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  • LIBROS QUE HAN SIDO PROHIBIDOS O DESCATALOGADOS ESCRITOS POR MUJERES.

    LIBROS QUE HAN SIDO PROHIBIDOS O DESCATALOGADOS ESCRITOS POR MUJERES.

    Por María Josefa Aviles.  Influencer y creadora de contenido literaria, escritora y periodista.

    Hay libros que tenemos que leer una vez en la vida, ya por que han sido prohibidos o descatalogados.

    Pero lo más importante porque han sido escritos por mujeres, sabemos que algunas de las mejores obras de la literatura universal han sido escritos por mujeres aquí daremos una mirada algunos de eso libros las cuales he recopilado en una pequeña investigación donde veremos de todo un poco.

    Los libros de los cuales te hablare en su momento fueron prohibidos o descatalogados por los temas que tocaban y todos ellos los podemos ya en la actualidad obtener gracias a diferentes editoriales.

    Aquí alguno de esos libros:

    Nawal el Saadawi la cara oculta de Eva.

    La principal feminista árabe y la primera en denunciar en sus libros la mutilación de las mujeres.

    La cara oculta de Eva es un clásico de la literatura árabe moderna denuncia la opresión que sufren las mujeres en el mundo islámico y, con unos nuevos prólogos y epílogos mantiene su vigencia más de veinticinco años después de su publicación.

    Nawai el sadawi relata de manera impactante la violencia y la injusticia que se ha extendido por la sociedad en la que vive su experiencia, como médico rural en distintas zonas de Egipto, como testigo de la prostitución, de los asesinatos por razones de honor y de los abusos sexuales, además de la ablación, que ella misma sufrió de niña la impulsaron a dar testimonio de todo este sufrimiento, con claridad y precisión detecta y analiza las causas de esta situación y describe el papel histórico de la mujer árabe en la religión y la literatura.

    Para la autora el velo, la poligamia y la falta desigualdad ante la ley de hombres y mujeres son incompatibles con el islam y con cualquiera de las otras religiones.

    Octavia Bluter la estirpe de lilith y la parábola del sembrador.

    Octavia Estela fue una escritora estadounidense de ciencia ficción, ha recibido tanto el premio Hugo como el premio nébula en más de una ocasión en 1995 se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en recibir el título genius de la fundación Mac Arthur.

    La estirpe de lilith la trilogía, olvidada de la gran dama de la ciencia ficción, treinta años después de su primera publicación en castellano, la estirpe de lilith, título que reúne la trilogía xenogenesis en un solo volumen, vuelve a revindicar a Octavia E. Butler.

    Lilith iyapo despierta en una nave espacial oankali, la raza alienígena que salvó a la humanidad de la extinción después de que la tierra quedara desbastada a causa de una guerra nuclear estos seres han mantenido a lilith y a otros supervivientes dormidos en animación suspendida durante siglos. Ella será la elegida que guiara a los suyos de vuelta a su propio planeta.

    La mano izquierda de la oscuridad de Úrsula leguin

    La mano izquierda de la oscuridad es una novela de ciencia ficción publicada en marzo de 1969.

    Sinopsis: la luz es la mano izquierda de la oscuridad y la oscuridad es la mano derecha de la luz. Las dos son una, vida y muerte juntas como amantes en kemmer, como manos manos unidas, como el término y el comienzo. Este es un clásico de ciencia ficción y una obra de fantasía feminista.

    El color purpura de Alice Walker

    El color purpura es una novela epistolar de 1982 de la autora estadounidense Alice Walker que gano el premio Pulitzer de ficción 1983.

    Esta es la historia de dos hermanas norteamericanas de raza negra, netti ejerce como misionera en áfrica y Celia vive en el sur de los estados unidos, casada con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre, a lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas.

    Nada de Carmen La forte. 

    Nada es la primera novela escrita por la autora barcelonesa Carmen Laforte y una de las obras literarias más importantes de la España del siglo XX.

    Se trata de una obra existencialista que representa el estancamiento y la pobreza que se vivió en posguerra española en los primeros años del franquismo.

    Orlando de Virginia Wolf. 

    Orlando una biografía es la sexta novela de Virginia Wolf publicada el 11 de octubre de 1928 la editorial que se encargó de su publicación horgarth press, pertenecía al matrimonio de Virginia Wolf se trata de una obra biográfica sobre la vida de su amigo y amante vita, está obra es un antes y un después por lo que significó para el feminismo.

    El cuento de la criada de Margaret Atwood. 

    El cuento de la criada publicada en 1985 es una novela distopica y una de las obras más importantes de la escritura canadiense Margaret Atwood en ella destaca la crítica social y el trato a la mujer temas frecuentes en sus obras.

    Sinopsis

    En la republica de Gilead, donde impera una dictadura puritana de inspiración bíblica ideada a partir del antiguo testamento, Defred como todas las mujeres ha perdido todos sus derechos y su misión en la sociedad se reduce a procrear.

    Estos son algunos libros que en su momento fueron prohibidos en ciertas partes y otros fueros descatalogados y rescatados por nuevas editoriales, he aquí una lista de algunos de esos títulos, resaltando que todos son escritos por mujeres que alzaron su voz.

    Si queremos saber más por que las magníficas escritoras como Úrsula Leguin y Octavia Bluter desaparecieron de las librerías la respuesta es muy fácil eran mujeres que escribían ciencia ficción un género que en el momento solo pertenecía a los hombres, pero gracias a planeta y al sello minotauro por volver a traernos a estas magnificas escritoras.

    El libro la cara oculta de Eva fue prohibido en diferentes países de la zona también la escritora perdió su empleo y fue exiliada en cuanto al color purpura, el cuento de la criada, Orlando y la nada fueron libros que fueron prohibidos en ciertos lugares pero que ahora podemos encontrar en las librerías.

    pero la pregunta que tenemos que hacernos es porque prohibir o censurar libros escritos por mujeres la verdad no tiene ningún misterio las mujeres hemos sido oprimidas durante mucho tiempo así que ser mujer y ser escritora era algo y sigue siendo algo difícil en un mundo patriarcal donde tenemos que lucharnos cada vez más un espacio en oficios que parecen ser solo para hombres.

  • El Veto de las Estanterías: Cuando el Relato quema en la Piloto.

    El Veto de las Estanterías: Cuando el Relato quema en la Piloto.

    Hay silencios que gritan más que cualquier estruendo en las laderas de Medellín. En la ciudad que se jacta de su innovación y su empuje, el fantasma de la censura ha decidido pasearse por los pasillos de uno de sus templos más sagrados: la Biblioteca Pública Piloto.

    Lo que debía ser una jornada de letras, debate y memoria sobre el tránsito del M-19 de la guerra a la política, terminó convertido en un portazo administrativo que resuena con un eco autoritario.

    El libro estaba listo, los ponentes preparados y el público convocado. Sin embargo, en un giro que recuerda las épocas más oscuras de la persecución ideológica, la orden llegó desde los despachos del poder local.

    El evento fue cancelado. No hubo fallas técnicas ni problemas de agenda; lo que hubo fue un voto de censura envuelto en el frío celofán de la burocracia. A pesar de todo lograron hacer el lanzamiento del libro.

    La Memoria bajo Llave. 

    La cancelación en la Piloto no es un hecho aislado, es un síntoma. Medellín atraviesa una etapa donde la narrativa oficial intenta imponer un relato único, uno donde las cicatrices del conflicto se maquillan o, peor aún, se esconden bajo la alfombra de la institucionalidad.

    Al frenar la presentación de un libro sobre el «Eme», la Alcaldía no solo silencia a los autores; le arrebata a la ciudadanía el derecho fundamental de confrontar su pasado para entender su presente, pero se logró mostrar una investigacuon académica bastante ajustada a las expectativas de los asistentes del evento, dónde se mostró un punto de vista diferente del m 19.

    «Una biblioteca que teme a los libros es una biblioteca que ha dejado de ser piloto para convertirse en un ancla del pensamiento».

    El argumento implícito detrás de este veto es el miedo. El miedo a que la historia, con todos sus grises y sus contradicciones, sea discutida en el espacio público.

    Al cancelar un evento sobre el paso de la insurgencia a la democracia, quienes hoy ostentan el poder parecen ignorar que la paz no se construye olvidando los capítulos incómodos, sino leyéndolos en voz alta para que no se repitan e incluso volverla parte de la academia para que recordemos parte de la historia.

    La Ciudad que no se deja Leer. 

    ¿A qué le temen los que mandan? ¿A que el debate sobre la desmovilización del M-19 ponga espejos frente a las actuales formas de hacer política?

    Medellín es una ciudad que se ha reconstruido sobre sus propios escombros, pero esa reconstrucción es frágil si se basa en la exclusión de las voces disidentes.

    La Biblioteca Pública Piloto, históricamente un faro de libertad intelectual, hoy luce una sombra que no le pertenece: la de la intervención administrativa que decide qué se puede leer y qué debe permanecer en el sótano del olvido.

    La polémica ha encendido las redes y los cafés culturales. No se trata solo de un grupo guerrillero que dejó las armas hace décadas; se trata de la autonomía de nuestras instituciones y que estamos enseñando a la siguiente generacion.

    Si la cultura depende del humor o del sesgo ideológico del gobernante de turno, entonces no estamos ante una política cultural, sino ante una comisaría del pensamiento o censura estructural estilo 1984.

    El Retorno del Índice.  

    El mensaje enviado desde el edificio de la Alpujarra es claro: hay temas prohibidos. Pero en la Medellín de hoy, esa estrategia suele ser contraproducente.

    Entre más se intenta enterrar una historia, más fuerza cobra en la periferia. El libro del M-19, ahora envuelto en el aura de lo prohibido, encontrará otros espacios: universidades, parques, plazas o la clandestinidad digital y aumentará el interés de la obra.  Nunca hay publicidad buena o mala, solo publicidad.

    Cerramos esta crónica con una certeza amarga. El intento en la Piloto es una derrota para la democracia local.

    Cuando la política utiliza la censura como herramienta de gestión, lo que está admitiendo es su incapacidad para el diálogo, análisis e investigación profunda desde los libros.

    Medellín merece bibliotecas que abran puertas, no funcionarios que pongan candados. Porque al final del día, los libros siempre encuentran la forma de ser leídos, pero las manchas de la censura son mucho más difíciles de borrar de la historia de un gobernante.

    Pueden buscar el libro en la biblioteca online e independiente del periódico desde abajo.  Allí van a tener posibilidades de como esta historia merece ser contada.

  • Reseña: que es el periodismo literario? Por revista anfibia.

    Reseña: que es el periodismo literario? Por revista anfibia.

    Empezamos por las bases y lo más importante como se puede definir este concepto complejo como es el periodismo literario o periodismo narrativo.

    Requiere más ciencia y comprensión de lo que nos podemos imaginar. es una diatriba entre el periodismo y al tiempo escribir una historia. Una historia que tiene un sentido y al mismo poesía pura.  Cuál es la razón principal?

    Porque se le llama al género desde los 70s nuevo periodismo. Y que es este nuevo periodismo?

    Porque el periodismo narrativo es muchas cosas, pero no es un certamen de elipsis cada vez más raras, ni una forma de suplir la carencia de datos con adornos, ni una excusa para hacerse el listo o para hablar de sí.

    El periodismo narrativo es un oficio modesto, hecho por seres lo suficientemente humildes como para saber que nunca podrán entender el mundo, lo suficientemente tozudos como para insistir en sus intentos, y lo suficientemente soberbios como para creer que esos intentos les interesarán a todos.

    Las historias que se tejen y ejemplos de cronistas que hacen grandes viajes para pescar historias. Vamos a poner un caso específico.

    Por qué el periodista argentino Martín Caparrós se subió a un auto en Buenos Aires y recorrió 30.000 kilómetros por el interior de la Argentina para escribir un libro que llamó, precisamente, El Interior?

    Y lo más increíble de todo, los textos que hablan sobre el periodismo narrativo o literario y las herramientas para desarrollar esta forma de escritura.

    Pongamos el ejemplo de Guillermo cano con sus libretas de apuntes.

    Guillermo Cano Isaza transformó su libreta de apuntes en un laboratorio de realidad, donde la recolección de datos trascendía la simple cifra para capturar el rastro humano y la atmósfera de la Colombia de su tiempo.

    Este método, basado en la observación minuciosa y el registro de detalles aparentemente nimios, le permitía construir crónicas donde la precisión periodística se fundía con una narrativa vibrante y personal.

    Su estilo es, sin duda, una manifestación del periodismo literario, pues Cano no se limitaba a informar, sino que «escribía la realidad».

    Al dotar a la noticia de una estructura estética y una voz ética inconfundible, elevó el reportaje a la categoría de pieza literaria, demostrando que el rigor de la verdad no está reñido con la elegancia de la prosa.

    Cuál es la razón principal para que haya poesía en cada texto? Por qué se convierte en una crónica? No en un texto frío, sino cálido dónde se cuentan historias.

    Será la esencia del periodismo narrativo y literario? Colocalo en los comentarios.

    Y por ser un texto interpretativo le doy la más alta puntuación. Así que vamos a ir reseñando más textos así y manteniendo está forma de construcción.

  • La Anatomía de un Arquitecto: Ángel Rama y el Oficio de Inventar Continentes.  (Reseña texto la novela latinoamericana)

    La Anatomía de un Arquitecto: Ángel Rama y el Oficio de Inventar Continentes. (Reseña texto la novela latinoamericana)

    Hay hombres que no solo leen libros, sino que leen el ruido del tiempo. Ángel Rama fue uno de ellos: un uruguayo con la mirada afilada que entendió, mucho antes que los algoritmos de la nostalgia, que la literatura latinoamericana no era un montón de papeles apilados, sino un organismo vivo, una construcción nacional que latía con la urgencia de quien sabe que vive en un continente que todavía es un proyecto vanguardista.

    Recientemente, el rescate de la introducción de su obra La novela latinoamericana en las páginas de la Gaceta nos devuelve al Rama más visceral.

    Aquel que no se limitaba a comentar la obra ajena, sino que ejercía la crítica como una creación autónoma. Para Rama, el crítico no es el parásito del autor; es el cartógrafo que dibuja el mapa para que los demás no se pierdan en la selva de las palabras.

    La Batalla contra lo Fugaz. 

    Rama vivía obsesionado con la dispersión. En un continente donde el pensamiento intelectual se desangra en periódicos amarillentos y revistas de vida breve, él vio en el libro un refugio contra el tiempo.

    Gracias a su complicidad con figuras como Juan Gustavo Cobo Borda, logró que textos condenados al olvido se volvieran «orgánicos».

    No se trataba de coleccionar fetiches, sino de salvar el alma de una región que olvida demasiado rápido.

    La Confesión del Crítico: El Idilio con lo Invisible. 

    Lo más fascinante de esta revisión es la contradicción humana de Rama. Dedicó sus mejores años a la novela, ese «género vulgar» que movía masas y explicaba los regímenes dictatoriales y los sueños de libertad.

    Sin embargo, en el rincón más privado de su intelecto, habitaba la poesía. Rama confesaba que sus virtudes y su resistencia estaban ahí, en el verso, el género que realmente hubiera querido escribir.

    Quizás por eso su crítica es tan lírica: porque analizaba la prosa con el rigor y la sensibilidad de un poeta frustrado.

    El Elogio de lo Breve.  

    En una época de «novelas río» y tomos enciclopédicos, Rama lanza una bofetada de lucidez: el arte no se mide en metros cuadrados.

    Sostenía, con una convicción envidiable, que joyas como Aura de Fuentes o El coronel no tiene quien le escriba de García Márquez, son cumbres que sus autores, a veces, no volvieron a tocar ni con mil páginas más.

    La brevedad, para Rama, no es falta de ambición, sino la destilación máxima del genio.
    «Somos hijos de alguien y padres de alguien», decía.

    Y en esa genealogía literaria, Rama se sitúa como el patriarca que nos obliga a mirar el pasado para poder, finalmente, ambicionar el cielo.

    Reseña de La novela latinoamericana: El Mapa que nos Explica.  

    Este volumen no es un manual académico para dormir estudiantes; es un manifiesto de identidad. Leer a Rama hoy es entender que la literatura es más verdadera que la historia oficial.

    Su análisis sobre el periodo 1920-1980 no solo explica el Boom, sino que disecciona por qué escribimos como escribimos.

    * Lo mejor: Su capacidad para conectar la estética con la política sin caer en panfletos.

    * El desafío: Enfrentarse a una prosa densa que exige un lector despierto, dispuesto a ser interpelado.

    * Veredicto: Un libro imprescindible para quien quiera dejar de ser un turista en su propia lengua y convertirse en un ciudadano de la República de las Letras.

    Por el desarrollo que le da al texto le damos un 5.

  • La Muralla de Cristal en el Paraíso Danés.

    La Muralla de Cristal en el Paraíso Danés.

    Copenhague se vende al mundo como el epítome de la equidad, un refugio de bicicletas y bienestar donde el género parece una nota al pie de página.

    Pero tras las puertas de roble de sus facultades de ciencias sociales, el aire se vuelve denso y el lenguaje, críptico.

    Un reciente estudio, «The Silent Standpoint», ha diseccionado 77 testimonios para revelar que la meritocracia nórdica tiene un «punto ciego» del tamaño de una cátedra.

    En Dinamarca, solo el 26% de los profesores titulares en ciencias sociales son mujeres. Es una de las cifras más mediocres de la Unión Europea. ¿Cómo se explica este abismo en la tierra de la igualdad? La respuesta no está en las cifras, sino en los silencios.

    Las dos verdades de la academia.  

    Cuando las autoras del estudio —investigadoras que conocen bien el paño de la sociología y la política— enfrentaron a los catedráticos con la realidad, la brecha de percepción resultó ser un océano.

    Para las profesoras, el diagnóstico es sistémico: hablan de un «club de amigos» que se autoperpetúa, de redes masculinas cerradas y de una cultura que castiga lo que no se ajusta al molde tradicional.

    Denuncian que la evaluación de la excelencia está teñida de sesgos invisibles que las relegan a un eterno segundo plano.

    Para los profesores hombres, en cambio, la culpa es del «afuera». Sus explicaciones son una coreografía de evasivas: mencionan las responsabilidades familiares, la crianza de los hijos o, de forma más audaz, la supuesta «falta de ambición» femenina.

    Para ellos, la universidad es un templo puro; si las mujeres no llegan, es porque prefieren quedarse en la puerta.

    El «Punto de Vista Silencioso».  

    Lo más inquietante del estudio es lo que las autoras denominan el «Silent Standpoint». Durante las entrevistas, cuando se les preguntaba directamente por la competencia de sus colegas mujeres, los hombres no respondían con argumentos, sino con vacilaciones, pausas largas y gestos de incomodidad.

    Ese silencio es elocuente: es la creencia no verbalizada de que las mujeres, simplemente, están menos cualificadas.

    No lo dicen por corrección política, pero lo actúan en los comités de contratación. Es una resistencia pasiva que protege el statu quo bajo el disfraz de la meritocracia.

    «Aumentar la proporción de mujeres es visto por algunos como una amenaza a la calidad científica, una suerte de discriminación contra el talento masculino.»

    El poder de la percepción.  

    Estas no son solo opiniones de café; son las sentencias de quienes ocupan los puestos de poder.

    Estos hombres son los mentores, los evaluadores y los que deciden quién recibe los fondos de investigación.

    Si en su fuero interno consideran que la paridad es un ataque a la excelencia, la muralla de cristal seguirá intacta.

    El estudio nos deja una lección ácida: en la academia, los datos pueden decir una cosa, pero el poder sigue hablando en el idioma del silencio y la justificación.

    Mientras la desigualdad se considere un «problema biológico» o de «preferencia personal», las aulas seguirán siendo el escenario de una meritocracia simulada.

  • Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Entrar en Arts Propel: A Handbook for Imaginative Writing no es abrir un manual escolar; es profanar un mapa del tesoro.

    este libro se siente como un manifiesto de resistencia contra la hoja en blanco y la educación rígida.

    La primera vez que recorres sus páginas, sientes que te invitan a un laboratorio clandestino. Aquí, la escritura no se «estudia», se ejecuta.

    El manual nos propone un pacto: dejar de ver la literatura como un producto terminado y empezar a verla como un proceso vivo, vibrante y, sobre todo, indomable.

    Lo que más me voló la cabeza fue el concepto de la percepción. El libro te obliga a mirar el mundo como si acabaras de aterrizar en la Tierra.

    Te incita a diseccionar los detalles: el sonido de una llave girando, el olor de la lluvia sobre el asfalto caliente, la textura de un recuerdo.

    No busca que escribas «bien», busca que escribas con la verdad que solo tú posees. Es un grito de guerra contra los clichés.

    A medida que avanzas en sus ejercicios, la estructura se vuelve tu aliada, no tu cárcel. Es esa mezcla de libertad y técnica lo que lo hace unico: no se vende a fórmulas mágicas, sino que te entrega las herramientas para que tú mismo construyas tu propia voz.

    Es un viaje de ida hacia la profundidad del lenguaje donde el único límite es tu propia capacidad de asombro.

    👤 Sobre el Arquitecto de las Ideas: Howard Gardner.  

    Aunque Arts Propel es el resultado de una colaboración épica (Project Zero de Harvard), la figura central detrás de esta filosofía es el legendario Howard Gardner.

    * ¿Quién es? Psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de Harvard.

    * Su Legado: Es mundialmente famoso por formular la Teoría de las Inteligencias Múltiples, desafiando la idea de que existe una sola forma de ser «inteligente».

    * Su Esencia: Gardner cree que el arte es una forma de conocimiento fundamental. Su enfoque en Arts Propel busca que los estudiantes desarrollen la producción, la percepción y la reflexión de manera integrada. Es, básicamente, el padrino de la creatividad moderna.

    📖 Veredicto Bookstagram
    Si buscas dejar de ser un espectador y convertirte en el autor de tus propios mundos, este manual es tu biblia. No es solo para escritores; es para cualquier alma inquieta que quiera aprender a mirar. Por eso le doy un 5.  Gran libro para desarrollar la creatividad!

  • La Pantalla nos Devora: Crónica de una Profecía Cumplida.  Reseña la sociedad del espectáculo de guy debord.

    La Pantalla nos Devora: Crónica de una Profecía Cumplida. Reseña la sociedad del espectáculo de guy debord.

    Hablamos de una sociedad consolidada en el espectáculo. Cómo nos dejamos llevar por una existencia mundana.  Esa es parte de la reseña que queremos hacer hoy sobre el libro la sociedad del espectáculo.

    No es solo un libro; es un espejo roto frente a una civilización que decidió que parecer era mucho más rentable que ser.

    Guy Debord lanzó La sociedad del espectáculo en 1967 como una granada de mano intelectual, y hoy, en la era del algoritmo y la validación digital, el estallido sigue retumbando con una vigencia aterradora.

    El Capital en su Fase de Imagen.  

    Para Debord, el espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.

    Ya no consumimos objetos; consumimos los signos que esos objetos representan. El capitalismo alcanzó su «estadio supremo» cuando dejó de fabricar herramientas para empezar a fabricar ilusiones.

    En esta arquitectura del engaño, el trabajador ya no solo es alienado en la fábrica, sino también en su tiempo libre.

    La vida real se ha desplazado hacia una representación donde somos, a la vez, espectadores pasivos y mercancías activas.

    Las Claves del Laberinto.  

    Debord disecciona la realidad con la precisión de un cirujano que no usa anestesia:

    * La Separación: El espectáculo nos aísla. Nos une solo en nuestra condición de espectadores, nunca en la acción colectiva real.

    * El Tiempo Mercantilizado: Incluso nuestro descanso está programado para ser consumido, transformando la experiencia vivida en una serie de «momentos» vendibles.

    * Lo Difuso y lo Concentrado: Desde el control estatal totalitario hasta la seducción del consumo desenfrenado, el espectáculo se adapta para que no haya escape.

    > «Todo lo que antes se vivía directamente se ha alejado en una representación».

    Esta frase resume el drama de la modernidad: la sustitución de la experiencia por el registro de la misma.

    ¿Por qué leerlo hoy?

    Porque vivimos en el paroxismo de su teoría. Si Debord viera nuestra obsesión por el feed, la política entendida como performance y la realidad filtrada, diría que nos hemos convertido en el decorado de nuestra propia existencia.

    Leer a Debord es un acto de resistencia; es entender que la verdadera revolución no es una imagen en una pantalla, sino el retorno a la vida no mediada.

    Es un texto denso, afilado y profundamente pesimista, pero necesario para quien quiera despertar del letargo publicitario.

    Debord no buscaba fans, buscaba cómplices para incendiar el teatro y salir a la calle a sentir la lluvia, sin necesidad de postearla.

    Precisamente por su explicación magistral sobre este tipo de sociedad le doy un 5.

     

  • Reseña cartografiando almas: política de lo íntimo en la era del dato digital. Corporación uroboros.

    Reseña cartografiando almas: política de lo íntimo en la era del dato digital. Corporación uroboros.

    La era digital ha desencadenado una transformación epistemológica sin precedentes, donde la experiencia humana se traduce sistemáticamente en datos estructurados.

    Las fuentes describen este proceso como un colonialismo ontológico que reclama el territorio de la subjetividad para someterlo a la cuantificación y la extracción de valor.

    A través de una tríada de proyectos artísticos, se propone un mapa crítico para navegar la crisis de representación contemporánea, desde la alienación total hasta la resistencia poética.

    La Biblioteca de Babel de Jonathan Basile representa el sueño distópico del archivo perfecto.

    Basile construye un motor generativo que demuestra cómo el ideal del archivo total conduce necesariamente a la desmaterialización y a una paradoja de plenitud vacía.

    En este sistema, la totalidad informativa produce una ausencia de significado: cualquier verdad posible existe, pero encontrarla es estadísticamente insignificante.

    El algoritmo se convierte en un autor absoluto pero estéril, reflejando un sistema que lo sabe todo pero no comprende nada, parodiando así la ilusión de conocimiento que ofrecen los buscadores modernos.

    En conclusión, estos proyectos enseñan que la única respuesta viable ante el dato total es hacerse cargo de la propia representación.

    Se nos invita a construir una biblioteca íntima, parcial y humana, donde el valor no resida en la totalidad, sino en la selección significativa y el diálogo consciente con los otros.

    Biografía de los autores:  Yuly Andrea Durango Florez (Medellín, Colombia) es filósofa y especialista en Informática para el Aprendizaje en Red.

    Experta en pedagogía crítica y transformación educativa, se desempeña como directora de la Revista Literaria Ouroboros y ha liderado diversos proyectos culturales y de comunicación comunitaria.

    Por su parte, Luis Eduardo Cano Álvarez (Medellín, Colombia) es psicólogo por la Universidad de Antioquia, creador multimedial y poeta experimental.

    Editor web de Ouroboros, ha publicado obras de poesía, magia y ciencia ficción, y actúa como mediador multimodal en proyectos de identidad y narrativa territorial [18

    Frente a la abstracción de Babel, el proyecto I Know Where Your Cat Lives de Owen Mundy revela la extracción violenta de lo íntimo*.

    Al utilizar metadatos de fotografías para cartografiar la ubicación de gatos domésticos, Mundy expone la creación de un panóptico distribuido alimentado por nuestra participación voluntaria e inconsciente en la red.

    El gato, símbolo de la intimidad doméstica, se transforma en un indicador de vulnerabilidad, demostrando cómo el espacio privado ha sido territorializado y puesto en circulación por el poder dataficado.

    Como respuesta ética, “Dear Data” de Giorgia Lupi y Stefanie Posavec surge como una práctica de resistencia poética.

    A través del intercambio de postales dibujadas a mano con datos cualitativos —como suspiros o sonrisas—, las autoras proponen el dato como un regalo subjetivo en lugar de una mercancía extraíble.

    Esta re-apropiación ritual reivindica la lentitud, la imperfección humana y el consentimiento, demostrando que la dataficación puede ser una herramienta de atención y amplificación fenomenológica en lugar de explotación

    En conclusión, estos proyectos enseñan que la única respuesta viable ante el dato total es hacerse cargo de la propia representación.

    Se nos invita a construir una biblioteca íntima, parcial y humana, donde el valor no resida en la totalidad, sino en la selección significativa y el diálogo consciente con los otros.

    Biografía de los autores:

    Yuly Andrea Durango Florez (Medellín, Colombia) es filósofa y especialista en Informática para el Aprendizaje en Red.

    Experta en pedagogía crítica y transformación educativa, se desempeña como directora de la Revista Literaria Ouroboros y ha liderado diversos proyectos culturales y de comunicación comunitaria.

    Por su parte, Luis Eduardo Cano Álvarez (Medellín, Colombia) es psicólogo por la Universidad de Antioquia, creador multimedial.

    Editor web de Ouroboros, ha publicado obras de poesía, magia y ciencia ficción, y actúa como mediador multimodal en proyectos de identidad y narrativa territorial.

    Por qué hablaron de forma poética esta reseña le doy un 5 sobre 5.

  • Reseña Ensayo. Datos infinitos, verdades escurridizas.  Vivian Newman.

    Reseña Ensayo. Datos infinitos, verdades escurridizas. Vivian Newman.

    Hola.  Bienvenidos a mirá leé en este nuevo año 2026! Este es un nuevo inicio y empezamos con esta reseña de este ensayo de gaceta.

    Empezamos con la biografía de la aurora Vivian newmann.

    Es abogada de la Universidad Javeriana, con maestría en Derecho Público Interno de la Universidad de Paris II, en Cooperación y Desarrollo de la Universidad de Barcelona y en lucha contra la corrupción de la Universidad de Pisa.

    Fue directora de Dejusticia de 2019 a 2022 y en la actualidad es socia e investigadora de De justicia.

    Hoy tenemos la sinopsis de este ensayo que habla de lo más importante del mundo contemporáneo: los datos y la verdad.

    La información nos hace libres? ¿Y si la información que tenemos resulta demasiada? En un mundo hiperconectado, repleto de datos, este ensayo atraviesa los sesgos algorítmicos y el ruido digital en busca de la verdad y de una ciudadanía crítica que la reconozca.

    Dejo por acá lo más importante de este ensayo.

    Los datos convierten el tema de la veracidad o que contienen.

    Quiero informarme más y mejor porque creo que la información interpretada y contrastada me ayuda a tomar decisiones alejadas del error y de la mentira.

    los conceptos falsos o erróneos deben poder circular libremente, pues la verdad debe surgir del enfrentamiento abierto y ganarse su lugar en el mercado libre de las ideas, de la opinión pública.

    A esta visión clásica e idílica de la libertad de expresión se contrapone, según Uprimny, el mercado equilibrado y equitativo del académico Owen Fiss, para quien la verdad no siempre gana en el mercado de las ideas.

    Además, los mercados, incluido el de la información, no existen en el vacío, dice el nobel de economía Joseph Stiglitz.

    La verdad sobre esa realidad sino la realidad misma. En un cuento de un párrafo llamado «Del rigor en la ciencia», Jorge Luis Borges imagina un imperio en el que la cartografía se vuelve tan exacta que solo un mapa a escala del imperio mismo será suficiente.

    Las dinámicas digitales actuales se caracterizan por la masividad, velocidad y posibilidad de viralización de los contenidos, con lo que la información pareciera estar más cerca de la verdad que nunca.

    Yuval harari colocar cosas en formación, crear nuevas realidades y conectar masas de individuos a través de ellas.

    La falta de centralización, dice Harari, es una causa del flujo desinformativo. Las redes informativas en las que cree la gente, desde la religión y la política, hasta la inteligencia artificial, están centralizadas en un sistema totalitario y, en una democracia, la información fluye descentralizadamente entre múltiples empresas, personas y organizaciones.

    Los periodistas, informadores y opinadores responden por los principios de veracidad e imparcialidad en los hechos contrastados sobre los que informen y por la razonabilidad en sus opiniones que, a su vez, se deben basar en hechos contrastados. El tema de la objetividad.

    Significado objetividad: Gral. Principio complementario al de imparcialidad que exige actuar atendiendo a criterios objetivos, es decir, relacionados con el objeto sometido a consideración y nunca con los sujetos interesados ni con el sentir personal de quien actúa.

    Lo importante es el tema de la objetividad es algo que lo estaremos hablando en el próximo post debido a que hay todo un texto de la fundación Gabo hablando de la objetividad en el periodismo.  Esperalo también aquí.

    Precisamente por qué es un tema sumamente importante sobre el tema de los datos y la verdad y visto desde el punto de vista de una abogada, le doy un 5 sobre 5.

    Y bienvenido a esta nueva forma de empezar el año nuevo 2026!

  • Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Para nosotros las historias se han convertido en parte integral de nuestra página y ayer nos puso a pensar desde las preguntas como ser editor y como ser un aspirante a editor.

    Es por eso que hoy hacemos la reseña de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    David shook es un Poeta, traductor y cineasta. Se crió en la Ciudad de México. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Oklahoma y una maestría en la Universidad de Oxford.

    En 2013 apareció su libro debut, Our Obsidian Tongues, y fundó además la editorial Phoneme Media, en laque se publicaron más de 30 libros traducidos de 26 idiomas, incluidas las primeras traducciones literarias del uigur (China) y el lingala (Congo).

    Shook ha traducido más de 15 libros del español y del zapoteco del istmo, entre ellos The LargeGlass: Three Autobiographies (2014) de Mario Bellatín, The  Spines of Love (2014) de Víctor Terán y Room in Rome de Jorge Eduardo Eielson (2019).

    Shook es miembro del Instituto de Humanidades de Los Ángeles en la Universidad del Sur de California. Es un entusiasta de los perros sin pelo. Divide su tiempo entre California e Irak.

    Dejo por acá la sinopsis de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    El texto de Shook (poeta, editor y cineasta de Los Ángeles, creado en la Ciudad de México) es un breve y potente manifiesto sobre el arte de hacer pequeñas publicaciones desde la filosofía del «hazlo tú mismo» o «hazlo tú mismo».

    Aboga por la necesidad de la traducción, pero sobre todo de la traducción periférica, de la autopublicación y, por fin, de la apropiación de unos medios de producción modesto.

    Toda publicación es diy o hecha por si mismo. Lo que pasa es que hay editores que lo hacen mejor que tú.

    Instrucciones para hacer un chapbook muy simple: imprime el contenido en papel, dobla el papel a la mitad y une las páginas. Ajusta las variables como quieras. Repite.

    Algunos recursos para el editor artesanal pueden estar esperando en lugares inesperados. Ubica donde tengan fotocopiadoras o impresoras, y papeles que se puedan reutilizar.

    Tengo un amigo que le paga a una iglesia para que lo dejen usar su fotocopiadora. Otro usa la corchetera de la biblioteca de una escuela.

    InDesign es genial, pero algunos de mis chapbooks favoritos fueron producidos con máquinas de escribir reacondicionadas.

    Los errores de tipeo son prueba del trabajo humano. Incluso la Biblia los tiene. Puedes hacerlo mejor.

    El valor de los libros físicos viene de su materialidad, de esa capacidad suya de evocar un tiempo y un origen. El chapbook debe ser una obra de arte. Limita el tiraje y numera la edición. Y fírmala.

    El noventa por ciento de los libros eran más hermosos cuando tenían la forma de árboles. Haz libros hermosos. Planta un árbol.

    Whitman vendió sus propios libros en Nueva Jersey. Los amigos de Joyce publicaron chapbooks con su poesía en la librería Shakespeare & Co. de París. Los futuristas rusos publicaban su trabajo en recortes de papel de empapelar para ahorrar.

    No hay innovación sin traducción. La biblioteca del mundo merece tener una Gertrude Stein en amárico, un George Orwell en kirundi, el Adonis en birmano o a Ngũgĩ wa Thiong’o en el zapoteco del istmo.

    La edición y la publicación del siglo XXI no le pertenece a Nueva York o a Londres. Tampoco a Occidente. La edición y la publicación del siglo XXI le pertenecen a quienes vayan a reinventarlas.

    Los que reinventamos los libros artesanales e investigaciones somos los que la romperemos, por eso los que vayan a editar e investigar les damos la reseña máxima de 5.