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  • Reseña París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    Hola. Debido a que estamos viendo en París los juegos olímpicos, hoy colocamos una reseña sobre el libro París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    (Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 – Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra PoundPablo PicassoJames Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Su producción periodística, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento «Los asesinos».

    Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.

    El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como «Un lugar limpio y bien iluminado», «La breve vida feliz de Francis Macomber», «Las nieves del Kilimanjaro», «Colinas como elefantes blancos», «Un gato bajo la lluvia» y muchos más.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

    Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales.

    Sus relatos inauguran un nuevo tipo de «realismo» que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como Raymond Carver.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: «El hombre puede ser destruido, pero no derrotado». Y uno de sus críticos corrobora: «Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.

    Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas».

    A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Por último, la relación con Fitzgerald cómo Fitzgerald le afectaba el escribir y la relación de Fitzgerald con la bebida.

    También la relación de Fitzgerald con su esposa Zelda que no era de rosas. Ella era la que lo inducia a beber y aparte lo menospreciaba. Zelda termino en un manicomio con problemas de locura.

    Hemingway cuando por último sus historias en los Alpes con su esposa. Cómo eran pobres, pero felices.

    Me encantó el libro tanto que quiero leer más sobre Hemingway y sus escritos. Le doy un 5.

  • Reseña el poder del ahora de ekhart tolle.

    Hola. Hoy tengo una reseña del poder del ahora del autor ekhart tolle.

    Eckhart Tolle, cuyo nombre de nacimiento es Ulrich Leonard Tolle, nació el 16 de febrero de 1948 en Lünen, Alemania. Es un escritor y conferencista conocido por sus libros sobre espiritualidad y autoayuda. Tolle es más famoso por su obra «El poder del ahora» (1997), que ha sido traducida a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

    En su juventud, Tolle experimentó un profundo período de depresión, ansiedad y miedo existencial. A los 29 años, tuvo una experiencia espiritual que transformó su vida y lo llevó a un estado de paz interior duradera. Esta experiencia se convirtió en la base de sus enseñanzas y escritos.

    Tolle no se asocia con ninguna religión específica, pero sus enseñanzas incorporan elementos de diversas tradiciones espirituales, incluyendo el budismo, el hinduismo y el cristianismo.

    Además de «El poder del ahora», sus otros libros incluyen «Una nueva tierra» (2005) y «El silencio habla» (2003).

    Eckhart Tolle vive en Vancouver, Canadá, y continúa enseñando a través de conferencias, retiros y publicaciones.

    Sus enseñanzas se centran en la importancia de vivir en el momento presente y en la trascendencia del ego para alcanzar una vida plena y consciente.

    El poder del ahora (2000) les ofrece un método específico para poner fin al sufrimiento y alcanzar la paz interior, vivir plenamente en el presente y separarse de su mente. El libro también les enseña a desprenderse de su “ego”, una parte de la mente que busca el control de su pensamiento y conducta.

    El libro es un preguntas y respuestas y esperaba mucho sobre este libro. La verdad no me gustó para nada. Tan es así que ni siquiera termine de leerlo.

    Para las personas que quieran ser clásicos y les gusta el tema del desarrollo espiritual, pueden leerlo Pero no se lo recomiendo.

    Le doy un 1 de 5.

  • Se puede sanar desde la creatividad?

    Pero el porque es importante sanar desde la creatividad.

    Sanar desde la creatividad es importante por varias razones:

    1. Expresión emocional: La creatividad permite expresar emociones y pensamientos que pueden ser difíciles de articular con palabras. A través del arte, la música, la escritura, y otras formas creativas, las personas pueden liberar sentimientos reprimidos y explorar sus emociones de manera segura y constructiva.
    2. Reducción del estrés: Actividades creativas, como pintar o tocar un instrumento, pueden tener un efecto calmante y relajante, reduciendo los niveles de estrés y ansiedad. Estas actividades permiten un enfoque en el momento presente, similar a la meditación, lo que puede disminuir la rumiación y la tensión mental.
    3. Autoconocimiento y desarrollo personal: La creatividad facilita el autoconocimiento, permitiendo a las personas explorar y entender mejor sus deseos, miedos y motivaciones internas. Este proceso de autoexploración puede conducir a un mayor crecimiento personal y una mejor autoaceptación.
    4. Empoderamiento y resiliencia: La creación de arte puede dar una sensación de logro y empoderamiento. Ver una obra creativa terminada puede aumentar la confianza en las propias capacidades y fomentar la resiliencia, ayudando a las personas a enfrentar desafíos con una perspectiva más positiva.
    5. Conexión social: Las actividades creativas pueden facilitar la conexión con otros, ya sea a través de la colaboración en proyectos artísticos o la participación en comunidades creativas. Estas interacciones sociales pueden proporcionar apoyo emocional y una sensación de pertenencia.
    6. Transformación de experiencias traumáticas: El arte puede ser una herramienta poderosa para procesar y transformar experiencias traumáticas. A través de la creatividad, las personas pueden reinterpretar y reestructurar sus experiencias, encontrando nuevos significados y formas de sanar.
    7. Mejora cognitiva: Participar en actividades creativas estimula el cerebro, fomentando la neuroplasticidad y mejorando habilidades cognitivas como la memoria, la concentración y la resolución de problemas.

    Sanar desde la creatividad es un proceso holístico que integra mente, cuerpo y espíritu, ofreciendo un camino hacia la curación y el bienestar que es tanto personal como profundamente significativo.

    Y me he dado cuenta que en mi caso particular el aprender a sanar desde mi creatividad y estoy leyendo mucho sobre sanar desde la creatividad. Tengo ya dos libros leídos y uno ya está reseñado. El camino del artista de Julia Cameron.

  • Reseña diario de la gratitud de palabras aladas.

    Hola. Hoy tengo una reseña sobre diario de la gratitud de palabras aladas.

    «Editorial Palabras Aladas» es una editorial independiente que se dedica a la publicación de libros, principalmente en el ámbito de la literatura infantil y juvenil.

    Es posible que también publique obras relacionadas con la poesía, la narrativa o la no ficción dirigida a este público.

    Su nombre evoca la idea de que a través de las palabras, los libros pueden transportar a los lectores a mundos imaginarios y emocionantes.

    «Diario de la Gratitud» es un tesoro literario que nos guía hacia la apreciación de la belleza cotidiana. A través de sus páginas, exploramos la práctica de reconocer las bendiciones en nuestras vidas, cultivando así un sentido más profundo de felicidad y satisfacción.

    Con una prosa conmovedora, este libro nos inspira a reflexionar sobre las pequeñas alegrías y momentos de gratitud que abundan en nuestro día a día, recordándonos que la verdadera riqueza se encuentra en el corazón agradecido.

    Hoy quiero mostrar con este diario buscar motivos para ser agradecido hace que se sienta mejor. La psicología positiva lo ha demostrado. La gratitud es la entrada a la felicidad.

    Este diario de la gratitud es una herramienta para conocerse mejor. Encontrarse en su día a día motivos de agradecimiento y bienestar.

    Con la guia di lo que sientes, este diario propone que propone expresar emociones y sentimientos. Mediante ejemplos indagar en elementos de la vida que nos da al agradecimiento.

    El diario de la gratitud es parte del itinerario di lo que sientes. Otros compañeros son el emocionarlo, guía de  exploración lectora, junto con las fichas de actividades.

    Y además tiene unas páginas donde puedes escribir tu  diario de la gratitud. Así que si te ayuda este diario especial y sus dibujos y aprender a hacer en gratitud.

    Le doy un 5.

  • Escritura consciente y escritura creativa.

    Hola. Hoy tenemos un post acerca de cómo se relaciona la escritura consciente y la escritura creativa.

    La escritura consciente y la escritura creativa son dos enfoques distintos pero complementarios en el mundo literario. Permíteme explicarte brevemente en qué consisten:

    1. Escritura Consciente:
    • La escritura consciente implica un enfoque reflexivo y deliberado al escribir. Aquí algunos aspectos clave:
      • Reflexión Previa: Antes de comenzar a escribir, es importante reflexionar sobre la idea, sopesar sus posibilidades y considerar cómo convertirla en palabras.
      • Evitar la Impulsividad: En contraste con la escritura impulsiva, donde se escribe sin pensar, la escritura consciente busca evitar los impulsos y tomar decisiones intencionadas.
      • Conocimientos Literarios: Un buen escritor debe poseer conocimientos sobre los elementos que componen un texto de ficción. La escritura no es solo inspiración; es una actividad intelectual.
      • Esfuerzo Intelectual: Escribir requiere esfuerzo mental y la capacidad de tomar decisiones informadas.
      • Evaluación Honesta: Valora tus textos con ecuanimidad y reconoce tus errores y aciertos¹.
    1. 2. Escritura Creativa:
    • La escritura creativa se centra en expresar ideas de manera original y estética. Algunos puntos clave son:
      • Voz Literaria: Al escribir creativamente, construimos una voz única para nuestro texto. Esta voz tiene un tono, perspectiva y conjunto de palabras propias.
      • Expresión Estética: No solo importa lo que decimos, sino también cómo lo decimos. La elección de palabras, estilo y tono contribuye a la creatividad.
      • Acto de Creación: Cada vez que escribimos, creamos algo nuevo. La escritura creativa es un proceso de construcción consciente de voces y significados².

    En resumen, la escritura consciente nos ayuda a mejorar como autores al aplicar conocimientos y reflexionar antes de escribir, mientras que la escritura creativa nos permite expresarnos de manera única y estética. Ambas son esenciales para el desarrollo literario.

    Así que también estaremos trabajando con las dos: escritura consciente y escritura creativa. Estoy leyendo varios libros sobre esto y los voy a estar reseñando aquí.

    Así que estaré creando un libro sobre escritura consciente y desarrollando todo para poder hacer lo que siempre he querido hacer: escribir.