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Etiqueta: Libro recomendado

  • Reseña halloween: los pequeños macabros de Edward gorey.

    Reseña halloween: los pequeños macabros de Edward gorey.

    Hola.  Hoy tenemos una reseña sobre el libro los pequeños macabros de Edward gorey.

    Edward Gorey (1925-2000) fue un escritor, artista y diseñador estadounidense conocido por sus ilustraciones y libros de un estilo macabro, gótico y con humor negro, ambientado a menudo en la época victoriana y con muertes de niños como tema recurrente.
    Ganador de un premio Tony por su trabajo en la obra Drácula, Gorey creó más de cien libros, diseñó vestuarios y escenografías para teatro, y su legado continúa inspirando a otros artistas, según Britannica. 
    Infancia y Primeros Años

    Nació en Chicago en 1925 y fue un niño precoz, que aprendió a leer a los tres años y medio y devoró obras como Frankenstein a los siete años.

    Su pasión por el dibujo comenzó desde muy pequeño, y en la escuela se le animó a exponer sus obras. 

    Carrera y Estilo Artístico

    Gorey se dedicó principalmente a la ilustración, creando sus propios libros y también trabajando en portadas e ilustraciones para otros escritores.

    Su estilo se caracteriza por el uso de la plumilla en blanco y negro, que le daba un toque siniestro y anticuado, similar a los grabados antiguos.

    Sus obras, que a menudo incluyen humor negro y una narrativa enigmática, son descritas como macabras, góticas y excéntricas.

    Además de libros, diseñó vestuarios y escenografías para obras de teatro, y fue el creador de la secuencia de títulos para la serie de televisión Mystery de PBS. 

    Legado y Actividad

    Legó su fortuna a organizaciones benéficas para el bienestar animal, una causa que le importaba desde su infancia.

    Su casa en Cape Cod, Massachusetts, se convirtió en la Edward Gorey House, un museo que apoya la alfabetización y los derechos de los animales.

    Su obra ha sido adaptada al teatro y al cine, y es admirado por otros artistas como Tim Burton y el autor de los libros de Lemony Snicket, Daniel Handler, según Lambiek.net. 

    Dejamos la sinopsis de los pequeños macabros por acá:

    Asfixiados por alfombras, engullidos por el fango, atacados por osos o consumidos por las llamas, veintiséis niños inocentes descubren, sin tiempo para sorprenderse, el extremo riesgo de vivir.

    Celebrada como la obra maestra de Edward Gorey, Los pequeños macabros, muestrario alfabético de destinos trágicos, alumbra el lado más transgresor y visionario de un artista excepcional.

    Bueno, que les puedo decir….  Yo como fan del género noir y oscuro me parece original las pequeñas frases que acompañan al libro y el toque inquietante de los dibujos y las muertes de cada niño.

    Solo colocaré algunas para que sepan cómo se fusiona el dibujo con las frases que dicen muchísimo.

    * A es de Amy, que rodó por las escaleras. (A is for Amy who fell down the stairs.)

    * B es de Basil, atacado por unos osos. (B is for Basil assaulted by bears.)

    * H es de Héctor, liquidado por un asesino. (H is for Hector done in by a thug.)

    * M es de Maude, arrastrada por el mar. (M is for Maud who was swept out to sea.)

    * N es de Nevil, que murió de hastío. (N is for Neville who died of ennui.)

    * T es de Titus, que saltó en pedazos. (T is for Titus who flew into bits.)

    Ahora se dan cuenta que las historias o frases junto con los dibujos son un complemento?

    Por todo lo que se mezcla, le doy un 5 sobre 5.  Y comienzo de octubre!

     

  • El trío de la sostenibilidad: de la impresión bajo demanda en la mira del periodismo.

    El trío de la sostenibilidad: de la impresión bajo demanda en la mira del periodismo.

    La urgencia climática y la crisis de la biodiversidad exigen una transformación profunda en cómo producimos, consumimos y, fundamentalmente, cómo nos informamos.

    Tres conceptos aparentemente distantes –la Impresión Bajo Demanda (IBD), la Economía Circular celebrada en la Semana de la Biodiversidad, y el Periodismo Literario e Investigativo– convergen para dibujar un camino hacia un futuro más sostenible y consciente.

    Impresión Bajo Demanda: La Producción sin Desperdicio.  

    En la era del consumo masivo, la Impresión Bajo Demanda emerge como un faro de eficiencia. Este modelo productivo, adoptado por sectores desde la editorial hasta la textil, consiste en fabricar un artículo solo después de que ha sido comprado.

    Su principal virtud reside en la eliminación de la sobreproducción y el stock excedente.
    En contraste con el modelo lineal tradicional de «tomar, fabricar y desechar», la IBD minimiza el uso de recursos vírgenes, reduce la energía de almacenamiento y disminuye la generación de residuos.

    Cada libro, cada camiseta, solo existe si ya tiene un destino. Esta filosofía de «cero inventario» es un puente directo hacia la Economía Circular, donde el objetivo es mantener los productos y materiales en uso durante el mayor tiempo posible y regenerar los sistemas naturales.

    Economía Circular y Biodiversidad: El Ciclo de la Vida.  

    La Semana de la Biodiversidad es un recordatorio anual de que la vida en la Tierra se está perdiendo a un ritmo sin precedentes.

    Gran parte de esta pérdida está ligada directamente a nuestro modelo económico extractivo.

    La Economía Circular, con sus principios de eliminar residuos y contaminación, hacer circular productos y regenerar la naturaleza, es la respuesta económica a esta crisis.

    Cuando un proceso productivo como la IBD reduce su huella al evitar la extracción innecesaria de recursos (madera para papel, tintes, algodón), está aliviando la presión sobre los ecosistemas naturales que albergan nuestra biodiversidad.

    La circularidad no es solo reciclaje; es diseñar sistemas que trabajen con la naturaleza, no contra ella.

    El éxito de la economía circular es, por definición, el éxito de la biodiversidad.

    El Periodismo como Catalizador del Cambio.  

    Aquí es donde entra en juego la herramienta más poderosa: la información. El Periodismo Literario e Investigativo no se conforma con reportar el qué y el cuándo; se sumerge en el porqué y el cómo, utilizando narrativas profundas y rigurosas para exponer las verdades ocultas detrás de los desafíos ambientales.

    Mientras el periodismo de rutina informa sobre la Semana de la Biodiversidad o el anuncio de una nueva política circular, el periodismo de investigación penetra en las cadenas de suministro para exponer las fallas del modelo lineal, las presiones corporativas que amenazan los ecosistemas o los casos de corrupción que impiden el avance de la sostenibilidad.

    El periodismo literario, a su vez, dota a estos hechos de alma y humanidad. Convierte las frías estadísticas sobre la deforestación o el impacto del desperdicio en historias de personas, comunidades y especies en peligro.

    Al emplear recursos narrativos, despierta la emoción y el sentido de urgencia en el lector, transformando la información en conocimiento y, potencialmente, en acción ciudadana.

    Convergencia para la Conciencia.  

    Estos tres elementos convergen en un mensaje clave: la sostenibilidad requiere acciones tangibles y una comprensión profunda.

    La Impresión Bajo Demanda ofrece un modelo de negocio responsable; la Economía Circular, un marco sistémico de regeneración; y el Periodismo Literario e Investigativo, la lupa crítica y la voz narrativa necesarias para impulsar esta transición.

    Al elegir consumir bajo demanda, al apoyar modelos circulares y, crucialmente, al valorar y exigir un periodismo de calidad que ilumine las complejidades del reto ambiental, cada uno de nosotros participa activamente en la protección de la biodiversidad y en la construcción de un futuro verdaderamente sostenible. La verdad, bien contada, es el motor más potente para el cambio.

    Quisimos hacer este post sobre la semana de la biodiversidad y estuvimos conmemorando sobre el tema ambiental y editorial.

  • La verdadera batalla de la saga «Guerra»: El terror psicológico y la salud mental.

    La verdadera batalla de la saga «Guerra»: El terror psicológico y la salud mental.

    Cuando pensamos en el género de la guerra, lo primero que nos viene a la mente son explosiones, batallas épicas y actos de heroísmo.

    Sin embargo, en la saga «Guerra», decidimos sumergirnos en un terreno mucho más oscuro y desafiante: el terror psicológico y el devastador impacto en la salud mental.

    Nuestro objetivo no era glorificar el combate, sino explorar la fragilidad humana cuando se enfrenta al horror más profundo.

    Desde el primer libro, «nuevos comienzos, sobre las luchas mentales de Anna Madeleine con su familia.  anna lucho para poder tener ese nuevo comienzo de mi vida.  La guerra se convierte en un personaje más: una entidad omnipresente que retuerce las mentes y desdibuja la línea entre la realidad y la pesadilla.

    A lo largo de la saga, vemos a los personajes desmoronarse poco a poco y tener la resiliencia para poder avanzar además del amor que intentaron detener.

    En la saga «Guerra», la figura de Anna Madeleine se erige como un desgarrador testimonio del terror psicológico que proviene del hogar.

    Mientras que otros personajes luchan contra el enemigo externo, la verdadera guerra de Anna se libra en dos frentes: el veneno sutil de su familia tóxica.

    Desde el principio, Anna es una heroína atípica. Su mente, ya frágil por años de manipulación y desprecio familiar, es el blanco perfecto para las sombras de la guerra.

    Su familia, lejos de ser un refugio, actúa como un constante recordatorio de su falta de valía, sembrando dudas y miedos.

    Las cartas de su madre, llenas de culpas y expectativas imposibles.

    Esta dinámica tóxica tiene un impacto devastador en la salud mental de Anna, manifestándose en ataques de pánico, ansiedad y una profunda dificultad para confiar en los demás.

    Pero quizás el aspecto más cruel de su lucha interna es la incapacidad de quitarles el amor verdadero.

    Cada vez que una conexión genuina parece florecer, la voz de su familia resuena en su cabeza, recordándole que no es digna, que el amor es una debilidad o que está destinada a la soledad.

    Anna lucha en contra de su familia, empujando a quienes se preocupan por ella, convencida de que así evita un dolor mayor.

    La saga «Guerra» utiliza la experiencia de Anna para explorar cómo el trauma familiar puede ser  incapacitante.

    Su viaje no es solo para sobrevivir al conflicto, sino para liberarse de las cadenas invisibles que su familia le ha impuesto y, quizás algún día, permitirse la posibilidad de amar y ser amada.

    La batalla más dura de Anna no es contra un enemigo visible, sino contra los fantasmas de su pasado que le impiden construir un futuro.

  • Lleva tu libro al siguiente nivel! Guía para promocionar tu obra con un bookstagrammer.

    Lleva tu libro al siguiente nivel! Guía para promocionar tu obra con un bookstagrammer.

    En la era digital, la promoción de un libro va más allá de las librerías tradicionales. Las redes sociales se han convertido en un escaparate fundamental, y en este universo, una figura destaca por encima de todas en el mundo literario: el bookstagrammer.

    Estos creadores de contenido no solo reseñan libros, sino que construyen comunidades de lectores apasionados que confían en sus recomendaciones.

    Si quieres llegar a tu público objetivo de una manera auténtica y efectiva, colaborar con un bookstagrammer es una estrategia que no puedes pasar por alto.

    Pero, ¿cómo hacerlo de la manera correcta? Aquí te lo explicamos paso a paso.

    1. Investiga y encuentra a tu media naranja literaria.  

    El primer paso es crucial: no todos los bookstagrammers son adecuados para tu libro. Dedica tiempo a buscar perfiles que se alineen con el género de tu obra.

    ¿Escribiste una novela de fantasía épica? Busca a alguien que reseñe principalmente ese tipo de historias.

    ¿Tu libro es de romance contemporáneo? Sigue a los perfiles que se especializan en ello. Revisa sus publicaciones, la calidad de sus fotos y, lo más importante, el nivel de interacción de sus seguidores.

    Un bookstagrammer con 10,000 seguidores puede ser menos efectivo que uno con 2,000 si el primero tiene poco engagement y el segundo tiene una comunidad leal y activa.

    2. El primer contacto: profesionalidad y respeto. 

    Una vez que tengas una lista de posibles colaboradores, es hora de acercarte. Evita los mensajes genéricos.

    En lugar de un simple «Hola, ¿quieres reseñar mi libro?», sé personal. Menciona algo específico que te haya gustado de su perfil, como una reseña o una foto en particular.

    Explica brevemente de qué trata tu libro y por qué crees que encajaría con su audiencia. Sé conciso y educado.

    Ten en cuenta que los bookstagrammers reciben muchas solicitudes, y una propuesta bien pensada y respetuosa tiene muchas más posibilidades de éxito.

    3. La propuesta de colaboración: sé claro desde el principio.  

    Sé transparente sobre lo que ofreces. Si buscas una reseña, aclara si enviarás una copia física o digital (e-book).

    La mayoría prefiere una copia física para las fotografías, pero muchos aceptan e-books. Si tienes un presupuesto, puedes ofrecer una colaboración pagada, pero asegúrate de que esto sea una opción y no una exigencia.

    Muchas colaboraciones son «en especie» (el libro a cambio de la reseña). Sé flexible y respeta su tiempo.

    4. Construye una relación, no solo una transacción.  

    Una vez que el bookstagrammer acepta tu libro, no lo olvides. ¡Síguelo! Comenta sus publicaciones, comparte su reseña (una vez que la publique) y mantén el contacto.

    La clave de una buena colaboración es construir una relación a largo plazo. Si tu libro tiene éxito, podría ser tu mejor embajadora para tus próximas obras.

    La autenticidad es un valor que los bookstagrammers y sus seguidores aprecian inmensamente.

    5. ¡Paciencia y disfruta el proceso!
    Finalmente, ten paciencia. Una reseña puede tardar semanas o incluso meses, dependiendo de la agenda del bookstagrammer.

    No presiones. El bookstagram es una comunidad y un hobbie para muchos, y la presión puede ser contraproducente.

    La magia de esta estrategia es la autenticidad que solo una recomendación genuina puede ofrecer. ¡Así que relájate, disfruta el proceso y prepárate para ver cómo tu libro llega a nuevos y apasionados lectores!

  • La Sinergia Literaria: Tejiendo Lazos con Bookstagrammers en la Literatura Contemporánea.

    La Sinergia Literaria: Tejiendo Lazos con Bookstagrammers en la Literatura Contemporánea.

    En el dinámico ecosistema de las redes sociales, un rincón especial ha florecido para los amantes de la palabra escrita: el vibrante mundo de los bookstagrammers.

    Para cualquier autor, editorial o promotor cultural inmerso en la literatura contemporánea, comprender y colaborar con estos influyentes personajes de Instagram no es solo una opción, sino una estrategia esencial para expandir el alcance de una obra.

    Los bookstagrammers son mucho más que meros reseñadores; son curadores de contenido visual, narradores de historias a través de imágenes y, crucialmente, constructores de comunidades lectoras apasionadas.

    El Poder de la Prescripción Digital. 

    Los bookstagrammers han cultivado una audiencia leal que valora sus opiniones y recomendaciones con una confianza genuita.

    Su capacidad para transformar un libro en una experiencia visual atractiva, combinando fotografías evocadoras con comentarios perspicaces, los convierte en voces poderosas en el panorama literario.

    Para muchos lectores, la validación de un bookstagrammer de confianza se traduce directamente en la decisión de adquirir un nuevo título, un fenómeno que subraya la inmensa influencia que ejercen sobre el consumo de literatura contemporánea.

    Ventajas Innegables de la Colaboración. 

    Establecer alianzas con bookstagrammers ofrece beneficios que resuenan profundamente en el objetivo de dar a conocer una obra.

    Permite una visibilidad amplificada en un mercado saturado, donde destacar puede ser un desafío monumental.

    Al elegir a los bookstagrammers adecuados, se asegura que el libro llegue directamente a aquellos lectores que ya demuestran un interés inherente en el género o temática específica de la obra, maximizando así la relevancia del impacto.

    Además de la visibilidad, la credibilidad es un pilar fundamental que estas colaboraciones construyen.

    Una reseña auténtica y bien articulada, proveniente de una fuente respetada por su comunidad, tiene un peso significativamente mayor que cualquier forma de publicidad tradicional.

    Esta validación de pares genera una confianza invaluable entre los lectores potenciales.
    Asimismo, estas interacciones fomentan la conversación.

    Un post sobre un libro rara vez permanece aislado; suele generar un torbellino de comentarios, preguntas y debates, creando un entorno orgánico y dinámico alrededor de la obra.

    Esta interacción espontánea es un tesoro inestimable para cualquier creador literario.

    Forjando Conexiones Exitosas. 

    El camino hacia una colaboración fructífera comienza con una investigación minuciosa. Es vital identificar a aquellos bookstagrammers cuya estética, estilo de análisis y composición demográfica de su audiencia armonicen perfectamente con la esencia del libro.

    Observar sus publicaciones, la interacción de sus seguidores y el tono general de su contenido proporcionará pistas valiosas para una selección acertada.

    Una vez identificados, el acercamiento debe ser profesional y respetuoso. Un mensaje directo o un correo electrónico bien redactado, presentando la obra y explicando la visión detrás de la colaboración, sienta las bases para una interacción positiva.

    Es fundamental ser transparente desde el principio respecto a las expectativas, ya sea el envío de un ejemplar, la naturaleza de la reseña o cualquier otro detalle de la colaboración.

    La clave de una relación duradera reside en el respeto mutuo. Se busca la lectura y la opinión honesta de un profesional, no una validación garantizada.

    Una reseña sincera, incluso si presenta críticas constructivas, mantiene la integridad del bookstagrammer y, a menudo, puede generar un debate aún más enriquecedor en su comunidad.

    En definitiva, la conexión con bookstagrammers es una estrategia de marketing contemporánea, eficaz y genuina para la literatura.

    Trasciende la simple promoción para construir puentes duraderos entre las historias y sus futuros lectores, enriqueciendo así el panorama literario en su conjunto.

  • ¡Explora el fascinante mundo de Bookstagram con reseñas honestas!

    ¡Explora el fascinante mundo de Bookstagram con reseñas honestas!

    ¿Alguna vez te has preguntado quiénes son las personas detrás de las hermosas fotos de libros que inundan Instagram? Son los Bookstagrammers, una comunidad vibrante y apasionada de amantes de la lectura que utilizan esta plataforma para compartir sus opiniones, descubrimientos y experiencias literarias.

    Ser un bookstagrammer va más allá de solo tomar fotos bonitas; es crear un espacio donde la literatura cobra vida.

    En esta era digital, donde la sobreinformación es común, los bookstagrammers honestos se han convertido en una brújula invaluable.

    No se trata de reseñas pagadas o de elogios superficiales, sino de compartir una perspectiva genuina.

    Un bookstagrammer honesto no teme decir que un libro no le gustó o que la trama no lo enganchó, y es precisamente esa autenticidad lo que los conecta con su audiencia.

    ¿Qué hace que una reseña sea honesta?

    Una reseña honesta es aquella que refleja la verdadera opinión del lector. No busca complacer a la editorial, al autor ni a la audiencia. Se basa en una lectura completa y reflexiva, donde se consideran aspectos como:

    * La trama: ¿Es original, predecible o aburrida? ¿Los giros de la historia tienen sentido?

    * Los personajes: ¿Son creíbles y bien desarrollados? ¿Te pudiste identificar con ellos?

    * El estilo de escritura: ¿Es fluido, poético o difícil de seguir?

    * El mensaje o tema: ¿El libro logra transmitir una idea o emoción profunda?

    * Las emociones que despertó: ¿Te hizo reír, llorar, reflexionar o te dejó indiferente?

    El impacto de las reseñas honestas.

    Las reseñas honestas tienen un impacto significativo, ya que ayudan a otros lectores a tomar decisiones informadas.

    ¿Cuántas veces has comprado un libro por una reseña elogiosa solo para darte cuenta de que no era para ti?

    Los bookstagrammers honestos actúan como un filtro, ahorrándote tiempo y dinero, y te dirigen a historias que realmente vale la pena leer.

    Además, fomentan el diálogo y el debate en los comentarios, lo que enriquece la experiencia de la lectura. Una reseña honesta puede iniciar una conversación sobre los puntos débiles de un libro o generar una discusión sobre su mensaje central.

    ¡Es una manera de conectar con otros lectores que ven la literatura de forma similar a la tuya!
    ¿Cómo encontrar bookstagrammers con reseñas honestas?

    * Busca la etiqueta #BookstagramHonesto o #ReseñasSinceras: Algunos bookstagrammers utilizan estas etiquetas para indicar que sus opiniones son auténticas y sin filtros.

    * Lee varias de sus reseñas: Antes de seguir a alguien, revisa varias de sus publicaciones para ver si sus opiniones te parecen genuinas y bien fundamentadas. ¿Muestran tanto los libros que les gustaron como los que no?

    * Observa el nivel de interacción: Los comentarios en sus publicaciones suelen reflejar la confianza que su audiencia tiene en ellos. Si hay un debate o preguntas sobre sus opiniones, es una buena señal de que sus reseñas son valoradas.

    En resumen, los bookstagrammers con reseñas honestas son una joya en el mundo de la lectura. Son una guía confiable que no solo te ayuda a descubrir tu próxima lectura, sino que también te invita a ver el mundo de la literatura con un ojo más crítico y auténtico.

    Si aún no has explorado el Bookstagram de esta manera, ¡te animamos a que lo hagas!

    ¿Ya sigues a algún bookstagrammer que consideres honesto? ¡Compártelo en los comentarios!

  • Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Hola.  Hoy tenemos un libro sobre trenzar las resistencias del CINEP.

    CINEP/Programa por la Paz: Biografía Institucional.

    Origen y Fundación.
    El Centro de Investigación y Educación Popular (CINEP) fue fundado en 1972 por la **Compañía de Jesús (Jesuitas) en Colombia, con el objetivo de promover la justicia social, la democracia y el desarrollo humano integral a través de la investigación, la educación y la incidencia política.

    En 1995, se consolidó como CINEP/Programa por la Paz, integrando aún más su labor investigativa con acciones concretas para la construcción de paz y la defensa de los derechos humanos en medio del conflicto armado colombiano.

    Misión y Enfoque.
    El CINEP es una organización sin ánimo de lucro que combina:
    – Investigación social crítica sobre conflicto, desigualdad, movimientos sociales y políticas públicas.
    – Educación popular para empoderar a comunidades marginadas.
    – Acompañamiento a procesos sociales y de paz, especialmente en zonas rurales y afectadas por la violencia.
    – Incidencia política para influir en políticas públicas a favor de la justicia social.

    Líneas de Trabajo.

    1. Conflicto armado y paz: Documentación de violencia sociopolítica, seguimiento a procesos de paz y memoria histórica.
    2. Derechos humanos: Defensa de víctimas, líderes sociales y comunidades vulnerables.
    3. Desarrollo y territorio: Análisis de modelos económicos, extractivismo y desplazamiento forzado.
    4. Educación y participación: Formación de actores sociales para la incidencia democrática.

    Logros y Reconocimientos
    – Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política: Una de las fuentes más confiables sobre violencia en Colombia, usado incluso por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

    – Acompañamiento a procesos de paz: Participación en diálogos con guerrillas (ELN, FARC) y apoyo a iniciativas locales de reconciliación.

    – Publicaciones influyentes: Libros, informes y revistas como Controversia y Noche y Niebla (sobre violaciones a derechos humanos).

    – Premio Nacional de Paz (2015): Por su aporte a la construcción de paz y justicia social.

    Desafíos y Controversias.

    – Ha sido criticado por sectores políticos conservadores y militares por su enfoque crítico hacia el Estado y su defensa de comunidades en conflicto.

    – Varios investigadores del CINEP han sufrido amenazas por su trabajo en zonas de alta conflictividad.

    Legado y Vigencia.
    Hoy, el CINEP/Programa por la Paz sigue siendo un referente en la investigación social comprometida con la transformación de Colombia. Su trabajo es clave en un contexto de implementación del Acuerdo de Paz (2016) y creciente violencia contra líderes sociales.

    Dejamos por acá la sinopsis de centrar las resistencias.

    La serie de publicaciones JUNTANZAS EN RESISTENCIA POR EL TERRITORIO es el resultado de la continuidad de procesos educativos y de la implementación de investigaciones locales participativas lideradas por el Cinep/PPP en el sur de La Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta y Cartagena.

    En estos procesos participaron jóvenes, docentes, líderes y lideresas de pueblos indígenas, consejos comunitarios afrodescendientes, organizaciones sociales y comunitarias e instituciones educativas, con quienes se lograron 36 sistematizaciones e investigaciones locales participativas recogidas en los siete libros de la colección.

    Trenzar las resistencias contra el racismo en Cartagena junta cuatro investigaciones locales participativas que reflexionan sobre procesos de desplazamiento, segregación racial y despojo territorial, así como evidencian estrategias de lucha y resistencia trenzadas desde el cerro de la Popa y el sur de Cartagena en búsqueda de la permanencia digna y el derecho a habitar la ciudad.

    El libro habla de tres lugares específicos sobre el tema de la investigación.

    Una es sobre el barrio cerca del castillo de san Felipe que ha sufrido un proceso de gentrificacion.

    Muestra como las personas han ido perdiendo identidad como barrio debido a esta gentrificacion.

    Lo mismo pasa con estas dos historias. En el caso del cerro de la popa fue peor debido a que los reubicaron sin tomar en cuenta de sus decisiones.

    La galería en este caso también la quisieron que se derrumbara y muchos que dependen de la galería pagaron el precio.

    Estas historias muestran el tema del racismo y como los catalogaban de muchas cosas antes de adaptarse a la nueva forma de vivir en otra zona que no era en la zona del cerro de la popa.

    Ahora me dicen
    que me reubican solo para protegerme.
    Pero ¡qué va! En el cerro ya no quieren gente.
    A mi territorio turistas quieren meterle.
    Abran los ojos el Estado nos miente.
    Hoy tamo aquí
    bien lejos
    de ando nací
    me da mareo
    esa buseta
    que da más vuelta,
    más vueltas, más vuelta.
    Víctor Padilla.  

    Así que si quieres conocer historias reales sobre los distintos barrios de cartagena.

    El tema de la gentrificacion y además del racismo que se ve en la zona turística. Este es tu libro. Por eso le doy un 5 sobre 5.

  • Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    En un mundo saturado de información y con la inmediatez de las noticias dictando nuestro consumo, a menudo pasamos por alto el profundo impacto que pueden tener las historias reales cuando se les dota de un estilo literario.

    No hablamos de reportajes planos o biografías desprovistas de emoción, sino de un arte sutil que transforma los hechos en experiencias inmersivas, dotando a la realidad de una resonancia que va más allá de la mera información.

    Es aquí donde la línea entre el periodismo, la historia y la ficción se difumina, dando lugar a obras que educan, conmueven y perduran.

    La esencia de una narrativa real con estilo literario reside en la habilidad del autor para ir más allá de los datos.

    No se trata solo de relatar «lo que pasó», sino de explorar «cómo se sintió», «qué significó» y «por qué importa».

    Esto implica un trabajo meticuloso de investigación, sí, pero también una profunda empatía y una maestría en el uso de las herramientas literarias.

    El lenguaje se convierte en un pincel, la estructura en un lienzo y los personajes (reales, por supuesto) cobran vida con una complejidad que los hace inolvidables.

    Pensemos en obras que han logrado este equilibrio magistral. Desde la crudeza conmovedora de A sangre fría de Truman Capote, que nos sumerge en los detalles de un crimen brutal y sus consecuencias, hasta la elegancia de El año del pensamiento mágico de Joan Didion, un íntimo viaje a través del duelo.

    Estas no son simplemente crónicas; son inmersiones psicológicas, sociológicas y emocionales que nos obligan a confrontar aspectos fundamentales de la experiencia humana.

    Capote no solo nos dice quiénes fueron los asesinos, sino que construye una atmósfera de tensión y fatalidad que atrapa al lector.

    Didion no solo narra su pérdida, sino que nos invita a sentir el desgarro de la ausencia, la fragilidad de la vida y la complejidad del luto.

    El estilo literario en estas narrativas se manifiesta de diversas formas. La elección de palabras precisas y evocadoras, la construcción de frases con ritmo y musicalidad, el uso de metáforas y símiles que iluminan verdades complejas, la creación de atmósferas envolventes, y la habilidad para dosificar la información de manera que mantenga al lector enganchado.

    Se emplean técnicas narrativas que normalmente asociaríamos con la ficción: la construcción de personajes complejos (incluso si son personas reales), el desarrollo de un arco narrativo, el uso de flashbacks y flashforwards, y la manipulación del tiempo y la perspectiva.

    Sin embargo, todo esto se hace con un compromiso inquebrantable con la veracidad de los hechos.

    El desafío, y a la vez la magia, radica en mantener la fidelidad a la realidad sin sacrificar la calidad artística.

    El autor debe resistir la tentación de ficcionalizar para dramatizar, encontrando la dramaturgia inherente en los propios acontecimientos.

    Esto requiere una ética rigurosa y un profundo respeto por los sujetos de la historia. El resultado, cuando se logra, es una obra que no solo informa sino que transforma, que no solo documenta sino que resuena en lo más profundo de nuestra humanidad.

    En una era donde la desinformación y la superficialidad a menudo dominan, las narrativas reales con estilo literario nos ofrecen un ancla. Nos recuerdan que las historias más poderosas a menudo se encuentran en la realidad misma, esperando ser descubiertas y contadas con la sensibilidad y el arte que merecen.

    Son testimonios que trascienden el tiempo y el espacio, conectándonos con experiencias universales a través de lo particular, y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

    Son, en esencia, la realidad convertida en arte, una fusión que eleva los hechos a la categoría de eternos.

  • Reseña editorial de gaceta Danos hoy nuestro pan de cada día.

    Hoy tenemos una reseña sobre la editorial de la revista gaceta danos el pan de cada día.

    El regreso de GACETA corresponde a una profunda reflexión que hemos querido iniciar desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, recogiendo el legado de periodismo cultural de sus dos primeras etapas (1976-1984; 1989-2001) para ofrecer una mirada crítica sobre nuestro presente y brindar futuros posibles.

    Está editorial fue escrita por Fabián Sánchez Molina.  Y estamos hablando de la editorial sobre muchas cosas del tema gastronómico y cultural.

    Está hablando de que la comida es parte de la esencia de todos los pueblos.

    El mayor peligro de la vida reside en el alimento de los hombres está hecho enteramente de almas.

    El azar se fue haciendo más metódico y se torno en agricultura y pastoreo.

    El trigo fue un camino de iniciación.

    Economía, creencias y política obedecen a la relación que una relación que una sociedad con sus prácticas alimentarias y de las practicas de planificación y consumo.

    La agricultura fue un regalo divina para todas las generaciones, que tal vez sea un regalo griego sino ganarnos el pan con el sudor de su frente alejándonos de la edad dorada.

    sus poderes ocul-
    tos hacía de aquel que lo poseía una suerte de hombre
    tutelar que recibía de la divinidad misma la luz que
    iluminaba los oscuros tiempos del hambre y de la
    enfermedad.

    Está es la editorial sobre la revista gaceta. Por su originalidad le doy un 5 sobre 5.   Muy buena la editorial.

  • El arte de contar historias reales: una mirada al periodismo narrativo en español

    En un mundo saturado de titulares fugaces y noticias que caducan en minutos, el periodismo narrativo emerge como un refugio para quienes buscan entender la complejidad humana detrás de los hechos.

    Esta rama del periodismo, que combina la rigurosidad informativa con las herramientas de la literatura, no solo informa, sino que conmueve, cuestiona y perdura.

    En español, este género ha florecido con voces poderosas que transforman crónicas en obras maestras, revelando las grietas y las luces de nuestra sociedad.

    ¿Qué define al periodismo narrativo?

    El periodismo narrativo es un puente entre la realidad y el arte de contar historias. A diferencia de la noticia convencional —que prioriza la inmediatez y la estructura piramidal—, este formato explora a fondo un tema, construye personajes y utiliza recursos literarios como diálogos, descripciones sensoriales y estructuras no lineales. Su esencia radica en dos pilares:

    1. Profundidad investigativa: Detrás de cada texto hay meses (incluso años) de reporteo, entrevistas y verificación de datos.
    2. Narrativa cautivadora: El lenguaje no se limita a informar; busca envolver al lector en una experiencia inmersiva.

    Como dijo el periodista mexicano Juan Villoro: «Una crónica es un cuento que es verdad». Y en esa tensión entre relato y realidad habita su magia.

    Ejemplos imprescindibles del periodismo narrativo en español

    El español, con su riqueza lingüística y diversidad cultural, ha dado vida a obras que trascienden fronteras. Estos son algunos referentes:

    1. «El rastro en los huesos» de Leila Guerriero (Argentina)

    En este reportaje publicado en El País, Guerriero relata la historia de los antropólogos forenses que identifican restos de víctimas de dictaduras en América Latina.

    Con una prosa precisa y emotiva, la autora no solo documenta un proceso científico, sino que humaniza cada hueso, convirtiendo cifras anónimas en nombres con historias. Su trabajo es un ejemplo de cómo el periodismo puede ser un acto de justicia y memoria.

    2. «Crónicas» de Martín Caparrós (Argentina)

    Caparrós, maestro de la crónica latinoamericana, retrata en sus textos realidades incómodas: desde el hambre en Níger hasta la vida en los márgenes de Buenos Aires.

    En El Hambre (2014), su investigación se convierte en un viaje literario por la miseria global, intercalando datos duros con testimonios desgarradores. Su estilo, ácido y poético a la vez, desafía al lector a no permanecer indiferente.

    3. «La noche de Tlatelolco» de Elena Poniatowska (México)

    Este libro emblemático reconstruye la masacre estudiantil de 1968 en Ciudad de México a través de decenas de testimonios. Poniatowska teje un mosaico de voces —madres, estudiantes, soldados— que, juntas, forman un relato coral sobre la represión y la resistencia. Más que un reportaje, es un monumento periodístico a la lucha por la verdad.

    4. Juan Villoro y el arte de la crónica cotidiana (México)

    Villoro ha elevado temas aparentemente mundanos —como un partido de fútbol o un concierto de rock— a universos narrativos. En «¿Hay vida en la Tierra?», explora con ironía y agudeza las contradicciones de la vida urbana. Sus textos demuestran que cualquier historia, por pequeña que sea, puede revelar algo profundo sobre quiénes somos.

    El impacto social: más allá de la anécdota. 

    El periodismo narrativo en español no solo entretiene; moviliza. Obras como «Operación Masacre» de Rodolfo Walsh (precursor del género en los años 50) o las crónicas de la guerra en Colombia de Alberto Salcedo Ramos han expuesto injusticias, desmentido versiones oficiales y dado voz a quienes no la tenían. En países con tradiciones de censura o violencia, este periodismo se convierte en un acto político.

    Además, en la era digital, el género se reinventa. Medios como Revista Anfibia (Argentina), Gatopardo (México-Colombia) o Cosecha Roja fusionan el texto largo con multimedia, manteniendo viva la esencia de contar historias con calma en un mundo acelerado.

    El desafío de narrar sin traicionar

    Este formato no está exento de críticas. ¿Cómo equilibrar la belleza literaria con la fidelidad a los hechos? Autores como Guerriero insisten en que la ética es inviolable: «La no ficción tiene pacto de veracidad con el lector.

    Si lo rompes, todo se desmorona». El riesgo de la espectacularización existe, pero las mejores crónicas evitan el sensacionalismo para priorizar la dignidad de sus personajes.

    Conclusión: Un género que resiste

    El periodismo narrativo en español sigue siendo un faro en medio del ruido informativo. Sus obras nos recuerdan que detrás de cada noticia hay rostros, contradicciones y sueños.

    En un momento donde la desinformación campa a sus anchas, estas crónicas —laboriosas, humanistas— son más necesarias que nunca. Como lectores, no solo consumimos historias: las preservamos, las discutimos y, sobre todo, disfrutamos.