Categoría: Cine

  • Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    La quinta temporada de la serie Territorios y Voces se consolida como una herramienta de visibilización para los pueblos indígenas de Colombia, fortalecida tras los diálogos iniciados en la COP16.

    Esta producción consta de 7 capítulos narrados exclusivamente desde la mirada de los pueblos originarios, enfocándose en la protección del patrimonio inmaterial de la humanidad reconocido por la UNESCO.

    Fundamentos Políticos y Académicos.  

    El proyecto se basa en la política pública de los pueblos originarios y su relación con la cultura viva latinoamericana.

    Un pilar fundamental de esta temporada es el diálogo de saberes, aplicando la metodología de Investigación-Acción Participativa (IAP) propuesta por Orlando Fals Borda.

    Esta metodología permitió que los procesos de preproducción se desarrollaran como laboratorios colaborativos, donde las comunidades no son sujetos de estudio, sino autores de sus propios relatos.

    A través del artivismo (unión de arte y activismo), la serie conecta la etnoeducación con la creación audiovisual.

    Los semilleros audiovisuales, que incluyen procesos en la ciudad de Cali, funcionan como espacios de formación técnica y política para jóvenes indígenas.

    Territorio, Memoria y Lengua.  

    La serie destaca la relación intrínseca entre la lengua y el territorio. El relato oral es el eje conductor para exponer la diversidad lingüística del país, con un énfasis especial en el Pueblo de Los Pastos.

    La producción establece un paralelo internacional sobre la importancia de mantener las lenguas originarias, comparando la lucha por la supervivencia de las lenguas nativas en América con los casos del gaélico, el vasco y el occitano en Europa.

    La narrativa refuerza la educación propia y la conexión con la naturaleza, elementos esenciales para mantener la identidad frente a presiones externas.

    En este sentido, el manejo de la serie se realiza mediante alianzas estratégicas con 7 colectivos de la CONCIP (Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas), garantizando que el contenido respete la autonomía territorial.

    Lanzamiento y Futuro. 

    Actualmente, los trailers de esta temporada ya circulan como preámbulo a su estreno oficial programado para el próximo año.

    El objetivo final de estas piezas audiovisuales es fomentar el respeto hacia los pueblos originarios y documentar los saberes ancestrales, el arte y la cultura que constituyen la memoria viva de la región.

    La serie concluye que la permanencia de la lengua materna es el vehículo principal para la conservación del territorio y la identidad colectiva.

  • Reseña: «Un pájaro voló» de Leinad Pájaro de la Hoz.

    Reseña: «Un pájaro voló» de Leinad Pájaro de la Hoz.

    Un duelo silencioso en el coliseo vacío
    «Un pájaro voló» (2024), un cortometraje de ficción de 20 minutos dirigido por el colombiano Leinad Pájaro de la Hoz, es una obra concisa y cargada de simbolismo que aborda el tema del duelo y la memoria desde una perspectiva sensorial.

    A pesar de su corta duración, el film se destacó en la escena internacional, siendo una coproducción entre Colombia y Cuba y obteniendo el Premio Especial del Jurado Internacional a Mejor Cortometraje en la sección Generation 14 Plus de la Berlinale 2024.

    La película se centra en Boloy, el jugador principal de la selección cubana de voleibol. Su rutina de entrenamiento se ve invadida por la persistente y dolorosa memoria de un amigo fallecido.

    El director, cuyo propio padre fue un jugador de voleibol que murió cuando él era niño, utiliza esta experiencia personal como génesis de la historia, impregnando el metraje de una atmósfera íntima y reflexiva.

    El título mismo hace referencia a un titular periodístico de 1993 sobre la muerte de su padre, lo que subraya la conexión profunda entre la obra y la experiencia del cineasta.

    Pájaro de la Hoz logra un ejercicio estético particular al situar gran parte de la acción en un gran coliseo vacío.

    Este espacio, usualmente lleno de vida y ruido, se convierte en un escenario de resonancias y ecos, donde el tiempo y la muerte parecen entrelazarse.

    La sinopsis oficial menciona cómo «los pájaros revolotean» mientras «el tiempo y la muerte se juntan una noche», sugiriendo un enfoque expresionista más allá de la narración lineal.

    El enfoque del director se inclina hacia lo sensorial. Se prioriza el sonido —el golpe de los balones, el aleteo de las palomas— y la atmósfera, capturando la quietud y la monumentalidad del coliseo.

    El dolor de Boloy no se expresa mediante diálogos extensos, sino a través de la corporalidad, el esfuerzo físico en el entrenamiento y la soledad en el vasto espacio.

    El uso de jugadores reales del equipo cubano de voleibol, interpretándose a sí mismos, añade una capa de autenticidad a la representación del esfuerzo y la disciplina, amplificando el contraste con el vacío emocional interno del protagonista.

    Aunque el programa «El Espejo» de RTVC lo presentó como un film que dialoga con otras obras sobre la memoria, la migración y el cine latinoamericano, «Un pájaro voló» se sostiene por sí mismo como una meditación poética sobre cómo se enfrenta la ausencia en medio de la vida cotidiana y la exigencia profesional.

    Es una obra que invita a la interpretación, donde el recuerdo de lo que se ha ido se convierte en una fuerza que, paradójicamente, puede impulsar o paralizar a quien se queda.

    Es un cortometraje que utiliza un lenguaje cinematográfico sobrio y a la vez lírico para explorar el duelo.

    Es una pieza valiosa dentro del cine colombiano y cubano reciente, que demuestra cómo una historia concisa puede tener una resonancia emocional considerable.

  • Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    El Centro de Ciencia, Arte y Tecnología Yawa celebró su primer aniversario con una jornada dividida en dos momentos que combinaron experiencias abiertas al público con un encuentro estratégico.

    El objetivo de la celebración fue mostrar el impacto que el centro ha generado en la ciudad durante su primer año de operación.

    🌟 Mañana de inmersión y descubrimiento.  

    La celebración comenzó a las 9:00 a.m. con una serie de funciones gratuitas en el Planetario. Cientos de caleños disfrutaron de contenidos inmersivos en fulldome que fusionaron ciencia, arte y tecnología.

    Esta apertura se extendió hasta el mediodía, permitiendo que un público diverso explorara el universo y otras temáticas, lo que generó emoción, especialmente entre los niños, y curiosidad en los adultos.

    La experiencia inmersiva fue un punto clave. Muchos asistentes compartieron que era su primera vez viviendo algo así en Cali.

    Andrea Calderón, una de las visitantes, expresó: “Nunca imaginé que en Cali pudiéramos vivir experiencias inmersivas así; es un orgullo que nuestros hijos puedan explorar ciencia y tecnología de esta manera tan cautivante”.

    La gente destacó la calidad de los contenidos y la posibilidad de aprender de forma divertida. En resumen, el mensaje común fue: “Cali necesitaba un espacio así: un centro que hable de ciencia y también oportunidades y soluciones para nuestra ciudad”.

    🤝 Balance, futuro y premiación.  

    La segunda parte de la celebración tuvo lugar a las 6:00 p.m. con un evento privado que reunió a aliados estratégicos, invitados especiales y medios de comunicación.

    El encuentro sirvió para presentar el balance del primer año de Yawa y la hoja de ruta establecida para 2026.

    Los participantes reconocieron el rol del centro en el posicionamiento de Cali como un referente en innovación, ciencia y tecnología, y resaltaron la manera en que sus programas de formación y laboratorios están creando nuevas oportunidades para las próximas generaciones.

    Un momento central de la noche fue la premiación de la primera hackathon ‘Reto YAWA 180°’, que se había realizado el 22 de noviembre.

    En esta competencia, equipos universitarios trabajaron para crear un video fulldome de 30 segundos inspirado en la visión de Yawa.

    El equipo ganador, compuesto por los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle Natalia Sanclemente Franco, Daniel Felipe Bedoya Duque, María de los Ángeles Ramírez Medina, Juan Manuel Maya Zapata y Jhon Gabriel Martínez Delgado, fue reconocido por su creatividad y calidad técnica.

    Recibieron un estímulo económico, además de seis horas de uso exclusivo de la Sala MOCAP y el Laboratorio de Innovación Digital para sus proyectos.

    Este reconocimiento evidenció el potencial creativo y tecnológico de la juventud caleña.

    • Un año de hitos. 

    Durante su primer año, Yawa ha logrado hitos significativos. A solo una semana de su apertura, obtuvo la Medalla de bronce en la categoría Tech Innova-City de la Smart City Life Week en Seúl.

    Además, el centro cuenta con el Planetario FullDome de tercera generación con capacidad para 120 personas y la Sala MOCAP más moderna de Colombia.

    En términos de producción, se destaca la realización de Onca y los Protectores del Amazonas, la primera película con captura de movimiento hecha en Cali, y la creación de una biblioteca animada de 222 movimientos de salsa caleña única para entrenamiento de Inteligencia Artificial.

    El impacto social y educativo es notable: más de 70.000 visitantes en total, con el Planetario recibiendo a 38.638 personas. También se formaron 1075 personas de comunas y zonas rurales en nuevas tecnologías, IA e innovación.

    Las alianzas con universidades como Icesi, Javeriana y San Buenaventura, y con eventos como FICCALI, han fortalecido los procesos de formación y la creación digital.

    Un año después, el mensaje es claro: Yawa llegó a Cali para tejer conexiones de valor, y su aniversario marca el inicio de un nuevo capítulo.

  • Marketing y trasmedia.  Financiación fincali parte final.

    Marketing y trasmedia. Financiación fincali parte final.

    La importancia de los sponsors en el tema del cine como la comisión fílmica colombiana y proimagenes y es importancia del contenido trasmedia para mostrar estos contenidos fílmicos y empresas como location colombia.

    Que es location colombia?  

    El concepto de Location Colombia se debe entender en el ecosistema audiovisual colombiano con una dualidad:

    por un lado, una marca que identifica a una agencia de servicios privada, y por otro, la plataforma y programa institucional de la Comisión Fílmica Colombiana, ambos enfocados en facilitar y promover los rodajes en el país.

    La agencia de gestión de locaciones (como Locations Colombia) es una empresa privada que ofrece servicios integrales y especializados directamente a las productoras.

    Su rol es operativo y logístico, centrándose en el scouting (búsqueda y documentación fotográfica de lugares específicos según el guion), la negociación de contratos de arrendamiento con los propietarios, la gestión de la infraestructura en el set (alojamiento, transporte, drones) y la administración del sitio de filmación, actuando como un gestor directo del día a día del rodaje.

    Por su parte, la plataforma Location Colombia de la Comisión Fílmica Colombiana (CFC), una iniciativa de Proimágenes Colombia respaldada por el gobierno, funciona como una herramienta de promoción y un directorio de servicio público.

    Su misión es atraer producciones extranjeras y nacionales, ofreciendo un amplio catálogo de locaciones a nivel nacional, informando sobre los potentes incentivos fiscales (como los Certificados de Inversión Audiovisual – CINA), y orientando sobre la legislación, permisos y trámites gubernamentales, siendo la puerta de entrada institucional para rodar en Colombia.

    En esencia, la agencia ofrece el servicio de «manos a la obra» en la locación, mientras que la plataforma institucional ofrece la «vitrina» y el «marco legal y promocional» para que la filmación sea posible.

    Para lograr esto es importante tener esta compañía de contenidos trasmedia y abrir una fiducia para lograr contenidos cinematográficos y lograr un branded content para el tema de marketing.

    El dacmi también busca la escritura para desarrollar el portafolio de cultura del país también con los temas de estímulos pero como decíamos trabajar el tema de marketing.

    La Comisión Fílmica Colombia es una entidad clave en el impulso y la promoción de la industria audiovisual del país a nivel internacional [1, 2]. Sus actividades se gestionan a través de Proimágenes Colombia, que es legalmente la Comisión Fílmica Nacional.   Proimágenes Colombia es una corporación sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que se rige por el derecho privado.

    Propósito y Mecanismos de Apoyo

    La Comisión Fílmica Colombia, mediante Proimágenes, abre convocatorias de apoyos bajo el marco de la Ley 1556. Estos apoyos están específicamente dirigidos a productoras audiovisuales colombianas con el objetivo de potenciar su proceso de internacionalización.

    El apoyo se enfoca en asistir a mercados audiovisuales internacionales y facilitar visitas técnicas para propiciar el cierre de negocios.

    El motor directivo detrás de estos incentivos es el CPFC (Comité Promoción Fílmica Colombia), que funge como órgano de dirección y decisión de los instrumentos de estímulo de la Ley 1556 de 2012.

    El CPFC aprobó el denominado ‘Plan de Promoción Internacional’ (**PPI**) para el año 2025.

    El objetivo fundamental del PPI es destacar la oferta, el talento audiovisual y el territorio colombiano.

    Las acciones de promoción buscan atraer producciones de alto impacto económico, posicionar los contenidos locales, mejorar la industria del sector y conectar a Colombia con la prestación de servicios audiovisuales y cinematográficos de alta calidad.

    Además, se busca posicionar al país como un destino clave para el turismo fílmico.

    Financiamiento y el Sistema CINA.  

    Los recursos que sustentan el PPI provienen del aporte a cargo de los productores al **Sistema CINA (Sistema de incentivo mediante Certificados de Inversión Audiovisual en Colombia).

    El Sistema CINA fue establecido a partir de la Ley 1955 de 2019, que modificó la Ley 1556 de 2012 [7].

    La destinación de este aporte es determinada por el CPFC  y es crucial para cubrir el apoyo de la oferta del territorio nacional como escenario de trabajos audiovisuales.

    Esta divulgación y promoción asegura el acceso efectivo y el aprovechamiento del Sistema CINA [6]. Los recursos del aporte de los productores se ejecutan conforme al derecho privado.

    Los Apoyos que se otorgan son aportes económicos no-reembolsables y de naturaleza gratuita.

    Aunque el apoyo es gratuito, su desembolso está condicionado a la existencia de recursos suficientes del Sistema CINA.

    Ante la falta o indisponibilidad de recursos, el beneficiario exime de cualquier responsabilidad a Proimágenes, al CPFC, al Ministerio de Cultura y a otras instancias públicas vinculadas.

    Reglas de la Convocatoria y Compromisos.  

    La postulación a los apoyos implica que el participante entiende y acepta todas las reglas, características y requerimientos de la convocatoria.

    La documentación e información presentada debe ser veraz, y Proimágenes está autorizada para verificarla.

    Existen restricciones estrictas sobre quiénes no pueden concursar, incluyendo a personas o empresas en situación de incumplimiento contractual con Proimágenes, o que hubieran obtenido estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) para el mismo mercado.

    Una vez que una empresa resulta Beneficiaria (persona jurídica aprobada para recibir el estímulo) adquiere compromisos irrevocables.

    El beneficiario se obliga a cumplir el propósito postulado y destinar el apoyo a ese fin  así como a rendir oportunamente todos los informes requeridos (financieros, contables, promocionales, etc.).

    Es el beneficiario quien debe pagar los impuestos y retenciones legales sobre el apoyo, los cuales no pueden ser sufragados con dineros del aporte de los productores al Sistema CINA.

    En caso de incumplimiento de las condiciones, el beneficiario se obliga a reintegrar la totalidad del apoyo recibido, junto con sus intereses e indexaciones, y a pagar el monto de sanciones o perjuicios adicionales.

    El desembolso del apoyo se realizará solo si Proimágenes confirma la correcta presentación de la acreditación de gastos y el informe de promoción correspondiente.

    Cualquier duda o insuficiencia en los informes faculta a Proimágenes para suspender los desembolsos hasta que haya conformidad [20].

    Finalmente, es importante notar que el alto número de proyectos postulados a los CINA de la Ley 1556 ha incidido en la disponibilidad de cupo para la vigencia 2025.

    Y desarrollar el tema del periodismo cultural también con el tema de los guiones.

    También es importante las investigaciones académicas y el contar historias.

    Es importante saber el tema de estímulos pero también autogestionar sus proyectos de cine.

  • El mass 2025: como en esta edición se trabaja con el tema de las comunidades.

    El mass 2025: como en esta edición se trabaja con el tema de las comunidades.

    En la edición del cali media arts 2025 se centro en varios temas importantes sobre el tema de gestión cultural, el involucrarse con las comunidades y las ediciones de festivales.

    En el primer conversatorio hablaron de como personas como ellas hablan desarrollado la resiliencia de desarrollar festivales a pesar de la visibilidad remota que tienen pero que ayuda muchísimo a desarrollar historias sobre las artes.  También hablaron como crear cercanía con las comunidades desde el tema de las artes y desarrollar problemáticas como parte de su identidad.

    Es como desarrollar la esencia de las culturas vivas.

    El texto que usted proporciona explora la relación intrínseca entre el **arte**, la **resiliencia** y el concepto de **culturas vivas**

    A continuación, se desarrolla con más detalle la información contenida en el texto:

    El Desarrollo de la Resiliencia a través del Arte

    El material hace referencia a un primer conversatorio donde los participantes discutieron cómo personas similares a ellos han logrado desarrollar la resiliencia.

    Esta resiliencia se manifiesta en la capacidad de desarrollar festivales a pesar de enfrentar una visibilidad remota. Es decir, la perseverancia para crear y mantener estos eventos culturales, aun ante el desafío de una limitada exposición o alcance, es una prueba de su fortaleza y adaptabilidad como el máss o el evento sucursal fest.

    El Impacto Comunitario y Narrativo de las Artes.

    El desarrollo de estos festivales y la práctica artística asociada resulta ser de gran ayuda para fomentar la creación de historias sobre las artes.

    Además de generar narrativas, el conversatorio se centró en cómo las artes pueden ser utilizadas para:

    1. Crear cercanía con las comunidades: El arte funciona como un vehículo para establecer un vínculo estrecho entre los creadores y la población local.  E incluso desarrollar investigaciones (lo estaremos desarrollando más abajo).

    2. Desarrollar problemáticas como parte de la identidad: Se discutió la forma en que los desafíos y las problemáticas propias de las comunidades pueden ser integradas y trabajadas como un elemento constitutivo de su identidad.

    El Arte Comprometido y la Esencia de las Culturas Vivas.

    Todo este proceso —la generación de resiliencia, la creación de vínculos comunitarios y la integración de problemáticas como identidad— se describe como el camino para desarrollar la esencia de las culturas vivas.

    Se plantea una reflexión clave sobre la naturaleza de estas prácticas al preguntar si este arte comprometido con las comunidades constituye una parte fundamental de la identidad de las culturas vivas. Esto subraya que la vitalidad de dichas culturas puede estar ligada a su capacidad para involucrarse activamente y responder a su entorno social mediante la expresión artística e involucrar a las propias comunidades en el desarrollo de su propia oferta cultural.

    El desarrollo de historias con fotos y que los artistas se involucren para ayudar a comunidades que desarrollen el tema del arte sin pretensiones es importante para el desarrollo de festivales como el máss.

    Por último, con investigaciones profundas como el desarrollo de una animación donde se muestran las temáticas de buenaventura y problemas de barrios como el tema del agua y como se creo una investigación de las problemáticas para luego aplicarlas a este caso buenaventura.

    se centra en la Animación Social y cómo esta herramienta se ha utilizado para abordar los Problemas y Soluciones en Buenaventura.

    Este proyecto se llevó a cabo mediante el desarrollo de una animación de la universidad autónoma de occidente  que se sustentó en la realización de investigaciones profundas.

    El propósito principal de dicha animación es mostrar las temáticas de Buenaventura y exponer los problemas que afectan a los barrios específicos de la zona.

    Un ejemplo crucial de las problemáticas de los barrios que se abordó en esta animación es el tema del agua La metodología utilizada incluyó la creación de una investigación (investigación de las problemáticas).   cuyos hallazgos fueron posteriormente aplicados al caso de Buenaventura.

    Y así se fue desarrollando los proyectos investigativos y cinematográficos del máss mediaciones además de investigaciones que hicieron los estudiantes en la revista ciudad vaga.

    Está es una alianza que hemos hecho con el festival máss de media arts desde 2024 y también decidimos crear un contenido trasmedia de como monetizar tus redes sociales artísticas.  Lo estaremos dejando aquí.

    https://miraleeperiodicocultural.com/contenidos-trasmedia-mira-lee/

  • El tema del marketing digital:  financiación de fincali parte 3.

    El tema del marketing digital: financiación de fincali parte 3.

    También se habló de la convocatoria cocrea centrada en el tema de periodismo y cultura.

    La Corporación Colombia Crea Talento (Cocrea) es la entidad que organiza la Convocatoria Cocrea, la cual está diseñada para funcionar como un puente entre los agentes culturales.

    creativos del país y los contribuyentes interesados en financiar el desarrollo de iniciativas a cambio de beneficios tributarios.

    Origen y Naturaleza de Cocrea.

    Cocrea fue fundada en 2019, resultado de la unión de voluntades de los sectores público y privado.   La convocatoria invita a participar a los agentes culturales de todo el país y, en su sexta edición, cuenta con cobertura e inversión nacional.

    Participantes y Alcance Nacional.

    La sexta convocatoria está abierta en diferentes ciudades y busca la participación de todos los agentes culturales del país.

    Según María del Pilar Ordoñez, directora de Cocrea, pueden postularse todas las personas que posean un proyecto cultural y creativo, incluyendo artistas, diseñadores de moda, de *software* y de instrumentos musicales.

    Es importante destacar que 105 actividades creativas son consideradas obra en Colombia [2]. Además, la participación no está restringida al ámbito creativo; por ejemplo, si un jardinero en un municipio desea establecer una biblioteca pública, puede presentar el proyecto.

    Esta convocatoria representa una valiosa oportunidad para que los agentes creativos accedan a recursos y acompañamiento [3].

    Novedades de la Sexta Convocatoria.

    La sexta edición ha incrementado significativamente la asignación de recursos. El CONFIS (Consejo Superior de Política Fiscal) otorgó un cupo de 315 mil millones de pesos para entregar incentivos tributarios, lo que representa un aumento del 58% respecto a ediciones anteriores.

    Este incremento reconoce el interés tanto de la comunidad creativa como del empresariado en financiar proyectos Cocrea.

    Los creadores que logren interesar a un contribuyente del impuesto de renta en su proyecto harán que dicho contribuyente pague un menor valor en su impuesto.

    Otras novedades incluyen la ampliación del alcance para incluir nuevas disciplinas, como Cultura y naturaleza y Cultura de la memoria, y la apertura de espacios para tres nuevos sectores:

    Periodismo, Gestión Cultural y Gestión de la Infraestructura Cultural.   Además, se han eliminado algunas restricciones y requisitos de trayectoria, y se han actualizado los procesos de evaluación para asegurar que ninguna iniciativa quede fuera.

    Modalidades de Participación.

    La sexta convocatoria contempla tres modalidades principales para la postulación de proyectos [6]:

    1. Proyectos sin Aportante Identificado (PAI): Estos proyectos son validados por Cocrea y luego acceden a la búsqueda de aportes económicos (como inversión o donación). Esto facilita que los contribuyentes que apoyen estas iniciativas accedan a los beneficios tributarios. El cierre de esta modalidad es el 11 de julio.

    2. Proyectos con Aportes de Terceros (PAT): En esta modalidad, el proyecto ya cuenta con aportes económicos garantizados por personas naturales o jurídicas que tributan el impuesto de renta. Estos recursos se entregan como financiación directa, destinados exclusivamente a la ejecución del proyecto. El cierre es el 31 de octubre.

    3. Proyectos con Aportes Propios (PAP): Bajo esta categoría, el proponente financia la iniciativa utilizando sus propios recursos, asumiendo la responsabilidad económica y la ejecución total. Estos fondos deben cubrir todos los costos asociados al proyecto. El cierre es el 31 de octubre.

    Impacto y Ejemplos

    Cocrea promueve un diálogo entre el financiador y el creador, un encuentro poco frecuente que contribuye a la construcción del país [3]. La directora ha resaltado el éxito de diversos proyectos que han hecho parte de estas convocatorias, incluyendo:

    * El FICCI, un proyecto que moviliza a toda la comunidad audiovisual de Colombia.
    * Un festival de música electrónica en Medeliin.
    * El tecnocentro Somos Pacífico en Aguablanca, Cali, una infraestructura cultural donde se realizan procesos de formación e integración comunitaria, el cual ha sido apoyado por el empresariado del Valle.

    En esencia, la convocatoria Cocrea se basa en la convicción de que la alianza público-privada es vital para construir la identidad del país, promoviendo el reconocimiento mutuo a través del tejido cultural.

    El tema de branded content en el tema de cine es importante para desarrollar un contenido y tendencias para la búsqueda de financiamiento en el país.

    destaca su papel crucial al entrelazar el contenido de marca con la industria del cine.

    Aquí profundizamos en las funciones y el contexto del *branded content* según la información disponible:

    1. Contexto Específico: Cine y Financiamiento.
    El tema del branded content se percibe como importante  cuando se aplica al sector del cine.

    La relevancia de esta herramienta no es genérica, sino que se enmarca directamente en la búsqueda de financiamiento en Colombia.

    Esto sugiere que las marcas, al participar en la creación de contenido, se convierten en una vía esencial y moderna para asegurar los recursos económicos necesarios para las producciones cinematográficas en el país.

    2. Doble Utilidad EstratégicaLa importancia del *branded content* radica en que sirve como un motor para dos resultados clave en la estrategia de financiamiento :

    *Desarrollo de Contenido (Desarrollar un contenido): El *branded content* se utiliza activamente para desarrollar material narrativo.

    Esto implica que la integración de las marcas no solo es una transacción financiera, sino también una parte intrínseca del proceso creativo y de producción.
    * Creación de Tendencias (Tendencias): Además de generar contenido, el *branded content* establece tendencias en la manera en que se busca el financiamiento.

    Esto indica que influye en los modelos y las prácticas utilizadas por la industria cinematográfica colombiana para atraer capital.

    En resumen, la fuente resalta que el branded content es una estrategia fundamental y una tendencia clave para la sostenibilidad y el desarrollo de proyectos cinematográficos, especialmente en relación con la obtención de capital en Colombia.

    También es importante hacer marketing para hacerlo desde el día 1 y buscar con organizaciones como la comisión fílmica colombiana, proimagenes y la asociación de cine publicitario y para las convocatorias es importante crear una fiducia para servicios cinematográficos y la creación de servicios trasmedia.  Y la última pregunta como conseguir productores de cine internacionales para ley de cine.

     

  • Festival fincali 2025. Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 2.

    Festival fincali 2025. Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 2.

     

     

    Cómo veíamos la semana pasada en el evento de financiamiento estuvimos hablando del cnacc y como es algo para lograr el financiamiento del cine comunitario y otra case de cine en colombia.

    Junto con el cnacc se habla de dos ley de cine:  la ley 814 y 1556.  Se la estaremos explicando por acá para que sepan lo necesario de estás leyes.

    Contextualización de la Ley 814 de 2003.  

    La Ley 814 de 2003, promulgada el 2 de julio de 2003, fue creada con el objetivo fundamental de fomentar la actividad cinematográfica en Colombia.

    Esta ley busca afianzar el desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional y, en general, promover toda la actividad cinematográfica en el país.

    Se enmarca en armonía con los principios y propósitos ya establecidos en la Ley 397 de 1997.

    La actividad cinematográfica es considerada de interés social debido a su vínculo directo con el patrimonio cultural de la Nación y la formación de identidad colectiva.

    Por ello, es objeto de especial protección y debe contribuir a su propio desarrollo industrial y artístico, así como a la protección cultural del país.

    Para lograr estos fines, la ley adopta medidas de fomento que buscan generar un retorno productivo entre los sectores de la industria de las imágenes en movimiento, estimular la inversión en la producción de bienes y servicios de esta industria cultural, facilitar la gestión cinematográfica y convocar condiciones de participación, competitividad y protección para la cinematografía nacional.

    Normativa Jurídica de la Ley 814 de 2003.  

    La Ley 814 de 2003 establece un marco jurídico integral para la promoción y regulación del sector cinematográfico en Colombia, incluyendo:

    1. Definiciones Clave:
    Industria Cinematográfica: Designa los momentos y actividades de producción de bienes y servicios audiovisuales, especialmente producción, distribución o comercialización y exhibición.

    Cinematografía Nacional: Comprende el conjunto de acciones públicas y privadas para el desarrollo artístico e industrial de la creación y producción audiovisual y cinematográfica nacionales, buscando arraigar y apoyar su realización, conservación, preservación y divulgación.

    Actividad Cinematográfica en Colombia: Engloba los dos conceptos anteriores.

    * Otros términos definidos incluyen: Sala de cine o exhibición, Exhibidor, Distribuidor, y Agentes o sectores de la industria cinematográfica (productores, distribuidores, exhibidores, etc.)

    * Las obras realizadas bajo regímenes de producción o coproducción dispuestos en la ley, normas vigentes y tratados internacionales se consideran obras cinematográficas colombianas.  Los cortometrajes se definen como obras de duración mínima de siete (7) minutos.

    2. Competencias del Estado y el Ministerio de Cultura:  

    El Estado, a través de las instancias designadas en la Ley 397 de 1997, promoverá todas las medidas para el logro de los propósitos nacionales en torno a la actividad cinematográfica.

    Compete al Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Cinematografía, trazar políticas, adoptar decisiones para el desarrollo cultural, artístico, industrial y comercial de la cinematografía nacional, y velar por su conservación, preservación y divulgación.

    También le corresponde promover la competitividad de la obra cinematográfica colombiana, otorgar estímulos e incentivos, vigilar el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, proteger los espacios de exhibición, clasificar las salas y velar por el cumplimiento de la normativa.

    El Ministerio debe mantener un Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIREC) para el seguimiento y control de la Cuota y el Fondo, exigiendo a los agentes suministrar información.

    Ninguna sala de exhibición pública puede funcionar sin previo registro ante el Ministerio de Cultura.

    El Ministerio puede imponer sanciones y multas a los agentes de la actividad cinematográfica por incumplimiento de obligaciones.

    3. Contribución Parafiscal y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico:

    Se crea la Cuota para el Desarrollo Cinematográfico, una contribución parafiscal que apoya los objetivos de la ley.

    Sujetos de la Cuota:

    Exhibidores: 8.5% sobre el monto neto de sus ingresos por venta de derechos de ingreso a salas.
    Distribuidores de películas no colombianas: 8.5% sobre el monto neto de sus ingresos por comercialización de derechos de exhibición.

    Productores de largometrajes colombianos: 5% sobre los ingresos netos por exhibición en salas en territorio nacional.
    Excepciones: La exhibición de obras colombianas de largometraje en salas no causa la Cuota para el exhibidor ni para el distribuidor.

    Administración.  Los ingresos de la Cuota no forman parte del presupuesto general de la Nación.

    La retención la efectúan los exhibidores o quienes deban realizar pagos a distribuidores o productores.   El período de declaración y pago es mensual.   La DIAN tiene competencia para la fiscalización, determinación y aplicación de sanciones, así como para el cobro coactivo de la Cuota.

    Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC): Se crea como una cuenta especial sin personería jurídica, administrada por el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica o una entidad designada.
    Recursos del FDC: Incluyen el producto de la Cuota, rendimientos financieros, venta de inversiones, donaciones, cooperación internacional, sanciones e intereses, y asignaciones del presupuesto nacional.

    Los recursos del Fondo se ejecutan bajo normas de derecho privado y contratación entre particulares, y son objeto de control fiscal por la Contraloría General de la República.

    La Dirección del Fondo está a cargo del Consejo Nacional de las Artes y de la Cultura en Cinematografía, cuya composición reglamenta el Gobierno.

    4. Régimen Sancionatorio.  

    El Ministerio de Cultura puede imponer sanciones a productores, distribuidores y exhibidores por incumplimiento de obligaciones, tales como:

    * Multas de hasta 40 salarios mínimos legales mensuales por incumplimiento de porcentajes mínimos de exhibición de títulos nacionales, y cierre de la sala por reincidencia.

    * Multas de hasta 20 salarios mínimos mensuales por no suministrar a tiempo la información al SIREC.

    * Cierre de la sala hasta que se efectúe el registro previo de funcionamiento o de las salas existentes.

    * El procedimiento sancionatorio incluye una averiguación administrativa, notificación, práctica de pruebas y una resolución motivada.

    Contra estas resoluciones proceden los recursos de la vía gubernativa. El Ministerio puede ejercer jurisdicción coactiva para el cobro de multas.

    * Quienes incumplan con el suministro de información o estén en proceso de cobro de multas, no tendrán acceso a los estímulos, incentivos o créditos del FDC [30].

    Beneficios de la Ley 814 de 2003.  

    La Ley 814 de 2003 establece múltiples beneficios y estímulos diseñados para fortalecer la industria cinematográfica colombiana:

    1. Fomento General de la Actividad Cinematográfica.  

    * Propicia un desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional.
    *Promueve la inversión en la producción de bienes y servicios de la industria cultural.

    * Facilita la gestión cinematográfica en su conjunto.
    * Convoca condiciones de participación, competitividad y protección para la cinematografía nacional.
    * Otorga a la actividad cinematográfica el carácter de interés social y objeto de especial protección, por su vínculo con el patrimonio cultural y la identidad colectiva.

    2. Beneficios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC):
    Los recursos del FDC se destinan a Estímulos e incentivos: Concesión de estímulos e incentivos (similares a los de la Ley 397 de 1997), incluyendo subsidios de recuperación a la producción y coproducción colombianas.

    Subsidios de recuperación: Para la exhibición de obras cinematográficas colombianas en salas de cine
    Créditos Preferenciales:
    * Para la realización cinematográfica.
    * Para el establecimiento o mejoramiento de infraestructura de exhibición.
    * Para el establecimiento de laboratorios de procesamiento cinematográfico.
    * Garantías: Para la producción cinematográfica.
    *Investigación y Formación: Conformación del SIREC, investigación en cinematografía, estudios de factibilidad, asistencia técnica y estímulos a la formación en diversas áreas.
    * Protección de Derechos de Autor: Acciones contra la violación de derechos de autor en la comercialización, distribución y exhibición.

    Estímulos a Distribuidores:  Se pueden otorgar estímulos a distribuidores de películas no colombianas.
    * Inversión en Producción Nacional: Al menos el 70% de los recursos del Fondo se arbitrarán hacia la creación, producción, coproducción y realización de largometrajes y cortometrajes colombianos.

    3. Beneficios Tributarios y Estímulos Directos:
    * Deducción de la Cuota: La Cuota para el Desarrollo Cinematográfico es tratada como costo deducible en la determinación de la renta del contribuyente.
    * Estímulos a la Exhibición de Cortometrajes Colombianos: Los exhibidores pueden descontar directamente 6.25 puntos porcentuales de la contribución a su cargo cuando exhiban cortometrajes colombianos certificados.

    * Estímulos a la Distribución de Largometrajes Colombianos: Durante un período de diez años, los distribuidores pueden reducir hasta en 3 puntos porcentuales la Cuota a su cargo si han comercializado o distribuido un número específico de largometrajes colombianos en el año anterior.

    * Beneficios Tributarios a la Donación o Inversión: Los contribuyentes del impuesto a la renta que realicen inversiones o donaciones a proyectos cinematográficos de producción o coproducción colombianas (largometraje o cortometraje) aprobados por el Ministerio de Cultura, tienen derecho a deducir de su renta el 125% del valor real invertido o donado.

    Para esto, se expiden Certificados de Inversión o Donación Cinematográfica, que son títulos a la orden negociables en el mercado.

    Este beneficio es exclusivo para quienes no sean productores o coproductores de dichos proyectos, y no aplica para cine publicitario o telenovelas.

    * Estímulos Económicos por Exhibición Nacional: Con cargo a los recursos del FDC, se pueden otorgar estímulos económicos o subsidios de recuperación para las salas que cumplan o superen los porcentajes mínimos de exhibición de largometrajes colombianos que fije el Gobierno Nacional.
    * Impulso a la Producción Nacional en Publicidad: El Gobierno Nacional podrá establecer la obligación de que los comerciales o mensajes publicitarios en salas de cine sean exclusiva o porcentualmente de producción nacional.

    Estos mecanismos buscan fortalecer toda la cadena de valor de la industria cinematográfica en Colombia, desde la creación y producción hasta la distribución y exhibición, garantizando su desarrollo sostenido y su contribución a la cultura y la identidad del país.

    Y la ley 1556 que habla sobre la financiación del cine en el país.

    La Ley 1556 de 2012 tiene como objeto principal fomentar la actividad cinematográfica en Colombia,  promoviendo el territorio nacional como un escenario atractivo para el rodaje de obras audiovisuales.

    Esto busca, a su vez, impulsar la actividad turística y la promoción de la imagen del país, además de desarrollar la industria cinematográfica nacional.

    Todo ello se enmarca en una política pública diseñada para el desarrollo del sector y alineada con los fines esenciales del Estado, complementando las Leyes 397 de 1997 y 814 de 2003.

    A continuación, se desarrolla la normatividad legal y los beneficios a largo plazo que la ley establece:

    Normatividad Legal (Marco Legal) de la Ley 1556 de 2012

    1. Objeto y Alcance: La ley busca incentivar la filmación de obras audiovisuales en Colombia, definiendo «obra cinematográfica nacional» según Decretos 358 de 2000 y 763 de 2009, y «obra cinematográfica extranjera» como aquella que no cumple dichos requisitos.

    También se incluyen las películas producidas para televisión u otros medios, bajo parámetros del Comité Promoción Fílmica Colombia (CPFC).

    2. Servicios Cinematográficos y Sociedades de Servicios Cinematográficos: Define «servicios cinematográficos» como actividades especializadas de preproducción, producción y posproducción, incluyendo servicios artísticos y técnicos, prestados por colombianos residentes o domiciliados.

    Las «sociedades de servicios cinematográficos» son empresas colombianas registradas ante el Ministerio de Cultura para prestar estos servicios.

    3. Fondo Fílmico Colombia (FFC):

    * Creación y Naturaleza: Se crea como una cuenta especial del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.

    * Recursos: Se constituye con asignaciones anuales del presupuesto nacional (que no afectan topes fiscales), rendimientos financieros y operativos, producto de venta de inversiones, donaciones, transferencias, aportes en dinero y cooperación internacional.

    * Administración: El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo administra y ejecuta los recursos, pudiendo elegir entre una entidad fiduciaria o el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica – Proimágenes Colombia.

    Destino de los recursos: Se destinan al pago de las contraprestaciones a productores cinematográficos (artículo 8°), costos administrativos y actividades de promoción de Colombia como lugar de filmación.

    * Control Fiscal: La Contraloría General de la República ejerce control fiscal sobre los recursos del FFC.

    4. Comité Promoción Fílmica Colombia (CPFC):

    * Creación y Función: Es el órgano directivo del Fondo Fílmico Colombia (FFC).

    *Atribuciones: Tiene a su cargo aprobar el manual de asignación de recursos, el manual de contratación, el presupuesto de gastos administrativos, los proyectos de filmación en Colombia y los contratos correspondientes, así como los proyectos de promoción del territorio nacional y su ejecución.

    * Integración: Está conformado por el Ministro de Comercio, Industria y Turismo (quien lo preside), el Ministro de Cultura, el Presidente de Proexport, dos representantes del sector cinematográfico designados por el Presidente de la República, el representante de los productores en el CNACC y el Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

    Los Ministros pueden delegar su participación.  Los miembros del Comité no pueden acceder a los recursos del FFC.

    5. Contratos Filmación Colombia y Contraprestación:

    * Contratos: La entidad administradora del FFC celebra estos contratos con personas jurídicas que realicen el rodaje total o parcial de obras cinematográficas en Colombia, previa aprobación del proyecto por el CPFC y cumplimiento de requisitos.

    *Requisito de Inversión: Para que un proyecto sea aprobado, el productor debe invertir mínimo mil ochocientos salarios mínimos legales mensuales vigentes (1.800 smlmv) en Colombia, manejados a través de una fiducia vigilada por la Superintendencia Financiera.

    * Contraprestación: Las productoras de obras cinematográficas rodadas en Colombia que celebren estos contratos recibirán una contraprestación equivalente al 40% del valor de los gastos en servicios cinematográficos contratados con sociedades colombianas y al 20% del valor de los gastos en hotelería, alimentación y transporte, siempre que se cumplan las condiciones del manual de asignación de recursos.

    Las obras cinematográficas nacionales pueden o no contratar a través de sociedades colombianas de servicios cinematográficos.

    * Garantías Laborales: El productor debe garantizar integralmente los derechos y prestaciones sociales según la legislación colombiana al personal contratado o vinculado en el país.

    * Reconocimiento y Pago: La contraprestación se reconoce y paga cuando finalizan los compromisos de producción o posproducción en Colombia, previa solicitud al CPFC a través del FFC administrador y concepto favorable de una auditoría externa contratada por el productor.

    * Responsabilidades: En caso de improcedencia del pago, son **solidariamente responsables la empresa productora, las sociedades de servicios cinematográficos y la firma de auditoría externa.

    6. Disposiciones Adicionales:

    * Proyectos Nacionales: Pueden elegir entre los mecanismos de esta ley o los de la Ley 814 de 2003, pero no ambos simultáneamente.

    *Participación Extranjera: Los ingresos de artistas, técnicos y personal de producción no residentes en Colombia, que participen en películas extranjeras certificadas, se consideran rentas de fuente extranjera si no hay contrato ni pagos generados en el país.

    * Registro Cinematográfico: La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura debe adecuar su sistema de registros para incorporar lo dispuesto en esta ley.

    * Visas Especiales: El Ministerio de Relaciones Exteriores debe establecer un régimen especial para el ingreso de personal artístico, técnico y de producción extranjero sin necesidad de visas de trabajo, exigiendo acreditación de asistencia médica.

    * Facilitación de Trámites: La filmación en espacios públicos no se considera un espectáculo público, por lo que no se aplican los requisitos de estos.

    Las entidades territoriales deben contar con un permiso unificado que integre las autorizaciones necesarias para la filmación audiovisual en espacios públicos bajo su jurisdicción, buscando la supresión de trámites.

    7. Vigencia: La ley rige a partir de su publicación (9 de julio de 2012) y hasta por un término de diez (10) años.

    Beneficios a Largo Plazo de la Ley 1556 de 2012

    Los beneficios a largo plazo están intrínsecamente ligados al objeto y los mecanismos de la ley:

    1. Fomento y Desarrollo de la Industria Cinematográfica Nacional:

    Al promover el territorio como lugar de filmación y ofrecer incentivos económicos, la ley busca fortalecer y expandir la industria del cine en Colombia.

    Esto implica la creación de empleo, la capacitación de personal técnico y artístico, y el aumento de la capacidad de producción local.

    2. Atracción de Inversión Extranjera: Los incentivos del 40% y 20% sobre gastos específicos hacen a Colombia más competitiva como destino de rodajes internacionales.

    Esto atrae capital extranjero que se inyecta directamente en la economía nacional a través de la contratación de servicios y personal colombiano.

    3. Promoción del Territorio y Patrimonio Cultural: Al usar el país como escenario para audiovisuales, se exponen sus paisajes, cultura y diversidad al mundo, lo que genera un reconocimiento internacional del patrimonio cultural colombiano.

    4. Impulso al Turismo: La visibilidad que obtienen las locaciones colombianas a través de las obras cinematográficas atrae a turistas interesados en visitar los lugares donde se realizaron las filmaciones, generando un incremento en la actividad turística.

    5. Mejora de la Imagen País: La promoción de Colombia como un destino fílmico eficiente y atractivo contribuye a construir una imagen positiva y moderna del país a nivel global.

    6. Generación de Empleo y Servicios Asociados: Los rodajes requieren una gran cantidad de mano de obra (artística, técnica, logística) y la contratación de diversos servicios (hotelería, alimentación, transporte, proveedores especializados).

    Esto se traduce en generación de empleo directo e indirecto y desarrollo de empresas de servicios cinematográficos colombianas.

    7. Simplificación y Agilización de Procesos: La creación de visas especiales para talento extranjero y un permiso unificado para filmaciones en espacios públicos facilita los trámites y reduce las barreras burocráticas, lo que hace a Colombia más atractiva y eficiente para producciones futuras.

    8. Profesionalización y Estandarización del Sector: La necesidad de cumplir con requisitos contractuales, auditorías externas y garantizar los derechos laborales impulsa una mayor profesionalización y el cumplimiento de estándares en la industria.

    En resumen, la Ley 1556 de 2012 establece un marco legal robusto y un sistema de incentivos financieros y administrativos con el objetivo claro de posicionar a Colombia como un centro de producción cinematográfica global, con beneficios que se extienden al desarrollo económico, cultural y turístico del país a largo plazo.

    La importancia de estás leyes ayuda a la distribución para la financiación de las películas a nivel nacional y se puede crear de esta forma para crear un cupo para que la empresa tenga descuento y también crear una fiducia para el desarrollo de las películas y cortos.

    Es por eso que las agencias de marketing tendrían oportunidad de crear un marketing para la ley de cine.  Esto lo estaremos hablando en la siguiente entrega.

    Estás tarjetas las dejamos para que puedas entender la ley 1559.

    https://notebooklm.google.com/notebook/3b02114c-9cc3-4a0d-91aa-dfb4735d2d73?artifactId=49e41de9-2061-4800-9ebe-2cb33b8ccdde

  • Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Bueno, este post es lo más auténtico y hoy no quise colocar la reseña del nuevo libro, lo colocaré la otra semana.

    Hoy quise como dije algo más auténtico y lo tengo que dejar por acá.   Resulta que desde muy pequeña siempre tuve una fascinación con la segunda guerra mundial…. Pero nunca supe el porque….

    Me gustaba la estetica oscura, la estética que se maneja durante esos años, la femme fatale, la espía (un símbolo de la época) las mujeres cubriendo los trabajos de los hombres….. Y los hombres en la guerra….  Además del vestuario de las mujeres, tiene una estetica increíble (por lo menos me parece a mi).

    Pero como decía yo nunca entendi esa estética y el fanatismo que tenía por esta época de la historia ni el porque me encantaba Batman de pequeña (que se centra en esa época en new York) además de su música.

    Y luego me di cuenta del porque esa fascinación. Resulta que desde 2023 descubrí que tuve una ancestra alemana por allá en el siglo xix.

    Y eso me ayudó a que entendiera esa fascinación por la segunda guerra mundial.  Y por eso existe ya dos libros de la saga guerra (ya estoy colocando amores verdaderos en Best novelas) además de una sorpresa que tendré para mostrarle en un mes.

    Y hoy quise colocar la reseña de una peli que significó para mí la esencia que pasaba en Alemania en medio de la segunda guerra mundial: swing kids o rebeldes del swing.

    «Rebeldes del Swing»: Entre el ritmo y la rebeldía
    ¿Eres un apasionado del cine histórico con un toque de música y drama juvenil?

    Si la respuesta es sí, «Rebeldes del Swing» («Swing Kids» en su título original) es una película que no puedes perderte.

    Lanzada en 1993, esta cinta nos transporta a la Hamburgo de 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, para contarnos una historia de amistad, música y resistencia en los albores del nazismo.

    La película sigue a Peter Müller (Robert Sean Leonard) y Thomas Berger (Christian Bale), dos adolescentes con una pasión desbordante por la música swing, un género prohibido por el régimen nazi por considerarlo «música degenerada».

    El swing representa para ellos una forma de vida, una manifestación de libertad y alegría que contrasta con el adoctrinamiento y la rigidez de la Alemania de la época.

    La trama se desarrolla cuando Peter se ve obligado a unirse a las Juventudes Hitlerianas, mientras se sumerge de lleno en la cultura clandestina de los «Swing Kids».

    La película explora la tensión entre la lealtad a sus ideales y la presión del régimen, poniendo a prueba su amistad y sus convicciones.

    Lo mejor de la película:

    * La banda sonora: La música es la verdadera protagonista. El swing, con su ritmo contagioso y su energía desbordante, no solo ambienta la película, sino que también sirve como un poderoso símbolo de resistencia.

    * Las actuaciones: Las interpretaciones de Robert Sean Leonard y Christian Bale, en sus papeles juveniles, son convincentes y emotivas. Se nota la química entre ambos, lo que hace que su amistad sea el pilar fundamental de la historia.

    * El contexto histórico: La película ofrece una visión interesante y a menudo poco explorada de la vida de los jóvenes alemanes bajo el nazismo, mostrando cómo incluso en medio del adoctrinamiento, la cultura y el arte pueden ser una forma de resistencia.

    ¿Por qué verla?

    «Rebeldes del Swing» no es solo una película sobre música; es un drama profundo sobre la importancia de la individualidad, la resistencia y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por nuestras convicciones.

    Es una historia que te hará bailar, reflexionar y emocionarte, y que te recordará que, incluso en los tiempos más oscuros, la música y la amistad pueden ser un faro de esperanza.

    Y más o menos quieeo mostrar en guerra lo que pasa en la segunda guerra mundial ubicado hacia el futuro.  Esperen hasta el otro año y veran.