Etiqueta: tecnología

  • El Grito de la Isla en el Teatro de Cristal.

    El Grito de la Isla en el Teatro de Cristal.

    El estadio es una cápsula de helio y millones de dólares. Luces LED, cámaras que cuestan lo que un hospital de barrio y el rugido de una multitud que, en su mayoría, no entiende que lo que está escuchando es una sentencia de desalojo.

    Allí, bajo el foco, la voz no solo canta; denuncia. «Quieren quitarme el río y también la playa…». Es el eco de Puerto Rico, pero también el de la Condesa en CDMX, el de Palermo en Buenos Aires y el de Getsemaní en Cartagena junto con el cerro de la popa, el poblado en medellín y cali va en camino con san Antonio…..

    La gentrificación es el colonialismo con filtro de Instagram y café de especialidad.

    Vimos la coreografía perfecta, el brillo de la piel y el orgullo de la bandera. Pero detrás del espectáculo, la realidad de América Latina es un plano secuencia de camiones de mudanza y abuelas llorando frente a una notificación judicial.

    La «Ley 60» y sus primas hermanas en toda la región han convertido nuestras costas en el patio de recreo de evasores de impuestos que compran el paraíso, pero desprecian al paraíso.

    Quieren el barrio, pero sin los vecinos. Quieren la estética del «mural colorido», pero no al artista que lo pintó cuando la zona era «peligrosa».

    Es la paradoja del nómada digital: busca lo «auténtico» hasta que su propia presencia lo destruye, convirtiendo calles con historia en pasillos genéricos de Airbnb donde nadie se saluda por las mañanas.

    «Nos dicen que ‘el progreso ha llegado’, pero el progreso que no te incluye es, sencillamente, una invasión elegante.»

    El verso sobre Hawaii no es una metáfora, es una advertencia histórica. Es el espejo de un futuro donde los nativos son solo decorado para el turismo de lujo, sirviendo tragos en la tierra que antes les pertenecía.

    Cuando Ricky y Benito soltaron el «letolai» frente al mundo, estaban marcando una línea en la arena.

    No es solo música; es la resistencia de una identidad que se niega a ser empaquetada y vendida como un souvenir barato.

    sabemos que el brillo del Super Bowl se apaga, pero la lucha por el territorio es diaria. Gentrificar es intentar borrar la memoria con una capa de pintura blanca minimalista.

    Pero la memoria, como el río y la playa, tiene fuerza propia. No soltamos la bandera, porque si perdemos el barrio, perdemos el derecho a decir quiénes somos.

    El show terminó, los fuegos artificiales se disolvieron, pero el grito quedó flotando en el aire: el barrio no se vende, se defiende.

     

  • La Revolución de los Bolsillos Globales: El Fin del Monopolio del Peso.

    La Revolución de los Bolsillos Globales: El Fin del Monopolio del Peso.

    Lo que antes era una práctica exclusiva de corporaciones multinacionales o individuos con patrimonios elevados, se ha convertido en la estrategia de supervivencia y crecimiento para miles de colombianos.

    La inestabilidad de la moneda local y la apertura de los mercados digitales han dado paso a una «nueva normalidad»: vivir en pesos, cobrar en dólares y ahorrar en euros.

    1. El Nuevo Mapa del Talento Colombiano. 

    Esta transformación es impulsada por perfiles que ya no reconocen fronteras físicas para su productividad. De acuerdo con datos del DANE, más del 40 % de las personas ocupadas en Colombia trabaja por cuenta propia. Entre ellos, destacan:

    * Freelancers y trabajadores remotos:

    Profesionales que venden sus servicios al exterior y adoptan modelos basados en ingresos en monedas fuertes para cubrir sus costos de vida locales en pesos.

    * Emprendedores y estudiantes: Personas que requieren gestionar capital en distintos puntos geográficos para sus operaciones o formación.

    * Nómadas Digitales: Una comunidad que a nivel mundial supera los 40 millones de personas, creciendo un 147 % desde 2019. El 47 % de estos profesionales tiene entre 30 y 40 años, y la mayoría percibe ingresos anuales entre USD $50.000 y USD $250.000.

    2. El Triángulo de las Divisas como Escudo Económico. 

    La lógica financiera se ha fragmentado para maximizar el valor de cada unidad monetaria:

    * El Dólar como Ingreso: Se utiliza como unidad de cuenta para recibir honorarios internacionales, buscando estabilidad frente a las variaciones del peso.

    * El Peso como Gasto: La moneda nacional se reserva exclusivamente para los pagos corrientes y servicios dentro del país.

    * El Euro como Diversificación: El uso de euros digitales ha surgido como una alternativa de ahorro e inversión para proteger el patrimonio a largo plazo.

    3. La Democratización a través de las Fintech. 

    La necesidad de gestionar estas divisas sin las barreras de la banca tradicional ha acelerado la adopción de plataformas como Littio.

    Según sus fundadores, Iván Torroledo y Christian Knudsen, estas herramientas han «democratizado» el acceso a servicios antes reservados para unos pocos. Actualmente, los usuarios pueden:

    * Obtener rendimientos de hasta un 12 % efectivo anual en dólares digitales.

    * Recibir hasta un 6 % efectivo anual en euros digitales.

    * Operar, ahorrar y mover dinero entre monedas con mayor autonomía y menores comisiones.

    4. Un Cambio Estructural e Irreversible.  

    El fenómeno ha dejado de ser una simple respuesta a la inflación para convertirse en un modelo de negocio.

    El 12 % de los nómadas digitales a nivel global son hoy empresarios que lideran equipos y gestionan proveedores de forma distribuida.

    Esto evidencia que el flujo de pagos transfronterizos y remesas es ahora un motor de transformación estructural en la forma de operar negocios a escala internacional.

    Conclusión. 

    La autonomía financiera en la Colombia actual depende de la capacidad de navegar en un sistema multimoneda. Como señala Torroledo, contar con herramientas que permitan diversificar los recursos es la clave para proteger el valor del patrimonio frente a la volatilidad cambiaria y tomar decisiones económicas con mayor libertad.

  • Crónica de una mudanza al presente: El contenido de una mochila.

    Crónica de una mudanza al presente: El contenido de una mochila.

    Es el año 2026. Un hombre camina por la terminal de transporte de una ciudad que no es la suya. No lleva maletas grandes ni cajas de cartón.

    Solo carga una mochila de treinta litros en la espalda. En este objeto transporta su computadora, un teléfono inteligente, dos cambios de ropa y un kit de higiene personal.

    Este inventario físico representa su propiedad total. Durante el siglo anterior, la prosperidad se cuantificaba mediante la suma de metros cuadrados de vivienda, la cilindrada de un motor y la cantidad de objetos almacenados en armarios.

    Hoy, esa métrica ha sido sustituida por la capacidad de desplazamiento.

    La gestión de la escasez voluntaria.

    El minimalismo ha dejado de ser una elección decorativa para convertirse en un método de funcionamiento.

    La saturación de datos y la recepción constante de señales visuales en las pantallas han generado una respuesta técnica: la eliminación de lo innecesario.

    Los profesionales actuales no acumulan archivos físicos ni compran discos de música; alquilan acceso a servidores remotos mediante suscripciones mensuales.

    Esta transición ha transformado la oficina de un espacio físico con escritorio y silla fija en un dispositivo electrónico de menos de dos kilogramos.

    La consecuencia directa es una movilidad que no depende de infraestructuras permanentes. La limpieza ya no se limita a las superficies de los muebles, sino a la memoria de los discos duros y a la selección estricta de las aplicaciones instaladas.

    Geografía sin coordenadas fijas.

    El trabajo se ejecuta mediante conexiones de banda ancha. Esto ha provocado que ciudades como Medellín, Bali o Lisboa reciban a miles de personas que no poseen contratos de arrendamiento a largo plazo.

    Estos individuos, denominados nómadas digitales, habitan apartamentos de dimensiones reducidas que cuentan con sensores de automatización y servicios de limpieza incluidos.

    La arquitectura urbana se ha modificado. Los edificios ahora integran áreas de trabajo compartido donde la productividad se mide por tareas finalizadas y no por horas de permanencia en un cubículo.

    El hogar ya no es un punto geográfico inamovible, sino cualquier coordenada que cuente con un punto de acceso a internet y una toma de corriente eléctrica.

    El conflicto de la disponibilidad permanente.  

    Sin embargo, esta estructura presenta un problema operativo. Al portar la herramienta de trabajo en el bolsillo, el límite entre el tiempo de producción y el tiempo de recuperación biológica ha desaparecido.

    El sistema nervioso de los seres humanos actuales está sometido a una estimulación técnica constante.

    Para mitigar los efectos del estrés y el agotamiento, han aparecido protocolos de desconexión. Existen retiros donde se prohíbe el uso de dispositivos electrónicos y se practican métodos de reducción de la velocidad en las tareas diarias.

    El objetivo es proteger la capacidad de atención, que se ha identificado como el recurso limitado más relevante del mercado actual.

    La nueva jerarquía de necesidades.

    En el siglo pasado, el estatus social se exhibía mediante metales preciosos o piedras de alto valor económico.

    En 2026, el indicador de éxito es la estabilidad psicológica. La inversión de capital se ha desplazado hacia la terapia clínica, la meditación asistida y el uso de tecnología para mejorar parámetros biológicos, como la calidad del sueño o la frecuencia cardíaca.

    Un individuo que logra dormir ocho horas y mantener su mente sin ruidos informáticos es considerado el nuevo referente de la clase alta. La vida moderna, finalmente, se ha reducido al peso que una espalda puede soportar sin lesionarse.

    Es una reflexión que quisimos hacer siendo el primer post para personas que trabajan desde casa o remotos.

  • Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    El acceso a la formación artística en las zonas rurales de Colombia ha sido, históricamente, limitado por la distancia geográfica y los costos de traslado.

    Sin embargo, la implementación de Ágora Virtual busca eliminar estas barreras mediante el uso de tecnologías de la información.

    Esta plataforma académica, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, funciona como un centro de instrucción técnica y humanística diseñado para democratizar el conocimiento.

    Estructura y Funcionamiento del Proyecto.  

    Ágora Virtual no es un repositorio de videos aislados; es una estructura educativa organizada bajo el programa Artes para la Paz.

    Su diseño técnico permite que personas en regiones conectadas digitalmente accedan a contenidos curriculares que integran tres ejes fundamentales:

    * Arte: Instrucción en disciplinas creativas y saberes locales.

    * Paz: Metodologías para la reconstrucción del tejido social.

    * Tecnología: Herramientas digitales para la creación y difusión cultural.

    La plataforma opera bajo un modelo de gratuidad total. Los estudiantes que completan los módulos requeridos obtienen certificados oficiales, lo cual otorga validez formal a sus conocimientos y mejora sus perfiles laborales.

    Para el año 2025, el objetivo operativo es alcanzar las 6.000 certificaciones, una cifra que mide directamente el alcance de la infraestructura digital en el territorio nacional.

    Impacto en el Territorio y Sostenibilidad. 

    El programa se aleja de la centralización urbana. Al permitir el aprendizaje colaborativo entre diferentes regiones, un usuario en La Guajira puede compartir procesos de formación con otro en el Amazonas.

    Este intercambio es posible gracias a la cooperación entre instituciones educativas y organizaciones comunitarias que alimentan la base de datos de la escuela.

    Desde una perspectiva administrativa, el Ministerio proyecta la consolidación de Ágora Virtual como una escuela permanente. La sostenibilidad del proyecto no depende de cobros a los usuarios, sino de:

    * Alianzas estratégicas con sectores públicos y privados.

    * Inversión estatal continua en servidores y mantenimiento técnico.

    * Actualización constante de las líneas de formación de acuerdo con las necesidades de cada departamento.

    Conclusión: El Arte como Derecho. 

    Esta iniciativa se fundamenta en la premisa de que el arte es un derecho ciudadano y no un bien de consumo.

    A través de sus pilares de formación, empleo digno para artistas y dotaciones, Artes para la Paz utiliza esta plataforma virtual para convertir la educación en una herramienta de transformación social tangible.

    Los interesados pueden realizar el seguimiento de los cursos y procesos de inscripción en el portal oficial artesparalapaz.mincultura.gov.co.

    En estos días hemos decidido solo colocar este link de artes y nos estaremos reorganizando ya para 2026.  Nos estaremos viendo!

  • Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    El Centro de Ciencia, Arte y Tecnología Yawa celebró su primer aniversario con una jornada dividida en dos momentos que combinaron experiencias abiertas al público con un encuentro estratégico.

    El objetivo de la celebración fue mostrar el impacto que el centro ha generado en la ciudad durante su primer año de operación.

    🌟 Mañana de inmersión y descubrimiento.  

    La celebración comenzó a las 9:00 a.m. con una serie de funciones gratuitas en el Planetario. Cientos de caleños disfrutaron de contenidos inmersivos en fulldome que fusionaron ciencia, arte y tecnología.

    Esta apertura se extendió hasta el mediodía, permitiendo que un público diverso explorara el universo y otras temáticas, lo que generó emoción, especialmente entre los niños, y curiosidad en los adultos.

    La experiencia inmersiva fue un punto clave. Muchos asistentes compartieron que era su primera vez viviendo algo así en Cali.

    Andrea Calderón, una de las visitantes, expresó: “Nunca imaginé que en Cali pudiéramos vivir experiencias inmersivas así; es un orgullo que nuestros hijos puedan explorar ciencia y tecnología de esta manera tan cautivante”.

    La gente destacó la calidad de los contenidos y la posibilidad de aprender de forma divertida. En resumen, el mensaje común fue: “Cali necesitaba un espacio así: un centro que hable de ciencia y también oportunidades y soluciones para nuestra ciudad”.

    🤝 Balance, futuro y premiación.  

    La segunda parte de la celebración tuvo lugar a las 6:00 p.m. con un evento privado que reunió a aliados estratégicos, invitados especiales y medios de comunicación.

    El encuentro sirvió para presentar el balance del primer año de Yawa y la hoja de ruta establecida para 2026.

    Los participantes reconocieron el rol del centro en el posicionamiento de Cali como un referente en innovación, ciencia y tecnología, y resaltaron la manera en que sus programas de formación y laboratorios están creando nuevas oportunidades para las próximas generaciones.

    Un momento central de la noche fue la premiación de la primera hackathon ‘Reto YAWA 180°’, que se había realizado el 22 de noviembre.

    En esta competencia, equipos universitarios trabajaron para crear un video fulldome de 30 segundos inspirado en la visión de Yawa.

    El equipo ganador, compuesto por los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle Natalia Sanclemente Franco, Daniel Felipe Bedoya Duque, María de los Ángeles Ramírez Medina, Juan Manuel Maya Zapata y Jhon Gabriel Martínez Delgado, fue reconocido por su creatividad y calidad técnica.

    Recibieron un estímulo económico, además de seis horas de uso exclusivo de la Sala MOCAP y el Laboratorio de Innovación Digital para sus proyectos.

    Este reconocimiento evidenció el potencial creativo y tecnológico de la juventud caleña.

    • Un año de hitos. 

    Durante su primer año, Yawa ha logrado hitos significativos. A solo una semana de su apertura, obtuvo la Medalla de bronce en la categoría Tech Innova-City de la Smart City Life Week en Seúl.

    Además, el centro cuenta con el Planetario FullDome de tercera generación con capacidad para 120 personas y la Sala MOCAP más moderna de Colombia.

    En términos de producción, se destaca la realización de Onca y los Protectores del Amazonas, la primera película con captura de movimiento hecha en Cali, y la creación de una biblioteca animada de 222 movimientos de salsa caleña única para entrenamiento de Inteligencia Artificial.

    El impacto social y educativo es notable: más de 70.000 visitantes en total, con el Planetario recibiendo a 38.638 personas. También se formaron 1075 personas de comunas y zonas rurales en nuevas tecnologías, IA e innovación.

    Las alianzas con universidades como Icesi, Javeriana y San Buenaventura, y con eventos como FICCALI, han fortalecido los procesos de formación y la creación digital.

    Un año después, el mensaje es claro: Yawa llegó a Cali para tejer conexiones de valor, y su aniversario marca el inicio de un nuevo capítulo.

  • Periodismo Aumentado: La Sinergia de la IA y la Ética Humana.

    Periodismo Aumentado: La Sinergia de la IA y la Ética Humana.

    La Inteligencia Artificial (IA) no es el reemplazo del periodista, sino su coequipero más avanzado. La combinación de la IA con el periodismo está redefiniendo los flujos de trabajo, permitiendo a las redacciones ser más eficientes, profundas y personalizadas, sin sacrificar la esencia humana del oficio: la narración, el contexto y el criterio ético.

    La IA Como Asistente de Investigación y Producción.  

    Una de las aplicaciones más transformadoras es el periodismo de datos. La IA puede procesar bases de datos masivas en minutos, identificando patrones, correlaciones y anomalías que un humano tardaría meses o que pasarían inadvertidas.

    Esto es crucial para el periodismo de investigación, donde la tecnología actúa como un «ojo» que detecta las señales, mientras el periodista sigue siendo el «cerebro» que contrasta, llama a las fuentes y da sentido a la información.

    Además, las herramientas de IA generativa agilizan tareas rutinarias:

    * Transcripción automática de entrevistas y ruedas de prensa (herramientas como Trint o Sonix).

    * Generación de borradores de noticias breves (por ejemplo, reportes de resultados financieros o deportivos a partir de datos estructurados).

    * Creación de visuales e infografías iniciales.

    * Optimización de contenido para motores de búsqueda (SEO).

    Esta automatización libera al periodista para que pueda centrarse en lo que realmente importa: el análisis profundo, la contextualización y la narración empática.

    Ética, Verificación y Confianza.  

    La otra gran área es la verificación de contenidos y la lucha contra la desinformación. La IA es una aliada fundamental en el fact-checking (verificación de hechos).

    Herramientas como InVID usan algoritmos para comprobar la autenticidad de imágenes y videos. Al cruzar miles de fuentes y analizar patrones de texto, la IA puede señalar rápidamente contenido potencialmente falso, acelerando el proceso de desmentido.

    Sin embargo, el poder de la IA exige una responsabilidad ética absoluta. Los periodistas deben ser transparentes sobre cuándo y cómo se utiliza la IA en sus contenidos.

    Es crucial evitar sesgos que puedan estar inherentes en los modelos de entrenamiento y garantizar que el criterio humano final sea el que dé forma a la noticia.

    El periodismo que marque la diferencia en esta nueva era será el que combine lo mejor de la tecnología con lo mejor del juicio crítico, la empatía y la valentía humana.

    Decidimos crear este post por qué desde el periodismo se puede trabajar el tema de los datos y además en tecnología hay grandes oportunidades para trabajarlo estando como asistente de Rail girls (lo estaremos desarrollando la próxima semana).

     

  • El tema del marketing digital:  financiación de fincali parte 3.

    El tema del marketing digital: financiación de fincali parte 3.

    También se habló de la convocatoria cocrea centrada en el tema de periodismo y cultura.

    La Corporación Colombia Crea Talento (Cocrea) es la entidad que organiza la Convocatoria Cocrea, la cual está diseñada para funcionar como un puente entre los agentes culturales.

    creativos del país y los contribuyentes interesados en financiar el desarrollo de iniciativas a cambio de beneficios tributarios.

    Origen y Naturaleza de Cocrea.

    Cocrea fue fundada en 2019, resultado de la unión de voluntades de los sectores público y privado.   La convocatoria invita a participar a los agentes culturales de todo el país y, en su sexta edición, cuenta con cobertura e inversión nacional.

    Participantes y Alcance Nacional.

    La sexta convocatoria está abierta en diferentes ciudades y busca la participación de todos los agentes culturales del país.

    Según María del Pilar Ordoñez, directora de Cocrea, pueden postularse todas las personas que posean un proyecto cultural y creativo, incluyendo artistas, diseñadores de moda, de *software* y de instrumentos musicales.

    Es importante destacar que 105 actividades creativas son consideradas obra en Colombia [2]. Además, la participación no está restringida al ámbito creativo; por ejemplo, si un jardinero en un municipio desea establecer una biblioteca pública, puede presentar el proyecto.

    Esta convocatoria representa una valiosa oportunidad para que los agentes creativos accedan a recursos y acompañamiento [3].

    Novedades de la Sexta Convocatoria.

    La sexta edición ha incrementado significativamente la asignación de recursos. El CONFIS (Consejo Superior de Política Fiscal) otorgó un cupo de 315 mil millones de pesos para entregar incentivos tributarios, lo que representa un aumento del 58% respecto a ediciones anteriores.

    Este incremento reconoce el interés tanto de la comunidad creativa como del empresariado en financiar proyectos Cocrea.

    Los creadores que logren interesar a un contribuyente del impuesto de renta en su proyecto harán que dicho contribuyente pague un menor valor en su impuesto.

    Otras novedades incluyen la ampliación del alcance para incluir nuevas disciplinas, como Cultura y naturaleza y Cultura de la memoria, y la apertura de espacios para tres nuevos sectores:

    Periodismo, Gestión Cultural y Gestión de la Infraestructura Cultural.   Además, se han eliminado algunas restricciones y requisitos de trayectoria, y se han actualizado los procesos de evaluación para asegurar que ninguna iniciativa quede fuera.

    Modalidades de Participación.

    La sexta convocatoria contempla tres modalidades principales para la postulación de proyectos [6]:

    1. Proyectos sin Aportante Identificado (PAI): Estos proyectos son validados por Cocrea y luego acceden a la búsqueda de aportes económicos (como inversión o donación). Esto facilita que los contribuyentes que apoyen estas iniciativas accedan a los beneficios tributarios. El cierre de esta modalidad es el 11 de julio.

    2. Proyectos con Aportes de Terceros (PAT): En esta modalidad, el proyecto ya cuenta con aportes económicos garantizados por personas naturales o jurídicas que tributan el impuesto de renta. Estos recursos se entregan como financiación directa, destinados exclusivamente a la ejecución del proyecto. El cierre es el 31 de octubre.

    3. Proyectos con Aportes Propios (PAP): Bajo esta categoría, el proponente financia la iniciativa utilizando sus propios recursos, asumiendo la responsabilidad económica y la ejecución total. Estos fondos deben cubrir todos los costos asociados al proyecto. El cierre es el 31 de octubre.

    Impacto y Ejemplos

    Cocrea promueve un diálogo entre el financiador y el creador, un encuentro poco frecuente que contribuye a la construcción del país [3]. La directora ha resaltado el éxito de diversos proyectos que han hecho parte de estas convocatorias, incluyendo:

    * El FICCI, un proyecto que moviliza a toda la comunidad audiovisual de Colombia.
    * Un festival de música electrónica en Medeliin.
    * El tecnocentro Somos Pacífico en Aguablanca, Cali, una infraestructura cultural donde se realizan procesos de formación e integración comunitaria, el cual ha sido apoyado por el empresariado del Valle.

    En esencia, la convocatoria Cocrea se basa en la convicción de que la alianza público-privada es vital para construir la identidad del país, promoviendo el reconocimiento mutuo a través del tejido cultural.

    El tema de branded content en el tema de cine es importante para desarrollar un contenido y tendencias para la búsqueda de financiamiento en el país.

    destaca su papel crucial al entrelazar el contenido de marca con la industria del cine.

    Aquí profundizamos en las funciones y el contexto del *branded content* según la información disponible:

    1. Contexto Específico: Cine y Financiamiento.
    El tema del branded content se percibe como importante  cuando se aplica al sector del cine.

    La relevancia de esta herramienta no es genérica, sino que se enmarca directamente en la búsqueda de financiamiento en Colombia.

    Esto sugiere que las marcas, al participar en la creación de contenido, se convierten en una vía esencial y moderna para asegurar los recursos económicos necesarios para las producciones cinematográficas en el país.

    2. Doble Utilidad EstratégicaLa importancia del *branded content* radica en que sirve como un motor para dos resultados clave en la estrategia de financiamiento :

    *Desarrollo de Contenido (Desarrollar un contenido): El *branded content* se utiliza activamente para desarrollar material narrativo.

    Esto implica que la integración de las marcas no solo es una transacción financiera, sino también una parte intrínseca del proceso creativo y de producción.
    * Creación de Tendencias (Tendencias): Además de generar contenido, el *branded content* establece tendencias en la manera en que se busca el financiamiento.

    Esto indica que influye en los modelos y las prácticas utilizadas por la industria cinematográfica colombiana para atraer capital.

    En resumen, la fuente resalta que el branded content es una estrategia fundamental y una tendencia clave para la sostenibilidad y el desarrollo de proyectos cinematográficos, especialmente en relación con la obtención de capital en Colombia.

    También es importante hacer marketing para hacerlo desde el día 1 y buscar con organizaciones como la comisión fílmica colombiana, proimagenes y la asociación de cine publicitario y para las convocatorias es importante crear una fiducia para servicios cinematográficos y la creación de servicios trasmedia.  Y la última pregunta como conseguir productores de cine internacionales para ley de cine.

     

  • Redes sociales para promocionar turismo.

    Redes sociales para promocionar turismo.

    En la era digital, las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para promocionar cualquier negocio, y el sector turístico no es la excepción.

    Lejos quedaron los días de los folletos y los anuncios en periódicos; hoy, la clave para atraer a los viajeros está en la capacidad de crear experiencias visuales y narrativas que resuenen con sus deseos y aspiraciones.

    El poder de lo visual: De la foto al sueño de viajar
    Plataformas como Instagram y Pinterest son el escaparate perfecto para el turismo.

    Un hotel no solo muestra sus habitaciones, sino el atardecer que se ve desde la ventana; un tour no solo vende un recorrido, sino la emoción de aventurarse en un paraje natural.

    Las imágenes y los videos de alta calidad son el lenguaje universal del deseo de viajar. Se trata de inspirar, de transportar mentalmente a la persona a ese destino anhelado, de hacer que una simple foto se convierta en un plan de vacaciones.

    Contar historias que conectan: Del tour al viaje personal.  

    Facebook y los blogs de viajes permiten ir más allá de la imagen estática. Son el espacio ideal para narrar historias, compartir anécdotas de viajeros, destacar la cultura local y ofrecer consejos prácticos.

    Un post bien escrito puede convertir un simple destino en una aventura personalizada, generando una conexión emocional que va más allá del precio o las comodidades.

    A través de testimonios de clientes satisfechos, se construye una reputación de confianza y autenticidad.

    Interacción y comunidad: Del seguidor al embajador de marca.  

    Twitter y las transmisiones en vivo (lives) en Instagram o Facebook son herramientas poderosas para la interacción en tiempo real.

    Respondiendo a preguntas, organizando sorteos o haciendo encuestas, las marcas turísticas pueden construir una comunidad de seguidores leales.

    El objetivo es convertir a los clientes en embajadores de marca, aquellos que comparten sus propias experiencias y promocionan el destino de manera orgánica, demostrando la autenticidad de la oferta.

    Segmentación y publicidad inteligente: Del público al viajero ideal.  

    Una de las mayores ventajas de las redes sociales es la capacidad de segmentar la audiencia. Ya no se trata de lanzar una campaña masiva, sino de dirigirse a nichos específicos:

    familias con niños, mochileros, viajeros de lujo o parejas en busca de una escapada romántica. Las plataformas de anuncios (como Facebook Ads o Instagram Ads) permiten crear campañas personalizadas que llegan directamente a quienes tienen más probabilidades de estar interesados en el producto turístico.

    En resumen, las redes sociales no son solo una herramienta de marketing; son el corazón de la promoción turística en el siglo XXI.

    Permiten a los negocios del sector mostrar la belleza de los destinos, contar historias que conectan, construir comunidades sólidas y llegar al viajero ideal de manera eficiente.

    La clave no es solo estar presente, sino hacerlo de forma estratégica, creativa y, sobre todo, humana. El viaje comienza mucho antes de hacer las maletas, y hoy, ese primer paso se da en la pantalla de un teléfono.

  • Festival fincali 2025. Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 2.

    Festival fincali 2025. Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 2.

     

     

    Cómo veíamos la semana pasada en el evento de financiamiento estuvimos hablando del cnacc y como es algo para lograr el financiamiento del cine comunitario y otra case de cine en colombia.

    Junto con el cnacc se habla de dos ley de cine:  la ley 814 y 1556.  Se la estaremos explicando por acá para que sepan lo necesario de estás leyes.

    Contextualización de la Ley 814 de 2003.  

    La Ley 814 de 2003, promulgada el 2 de julio de 2003, fue creada con el objetivo fundamental de fomentar la actividad cinematográfica en Colombia.

    Esta ley busca afianzar el desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional y, en general, promover toda la actividad cinematográfica en el país.

    Se enmarca en armonía con los principios y propósitos ya establecidos en la Ley 397 de 1997.

    La actividad cinematográfica es considerada de interés social debido a su vínculo directo con el patrimonio cultural de la Nación y la formación de identidad colectiva.

    Por ello, es objeto de especial protección y debe contribuir a su propio desarrollo industrial y artístico, así como a la protección cultural del país.

    Para lograr estos fines, la ley adopta medidas de fomento que buscan generar un retorno productivo entre los sectores de la industria de las imágenes en movimiento, estimular la inversión en la producción de bienes y servicios de esta industria cultural, facilitar la gestión cinematográfica y convocar condiciones de participación, competitividad y protección para la cinematografía nacional.

    Normativa Jurídica de la Ley 814 de 2003.  

    La Ley 814 de 2003 establece un marco jurídico integral para la promoción y regulación del sector cinematográfico en Colombia, incluyendo:

    1. Definiciones Clave:
    Industria Cinematográfica: Designa los momentos y actividades de producción de bienes y servicios audiovisuales, especialmente producción, distribución o comercialización y exhibición.

    Cinematografía Nacional: Comprende el conjunto de acciones públicas y privadas para el desarrollo artístico e industrial de la creación y producción audiovisual y cinematográfica nacionales, buscando arraigar y apoyar su realización, conservación, preservación y divulgación.

    Actividad Cinematográfica en Colombia: Engloba los dos conceptos anteriores.

    * Otros términos definidos incluyen: Sala de cine o exhibición, Exhibidor, Distribuidor, y Agentes o sectores de la industria cinematográfica (productores, distribuidores, exhibidores, etc.)

    * Las obras realizadas bajo regímenes de producción o coproducción dispuestos en la ley, normas vigentes y tratados internacionales se consideran obras cinematográficas colombianas.  Los cortometrajes se definen como obras de duración mínima de siete (7) minutos.

    2. Competencias del Estado y el Ministerio de Cultura:  

    El Estado, a través de las instancias designadas en la Ley 397 de 1997, promoverá todas las medidas para el logro de los propósitos nacionales en torno a la actividad cinematográfica.

    Compete al Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Cinematografía, trazar políticas, adoptar decisiones para el desarrollo cultural, artístico, industrial y comercial de la cinematografía nacional, y velar por su conservación, preservación y divulgación.

    También le corresponde promover la competitividad de la obra cinematográfica colombiana, otorgar estímulos e incentivos, vigilar el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, proteger los espacios de exhibición, clasificar las salas y velar por el cumplimiento de la normativa.

    El Ministerio debe mantener un Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIREC) para el seguimiento y control de la Cuota y el Fondo, exigiendo a los agentes suministrar información.

    Ninguna sala de exhibición pública puede funcionar sin previo registro ante el Ministerio de Cultura.

    El Ministerio puede imponer sanciones y multas a los agentes de la actividad cinematográfica por incumplimiento de obligaciones.

    3. Contribución Parafiscal y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico:

    Se crea la Cuota para el Desarrollo Cinematográfico, una contribución parafiscal que apoya los objetivos de la ley.

    Sujetos de la Cuota:

    Exhibidores: 8.5% sobre el monto neto de sus ingresos por venta de derechos de ingreso a salas.
    Distribuidores de películas no colombianas: 8.5% sobre el monto neto de sus ingresos por comercialización de derechos de exhibición.

    Productores de largometrajes colombianos: 5% sobre los ingresos netos por exhibición en salas en territorio nacional.
    Excepciones: La exhibición de obras colombianas de largometraje en salas no causa la Cuota para el exhibidor ni para el distribuidor.

    Administración.  Los ingresos de la Cuota no forman parte del presupuesto general de la Nación.

    La retención la efectúan los exhibidores o quienes deban realizar pagos a distribuidores o productores.   El período de declaración y pago es mensual.   La DIAN tiene competencia para la fiscalización, determinación y aplicación de sanciones, así como para el cobro coactivo de la Cuota.

    Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC): Se crea como una cuenta especial sin personería jurídica, administrada por el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica o una entidad designada.
    Recursos del FDC: Incluyen el producto de la Cuota, rendimientos financieros, venta de inversiones, donaciones, cooperación internacional, sanciones e intereses, y asignaciones del presupuesto nacional.

    Los recursos del Fondo se ejecutan bajo normas de derecho privado y contratación entre particulares, y son objeto de control fiscal por la Contraloría General de la República.

    La Dirección del Fondo está a cargo del Consejo Nacional de las Artes y de la Cultura en Cinematografía, cuya composición reglamenta el Gobierno.

    4. Régimen Sancionatorio.  

    El Ministerio de Cultura puede imponer sanciones a productores, distribuidores y exhibidores por incumplimiento de obligaciones, tales como:

    * Multas de hasta 40 salarios mínimos legales mensuales por incumplimiento de porcentajes mínimos de exhibición de títulos nacionales, y cierre de la sala por reincidencia.

    * Multas de hasta 20 salarios mínimos mensuales por no suministrar a tiempo la información al SIREC.

    * Cierre de la sala hasta que se efectúe el registro previo de funcionamiento o de las salas existentes.

    * El procedimiento sancionatorio incluye una averiguación administrativa, notificación, práctica de pruebas y una resolución motivada.

    Contra estas resoluciones proceden los recursos de la vía gubernativa. El Ministerio puede ejercer jurisdicción coactiva para el cobro de multas.

    * Quienes incumplan con el suministro de información o estén en proceso de cobro de multas, no tendrán acceso a los estímulos, incentivos o créditos del FDC [30].

    Beneficios de la Ley 814 de 2003.  

    La Ley 814 de 2003 establece múltiples beneficios y estímulos diseñados para fortalecer la industria cinematográfica colombiana:

    1. Fomento General de la Actividad Cinematográfica.  

    * Propicia un desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional.
    *Promueve la inversión en la producción de bienes y servicios de la industria cultural.

    * Facilita la gestión cinematográfica en su conjunto.
    * Convoca condiciones de participación, competitividad y protección para la cinematografía nacional.
    * Otorga a la actividad cinematográfica el carácter de interés social y objeto de especial protección, por su vínculo con el patrimonio cultural y la identidad colectiva.

    2. Beneficios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC):
    Los recursos del FDC se destinan a Estímulos e incentivos: Concesión de estímulos e incentivos (similares a los de la Ley 397 de 1997), incluyendo subsidios de recuperación a la producción y coproducción colombianas.

    Subsidios de recuperación: Para la exhibición de obras cinematográficas colombianas en salas de cine
    Créditos Preferenciales:
    * Para la realización cinematográfica.
    * Para el establecimiento o mejoramiento de infraestructura de exhibición.
    * Para el establecimiento de laboratorios de procesamiento cinematográfico.
    * Garantías: Para la producción cinematográfica.
    *Investigación y Formación: Conformación del SIREC, investigación en cinematografía, estudios de factibilidad, asistencia técnica y estímulos a la formación en diversas áreas.
    * Protección de Derechos de Autor: Acciones contra la violación de derechos de autor en la comercialización, distribución y exhibición.

    Estímulos a Distribuidores:  Se pueden otorgar estímulos a distribuidores de películas no colombianas.
    * Inversión en Producción Nacional: Al menos el 70% de los recursos del Fondo se arbitrarán hacia la creación, producción, coproducción y realización de largometrajes y cortometrajes colombianos.

    3. Beneficios Tributarios y Estímulos Directos:
    * Deducción de la Cuota: La Cuota para el Desarrollo Cinematográfico es tratada como costo deducible en la determinación de la renta del contribuyente.
    * Estímulos a la Exhibición de Cortometrajes Colombianos: Los exhibidores pueden descontar directamente 6.25 puntos porcentuales de la contribución a su cargo cuando exhiban cortometrajes colombianos certificados.

    * Estímulos a la Distribución de Largometrajes Colombianos: Durante un período de diez años, los distribuidores pueden reducir hasta en 3 puntos porcentuales la Cuota a su cargo si han comercializado o distribuido un número específico de largometrajes colombianos en el año anterior.

    * Beneficios Tributarios a la Donación o Inversión: Los contribuyentes del impuesto a la renta que realicen inversiones o donaciones a proyectos cinematográficos de producción o coproducción colombianas (largometraje o cortometraje) aprobados por el Ministerio de Cultura, tienen derecho a deducir de su renta el 125% del valor real invertido o donado.

    Para esto, se expiden Certificados de Inversión o Donación Cinematográfica, que son títulos a la orden negociables en el mercado.

    Este beneficio es exclusivo para quienes no sean productores o coproductores de dichos proyectos, y no aplica para cine publicitario o telenovelas.

    * Estímulos Económicos por Exhibición Nacional: Con cargo a los recursos del FDC, se pueden otorgar estímulos económicos o subsidios de recuperación para las salas que cumplan o superen los porcentajes mínimos de exhibición de largometrajes colombianos que fije el Gobierno Nacional.
    * Impulso a la Producción Nacional en Publicidad: El Gobierno Nacional podrá establecer la obligación de que los comerciales o mensajes publicitarios en salas de cine sean exclusiva o porcentualmente de producción nacional.

    Estos mecanismos buscan fortalecer toda la cadena de valor de la industria cinematográfica en Colombia, desde la creación y producción hasta la distribución y exhibición, garantizando su desarrollo sostenido y su contribución a la cultura y la identidad del país.

    Y la ley 1556 que habla sobre la financiación del cine en el país.

    La Ley 1556 de 2012 tiene como objeto principal fomentar la actividad cinematográfica en Colombia,  promoviendo el territorio nacional como un escenario atractivo para el rodaje de obras audiovisuales.

    Esto busca, a su vez, impulsar la actividad turística y la promoción de la imagen del país, además de desarrollar la industria cinematográfica nacional.

    Todo ello se enmarca en una política pública diseñada para el desarrollo del sector y alineada con los fines esenciales del Estado, complementando las Leyes 397 de 1997 y 814 de 2003.

    A continuación, se desarrolla la normatividad legal y los beneficios a largo plazo que la ley establece:

    Normatividad Legal (Marco Legal) de la Ley 1556 de 2012

    1. Objeto y Alcance: La ley busca incentivar la filmación de obras audiovisuales en Colombia, definiendo «obra cinematográfica nacional» según Decretos 358 de 2000 y 763 de 2009, y «obra cinematográfica extranjera» como aquella que no cumple dichos requisitos.

    También se incluyen las películas producidas para televisión u otros medios, bajo parámetros del Comité Promoción Fílmica Colombia (CPFC).

    2. Servicios Cinematográficos y Sociedades de Servicios Cinematográficos: Define «servicios cinematográficos» como actividades especializadas de preproducción, producción y posproducción, incluyendo servicios artísticos y técnicos, prestados por colombianos residentes o domiciliados.

    Las «sociedades de servicios cinematográficos» son empresas colombianas registradas ante el Ministerio de Cultura para prestar estos servicios.

    3. Fondo Fílmico Colombia (FFC):

    * Creación y Naturaleza: Se crea como una cuenta especial del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.

    * Recursos: Se constituye con asignaciones anuales del presupuesto nacional (que no afectan topes fiscales), rendimientos financieros y operativos, producto de venta de inversiones, donaciones, transferencias, aportes en dinero y cooperación internacional.

    * Administración: El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo administra y ejecuta los recursos, pudiendo elegir entre una entidad fiduciaria o el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica – Proimágenes Colombia.

    Destino de los recursos: Se destinan al pago de las contraprestaciones a productores cinematográficos (artículo 8°), costos administrativos y actividades de promoción de Colombia como lugar de filmación.

    * Control Fiscal: La Contraloría General de la República ejerce control fiscal sobre los recursos del FFC.

    4. Comité Promoción Fílmica Colombia (CPFC):

    * Creación y Función: Es el órgano directivo del Fondo Fílmico Colombia (FFC).

    *Atribuciones: Tiene a su cargo aprobar el manual de asignación de recursos, el manual de contratación, el presupuesto de gastos administrativos, los proyectos de filmación en Colombia y los contratos correspondientes, así como los proyectos de promoción del territorio nacional y su ejecución.

    * Integración: Está conformado por el Ministro de Comercio, Industria y Turismo (quien lo preside), el Ministro de Cultura, el Presidente de Proexport, dos representantes del sector cinematográfico designados por el Presidente de la República, el representante de los productores en el CNACC y el Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

    Los Ministros pueden delegar su participación.  Los miembros del Comité no pueden acceder a los recursos del FFC.

    5. Contratos Filmación Colombia y Contraprestación:

    * Contratos: La entidad administradora del FFC celebra estos contratos con personas jurídicas que realicen el rodaje total o parcial de obras cinematográficas en Colombia, previa aprobación del proyecto por el CPFC y cumplimiento de requisitos.

    *Requisito de Inversión: Para que un proyecto sea aprobado, el productor debe invertir mínimo mil ochocientos salarios mínimos legales mensuales vigentes (1.800 smlmv) en Colombia, manejados a través de una fiducia vigilada por la Superintendencia Financiera.

    * Contraprestación: Las productoras de obras cinematográficas rodadas en Colombia que celebren estos contratos recibirán una contraprestación equivalente al 40% del valor de los gastos en servicios cinematográficos contratados con sociedades colombianas y al 20% del valor de los gastos en hotelería, alimentación y transporte, siempre que se cumplan las condiciones del manual de asignación de recursos.

    Las obras cinematográficas nacionales pueden o no contratar a través de sociedades colombianas de servicios cinematográficos.

    * Garantías Laborales: El productor debe garantizar integralmente los derechos y prestaciones sociales según la legislación colombiana al personal contratado o vinculado en el país.

    * Reconocimiento y Pago: La contraprestación se reconoce y paga cuando finalizan los compromisos de producción o posproducción en Colombia, previa solicitud al CPFC a través del FFC administrador y concepto favorable de una auditoría externa contratada por el productor.

    * Responsabilidades: En caso de improcedencia del pago, son **solidariamente responsables la empresa productora, las sociedades de servicios cinematográficos y la firma de auditoría externa.

    6. Disposiciones Adicionales:

    * Proyectos Nacionales: Pueden elegir entre los mecanismos de esta ley o los de la Ley 814 de 2003, pero no ambos simultáneamente.

    *Participación Extranjera: Los ingresos de artistas, técnicos y personal de producción no residentes en Colombia, que participen en películas extranjeras certificadas, se consideran rentas de fuente extranjera si no hay contrato ni pagos generados en el país.

    * Registro Cinematográfico: La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura debe adecuar su sistema de registros para incorporar lo dispuesto en esta ley.

    * Visas Especiales: El Ministerio de Relaciones Exteriores debe establecer un régimen especial para el ingreso de personal artístico, técnico y de producción extranjero sin necesidad de visas de trabajo, exigiendo acreditación de asistencia médica.

    * Facilitación de Trámites: La filmación en espacios públicos no se considera un espectáculo público, por lo que no se aplican los requisitos de estos.

    Las entidades territoriales deben contar con un permiso unificado que integre las autorizaciones necesarias para la filmación audiovisual en espacios públicos bajo su jurisdicción, buscando la supresión de trámites.

    7. Vigencia: La ley rige a partir de su publicación (9 de julio de 2012) y hasta por un término de diez (10) años.

    Beneficios a Largo Plazo de la Ley 1556 de 2012

    Los beneficios a largo plazo están intrínsecamente ligados al objeto y los mecanismos de la ley:

    1. Fomento y Desarrollo de la Industria Cinematográfica Nacional:

    Al promover el territorio como lugar de filmación y ofrecer incentivos económicos, la ley busca fortalecer y expandir la industria del cine en Colombia.

    Esto implica la creación de empleo, la capacitación de personal técnico y artístico, y el aumento de la capacidad de producción local.

    2. Atracción de Inversión Extranjera: Los incentivos del 40% y 20% sobre gastos específicos hacen a Colombia más competitiva como destino de rodajes internacionales.

    Esto atrae capital extranjero que se inyecta directamente en la economía nacional a través de la contratación de servicios y personal colombiano.

    3. Promoción del Territorio y Patrimonio Cultural: Al usar el país como escenario para audiovisuales, se exponen sus paisajes, cultura y diversidad al mundo, lo que genera un reconocimiento internacional del patrimonio cultural colombiano.

    4. Impulso al Turismo: La visibilidad que obtienen las locaciones colombianas a través de las obras cinematográficas atrae a turistas interesados en visitar los lugares donde se realizaron las filmaciones, generando un incremento en la actividad turística.

    5. Mejora de la Imagen País: La promoción de Colombia como un destino fílmico eficiente y atractivo contribuye a construir una imagen positiva y moderna del país a nivel global.

    6. Generación de Empleo y Servicios Asociados: Los rodajes requieren una gran cantidad de mano de obra (artística, técnica, logística) y la contratación de diversos servicios (hotelería, alimentación, transporte, proveedores especializados).

    Esto se traduce en generación de empleo directo e indirecto y desarrollo de empresas de servicios cinematográficos colombianas.

    7. Simplificación y Agilización de Procesos: La creación de visas especiales para talento extranjero y un permiso unificado para filmaciones en espacios públicos facilita los trámites y reduce las barreras burocráticas, lo que hace a Colombia más atractiva y eficiente para producciones futuras.

    8. Profesionalización y Estandarización del Sector: La necesidad de cumplir con requisitos contractuales, auditorías externas y garantizar los derechos laborales impulsa una mayor profesionalización y el cumplimiento de estándares en la industria.

    En resumen, la Ley 1556 de 2012 establece un marco legal robusto y un sistema de incentivos financieros y administrativos con el objetivo claro de posicionar a Colombia como un centro de producción cinematográfica global, con beneficios que se extienden al desarrollo económico, cultural y turístico del país a largo plazo.

    La importancia de estás leyes ayuda a la distribución para la financiación de las películas a nivel nacional y se puede crear de esta forma para crear un cupo para que la empresa tenga descuento y también crear una fiducia para el desarrollo de las películas y cortos.

    Es por eso que las agencias de marketing tendrían oportunidad de crear un marketing para la ley de cine.  Esto lo estaremos hablando en la siguiente entrega.

    Estás tarjetas las dejamos para que puedas entender la ley 1559.

    https://notebooklm.google.com/notebook/3b02114c-9cc3-4a0d-91aa-dfb4735d2d73?artifactId=49e41de9-2061-4800-9ebe-2cb33b8ccdde

  • Estrategias para promocionar un destino turístico y atraer visitantes.

    Estrategias para promocionar un destino turístico y atraer visitantes.

    En el competitivo mundo del turismo, no basta con tener paisajes impresionantes o una historia rica. La clave para que un destino destaque y atraiga a miles de visitantes es una promoción eficaz.

    Ya sea que estés a cargo de una oficina de turismo, un hotel local o una pequeña empresa de experiencias, estas estrategias te ayudarán a poner tu destino en el mapa.

    1. Conoce a tu público.  

    Antes de empezar a gritar a los cuatro vientos, detente y piensa: ¿a quién quieres atraer? ¿Son mochileros que buscan aventura, familias con niños pequeños o parejas que quieren una escapada romántica?

    Cada grupo demográfico tiene intereses, presupuestos y formas de consumir información diferentes.

    * Define tu nicho: Si tu destino es conocido por su ecoturismo, enfócate en los amantes de la naturaleza. Si es una ciudad llena de arte y museos, dirígete a los entusiastas de la cultura.

    * Crea «buyer personas»:

    Desarrolla perfiles detallados de tus visitantes ideales. ¿Cómo se llaman? ¿Qué les gusta hacer? ¿Dónde buscan información? Esto te permitirá personalizar tus mensajes y elegir los canales adecuados para llegar a ellos.

    2. Cuenta una historia visualmente atractiva.  

    En la era de Instagram y TikTok, el contenido visual es rey. No te limites a mostrar fotos de un lugar; cuenta una historia sobre la experiencia que vivirán los visitantes.

    * Fotografía y video de alta calidad:

    Invierte en profesionales que capturen la esencia de tu destino. Muestra personas disfrutando de las actividades, la comida y las vistas. El video es especialmente poderoso para transmitir la atmósfera y la energía de un lugar.

    * Contenido generado por el usuario (UGC):

    Anima a los visitantes a compartir sus propias fotos y videos usando un hashtag único. Esto no solo genera contenido auténtico y creíble, sino que también crea una comunidad de embajadores de la marca.

    3. Aprovecha el poder de la tecnología y el marketing digital.  

    Una sólida presencia en línea es fundamental para la promoción moderna de un destino.

    * Un sitio web optimizado:

    Tu página web debe ser el centro de tu estrategia. Asegúrate de que sea fácil de navegar, con información clara sobre atracciones, alojamiento, restaurantes y eventos.

    Debe ser compatible con dispositivos móviles y tener imágenes y videos de alta resolución.

    * Marketing de contenidos:

    Crea un blog con artículos útiles e inspiradores. Escribe sobre «Los 10 mejores lugares para comer saludablemente en colombia», «Las rutas de senderismo más impresionantes» o «Un día perfecto y holistica en mi ciudad».

    Esto no solo atrae a visitantes a través de búsquedas orgánicas, sino que también te posiciona como una fuente de información confiable.

    * Publicidad pagada: Utiliza plataformas como Google Ads y Meta Ads (Facebook/Instagram) para dirigirte a públicos específicos. Puedes segmentar por intereses (viajes, aventura, historia), datos demográficos y ubicaciones.

    4. Colabora con influencers y medios de comunicación.  

    Los influencers de viajes y los periodistas pueden ser una herramienta poderosa para amplificar tu mensaje.

    * Identifica colaboradores estratégicos:

    Busca influencers cuyos valores y audiencia se alineen con tu destino. No te centres solo en el número de seguidores; la calidad del contenido y el nivel de compromiso de su audiencia son más importantes.

    * Crea experiencias únicas: En lugar de solo ofrecer un viaje gratis, diseña un itinerario que muestre la singularidad de tu destino. Proporciona acceso a experiencias exclusivas que no estén disponibles para el público general.

    * Relaciones con la prensa:

    Invita a periodistas de revistas de viajes, blogs y periódicos para que conozcan tu destino. Una buena reseña en un medio respetado puede generar una publicidad inestimable.

    5. Fomenta las alianzas locales y la participación comunitaria.  

    Un destino no es solo un lugar; es su gente y sus empresas.

    * Asociaciones con empresas locales:

    Colabora con hoteles, restaurantes, guías turísticos y artesanos para crear paquetes atractivos. Por ejemplo,

    «Paquete de escapada romántica» que incluya una estancia en un hotel boutique, una cena en un restaurante local y una clase de cocina.

    * Eventos y festivales:

    Promociona y crea eventos que celebren la cultura local. Los festivales de música, las ferias gastronómicas y los eventos culturales atraen a un público específico y dan a la gente una razón para visitar.

    Promocionar un destino es un maratón, no un sprint. Requiere creatividad, colaboración y una comprensión profunda de lo que hace que tu lugar sea especial.

    Al seguir estas estrategias, no solo atraerás a más visitantes, sino que también crearás un impacto positivo y sostenible en tu comunidad.