del día a día.

    Esta literatura no busca la complacencia del lector de suplementos dominicales. Es una crónica de la tierra que late, que incomoda y que exige atención.

    Las historias rescatadas en Gaceta funcionan como diques efímeros ante un país que padece de amnesia crónica institucionalizada.

    Mientras el poder insiste en pavimentar los recuerdos para borrar las huellas del conflicto y del abandono, la narrativa de este guionista y editor se empeña en desenterrar el lodo de los recuerdos.

    Al final, leer a José Ardila es aceptar que somos agua que corre y que se estanca. Sus relatos nos devuelven una imagen incómoda pero profundamente real de nosotros mismos: una sociedad que sigue buscando sus certezas en las orillas de un territorio que todavía no termina de descifrar, esperando que alguna vez el río traiga respuestas en lugar de más preguntas.

    Recordemos que el rio es memoria, es acordarnos de quienes somos.  Y recordar a los sobrevivientes de la guerra y el olvido. Es parte de recordar con el arte y cultura se puede crear memoria e ir sanando.

  • Reseña Camilo torres homo políticus. Revista gaceta.

    Reseña Camilo torres homo políticus. Revista gaceta.

    La literatura militante y la reseña cultural contemporánea suelen padecer de una misma miopía crónica: la urgencia de canonizar o de enterrar bajo el peso de una etiqueta.

    En el archipiélago de las redes, un texto sobre Camilo Torres Restrepo suele activar los automatismos de la polarización banal.

    O el santo con fusil o el subversivo con sotana. Sin embargo, el reciente ejercicio crítico que circula en la comunidad lectora digital bajo el título «Camilo Torres: El rigor radical de un hombre político» propone un viraje metodológico que merece ser examinado con bisturí.

    La reseña en cuestión no es un panegírico, sino una demolición controlada del mito folclórico. El acierto del texto reseñado —y de la lectura que de él se hace— radica en una operación de rescate epistemológico:

    despojar a Torres de la iconografía sangrienta del ELN para devolverlo al territorio donde verdaderamente se fundó su peligro para el establishment: la academia rigurosa, la estadística y la sociología centífica.

    El «Amor Eficaz»: De la metafísica al dato duro.

    – La crónica de esta lectura nos confronta con un Camilo incómodo para la derecha clerical y para la izquierda dogmática.

    El concepto clave, el que articula el análisis, es el amor eficaz. En la reseña se lee una traducción precisa de este término que la historia oficial ha intentado mistificar: la caridad no es un asunto de limosnas domingueras, sino de estructuras. Para Torres, la teología debía subordinarse al diagnóstico de la realidad.

    La reseña acierta al subrayar este perfil. El verdadero peligro de Camilo Torres no era su capacidad de disparar un arma —disciplina en la que, paradójicamente, fue un novato trágico

    sino su capacidad de leer la pobreza urbana de Bogotá con los ojos de un científico social. Su fe no era una abstracción mística; era una urgencia sociológica respaldada por datos, mapas de tugurios y análisis de clases.

    El texto rescata al Camilo que se formó en la Universidad de Lovaina, el hombre que caminó París junto a los curas obreros y que regresó a una Colombia premoderna no a predicar el dogma, sino a fundar la primera Facultad de Sociología del país junto a Orlando Fals Borda.

    La Herejía contra el Caudillismo.

    Uno de los puntos más agudos de la reseña destaca la aversión de Torres al mesianismo político. En un continente enfermo de caudillos y de cultos a la personalidad, el documento del Frente Unido de 1965 se presenta como una anomalía democrática radical: la revolución pertenece a un programa, no a un hombre.

    Este análisis desmitifica la idea del líder carismático que arrastra a las masas hacia el abismo. Al contrario, la plataforma de Camilo exigía la tecnificación de la política popular.

    La reseña desglosa las propuestas del Frente Unido con la lucidez de quien sabe que está leyendo el mapa de una Colombia que aún no ha sucedido:

    Una reforma agraria estructural.

    El fortalecimiento de la Acción Comunal como autogobierno local.

    La tipificación de los «delitos sociales», una categoría que hoy, en la era de la posverdad y la especulación financiera, adquiere un tono profético.

    El Veredicto de la Memoria

    El veredicto de cinco estrellas de la reseña no es un aplauso al mártir, sino una exigencia al presente. Sostener que a Camilo hay que «discutirlo con rigor» y «actualizarlo, no solo conmemorarlo» es una bofetada a la nostalgia estéril de la izquierda de cafetín.

    La crónica de esta lectura nos deja una certeza incómoda: el sistema prefirió el cadáver de Camilo en una fosa clandestina antes que sus tesis sociológicas en las universidades y los sindicatos.

    Al final, la reseña nos invita a entender que el fusil no fue la culminación de su pensamiento, sino el trágico secuestro de su inteligencia por parte de la violencia estructural de la época.

    Para que su pensamiento viva, concluye el texto de manera implícita, hay que arrebatarle a Camilo a los iconoclastas de la guerra y devolverlo al debate de las ideas urgentes.

     

  • Una noche de versos, música y encuentro dio inicio al Festival Internacional de Poesía de Cali.

    Una noche de versos, música y encuentro dio inicio al Festival Internacional de Poesía de Cali.

    El Teatro Jorge Isaacs no es solo un edificio de arquitectura neoclásica; es una caja de resonancia donde los fantasmas de Cali y sus esperanzas más urgentes se sientan en la misma fila.

    La noche del estreno, el aire afuera era el de siempre: denso, cargado de esa humedad del trópico que parece retener los murmullos de la calle.

    Pero adentro, el silencio tenía otra textura. Se inauguraba la vigésima sexta versión del Festival Internacional de Poesía de Cali, y la consigna —»Apertura del cielo: donde la palabra se hace territorio»— no era un simple eslogan, era una declaración de principios en una ciudad que intenta, a pulso, zurcir sus heridas.

    Cali es una ciudad que sabe de ruidos, de tambores y de gritos, pero que a veces olvida el peso del susurro.

    Por eso, este festival se presenta como una «infraestructura cultural viva». Julián Eduardo Arteaga Aguilar, desde su rol en la Secretaría de Cultura, lo dejó claro:

    no se trata de leer poemas en un pedestal, sino de tejer una red que baje de los cerros, que cruce las comunas y se pierda en los corregimientos. Una red que abraza para que nadie se caiga.

    En el escenario, la geografía se volvió una sola sustancia. Voces de Chile, Brasil, México, Venezuela y Bolivia se mezclaron con el cantado caleño y los acentos de la provincia colombiana.

    Fue un diálogo de fronteras rotas. El poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, con esa lucidez que otorga el oficio de mirar lo invisible, lo celebró como el cumplimiento de un sueño.

    Porque en Cali, la poesía ha dejado de ser un ejercicio solitario para convertirse en un encuentro ciudadano, en una apuesta política por la ternura.

    Pero el momento que detuvo el reloj no vino de los grandes nombres internacionales. Vino de la fragilidad que se hace fuerte.

    Salomé Salazar y Liam Vargas, dos pequeños del taller de poesía de la Fundación Valle del Lili, subieron al estrado.

    Ellos, que conocen los pasillos de los hospitales y el peso de la enfermedad, demostraron que la palabra es, ante todo, una medicina.

    Para estos niños, el verso no es un adorno; es el lugar donde el miedo se transforma en asombro y donde el dolor se permite ser otra cosa, quizás una imagen brillante.

    Tal vez el cielo sea este espacio breve, donde la voz del otro no es una amenaza, sino el puente que cruza el río de la ausencia, la semilla que germina en el desierto del olvido.”

    Mientras la voz de la cantante lírica Laura Villa llenaba los rincones del teatro, quedaba claro que la ciudad estaba ensayando una nueva forma de habitarse.

    Hasta el 9 de mayo, la programación promete ser un asalto pacífico a los espacios públicos: desde el recital afro “Raíz y tambor” en la Universidad Antonio José Camacho, hasta los recorridos patrimoniales por el centro histórico donde los fantasmas de los poetas de antaño seguramente se unirán a la caminata.

    No es poca cosa. En una época donde el lenguaje parece agotado por la confrontación, que Cali decida que su cielo esté «abierto para todas las voces» es un acto de resistencia.

    Se habla de poesía urbana, de slam, de lenguajes del futuro en Yawa y de bibliotecas que se llenan de gente que no va a buscar datos, sino a buscarse a sí misma en el verso ajeno.

    La clausura en la Sala Beethoven será el cierre de este «coro de voces que permanecen», pero la verdadera crónica se escribirá en la calle, cuando el festival termine y la gente se lleve, bajo el brazo o en la memoria, una palabra nueva para nombrar su propio territorio.

  • Reseña: que es el periodismo literario? Por revista anfibia.

    Reseña: que es el periodismo literario? Por revista anfibia.

    Empezamos por las bases y lo más importante como se puede definir este concepto complejo como es el periodismo literario o periodismo narrativo.

    Requiere más ciencia y comprensión de lo que nos podemos imaginar. es una diatriba entre el periodismo y al tiempo escribir una historia. Una historia que tiene un sentido y al mismo poesía pura.  Cuál es la razón principal?

    Porque se le llama al género desde los 70s nuevo periodismo. Y que es este nuevo periodismo?

    Porque el periodismo narrativo es muchas cosas, pero no es un certamen de elipsis cada vez más raras, ni una forma de suplir la carencia de datos con adornos, ni una excusa para hacerse el listo o para hablar de sí.

    El periodismo narrativo es un oficio modesto, hecho por seres lo suficientemente humildes como para saber que nunca podrán entender el mundo, lo suficientemente tozudos como para insistir en sus intentos, y lo suficientemente soberbios como para creer que esos intentos les interesarán a todos.

    Las historias que se tejen y ejemplos de cronistas que hacen grandes viajes para pescar historias. Vamos a poner un caso específico.

    Por qué el periodista argentino Martín Caparrós se subió a un auto en Buenos Aires y recorrió 30.000 kilómetros por el interior de la Argentina para escribir un libro que llamó, precisamente, El Interior?

    Y lo más increíble de todo, los textos que hablan sobre el periodismo narrativo o literario y las herramientas para desarrollar esta forma de escritura.

    Pongamos el ejemplo de Guillermo cano con sus libretas de apuntes.

    Guillermo Cano Isaza transformó su libreta de apuntes en un laboratorio de realidad, donde la recolección de datos trascendía la simple cifra para capturar el rastro humano y la atmósfera de la Colombia de su tiempo.

    Este método, basado en la observación minuciosa y el registro de detalles aparentemente nimios, le permitía construir crónicas donde la precisión periodística se fundía con una narrativa vibrante y personal.

    Su estilo es, sin duda, una manifestación del periodismo literario, pues Cano no se limitaba a informar, sino que «escribía la realidad».

    Al dotar a la noticia de una estructura estética y una voz ética inconfundible, elevó el reportaje a la categoría de pieza literaria, demostrando que el rigor de la verdad no está reñido con la elegancia de la prosa.

    Cuál es la razón principal para que haya poesía en cada texto? Por qué se convierte en una crónica? No en un texto frío, sino cálido dónde se cuentan historias.

    Será la esencia del periodismo narrativo y literario? Colocalo en los comentarios.

    Y por ser un texto interpretativo le doy la más alta puntuación. Así que vamos a ir reseñando más textos así y manteniendo está forma de construcción.

  • La Muralla de Cristal en el Paraíso Danés.

    La Muralla de Cristal en el Paraíso Danés.

    Copenhague se vende al mundo como el epítome de la equidad, un refugio de bicicletas y bienestar donde el género parece una nota al pie de página.

    Pero tras las puertas de roble de sus facultades de ciencias sociales, el aire se vuelve denso y el lenguaje, críptico.

    Un reciente estudio, «The Silent Standpoint», ha diseccionado 77 testimonios para revelar que la meritocracia nórdica tiene un «punto ciego» del tamaño de una cátedra.

    En Dinamarca, solo el 26% de los profesores titulares en ciencias sociales son mujeres. Es una de las cifras más mediocres de la Unión Europea. ¿Cómo se explica este abismo en la tierra de la igualdad? La respuesta no está en las cifras, sino en los silencios.

    Las dos verdades de la academia.  

    Cuando las autoras del estudio —investigadoras que conocen bien el paño de la sociología y la política— enfrentaron a los catedráticos con la realidad, la brecha de percepción resultó ser un océano.

    Para las profesoras, el diagnóstico es sistémico: hablan de un «club de amigos» que se autoperpetúa, de redes masculinas cerradas y de una cultura que castiga lo que no se ajusta al molde tradicional.

    Denuncian que la evaluación de la excelencia está teñida de sesgos invisibles que las relegan a un eterno segundo plano.

    Para los profesores hombres, en cambio, la culpa es del «afuera». Sus explicaciones son una coreografía de evasivas: mencionan las responsabilidades familiares, la crianza de los hijos o, de forma más audaz, la supuesta «falta de ambición» femenina.

    Para ellos, la universidad es un templo puro; si las mujeres no llegan, es porque prefieren quedarse en la puerta.

    El «Punto de Vista Silencioso».  

    Lo más inquietante del estudio es lo que las autoras denominan el «Silent Standpoint». Durante las entrevistas, cuando se les preguntaba directamente por la competencia de sus colegas mujeres, los hombres no respondían con argumentos, sino con vacilaciones, pausas largas y gestos de incomodidad.

    Ese silencio es elocuente: es la creencia no verbalizada de que las mujeres, simplemente, están menos cualificadas.

    No lo dicen por corrección política, pero lo actúan en los comités de contratación. Es una resistencia pasiva que protege el statu quo bajo el disfraz de la meritocracia.

    «Aumentar la proporción de mujeres es visto por algunos como una amenaza a la calidad científica, una suerte de discriminación contra el talento masculino.»

    El poder de la percepción.  

    Estas no son solo opiniones de café; son las sentencias de quienes ocupan los puestos de poder.

    Estos hombres son los mentores, los evaluadores y los que deciden quién recibe los fondos de investigación.

    Si en su fuero interno consideran que la paridad es un ataque a la excelencia, la muralla de cristal seguirá intacta.

    El estudio nos deja una lección ácida: en la academia, los datos pueden decir una cosa, pero el poder sigue hablando en el idioma del silencio y la justificación.

    Mientras la desigualdad se considere un «problema biológico» o de «preferencia personal», las aulas seguirán siendo el escenario de una meritocracia simulada.

  • Guardianes del Oro de Papel: La Resistencia en la Red.  Alquimia de letras un club de lectura online.

    Guardianes del Oro de Papel: La Resistencia en la Red. Alquimia de letras un club de lectura online.

    La pantalla se enciende y el resplandor azulado baña los rostros de quienes, desde la clandestinidad de sus hogares, se preparan para el rito.

    No hay contraseñas susurradas en callejones oscuros, pero el fervor es el mismo. En una ciudad donde el ruido del tráfico y la premura del siglo XXI intentan asfixiar el pensamiento crítico, un grupo de elegidos ha decidido levantar un muro de resistencia hecho de papel y tinta digital.

    Ellos no portan placas ni uniformes, pero su misión es innegable: custodiar la palabra ante el avance del olvido.

    Se reúnen bajo el signo de la transmutación, convencidos de que un libro no es un objeto estático, sino la materia prima para una transformación del alma.

    En este espacio, la lectura no es un pasatiempo solitario, sino un acto de insurgencia colectiva.
    El encuentro comienza. Los micrófonos se activan y, de repente, la geografía de Cali se expande hasta volverse infinita.

    Hay una mística especial en el orden que imponen. No permiten que la mediocridad se filtre en sus análisis; diseccionan cada párrafo con la precisión de un cirujano y la pasión de un creyente.

    Son guardianes de una llama que consideran sagrada. Si el mundo exterior se empeña en la rapidez y la superficialidad, ellos responden con la lentitud reflexiva de quien sabe que la verdadera sabiduría requiere tiempo.

    Se les ve debatir con una elegancia férrea. No hay espacio para la claudicación intelectual. Cada recomendación, cada «post» en su vitrina virtual, es un proyectil lanzado contra la ignorancia.

    Han creado una red donde la lealtad a los clásicos convive con el descubrimiento de nuevas voces, formando una estructura inquebrantable de conocimiento compartido.

    Son, en esencia, una fuerza de choque contra el vacío cultural.
    Al observar la cuadrícula de videos en la sesión, se percibe una hermandad silenciosa. Saben que afuera, la realidad es caótica, pero dentro de este círculo de «alquimia», el plomo de la rutina se convierte en el oro de la comprensión.

    No buscan fama ni aplausos vacíos; su recompensa es la claridad que surge tras una discusión profunda, el clic mental que ocurre cuando una idea finalmente encaja.

    Cuando la sesión termina y las cámaras se apagan, el eco de sus voces persiste. Han cumplido, una vez más, con su deber. No han permitido que la indiferencia gane la partida.

    Mañana volverán a sus rutinas, a sus trabajos y a sus calles, pero llevarán consigo el secreto de los que no pueden ser corrompidos por la desidia: la certeza de que, mientras exista un libro y alguien dispuesto a defenderlo, la resistencia seguirá viva en cada rincón de la red.

  • Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Entrar en Arts Propel: A Handbook for Imaginative Writing no es abrir un manual escolar; es profanar un mapa del tesoro.

    este libro se siente como un manifiesto de resistencia contra la hoja en blanco y la educación rígida.

    La primera vez que recorres sus páginas, sientes que te invitan a un laboratorio clandestino. Aquí, la escritura no se «estudia», se ejecuta.

    El manual nos propone un pacto: dejar de ver la literatura como un producto terminado y empezar a verla como un proceso vivo, vibrante y, sobre todo, indomable.

    Lo que más me voló la cabeza fue el concepto de la percepción. El libro te obliga a mirar el mundo como si acabaras de aterrizar en la Tierra.

    Te incita a diseccionar los detalles: el sonido de una llave girando, el olor de la lluvia sobre el asfalto caliente, la textura de un recuerdo.

    No busca que escribas «bien», busca que escribas con la verdad que solo tú posees. Es un grito de guerra contra los clichés.

    A medida que avanzas en sus ejercicios, la estructura se vuelve tu aliada, no tu cárcel. Es esa mezcla de libertad y técnica lo que lo hace unico: no se vende a fórmulas mágicas, sino que te entrega las herramientas para que tú mismo construyas tu propia voz.

    Es un viaje de ida hacia la profundidad del lenguaje donde el único límite es tu propia capacidad de asombro.

    👤 Sobre el Arquitecto de las Ideas: Howard Gardner.  

    Aunque Arts Propel es el resultado de una colaboración épica (Project Zero de Harvard), la figura central detrás de esta filosofía es el legendario Howard Gardner.

    * ¿Quién es? Psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de Harvard.

    * Su Legado: Es mundialmente famoso por formular la Teoría de las Inteligencias Múltiples, desafiando la idea de que existe una sola forma de ser «inteligente».

    * Su Esencia: Gardner cree que el arte es una forma de conocimiento fundamental. Su enfoque en Arts Propel busca que los estudiantes desarrollen la producción, la percepción y la reflexión de manera integrada. Es, básicamente, el padrino de la creatividad moderna.

    📖 Veredicto Bookstagram
    Si buscas dejar de ser un espectador y convertirte en el autor de tus propios mundos, este manual es tu biblia. No es solo para escritores; es para cualquier alma inquieta que quiera aprender a mirar. Por eso le doy un 5.  Gran libro para desarrollar la creatividad!