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Categoría: Periodismo literario

  • Reseña: que es el periodismo literario? Por revista anfibia.

    Reseña: que es el periodismo literario? Por revista anfibia.

    Empezamos por las bases y lo más importante como se puede definir este concepto complejo como es el periodismo literario o periodismo narrativo.

    Requiere más ciencia y comprensión de lo que nos podemos imaginar. es una diatriba entre el periodismo y al tiempo escribir una historia. Una historia que tiene un sentido y al mismo poesía pura.  Cuál es la razón principal?

    Porque se le llama al género desde los 70s nuevo periodismo. Y que es este nuevo periodismo?

    Porque el periodismo narrativo es muchas cosas, pero no es un certamen de elipsis cada vez más raras, ni una forma de suplir la carencia de datos con adornos, ni una excusa para hacerse el listo o para hablar de sí.

    El periodismo narrativo es un oficio modesto, hecho por seres lo suficientemente humildes como para saber que nunca podrán entender el mundo, lo suficientemente tozudos como para insistir en sus intentos, y lo suficientemente soberbios como para creer que esos intentos les interesarán a todos.

    Las historias que se tejen y ejemplos de cronistas que hacen grandes viajes para pescar historias. Vamos a poner un caso específico.

    Por qué el periodista argentino Martín Caparrós se subió a un auto en Buenos Aires y recorrió 30.000 kilómetros por el interior de la Argentina para escribir un libro que llamó, precisamente, El Interior?

    Y lo más increíble de todo, los textos que hablan sobre el periodismo narrativo o literario y las herramientas para desarrollar esta forma de escritura.

    Pongamos el ejemplo de Guillermo cano con sus libretas de apuntes.

    Guillermo Cano Isaza transformó su libreta de apuntes en un laboratorio de realidad, donde la recolección de datos trascendía la simple cifra para capturar el rastro humano y la atmósfera de la Colombia de su tiempo.

    Este método, basado en la observación minuciosa y el registro de detalles aparentemente nimios, le permitía construir crónicas donde la precisión periodística se fundía con una narrativa vibrante y personal.

    Su estilo es, sin duda, una manifestación del periodismo literario, pues Cano no se limitaba a informar, sino que «escribía la realidad».

    Al dotar a la noticia de una estructura estética y una voz ética inconfundible, elevó el reportaje a la categoría de pieza literaria, demostrando que el rigor de la verdad no está reñido con la elegancia de la prosa.

    Cuál es la razón principal para que haya poesía en cada texto? Por qué se convierte en una crónica? No en un texto frío, sino cálido dónde se cuentan historias.

    Será la esencia del periodismo narrativo y literario? Colocalo en los comentarios.

    Y por ser un texto interpretativo le doy la más alta puntuación. Así que vamos a ir reseñando más textos así y manteniendo está forma de construcción.

  • La Anatomía de un Arquitecto: Ángel Rama y el Oficio de Inventar Continentes. (Reseña texto la novela latinoamericana)

    La Anatomía de un Arquitecto: Ángel Rama y el Oficio de Inventar Continentes. (Reseña texto la novela latinoamericana)

    Hay hombres que no solo leen libros, sino que leen el ruido del tiempo. Ángel Rama fue uno de ellos: un uruguayo con la mirada afilada que entendió, mucho antes que los algoritmos de la nostalgia, que la literatura latinoamericana no era un montón de papeles apilados, sino un organismo vivo, una construcción nacional que latía con la urgencia de quien sabe que vive en un continente que todavía es un proyecto vanguardista.

    Recientemente, el rescate de la introducción de su obra La novela latinoamericana en las páginas de la Gaceta nos devuelve al Rama más visceral.

    Aquel que no se limitaba a comentar la obra ajena, sino que ejercía la crítica como una creación autónoma. Para Rama, el crítico no es el parásito del autor; es el cartógrafo que dibuja el mapa para que los demás no se pierdan en la selva de las palabras.

    La Batalla contra lo Fugaz. 

    Rama vivía obsesionado con la dispersión. En un continente donde el pensamiento intelectual se desangra en periódicos amarillentos y revistas de vida breve, él vio en el libro un refugio contra el tiempo.

    Gracias a su complicidad con figuras como Juan Gustavo Cobo Borda, logró que textos condenados al olvido se volvieran «orgánicos».

    No se trataba de coleccionar fetiches, sino de salvar el alma de una región que olvida demasiado rápido.

    La Confesión del Crítico: El Idilio con lo Invisible. 

    Lo más fascinante de esta revisión es la contradicción humana de Rama. Dedicó sus mejores años a la novela, ese «género vulgar» que movía masas y explicaba los regímenes dictatoriales y los sueños de libertad.

    Sin embargo, en el rincón más privado de su intelecto, habitaba la poesía. Rama confesaba que sus virtudes y su resistencia estaban ahí, en el verso, el género que realmente hubiera querido escribir.

    Quizás por eso su crítica es tan lírica: porque analizaba la prosa con el rigor y la sensibilidad de un poeta frustrado.

    El Elogio de lo Breve.  

    En una época de «novelas río» y tomos enciclopédicos, Rama lanza una bofetada de lucidez: el arte no se mide en metros cuadrados.

    Sostenía, con una convicción envidiable, que joyas como Aura de Fuentes o El coronel no tiene quien le escriba de García Márquez, son cumbres que sus autores, a veces, no volvieron a tocar ni con mil páginas más.

    La brevedad, para Rama, no es falta de ambición, sino la destilación máxima del genio.
    «Somos hijos de alguien y padres de alguien», decía.

    Y en esa genealogía literaria, Rama se sitúa como el patriarca que nos obliga a mirar el pasado para poder, finalmente, ambicionar el cielo.

    Reseña de La novela latinoamericana: El Mapa que nos Explica.  

    Este volumen no es un manual académico para dormir estudiantes; es un manifiesto de identidad. Leer a Rama hoy es entender que la literatura es más verdadera que la historia oficial.

    Su análisis sobre el periodo 1920-1980 no solo explica el Boom, sino que disecciona por qué escribimos como escribimos.

    * Lo mejor: Su capacidad para conectar la estética con la política sin caer en panfletos.

    * El desafío: Enfrentarse a una prosa densa que exige un lector despierto, dispuesto a ser interpelado.

    * Veredicto: Un libro imprescindible para quien quiera dejar de ser un turista en su propia lengua y convertirse en un ciudadano de la República de las Letras.

    Por el desarrollo que le da al texto le damos un 5.

  • El pulso de la resistencia: Un mapa de papel y piel.

    El pulso de la resistencia: Un mapa de papel y piel.

    Entrar a una librería independiente en Colombia este 2025 no es solo ir de compras; es un acto de insurgencia cultural.

    Hay un aroma distinto entre los anaqueles de Casa Páramo o La Cingla. No huele al plástico de los bestsellers impuestos por algoritmos, sino a la tinta fresca de editoriales que se la juegan por lo invisible.

    Hoy les escribo con el corazón vibrando porque la estadística confirma lo que sentíamos en la piel: las mujeres y los sellos locales finalmente han tomado el timón.

    La periferia es el nuevo centro.  

    La conversación literaria ha dejado de ser un monólogo bogotano. Mientras recorría los pasillos de Ábaco o Dos Mangos, me di cuenta de que el mapa de nuestras lecturas ha mutado.

    Ya no solo leemos la ciudad; ahora el Pacífico, el Caribe y la Amazonía nos gritan sus verdades. No son solo paisajes, son territorios de lucha, memoria y una supervivencia que se narra desde la «hibridez».

    Olvíden de las estructuras rígidas. Lo que estamos leyendo ahora son artefactos fragmentados: libros que mezclan la oralidad de la calle con la lírica más pura.

    Es una literatura que no pide permiso, que se siente como un mosaico de piedras que, aunque parezcan dispersas, construyen el muro de nuestra identidad actual.

    Imperdibles que queman las manos
    Si buscan qué leer para entender este cambio de era, aquí les dejo mi selección personal de este fenómeno:

    * Altasangre (Claudia Amador): Es un gótico-tropical que me dejó sin aliento. ¿Brujas y vampiros en medio del Carnaval? Es la metáfora perfecta de nuestra oscuridad festiva.

    * La mayor (Carolina Sanín): Un poema épico sobre los niños perdidos en la selva que te rompe y te arma de nuevo.

    * Esta herida llena de peces (Lorena Salazar Masso): Una maternidad que atraviesa las violencias del río con una ternura que duele.

    El veredicto de la calle.  

    Lo que está pasando en librerías como Matorral o Grámmata es una declaración de principios. Los libreros se han convertido en guardianes de una bibliografía que no transa con lo comercial.

    Recomendar a Yessica Chiquillo o los trazos de Colombia de arriba abajo es apostar por el talento que nace del barro y la biodiversidad, no del marketing.

    Estamos ante una generación de escritoras que han construido su camino a pulso, desde las redes y los circuitos alternativos, hasta volverse imprescindibles.

    ¿Y tú, ya te dejaste seducir por esta marea femenina e independiente? Dime en los comentarios: si tuvieras que elegir un libro que retrate tu región este año, ¿cuál sería?

  • Guardianes del Oro de Papel: La Resistencia en la Red. Alquimia de letras un club de lectura online.

    Guardianes del Oro de Papel: La Resistencia en la Red. Alquimia de letras un club de lectura online.

    La pantalla se enciende y el resplandor azulado baña los rostros de quienes, desde la clandestinidad de sus hogares, se preparan para el rito.

    No hay contraseñas susurradas en callejones oscuros, pero el fervor es el mismo. En una ciudad donde el ruido del tráfico y la premura del siglo XXI intentan asfixiar el pensamiento crítico, un grupo de elegidos ha decidido levantar un muro de resistencia hecho de papel y tinta digital.

    Ellos no portan placas ni uniformes, pero su misión es innegable: custodiar la palabra ante el avance del olvido.

    Se reúnen bajo el signo de la transmutación, convencidos de que un libro no es un objeto estático, sino la materia prima para una transformación del alma.

    En este espacio, la lectura no es un pasatiempo solitario, sino un acto de insurgencia colectiva.
    El encuentro comienza. Los micrófonos se activan y, de repente, la geografía de Cali se expande hasta volverse infinita.

    Hay una mística especial en el orden que imponen. No permiten que la mediocridad se filtre en sus análisis; diseccionan cada párrafo con la precisión de un cirujano y la pasión de un creyente.

    Son guardianes de una llama que consideran sagrada. Si el mundo exterior se empeña en la rapidez y la superficialidad, ellos responden con la lentitud reflexiva de quien sabe que la verdadera sabiduría requiere tiempo.

    Se les ve debatir con una elegancia férrea. No hay espacio para la claudicación intelectual. Cada recomendación, cada «post» en su vitrina virtual, es un proyectil lanzado contra la ignorancia.

    Han creado una red donde la lealtad a los clásicos convive con el descubrimiento de nuevas voces, formando una estructura inquebrantable de conocimiento compartido.

    Son, en esencia, una fuerza de choque contra el vacío cultural.
    Al observar la cuadrícula de videos en la sesión, se percibe una hermandad silenciosa. Saben que afuera, la realidad es caótica, pero dentro de este círculo de «alquimia», el plomo de la rutina se convierte en el oro de la comprensión.

    No buscan fama ni aplausos vacíos; su recompensa es la claridad que surge tras una discusión profunda, el clic mental que ocurre cuando una idea finalmente encaja.

    Cuando la sesión termina y las cámaras se apagan, el eco de sus voces persiste. Han cumplido, una vez más, con su deber. No han permitido que la indiferencia gane la partida.

    Mañana volverán a sus rutinas, a sus trabajos y a sus calles, pero llevarán consigo el secreto de los que no pueden ser corrompidos por la desidia: la certeza de que, mientras exista un libro y alguien dispuesto a defenderlo, la resistencia seguirá viva en cada rincón de la red.

  • Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Entrar en Arts Propel: A Handbook for Imaginative Writing no es abrir un manual escolar; es profanar un mapa del tesoro.

    este libro se siente como un manifiesto de resistencia contra la hoja en blanco y la educación rígida.

    La primera vez que recorres sus páginas, sientes que te invitan a un laboratorio clandestino. Aquí, la escritura no se «estudia», se ejecuta.

    El manual nos propone un pacto: dejar de ver la literatura como un producto terminado y empezar a verla como un proceso vivo, vibrante y, sobre todo, indomable.

    Lo que más me voló la cabeza fue el concepto de la percepción. El libro te obliga a mirar el mundo como si acabaras de aterrizar en la Tierra.

    Te incita a diseccionar los detalles: el sonido de una llave girando, el olor de la lluvia sobre el asfalto caliente, la textura de un recuerdo.

    No busca que escribas «bien», busca que escribas con la verdad que solo tú posees. Es un grito de guerra contra los clichés.

    A medida que avanzas en sus ejercicios, la estructura se vuelve tu aliada, no tu cárcel. Es esa mezcla de libertad y técnica lo que lo hace unico: no se vende a fórmulas mágicas, sino que te entrega las herramientas para que tú mismo construyas tu propia voz.

    Es un viaje de ida hacia la profundidad del lenguaje donde el único límite es tu propia capacidad de asombro.

    👤 Sobre el Arquitecto de las Ideas: Howard Gardner.  

    Aunque Arts Propel es el resultado de una colaboración épica (Project Zero de Harvard), la figura central detrás de esta filosofía es el legendario Howard Gardner.

    * ¿Quién es? Psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de Harvard.

    * Su Legado: Es mundialmente famoso por formular la Teoría de las Inteligencias Múltiples, desafiando la idea de que existe una sola forma de ser «inteligente».

    * Su Esencia: Gardner cree que el arte es una forma de conocimiento fundamental. Su enfoque en Arts Propel busca que los estudiantes desarrollen la producción, la percepción y la reflexión de manera integrada. Es, básicamente, el padrino de la creatividad moderna.

    📖 Veredicto Bookstagram
    Si buscas dejar de ser un espectador y convertirte en el autor de tus propios mundos, este manual es tu biblia. No es solo para escritores; es para cualquier alma inquieta que quiera aprender a mirar. Por eso le doy un 5.  Gran libro para desarrollar la creatividad!

  • Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Terminamos este año con el último ensayo de Martin caparros: fracasados y optimistas.

    Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) es un reconocido escritor, periodista y cronista argentino con una extensa carrera en medios internacionales.

    conocido por su estilo incisivo y su exploración de temas sociales y humanos, que ha publicado más de 30 libros y ganado múltiples premios, destacando su obra «El Hambre» y su participación en medios como El País, además de haber estudiado historia y vivido en varias ciudades del mundo.

    Primeros años y formación:

    Nació en Buenos Aires en 1957, hijo del psiquiatra Antonio Caparrós.

    Comenzó el periodismo a los 16 años en el diario Noticias en Argentina.

    Se licenció en Historia en París, donde se exilió en 1976 debido a la situación política en Argentina, vinculada a su pasado en Montoneros, aunque luego se distanció críticamente de la organización.

    Carrera Profesional:

    Trabajó en prensa escrita, radio y televisión, y dirigió revistas de libros y cocina.

    Sus artículos aparecen en periódicos de gran repercusión como El País, The New York Times, y The Guardian.

    Es un maestro de la Fundación Gabo y miembro de su Consejo Rector.

    Obra y Reconocimientos:

    Novela y Ensayo: Publicó obras notables como La noche anterior, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004), Los Living (Premio Herralde 2011), Comí y Echeverría.

    Crónica: Sus tomos de crónicas, como La Voluntad y su libro El Hambre, han tenido gran impacto mundial, y su trabajo es estudiado en universidades.

    Premios: Ha recibido el Premio Rey de España, la Beca Guggenheim, el Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes y el Premio María Moors Cabot, entre otros.

    Estilo: Se le conoce por su periodismo existencialista, que ilumina la realidad con un estilo propio y una mirada crítica, abordando la vida y la muerte con una voz autoral fuerte.

    Dejo acá la sinopsis del ensayo decepcionado y optimistas.

    Caparrós está de regreso en Buenos Aires, donde amigos y colegas se han organizado para homenajearlo.

    El martes recibió el doctorado honoris causa en la UBA. Allí, entre la alegría del reencuentro y el espanto que le provoca la Argentina de Milei, volvió sobre el papel de una generación que luchó, huyó y vivió como pudo entre las dictaduras, el sueño democrático y la pesadilla de las extremas derechas.

    En Anfibia recuperamos sus palabras mientras nos preparamos para el segundo encuentro este jueves en el Teatro Alvear.

    Este texto es muy realista, muy bien construido y empieza con la historia de como creció en argentina en medio de dos doctores (doctores en medicina) y como el era conocido con simplemente caparros..

    Ahora con el honoris causa se puede sentar con los dos doctores.  También escribió la historia de como estuvo en la uba y por qué decidió renunciar a la universidad en los 70s.

    También hablo de lo que pasa en la argentina actual y lo que pasaba 50 años atrás.  Lo dejamos en estas palabras:

    yo he fracasado con la discreción con que puede hacerlo una persona; la Argentina fracasó con ese estrépito con que sólo un país puede hacerlo.

    Los datos son demasiado claros. A fines de 1968, cuando yo entraba aterrado por primera vez en el Colegio, uno de cada 30 argentinos estaba ‘bajo la línea de pobreza’, y ahora es uno de cada tres: diez veces más.

    Y aquella pobreza, solía suponerse, era un estado transitorio hacia una situación mejor, un empleo en una fábrica que permitiera hacerse una casita, mandar a los hijos a la escuela, ganar un poco más, ser mejor explotado, ‘progresar’.

    Esa reconversión –esta vuelta atrás– es la decisión más importante que se tomó en todos estos años, y no la discutimos nunca, nunca la decidimos. Total, teníamos democracia.

    Sin ideas, sin debate, sin futuros, la Argentina, en nuestros años, se volvió un país reaccionario: uno donde cada gobierno hace tantos desastres que el siguiente asume para reaccionar contra ellos, deshacerlos.

    Cada vez más conductas anormales nos parecen normales: nos parece normal que tantos coman poco, que tantos vivan mal, que tantos mueran antes, que la violencia –verbal o física– sea nuestra manera; nos parece normal que nos engañen.

    Y en medio de todo esto, en el puto pináculo de todo esto, hay un señor que –parece– entendió este clima social y decidió aprovecharlo.

    Definió que el odio y el rencor y el desprecio y el maltrato eran las herramientas que le ganarían el apoyo de millones y millones de personas que, como él, se sentían justa o injustamente relegadas.

    Por desgracia no se equivocó: sus seguidores le festejan que festeje sus supuestas sodomías de monos –o sodomonías–, y las alientan, piden más, se esfuerzan cuando él les dice que no odian suficiente. 

    Así que las descripciones increíbles que hizo en el ensayo le doy un 5 sobre 5.

    Dejo por acá mis metas literarias por acá:

    – una es leer más libros de periodismo literario.

    – más análisis de crónicas y reportajes.

    Y por último dejar tres reseñas en cada mes en 2026.

    Le agradecemos muchísimo por continuar leyendonos por acá y nos estaremos viendo en 2026.

  • La Anatomía de la Crónica: La Verdad Vestida de Estilo.

    La Anatomía de la Crónica: La Verdad Vestida de Estilo.

    El periodismo literario no es un género que inventa; es una disciplina que cincela. Su propósito fundamental radica en utilizar las técnicas de la literatura de ficción

    —como la descripción rica, la construcción de personajes profundos, y las estructuras narrativas complejas— para dignificar y dar resonancia a las historias basadas en hechos reales, que son siempre no ficción.

    En el corazón de la crónica se encuentra la descripción rica. No es suficiente con anotar que el cielo estaba gris; el cronista literario, trabajando con el hecho real, registrará que la mañana tenía «un color de ceniza mojada que se adhería a la piel, presagio de la tragedia que se desarrollaba en el puerto».

    Esta precisión sensorial, basada en la observación rigurosa, transforma un dato ambiental en una atmósfera palpable.

    La voz del texto se convierte en el vehículo principal. El periodista recoge múltiples voces —la del testigo, la del experto, la del protagonista— y las ensambla no solo para informar, sino para construir un ritmo que guíe al lector a través del drama.

    En una crónica sobre el desplazamiento forzado, la cita textual de un campesino no es un simple testimonio; es la voz que porta el peso de un hecho real histórico. Se usa la polifonía para dotar a la no ficción de una dimensión coral.

    Para crear personajes profundos, la crónica se sumerge en la investigación biográfica y el perfil detallado, pero siempre respetando la realidad.

    La protagonista de la historia, una madre que busca a su hijo desaparecido, se vuelve un personaje profundo a través de la selección cuidadosa de sus gestos, sus rutinas y sus palabras registradas.

    Estos elementos, aunque tomados del mundo real, están organizados para generar empatía y comprensión, siguiendo una técnica prestada de la novela: mostrar, no solo contar.

    Finalmente, la estructura narrativa compleja es esencial. La crónica puede fragmentarse, saltar en el tiempo o adoptar múltiples puntos de vista, pero esta complejidad es siempre un mecanismo para enfatizar los hechos reales.

    Es una arquitectura precisa que garantiza que la no ficción mantenga su impacto sin sacrificar la verdad.

    El periodismo literario, en esencia, dota a los hechos reales de la estructura y el ritmo necesarios para que sean inolvidables.

     

  • Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    En una era dominada por la inmediatez digital y los grandes conglomerados mediáticos, el fanzine y el libro artesanal emergen como poderosas herramientas para un periodismo más íntimo, libre y contracultural.

    Estas publicaciones autogestionadas no son meras reliquias del pasado, sino vanguardias de la expresión independiente y la democratización de la información.

    El Fanzine: La Voz que Rompe el Molde.  

    El término «fanzine» es la contracción de fanatic magazine (revista de fanáticos). Nació de la necesidad de comunidades apasionadas, desde la ciencia ficción hasta el punk, de compartir información y puntos de vista que no encontraban cabida en los medios tradicionales.

    Características y Contribución Periodística:

    * Contrainformación y Crítica: Los fanzines operan a menudo como medios de contrainformación, ofreciendo perspectivas críticas y alternativas sobre temas sociales, políticos o culturales ignorados o tergiversados por la prensa mainstream.

    * Libertad Editorial: Al ser publicaciones autoeditadas y autogestionadas (bajo la filosofía Do It Yourself – D.I.Y.), no tienen que rendir cuentas a anunciantes, intereses corporativos o líneas editoriales preestablecidas. Esto garantiza una libertad de expresión casi absoluta.

    * Temática Especializada: Suelen abordar temas muy específicos y de nicho, escritos por verdaderos expertos no profesionales o por miembros de una subcultura, lo que aporta una profundidad y sinceridad difícil de replicar en formatos masivos.

    * Formato Artesanal y Estético: Su naturaleza rudimentaria —a menudo hechos con fotocopias, collages y diseños creativos— transforma el acto de informar en una declaración artística y de militancia, dándoles un valor de objeto cultural único.

    El Libro Artesanal: Rescatando el Objeto. 

    En paralelo, el libro artesanal rescata el valor del libro como objeto físico y sensorial. Aunque su enfoque es más amplio que el periodístico (incluyendo poesía, ficción o arte), su método de producción influye en el periodismo narrativo e independiente.

    Impacto en la Narrativa Periodística:

    * Cuidado en la Edición: Utilizan métodos manuales para la encuadernación, selección de papeles y acabados, lo que se traduce en una ejecución lenta y cuidadosa.

    Esta dedicación artesanal refleja la seriedad y el esmero puesto en la narrativa periodística.

    * Proyectos Documentales: Editoriales independientes y artesanos rescatan proyectos periodísticos de largo aliento, reportajes o crónicas que, por su extensión o enfoque, son difíciles de encajar en revistas o periódicos. El formato de libro artesanal les da el soporte digno que merecen.

    Un Acto de Resistencia y Conexión.  

    Tanto los fanzines como los libros artesanales representan una resistencia al periodismo de consumo rápido y a la concentración mediática.

    Su distribución «de mano en mano» o en pequeñas ferias y galerías fomenta una conexión directa y comunitaria entre el creador y el lector, construyendo un ecosistema de medios alternativos basados en la pasión y la autenticidad.

    En resumen, estas publicaciones demuestran que el periodismo no necesita de grandes infraestructuras para ser relevante, veraz y profundo.

    A través de la autogestión y el ingenio, el fanzine y el libro artesanal ofrecen una valiosa lección de empoderamiento mediático a cualquiera con algo importante que decir.

     

  • El trío de la sostenibilidad: de la impresión bajo demanda en la mira del periodismo.

    El trío de la sostenibilidad: de la impresión bajo demanda en la mira del periodismo.

    La urgencia climática y la crisis de la biodiversidad exigen una transformación profunda en cómo producimos, consumimos y, fundamentalmente, cómo nos informamos.

    Tres conceptos aparentemente distantes –la Impresión Bajo Demanda (IBD), la Economía Circular celebrada en la Semana de la Biodiversidad, y el Periodismo Literario e Investigativo– convergen para dibujar un camino hacia un futuro más sostenible y consciente.

    Impresión Bajo Demanda: La Producción sin Desperdicio.  

    En la era del consumo masivo, la Impresión Bajo Demanda emerge como un faro de eficiencia. Este modelo productivo, adoptado por sectores desde la editorial hasta la textil, consiste en fabricar un artículo solo después de que ha sido comprado.

    Su principal virtud reside en la eliminación de la sobreproducción y el stock excedente.
    En contraste con el modelo lineal tradicional de «tomar, fabricar y desechar», la IBD minimiza el uso de recursos vírgenes, reduce la energía de almacenamiento y disminuye la generación de residuos.

    Cada libro, cada camiseta, solo existe si ya tiene un destino. Esta filosofía de «cero inventario» es un puente directo hacia la Economía Circular, donde el objetivo es mantener los productos y materiales en uso durante el mayor tiempo posible y regenerar los sistemas naturales.

    Economía Circular y Biodiversidad: El Ciclo de la Vida.  

    La Semana de la Biodiversidad es un recordatorio anual de que la vida en la Tierra se está perdiendo a un ritmo sin precedentes.

    Gran parte de esta pérdida está ligada directamente a nuestro modelo económico extractivo.

    La Economía Circular, con sus principios de eliminar residuos y contaminación, hacer circular productos y regenerar la naturaleza, es la respuesta económica a esta crisis.

    Cuando un proceso productivo como la IBD reduce su huella al evitar la extracción innecesaria de recursos (madera para papel, tintes, algodón), está aliviando la presión sobre los ecosistemas naturales que albergan nuestra biodiversidad.

    La circularidad no es solo reciclaje; es diseñar sistemas que trabajen con la naturaleza, no contra ella.

    El éxito de la economía circular es, por definición, el éxito de la biodiversidad.

    El Periodismo como Catalizador del Cambio.  

    Aquí es donde entra en juego la herramienta más poderosa: la información. El Periodismo Literario e Investigativo no se conforma con reportar el qué y el cuándo; se sumerge en el porqué y el cómo, utilizando narrativas profundas y rigurosas para exponer las verdades ocultas detrás de los desafíos ambientales.

    Mientras el periodismo de rutina informa sobre la Semana de la Biodiversidad o el anuncio de una nueva política circular, el periodismo de investigación penetra en las cadenas de suministro para exponer las fallas del modelo lineal, las presiones corporativas que amenazan los ecosistemas o los casos de corrupción que impiden el avance de la sostenibilidad.

    El periodismo literario, a su vez, dota a estos hechos de alma y humanidad. Convierte las frías estadísticas sobre la deforestación o el impacto del desperdicio en historias de personas, comunidades y especies en peligro.

    Al emplear recursos narrativos, despierta la emoción y el sentido de urgencia en el lector, transformando la información en conocimiento y, potencialmente, en acción ciudadana.

    Convergencia para la Conciencia.  

    Estos tres elementos convergen en un mensaje clave: la sostenibilidad requiere acciones tangibles y una comprensión profunda.

    La Impresión Bajo Demanda ofrece un modelo de negocio responsable; la Economía Circular, un marco sistémico de regeneración; y el Periodismo Literario e Investigativo, la lupa crítica y la voz narrativa necesarias para impulsar esta transición.

    Al elegir consumir bajo demanda, al apoyar modelos circulares y, crucialmente, al valorar y exigir un periodismo de calidad que ilumine las complejidades del reto ambiental, cada uno de nosotros participa activamente en la protección de la biodiversidad y en la construcción de un futuro verdaderamente sostenible. La verdad, bien contada, es el motor más potente para el cambio.

    Quisimos hacer este post sobre la semana de la biodiversidad y estuvimos conmemorando sobre el tema ambiental y editorial.

  • Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Hola.  Hoy tenemos un libro sobre trenzar las resistencias del CINEP.

    CINEP/Programa por la Paz: Biografía Institucional.

    Origen y Fundación.
    El Centro de Investigación y Educación Popular (CINEP) fue fundado en 1972 por la **Compañía de Jesús (Jesuitas) en Colombia, con el objetivo de promover la justicia social, la democracia y el desarrollo humano integral a través de la investigación, la educación y la incidencia política.

    En 1995, se consolidó como CINEP/Programa por la Paz, integrando aún más su labor investigativa con acciones concretas para la construcción de paz y la defensa de los derechos humanos en medio del conflicto armado colombiano.

    Misión y Enfoque.
    El CINEP es una organización sin ánimo de lucro que combina:
    – Investigación social crítica sobre conflicto, desigualdad, movimientos sociales y políticas públicas.
    – Educación popular para empoderar a comunidades marginadas.
    – Acompañamiento a procesos sociales y de paz, especialmente en zonas rurales y afectadas por la violencia.
    – Incidencia política para influir en políticas públicas a favor de la justicia social.

    Líneas de Trabajo.

    1. Conflicto armado y paz: Documentación de violencia sociopolítica, seguimiento a procesos de paz y memoria histórica.
    2. Derechos humanos: Defensa de víctimas, líderes sociales y comunidades vulnerables.
    3. Desarrollo y territorio: Análisis de modelos económicos, extractivismo y desplazamiento forzado.
    4. Educación y participación: Formación de actores sociales para la incidencia democrática.

    Logros y Reconocimientos
    – Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política: Una de las fuentes más confiables sobre violencia en Colombia, usado incluso por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

    – Acompañamiento a procesos de paz: Participación en diálogos con guerrillas (ELN, FARC) y apoyo a iniciativas locales de reconciliación.

    – Publicaciones influyentes: Libros, informes y revistas como Controversia y Noche y Niebla (sobre violaciones a derechos humanos).

    – Premio Nacional de Paz (2015): Por su aporte a la construcción de paz y justicia social.

    Desafíos y Controversias.

    – Ha sido criticado por sectores políticos conservadores y militares por su enfoque crítico hacia el Estado y su defensa de comunidades en conflicto.

    – Varios investigadores del CINEP han sufrido amenazas por su trabajo en zonas de alta conflictividad.

    Legado y Vigencia.
    Hoy, el CINEP/Programa por la Paz sigue siendo un referente en la investigación social comprometida con la transformación de Colombia. Su trabajo es clave en un contexto de implementación del Acuerdo de Paz (2016) y creciente violencia contra líderes sociales.

    Dejamos por acá la sinopsis de centrar las resistencias.

    La serie de publicaciones JUNTANZAS EN RESISTENCIA POR EL TERRITORIO es el resultado de la continuidad de procesos educativos y de la implementación de investigaciones locales participativas lideradas por el Cinep/PPP en el sur de La Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta y Cartagena.

    En estos procesos participaron jóvenes, docentes, líderes y lideresas de pueblos indígenas, consejos comunitarios afrodescendientes, organizaciones sociales y comunitarias e instituciones educativas, con quienes se lograron 36 sistematizaciones e investigaciones locales participativas recogidas en los siete libros de la colección.

    Trenzar las resistencias contra el racismo en Cartagena junta cuatro investigaciones locales participativas que reflexionan sobre procesos de desplazamiento, segregación racial y despojo territorial, así como evidencian estrategias de lucha y resistencia trenzadas desde el cerro de la Popa y el sur de Cartagena en búsqueda de la permanencia digna y el derecho a habitar la ciudad.

    El libro habla de tres lugares específicos sobre el tema de la investigación.

    Una es sobre el barrio cerca del castillo de san Felipe que ha sufrido un proceso de gentrificacion.

    Muestra como las personas han ido perdiendo identidad como barrio debido a esta gentrificacion.

    Lo mismo pasa con estas dos historias. En el caso del cerro de la popa fue peor debido a que los reubicaron sin tomar en cuenta de sus decisiones.

    La galería en este caso también la quisieron que se derrumbara y muchos que dependen de la galería pagaron el precio.

    Estas historias muestran el tema del racismo y como los catalogaban de muchas cosas antes de adaptarse a la nueva forma de vivir en otra zona que no era en la zona del cerro de la popa.

    Ahora me dicen
    que me reubican solo para protegerme.
    Pero ¡qué va! En el cerro ya no quieren gente.
    A mi territorio turistas quieren meterle.
    Abran los ojos el Estado nos miente.
    Hoy tamo aquí
    bien lejos
    de ando nací
    me da mareo
    esa buseta
    que da más vuelta,
    más vueltas, más vuelta.
    Víctor Padilla.  

    Así que si quieres conocer historias reales sobre los distintos barrios de cartagena.

    El tema de la gentrificacion y además del racismo que se ve en la zona turística. Este es tu libro. Por eso le doy un 5 sobre 5.