Etiqueta: exposición

  • El murmullo de la clorofila: Cuando la coca recupera su nombre.

    El murmullo de la clorofila: Cuando la coca recupera su nombre.

    En el asfalto bogotano, donde el tiempo se mide en semáforos y prisa, existe un refugio de resistencia visual en la Carrera 14 con 75. No es solo una galería; es un portal de cincuenta años llamado Sextante.

    Allí, el aire ha dejado de oler a ciudad para impregnarse del aroma denso y sagrado de la selva. La culpa, o más bien la gracia, la tiene Fernando Urbina Rangel.

    Urbina no es un turista de la imagen. Es un rastreador que ha pasado seis décadas escuchando lo que el hombre blanco suele ignorar. Su exposición no es una muestra de arte al uso; es una ceremonia de restitución.

    En un país que ha estigmatizado la hoja hasta convertirla en sinónimo de guerra, Urbina y el Taller Arte Dos Gráfico proponen un retorno al origen: la coca como palabra-hoja, como el pegamento que sostiene el tejido del cosmos.

    La noche que habla.  

    Al entrar, la frase de los pueblos Muinane y Uitoto te golpea con la suavidad de un remo en el agua: «En la noche todo es una inmensa conversación».

    Las fotografías analógicas, con ese grano que parece polvo de selva, nos devuelven una mirada que no invade, sino que acompaña.

    No vemos «objetos de estudio», vemos sujetos de sabiduría. Vemos al Abuelo Sabedor, cuyo rostro es un mapa de petroglifos vivientes, recordándonos que la planta es el centro del mambeadero, el lugar donde la palabra se vuelve dulce y la ley se hace vida.

    La curaduría de Jorge Giraldo Canal logra algo difícil en la era de lo digital: la inmersión táctil. Los frottages de petroglifos, esas huellas de piedra sobre papel, parecen latir bajo la luz de la galería.

    Son crónicas de piedra que Urbina ha rescatado del olvido institucional para ponerlas a dialogar con poemas que no se leen, se respiran.

    Resignificar el verde.  

    Lo que sucede en Sextante es un acto político desde la estética. Mientras el mundo exterior debate sobre hectáreas y glifosato, aquí la Erythroxylum coca recupera su estatus de memoria viva.

    Cada pieza es un recordatorio de que cuidar el mundo empieza por cuidar el lenguaje con el que lo nombramos.

    Si llamamos a la hoja «veneno», cosechamos muerte; si la llamamos «palabra sagrada», recuperamos el territorio.

    La exposición es un viaje de ida sin retorno hacia la Amazonia profunda, esa que no sale en los folletos turísticos pero que sostiene el oxígeno emocional de la nación.

    Es, en esencia, una invitación a callar el ruido moderno para escuchar el susurro de la tradición.
    No es una visita, es un encuentro. Si usted cree que lo sabe todo sobre la coca, vaya a la Galería Sextante.

    Deje que las fotos de Urbina le desarmen los prejuicios y que la sabiduría Uitoto le devuelva la capacidad de asombro.

    Al final, como dicen en la selva, todos somos parte de la misma conversación. Solo hace falta aprender a escuchar.

  • ​Trazos en la Herida: Cuando el Margen se Vuelve Memoria.

    ​Trazos en la Herida: Cuando el Margen se Vuelve Memoria.

    En los pasillos de la exposición «Hay futuro si hay verdad», el aire se siente distinto. No es el silencio gélido de un museo convencional, sino un murmullo vibrante que emana de las paredes, de los retazos de tela y de las miradas de quienes recorren el legado de la Comisión de la Verdad.

    En este espacio de memoria viva, el arte no es un adorno, sino una herramienta de disección social, una forma de nombrar lo que por décadas fue silenciado por el ruido de la guerra.

    Caminar por esta muestra es enfrentarse a la «Colombia herida», pero también a la «Colombia posible».

    Entre instalaciones que reconstruyen el tejido social roto, emerge la voz de un colectivo que ha sabido transformar el margen en el centro del relato.

    Como bien se refleja en su bitácora digital en @marginarios, su apuesta no es la de la complacencia estética, sino la de la resistencia creativa.

    Allí, en la periferia de los discursos oficiales, se gesta una estética de lo comunitario, donde el dibujo, el fanzine y la intervención directa se convierten en armas contra el olvido.

    La crónica de este grupo en la exposición es la de un encuentro necesario. Se les ve moviéndose entre las estructuras de madera y los testimonios audiovisuales, no como meros espectadores, sino como mediadores de una realidad que les pertenece.

    Su trabajo en @marginarios es un espejo de esta búsqueda: rescatar las historias de los barrios, de los rostros anónimos que sostienen la vida en medio de la precariedad.

    En la exposición, esa sensibilidad se traduce en una pedagogía del afecto y la confrontación.
    No hay verdades absolutas aquí, solo piezas de un rompecabezas que intentamos armar como nación.

    El colectivo aporta la mirada de quienes saben que la verdad no solo está en los grandes informes, sino en el trazo de un mural o en la organización popular de una biblioteca de barrio.

    Al recorrer sus propuestas, se entiende que la memoria es un acto cotidiano, un ejercicio de honestidad frente a nuestro propio dolor.

    Al final del recorrido, queda una sensación de urgencia. La exposición nos recuerda que el futuro depende de nuestra capacidad para escuchar las voces que habitan en los márgenes.

    Este colectivo, con su presencia en «Hay futuro si hay verdad» y su incansable labor en redes, nos invita a no apartar la vista.

    Porque en ese rincón donde el arte abraza la memoria, es donde finalmente empezamos a sanar, entendiendo que la verdad, por más dura que sea, es el único suelo firme sobre el cual podemos construir lo que viene.

  • Transformación del Parque Lineal del Río Cali: Mantenimiento y Cultura.

    Transformación del Parque Lineal del Río Cali: Mantenimiento y Cultura.

    La gestión del Parque Lineal del Río Cali presenta avances significativos mediante la ejecución del contrato entre la Fundación Zoológica de Cali (FZC) y la Unidad Administrativa Especial de Gestión de Bienes y Servicios.

    Este proyecto técnico y social tiene como objetivo principal la preservación del corredor ambiental a través de acciones directas de mantenimiento y la implementación de programas culturales que fomentan el uso del espacio público.

    Acciones de mantenimiento integral.  

    El sostenimiento del parque se basa en una rutina técnica ejecutada por operarios especializados. Las labores permanentes incluyen:

    * Infraestructura y mobiliario: Reparación de bancas, luminarias y elementos de descanso para garantizar su funcionalidad.

    * Gestión del paisaje: Riego programado de zonas verdes, poda técnica de árboles y control fitosanitario para prevenir plagas.

    * Saneamiento: Limpieza diaria de senderos peatonales y retiro de residuos sólidos.
    Estas tareas operativas buscan que el entorno sea un lugar transitable y seguro, cumpliendo con los estándares de higiene y conservación urbana requeridos por la ciudad.

    Componente cultural y participación ciudadana. 

    Más allá del mantenimiento físico, la intervención incluye la activación social del territorio. Un ejemplo de esto es la exposición fotográfica ‘Postales invisibles’.

    Esta muestra es el resultado de un proceso de recolección de imágenes realizado por fotógrafos profesionales y residentes locales, con el fin de documentar visualmente los detalles cotidianos del río.

    Noralba García, directora de Bienes y Servicios, informó que en estas iniciativas han participado directamente 100 ciudadanos y 20 colectivos locales.

    El enfoque de la administración es combinar la recuperación de la infraestructura con actividades deportivas y de conciencia ciudadana, asegurando que el parque sea un lugar de interacción frecuente.

    Resultados tangibles del proyecto. 

    Carlos Collante, representante de la Fundación Zoológica de Cali, detalló los cuatro elementos específicos que se han instalado o desarrollado en este periodo:

    * Tótems informativos de aves: Estructuras verticales que contienen datos científicos y visuales sobre las especies que habitan el ecosistema del río Cali.

    * Muestra fotográfica: Paneles que exhiben la obra colectiva para fomentar la observación del entorno.

    * Mural ‘Guardianes del Río’: Una obra pictórica realizada por estudiantes de la Institución Educativa Santa Librada, que funciona como registro visual del compromiso juvenil con el medio ambiente.

    * Guion de mediación: Un documento que recopila datos históricos y relatos locales, utilizado para guiar de manera informativa los recorridos por el corredor.

    La FZC y la Unidad de Bienes y Servicios reiteran que la durabilidad de estas mejoras depende directamente de la utilización correcta y el cuidado por parte de los usuarios.

    El parque se define como un bien común que requiere la corresponsabilidad entre la administración pública y la población civil.

  • Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    El ingreso al relato físico.  

    La exposición ocupa un área definida del edificio. Al entrar, el primer contacto es visual y textual: grandes paneles explican el origen del material, el cual proviene del trabajo realizado por la Comisión de la Verdad tras la firma del Acuerdo de Paz en 2016.

    No hay adornos; la estructura se basa en estructuras metálicas y madera que sostienen datos, fotografías y testimonios.

    El recorrido está diseñado de forma cronológica y temática. La primera sección se denomina «La Colombia herida».

    Aquí, el contenido se centra en las estadísticas del conflicto armado interno. Los textos en las paredes detallan cifras de desplazamiento forzado, desaparición y homicidios.

    Hay mapas de Colombia con convenciones de colores que indican las zonas con mayor densidad de actos violentos.

    La iluminación es directa sobre los objetos, lo que permite leer con precisión las transcripciones de las víctimas que narran despojos de tierras y ataques a poblaciones rurales.

    Los soportes de la memoria. 

    A medida que se avanza, aparecen dispositivos de audio. A través de auriculares, se escuchan voces de personas reales que describen eventos específicos.

    No hay actores; son las grabaciones originales tomadas durante las audiencias de la Comisión. El sonido es seco y sin música de fondo.

    En el centro de una de las salas, se encuentran objetos físicos: prendas de vestir, herramientas de campo o cuadernos.

    Estos elementos pertenecieron a personas afectadas por la guerra. Cada objeto tiene una etiqueta técnica que explica su procedencia y el hecho violento asociado.

    No se busca una interpretación estética, sino la presentación del objeto como prueba material de una existencia interrumpida.

    La transición hacia la posibilidad. 

    La segunda parte de la exposición, «La Colombia posible», cambia el enfoque hacia las propuestas de convivencia.

    En esta sección, los paneles describen los procesos de resistencia civil y los mecanismos de justicia restaurativa.

    Se exponen documentos que explican cómo comunidades negras, indígenas y campesinas han mantenido estructuras sociales a pesar de la presión de grupos armados legales e ilegales.

    Los muros muestran fotografías de gran formato de líderes sociales y procesos de retorno de comunidades a sus territorios.

    Las imágenes son nítidas y muestran actividades cotidianas: siembra, reuniones comunitarias y actos de reconciliación entre excombatientes y víctimas.

    El cierre del recorrido.  

    El trayecto finaliza en un espacio de interacción. Hay mesas con papel y bolígrafos donde los visitantes escriben sus impresiones.

    Estos mensajes se cuelgan en una red, acumulando miles de respuestas directas de los ciudadanos de Cali.

    La salida conduce de nuevo al hall principal de la biblioteca, conectando la información procesada con la actividad urbana exterior.

    La exposición funciona como un archivo físico que traslada el informe final de la Comisión de la Verdad a un formato de tres dimensiones para facilitar su lectura pública y directa.

     

  • Semana de la biodiversidad: Fotografía audubon: arte y conservación en cali.

    Semana de la biodiversidad: Fotografía audubon: arte y conservación en cali.

    La ciudad de Santiago de Cali se ha convertido en el prestigioso escenario internacional para el encuentro de arte y conservación que representan los Premios de fotografía Audubon 2025.  Esta majestuosa exposición de aves se inauguró en la Sala Subterránea del Museo La Tertulia como parte de la ‘Semana de la Biodiversidad’.

    La muestra, titulada «Premios Audubon 2025 en Cali: Arte y Conservación», invita a los visitantes a presenciar una experiencia visual inolvidable.

    La Tertulia abre sus puertas de manera gratuita para exhibir las fotografías ganadoras de este renombrado certamen internacional.

    La exposición, que celebra la majestuosa conexión entre naturaleza y conservación, deslumbra con imágenes de conservación a nivel global.

    Los interesados tienen la oportunidad de visitar la muestra hasta el próximo 5 de octubre. Las obras exhibidas han logrado conquistar la mirada de amantes de la fotografía y de críticos alrededor de todo el planeta.

    Un aspecto fundamental de esta edición en Cali es el notable reconocimiento al talento nacional, pues cinco destacados fotógrafos colombianos fueron galardonados por sus impresionantes imágenes.

    Estos artistas, cuyas obras ahora forman parte de la historia de los ‘Premios Audubon 2025’, son Jacobo Giraldo Trejos, Cristian Valencia, Luis Alberto Peña, Shamir Shah, y el joven talento oriundo de Cali, Camilo Sanabria Grajales.

    El impacto de este reconocimiento fue palpable en las declaraciones de los propios artistas. Camilo Sanabria Grajales, quien fue el ganador de la categoría juvenil, compartió su profundo honor por este logro internacional.

    Para Camilo, su fotografía es importante porque no solo inspira, sino que también cuenta una historia vital de conservación.

    Él explicó que la imagen capturada corresponde a una especie migratoria que requiere protección, ya que es «sumamente importante para nuestro planeta».

    Por su parte, el fotógrafo Shamir Shah expresó un fuerte vínculo emocional con Cali, la ciudad anfitriona, confesando que le llena de orgullo poder aportar a la ciudad que lo ha recibido «con inmenso cariño».

    Shamir describió su proceso creativo de una manera singular, señalando que su fotografía «no la estaba buscando, fue ella la que me encontró a mí».

    Además, destacó la riqueza intrínseca de la capital vallecaucana, señalando que Cali «está llena de sabrosura, de biodiversidad y de buen vivir, motivo por el cual le encanta residir allí.

    La inauguración de los ‘Premios Audubon 2025’ en el Museo La Tertulia representó mucho más que una simple celebración artística; se estableció como un poderoso mensaje que impulsa a Cali a consolidarse como un epicentro cultural y ambiental a nivel mundial.

    A través de este evento internacional, la capital vallecaucana logra ratificar que tanto la recuperación como el progreso de la ciudad se fundamentan en la conexión esencial entre el arte, la cultura y la conservación.

    El evento sirve como un mecanismo para integrar las industrias creativas y culturales con la agenda ambiental.

    Al destacar la riqueza natural del país y el ingenio de los fotógrafos colombianos, se fortalece la identidad de la Capital Pacífica de Colombia, proyectándola una vez más ante los ojos del mundo, lo que el texto concluye como una forma de recuperar Cali.

  • Exposición cali calabozo galería semiosis en la ciudad de cali. 

    Exposición calicalabozo galería semiosis. 

    A partir del día de ayer, la galería semiosis ubicada en el barrio san antonio en la carrera 5 # 2 – 32 se abrirán las puertas de la exposición cali calabozo. 

    Con la curaduría de Miguel González, crítico y curador con una larga trayectoria en el arte colombiano, la exposición propone una radiografía estética y simbólica de cali. 

    Cali calabozo es una cita de la novela de Andrés Caicedo, que es una serie curatorial y busca cartografiar las capas que habitan el imaginario caleño: la sombra y el carnaval, la violencia estructural  y resiliencia cotidiana, el claro oscuro de lo sagrado y profano. 

    La iniciativa es liderada por el artista tomas Ochoa, fundador y director de la galería, que responde al amor por el arte, sino el compromiso con la escena local. 

    “Semiosis galería de arte contemporáneo es una plataforma para pensar desde lo visual, imaginarios simbólicos y se proyecta a recuperar la escena del arte caleño”, señala Ochoa.
    Su visión ha convertido a la galería en un punto de encuentro para artistas, críticos, curadores y públicos diversos que buscan nuevas formas de conectar con el arte desde lo local, lo político y lo simbólico.

    La exposición está abierta al público hasta el domingo 22 junio, con entrada libre.  Durante este tiempo, la galería ha programado una serie de conservatorios, visitas guiadas y encuentro con los artistas buscando fomentar espacios de reflexion colectiva en torno en las prácticas artísticas.  

    Calicalabozo inaugura una línea curatorial que promete continuar explorando el arte nacional y latinoamericano.  Es una dinámica de diálogo sostenida desde la producción. 

    Con esta serie semiosis reafirma el compromiso con el arte caleño, consolidándose como una plataforma disruptiva para las voces consolidadas y emergentes que transforman el arte caleño y nacional. 

    Galería semiosis. 
    Galería semiosis.