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  • ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    En un mundo lleno de desafíos, el arte se alza como una herramienta poderosa para construir puentes, sanar heridas y fomentar la convivencia pacífica.

    Artes para la Paz es un movimiento global que utiliza la creatividad y la expresión artística como catalizador para el cambio social, la reconciliación y la construcción de comunidades más fuertes.

    ¿Qué es Artes para la Paz?

    Más que una simple actividad recreativa, Artes para la Paz es una metodología que integra diversas disciplinas artísticas, como la música, el teatro, la danza, la pintura y la escritura, en programas de desarrollo social.

    Su objetivo principal es crear espacios seguros y participativos donde las personas puedan explorar sus emociones, dialogar sobre sus experiencias y encontrar soluciones creativas a los conflictos. A través de este proceso, se busca:

    * Fomentar la empatía y la comprensión: Al ponerse en el lugar de otros a través de la narración de historias o la interpretación de personajes, los participantes desarrollan una mayor capacidad para entender diferentes perspectivas y superar prejuicios.

    * Promover la resiliencia y la sanación: El arte ofrece un canal para procesar traumas y expresar sentimientos difíciles, permitiendo a las personas encontrar consuelo y fortaleza en su proceso de recuperación.

    * Impulsar la participación ciudadana: Mediante proyectos artísticos colaborativos, las comunidades se unen para abordar problemas locales, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la capacidad de acción colectiva.

    * Cultivar la creatividad y la imaginación: El arte inspira nuevas formas de pensar y de resolver problemas, animando a las personas a imaginar un futuro más justo y pacífico.

    El arte como constructor de paz.  

    La historia nos muestra innumerables ejemplos de cómo el arte ha sido un factor crucial en la construcción de la paz.

    Desde canciones de protesta que impulsaron movimientos de derechos civiles hasta murales comunitarios que unieron a vecindarios divididos, el arte ha demostrado su capacidad para movilizar, inspirar y transformar.

    En Colombia, por ejemplo, el teatro, la música y la fotografía han sido utilizados para visibilizar las historias de las víctimas del conflicto armado y para promover procesos de reconciliación.

    El impacto de Artes para la Paz es tangible y se manifiesta en la reducción de la violencia, el aumento de la confianza entre vecinos y la revitalización cultural de los espacios públicos.

    Al invertir en la creatividad de las personas, estamos invirtiendo en la capacidad de la humanidad para construir un futuro más pacífico y armonioso.

    ¿Cómo puedes unirte al movimiento?

    No necesitas ser un artista profesional para participar. Simplemente necesitas la voluntad de abrir tu mente y tu corazón.

    Puedes unirte a talleres locales, apoyar a organizaciones que trabajan en este campo o incluso iniciar tus propios proyectos comunitarios. Cada pincelada, cada nota musical y cada palabra escrita con intención de construir paz, cuenta.

    También únete al directorio para que puedas ser parte de artes para la paz aquí.  https://bit.ly/directorioformadores2025

    Te invitamos a explorar las infinitas posibilidades que el arte ofrece para sanar, conectar y transformar. ¡Descubre el artista que llevas dentro y sé parte del cambio que quieres ver en el mundo!

  • La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    En el diverso tapiz cultural y social de Colombia, la Jurisdicción Especial Indígena (JEI) emerge como un pilar fundamental del reconocimiento de los derechos de los pueblos originarios.

    Más que un simple sistema de justicia, la JEI es la manifestación de la autonomía y el autogobierno de las comunidades indígenas, un derecho que les permite aplicar sus propias normas y procedimientos para resolver conflictos dentro de sus territorios.

    ¿Qué es la Jurisdicción Especial Indígena?

    La JEI se sustenta en el principio de que los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y fortalecer sus propias instituciones políticas, jurídicas, económicas y culturales.

    La Constitución Política de 1991, en su artículo 246, reconoce esta jurisdicción y establece que las autoridades indígenas pueden ejercer funciones jurisdiccionales dentro de su ámbito territorial, de acuerdo con sus propias normas y procedimientos, siempre y cuando no sean contrarios a la Constitución y la ley.

    Esto significa que, para un delito cometido por un miembro de la comunidad dentro de su resguardo, las autoridades indígenas son las primeras en tener la competencia para investigar, juzgar y sancionar.

    Sus decisiones, que a menudo buscan la reparación y la armonización social en lugar de un castigo puramente punitivo, son tan válidas como las de la justicia ordinaria.

    Principios y Prácticas.  

    La JEI se rige por una serie de principios que la distinguen de la justicia ordinaria. La mediación, la reparación del daño y la restauración del equilibrio social son centrales.

    Cuando ocurre una falta, el objetivo no es solo castigar al infractor, sino sanar a la comunidad y restaurar la armonía.

    Por ejemplo, en lugar de una pena de prisión, un sancionado puede ser obligado a realizar trabajo comunitario, a pedir perdón públicamente o a reparar económicamente a la víctima y su familia.

    Las decisiones son tomadas por las autoridades tradicionales (caciques, mamos, taitas, etc.), quienes, con la sabiduría ancestral, interpretan los principios y valores de su comunidad.

    El proceso es público, participativo y se desarrolla en el idioma de la etnia. Los castigos son variados y van desde la imposición de multas o trabajos comunitarios, hasta el exilio temporal o la «purificación» con hierbas medicinales.

    El Límite entre Jurisdicciones.  

    Aunque la JEI es autónoma, no es absoluta. Existe una delgada línea entre su jurisdicción y la ordinaria, lo que genera constantes debates.

    La Corte Constitucional ha establecido que la justicia ordinaria puede intervenir en dos casos principales: cuando se vulneran derechos fundamentales (como la vida o la libertad), o cuando el delito tiene un impacto significativo fuera del territorio indígena.

    Sin embargo, la premisa general es el respeto al fuero indígena, es decir, el derecho de la comunidad a juzgar a sus miembros.

    En la práctica, esto ha llevado a un diálogo constante y a la creación de mecanismos de concertación entre ambos sistemas de justicia.

    El objetivo es garantizar que la pluralidad jurídica sea una realidad respetuosa, donde cada sistema fortalezca el tejido social de su respectiva comunidad.

    La Jurisdicción Especial Indígena no es una concesión, sino un derecho fundamental que reconoce la historia, la cultura y la cosmovisión de los pueblos indígenas.

    Es un ejemplo viviente de cómo la diversidad jurídica puede ser una herramienta poderosa para construir una sociedad más justa, equitativa y respetuosa de todas sus formas de vida.

  • Santa Marta Celebra 500 Años de Historia, Cultura y Resiliencia!

    Santa Marta Celebra 500 Años de Historia, Cultura y Resiliencia!

    Este 29 de julio de 2025, Santa Marta, la ciudad más antigua de Colombia y de Suramérica, se viste de gala para celebrar medio milenio de existencia.

    Cinco siglos de historias entrelazadas, de culturas que se encuentran y se fusionan, y de una resiliencia que la ha convertido en la «Perla de América».

    No es solo un cumpleaños, es un grito de alegría, de identidad y de un futuro prometedor.
    Un Legado que Trasciende el Tiempo.  

    Fundada por Rodrigo de Bastidas en 1525, Santa Marta no solo es un referente histórico por ser la primera ciudad hispánica de lo que hoy es Colombia que logró perdurar.

    Su historia va mucho más allá de la llegada de los conquistadores. Es una tierra que ha sido cuna de civilizaciones ancestrales, como los Tayronas, cuyos vestigios aún resuenan en la majestuosa Sierra Nevada, la montaña costera más alta del mundo.

    Esta dualidad de mar y sierra, de pasado indígena y herencia colonial, ha moldeado un carácter único y vibrante.

    La ciudad ha sido testigo de momentos cruciales, desde los primeros encuentros entre mundos hasta la muerte del Libertador Simón Bolívar en la Quinta de San Pedro Alejandrino, un lugar que hoy es símbolo de la memoria latinoamericana y de los sueños inconclusos de unidad.

    Santa Marta es un lienzo vivo donde cada calle, cada plaza, cada rincón cuenta una parte de su apasionante narrativa.

    Una Celebración que Mira al Futuro. 

    Los 500 años de Santa Marta no son solo una mirada al pasado; son una plataforma para proyectar su futuro.

    Las celebraciones de este año se han centrado en ejes clave como la identidad, la inclusión y la reparación histórica.

    La ciudad busca reivindicar su esencia, potenciar su diversidad y abordar los desafíos pendientes, siempre con la mirada puesta en un desarrollo sostenible.

    Se han programado una serie de eventos que resaltan la riqueza cultural y el potencial de la ciudad.

    Desde conferencias internacionales sobre ciudades sostenibles, como la organizada por CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, hasta festivales artísticos y musicales que traen al frente la vibrante escena local y nacional. Carlos Vives, Elder Dayán, Grupo Niche y Gusi son solo algunos de los artistas que han puesto la nota musical a esta conmemoración histórica, con conciertos al aire libre en escenarios tan emblemáticos como Rodadero.

    Las Fiestas del Mar, que coinciden con esta efeméride, han cobrado un significado especial, con desfiles de balleneras, comparsas y tarimas flotantes que han convertido la bahía samaria en un epicentro de alegría y celebración popular.

    La conexión de Santa Marta con el mar es innegable, y esta fiesta es un tributo a esa relación intrínseca.

    Santa Marta: Más que un Destino Turístico. 

    Más allá de sus paradisíacas playas y su inigualable Sierra Nevada, Santa Marta se posiciona como un destino de experiencias únicas.

    El etnoturismo, liderado por pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes, permite a los visitantes sumergirse en la riqueza de sus tradiciones ancestrales.

    La Ruta del Café en las faldas de la Sierra Nevada y el agroturismo ofrecen alternativas que conectan con la esencia productiva de la región.

    El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo ha destacado el legado de inversión y crecimiento de la ciudad, impulsando proyectos de turismo sostenible y fortaleciendo su liderazgo regional en prácticas responsables.

    Santa Marta no solo es una ciudad para visitar, es un territorio que invita a la reflexión, a la conexión con la naturaleza y a la comprensión de una historia profunda y multifacética.

    Los 500 años de Santa Marta son una oportunidad para que Colombia y el mundo reconozcan la trascendencia de esta ciudad.

    Es una invitación a celebrar su pasado glorioso, su presente dinámico y un futuro que se construye con la fuerza de su gente y la belleza de su entorno.

    ¡Feliz cumpleaños, Santa Marta! Que tu luz siga brillando por muchos siglos más.

  • Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    En un mundo saturado de información y con la inmediatez de las noticias dictando nuestro consumo, a menudo pasamos por alto el profundo impacto que pueden tener las historias reales cuando se les dota de un estilo literario.

    No hablamos de reportajes planos o biografías desprovistas de emoción, sino de un arte sutil que transforma los hechos en experiencias inmersivas, dotando a la realidad de una resonancia que va más allá de la mera información.

    Es aquí donde la línea entre el periodismo, la historia y la ficción se difumina, dando lugar a obras que educan, conmueven y perduran.

    La esencia de una narrativa real con estilo literario reside en la habilidad del autor para ir más allá de los datos.

    No se trata solo de relatar «lo que pasó», sino de explorar «cómo se sintió», «qué significó» y «por qué importa».

    Esto implica un trabajo meticuloso de investigación, sí, pero también una profunda empatía y una maestría en el uso de las herramientas literarias.

    El lenguaje se convierte en un pincel, la estructura en un lienzo y los personajes (reales, por supuesto) cobran vida con una complejidad que los hace inolvidables.

    Pensemos en obras que han logrado este equilibrio magistral. Desde la crudeza conmovedora de A sangre fría de Truman Capote, que nos sumerge en los detalles de un crimen brutal y sus consecuencias, hasta la elegancia de El año del pensamiento mágico de Joan Didion, un íntimo viaje a través del duelo.

    Estas no son simplemente crónicas; son inmersiones psicológicas, sociológicas y emocionales que nos obligan a confrontar aspectos fundamentales de la experiencia humana.

    Capote no solo nos dice quiénes fueron los asesinos, sino que construye una atmósfera de tensión y fatalidad que atrapa al lector.

    Didion no solo narra su pérdida, sino que nos invita a sentir el desgarro de la ausencia, la fragilidad de la vida y la complejidad del luto.

    El estilo literario en estas narrativas se manifiesta de diversas formas. La elección de palabras precisas y evocadoras, la construcción de frases con ritmo y musicalidad, el uso de metáforas y símiles que iluminan verdades complejas, la creación de atmósferas envolventes, y la habilidad para dosificar la información de manera que mantenga al lector enganchado.

    Se emplean técnicas narrativas que normalmente asociaríamos con la ficción: la construcción de personajes complejos (incluso si son personas reales), el desarrollo de un arco narrativo, el uso de flashbacks y flashforwards, y la manipulación del tiempo y la perspectiva.

    Sin embargo, todo esto se hace con un compromiso inquebrantable con la veracidad de los hechos.

    El desafío, y a la vez la magia, radica en mantener la fidelidad a la realidad sin sacrificar la calidad artística.

    El autor debe resistir la tentación de ficcionalizar para dramatizar, encontrando la dramaturgia inherente en los propios acontecimientos.

    Esto requiere una ética rigurosa y un profundo respeto por los sujetos de la historia. El resultado, cuando se logra, es una obra que no solo informa sino que transforma, que no solo documenta sino que resuena en lo más profundo de nuestra humanidad.

    En una era donde la desinformación y la superficialidad a menudo dominan, las narrativas reales con estilo literario nos ofrecen un ancla. Nos recuerdan que las historias más poderosas a menudo se encuentran en la realidad misma, esperando ser descubiertas y contadas con la sensibilidad y el arte que merecen.

    Son testimonios que trascienden el tiempo y el espacio, conectándonos con experiencias universales a través de lo particular, y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

    Son, en esencia, la realidad convertida en arte, una fusión que eleva los hechos a la categoría de eternos.

  • Empezando tu Viaje como Nómada Digital: Una Guía Completa.

    Empezando tu Viaje como Nómada Digital: Una Guía Completa.

    El nomadismo digital es más que una tendencia; es una revolución en la forma en que trabajamos y vivimos.

    La idea de combinar la pasión por viajar con una carrera profesional atractiva ha cautivado a millones.

    Si sueñas con cambiar las paredes de una oficina por las vistas de una playa tailandesa o una bulliciosa ciudad europea, esta guía te mostrará cómo dar tus primeros pasos en el emocionante mundo del nomadismo digital.

    Define tu «Porqué» y tu «Cómo».  

    Antes de empacar tu maleta y comprar un billete de ida, es crucial que te hagas dos preguntas fundamentales: ¿Por qué quieres ser un nómada digital? y ¿Cómo vas a lograrlo? Tu «porqué» puede ser la libertad, la aventura, el crecimiento personal o la independencia financiera.

    Entender tu motivación te ayudará a mantener el rumbo cuando surjan los desafíos.

    El «cómo» se refiere a la parte práctica. ¿Qué habilidades tienes que sean demandadas en el mercado digital?

    ¿Puedes convertir tu trabajo actual en remoto o necesitas aprender algo nuevo? Algunas de las profesiones más comunes entre los nómadas digitales incluyen:

    * Marketing digital: SEO, SEM, marketing de contenidos, redes sociales.
    * Desarrollo web y programación: Front-end, back-end, desarrollo de aplicaciones.
    * Diseño gráfico y web: UI/UX, branding, ilustración.
    * Redacción y traducción: Copywriting, redacción de blogs, traducción técnica.
    * Asistencia virtual: Gestión de proyectos, atención al cliente, administración.
    * Consultoría: Negocios, tecnología, recursos humanos.

    Si tu trabajo actual no es fácilmente remotizable, considera qué habilidades transferibles tienes o qué nuevas habilidades podrías adquirir.

    Plataformas como Coursera, Udemy o edX ofrecen cursos online que pueden abrirte puertas a nuevas oportunidades.

    Construye tu Base Financiera y Profesional. 

    El nomadismo digital, aunque liberador, requiere una planificación financiera sólida. Lo ideal es tener un fondo de emergencia que cubra al menos de tres a seis meses de gastos.

    Esto te dará tranquilidad mientras te adaptas a tu nuevo estilo de vida y encuentras flujos de ingresos estables.

    En cuanto a lo profesional, aquí tienes algunas estrategias clave:

    * Transiciona tu trabajo actual: Si tu empleador permite el trabajo remoto, negocia la posibilidad de trabajar a distancia. Esto es ideal para empezar, ya que mantendrás un ingreso estable mientras te familiarizas con el nomadismo.

    * Busca trabajos remotos: Utiliza plataformas como Remote.co, We Work Remotely, FlexJobs o LinkedIn para encontrar ofertas de empleo 100% remoto.

    * Ofrece tus servicios como freelance: Crea un perfil sólido en plataformas como Upwork, Fiverr o Freelancer.com. Empieza poco a poco, construye tu portafolio y solicita proyectos que se ajusten a tus habilidades. Un buen portafolio es tu mejor carta de presentación.

    * Desarrolla una fuente de ingresos pasivos: Considera crear un blog, un curso online, un producto digital o invertir. Esto te proporcionará ingresos incluso cuando no estés trabajando activamente.

    Planifica tu Primer Destino. 

    La elección de tu primer destino es emocionante y estratégica. Considera factores como el costo de vida, la velocidad de internet, la seguridad, la zona horaria (si necesitas coordinar con clientes), la comunidad de nómadas digitales y los requisitos de visado.

    Ciudades como Chiang Mai (Tailandia), Lisboa (Portugal), Medellín (Colombia) o Ciudad de México (México) son populares por sus comunidades activas y costos de vida accesibles.

    Investiga a fondo el costo de vida, desde el alojamiento hasta la comida y el transporte. Calcula un presupuesto realista para tus primeros meses.

    Plataformas como Numbeo pueden darte una idea general de los precios en diferentes ciudades.

    Prepara tu Mochila Digital. 

    Tu oficina será tu mochila, así que empaca de forma inteligente. Necesitarás:

    * Un portátil fiable: Tu herramienta de trabajo principal.

    * Un smartphone con buena conectividad.

    * Auriculares con cancelación de ruido:

    Indispensables para videollamadas en entornos ruidosos.

    * Adaptadores universales y baterías portátiles.

    * Dispositivos de almacenamiento externo o servicios en la nube.

    * Software esencial: VPN, herramientas de comunicación, gestión de proyectos.

    Además de la tecnología, no olvides los documentos importantes: pasaporte, visados, seguros de viaje y cualquier otra identificación. Un buen seguro médico y de viaje es indispensable.

    Sumérgete y Adáptate. 

    Una vez que llegues a tu primer destino, el verdadero aprendizaje comienza.

    Sé flexible y adaptable. Habrá momentos de euforia y otros de desafío. Únete a comunidades locales de nómadas digitales, asiste a meetups y coworking spaces.

    Estas conexiones pueden ofrecerte apoyo, consejos e incluso oportunidades de negocio.
    Recuerda que el nomadismo digital es un viaje de crecimiento continuo.

    Aprenderás a gestionar tu tiempo de manera eficiente, a ser más independiente, a adaptarte a nuevas culturas y a resolver problemas sobre la marcha.

    La libertad que obtendrás valdrá cada paso del camino.
    ¿Estás listo para diseñar la vida que siempre has soñado? El mundo te espera.

  • Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Empezamos está primera parte a centrarnos en este coloquio importante del colectivo arqa con un coloquio llamado arquitectura indígena.

    Empezá el coloquio con el tema indígena, muchos le llaman nativo americano y otros no están de acuerdo y le llama pueblos originarios.

    Y en este caso mostraron la zonas más pobladas: la mayoría en el norte global, algunos en la india y en medio oriente como ciudades como Tokio y en el sur global los datos son menores.

    En el caso de los pueblos originarios a nivel global se encuentran en el rio amarillo, en el rio indo, en la Mesopotamia, en centroamérica y en Perú en sudamérica y en las orillas del rio missisipi.

    Dejamos unos datos por acá.

    A lo largo de la historia, las civilizaciones han florecido en las orillas de grandes ríos y en regiones estratégicas, dando origen a los pueblos originarios que hoy reconocemos.

    Desde las vibrantes comunidades a lo largo del Río Amarillo en China y el Río Indo en el sur de Asia, hasta las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, el corazón de Centroamérica y los imperios precolombinos de Perú en Sudamérica, e incluso las sociedades que prosperaron a orillas del río Misisipi, estos lugares han sido cuna de culturas milenarias con profundas raíces en sus tierras y tradiciones.

    Estos pueblos no solo desarrollaron formas únicas de organización social, agricultura y arte, sino que también establecieron los cimientos de gran parte de la diversidad cultural que enriquece nuestro mundo actual.

    Sin embargo, el legado de estas civilizaciones ancestrales enfrenta hoy nuevos desafíos, particularmente la gentrificación de sus monumentos y sitios históricos.

    Ejemplos claros de esta problemática se observan en Mesopotamia, donde los vestigios de una de las cunas de la civilización son objeto de intereses económicos y turísticos que a menudo desplazan la interpretación y el acceso local;

    en China, donde antiguos templos y ciudades son remodelados para el turismo masivo, alterando su esencia original; y en Grecia, donde la presión urbana y comercial amenaza la autenticidad de sus icónicos sitios arqueológicos.

    Esta gentrificación, aunque a veces impulsada por el deseo de preservar y mostrar el patrimonio, corre el riesgo de mercantilizar la historia, despojando a estos monumentos de su significado cultural profundo para las comunidades locales y transformándolos en meros atractivos turísticos sin alma.

    En México hace muy poco hubieron marchas hablando del tema de la gentrificacion de la ciudad de México (CDMX) y el daño que hacían a los locales.

    En cuilcuilco también se está notando la gentrificacion en ciertas zonas de patrimonio histórico.

    aunque no es igual, se puede comparar este tema de la gentrificacion urbana.

    Y la clave es cuidar estos asentamientos arqueológicos de tanto turismo masivo y además de tantas personas que viven cerca del lugar y aumenta el precio del lugar además de gentrificarlo.

  • Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Está edición de bogoshorts 2025 se muestra la dimensión más sutil del espíritu.  El núcleo que no se ve ni se toca y nunca deja de buscar.

    Es un núcleo que no se ve y se toca, nunca deja de buscar y si de búsqueda se busca y se puede mostrar es un laberinto.

    El poster fue diseñado por Juan Esteban Duque del
    estudio MOTTIF con el desarrollo conceptual de Jaime E. Manrique, fundador y director del
    Universo BOGOSHORTS y representa una poderosa metáfora visual:

    un laberinto sumergido en el mar, recorrido por un personaje que se interna en sus caminos,
    acompañado de nubes que a ratos iluminan y a ratos oscurecen el trayecto.

    El mar no es un fondo, sino un diseño, es parte del laberinto. Sus corrientes son emociones profundas, memorias invisibles, contradicciones existenciales.  La profundidad es parte de lo espiritual.

    No es encontrar una salida, sino entrar…. Perderse es la única forma de brillar…. En el centro santa Lucia, símbolo del festival, como una llama que respira incluso bajo el agua.

    Una luz que ni el peso del océano puede extinguir. Esa luz representa el deseo, la intuición, el
    impulso de seguir creyendo en las historias, en el cine colombiano y del mundo, en el arte
    como refugio y revelación.

    Cada cortometraje es un acto espiritual. En su brevedad cabe lo eterno. En su intensidad
    vibra la necesidad de comprender, conmover, transformar.

    Esta edición del festival es una invitación a rendirse a esa búsqueda, a perderse con sentido, a entender que el camino interior no siempre tiene destino, pero sí propósito.

    Para Jaime E. Manrique “El espíritu es el territorio de lo invisible: el deseo, la fe, el asombro. No buscamos representar algo concreto, sino acompañar esa necesidad de seguir preguntándonos. Esta edición es una invitación a entrar en el laberinto, no para encontrar la salida, sino para encontrarnos en el centro de lo que somos.”

    El cierre de la trilogía interior: un camino que comienza.  

    Con la edición de bogoshorts culmina con un ciclo de tres años donde se ha centrado en lo íntimo y en el interior cuerpo, mente y espíritu.

    No solo como decisión humana, sino la simbología dónde mirar, narrar y sentir en el cine.  Una trilogía donde el individuo es clave.

    Creando una nueva forma de pensar el festival no como evento, sino como una transformación.

    Del tatuaje en la piel, al impulso neuronal, y ahora al susurro invisible del espíritu, cada póster ha sido una forma de meditar visualmente sobre qué es BOGOSHORTS y por qué siguen creyendo en el poder del corto como espejo y como ritual.

    Este ciclo interior se construyó sobre los pasos de una trilogía previa: el camino hacia la luz, trazado luego de la pandemia.

    – En 2020, la edición 18 fue la de las preguntas, cuando el mundo se detuvo y hubo que
    aprender a escuchar el silencio.

    – En 2021, la edición 19 trajo el mapa, como un intento de encontrar coordenadas en
    medio del caos.

    – En 2022, celebrando 20 años del festival y el símbolo de Santa Lucía, llegó la edición
    de la luz, para recordarnos que solo atravesando la oscuridad podíamos recuperar la
    visión.

    Hoy, esa luz ha sido interiorizada. Ya no solo buscamos afuera. Nos atrevemos a descender, navegar y perdernos dentro del espíritu, donde la única brújula es la intuición y el deseo de verdad.

    El #23BOGOSHORTS se celebrará del 2 al 9 de diciembre de 2025, y será una edición inolvidable para quienes acepten la invitación a perderse para encontrarse. Además, BOGOSHORTS anuncia que pronto anunciará las convocatorias del BFM – BOGOSHORTS Film Market (In Vitro BFM, Incubadora BFM y Flipbook BFM), así como la Convocatoria de Voluntarios desde el 01 de agosto, para quienes quieran sumarse a
    este viaje interior.

    Porque hay búsquedas que no terminan. Porque hay llamas que nunca se apagan. Porque el espíritu siempre tiene algo más por revelar.

     

  • La Partería Tradicional: Un Patrimonio Vivo que Impulsa el Turismo Cultural.

    La Partería Tradicional: Un Patrimonio Vivo que Impulsa el Turismo Cultural.

    En muchas regiones de América Latina, la partería no solo es una práctica ancestral de salud y sabiduría femenina, sino también una expresión cultural profundamente enraizada en las comunidades.

    Hoy en día, en un contexto donde el turismo busca cada vez más experiencias auténticas, la relación entre la partería y el turismo cultural se presenta como una oportunidad poderosa para preservar saberes ancestrales, generar ingresos sostenibles y empoderar a las mujeres cuidadoras de la vida.

    La partería tradicional, especialmente en pueblos afrodescendientes, indígenas y rurales, va mucho más allá del acto de asistir un parto.

    Es un tejido espiritual, médico, botánico y emocional que conecta a la madre con la tierra, el linaje y el cuerpo.

    Por eso, incluir esta sabiduría dentro de una oferta de turismo cultural no significa convertirla en espectáculo, sino reconocerla como parte integral del patrimonio inmaterial de una comunidad.

    Diversas regiones del Pacífico colombiano, Oaxaca en México, los Andes peruanos o territorios de Guatemala ya están desarrollando rutas culturales donde la partería se convierte en protagonista.

    Talleres sobre plantas medicinales, charlas sobre ciclos femeninos, recorridos por huertas ancestrales y encuentros con parteras sabias hacen parte de experiencias donde los visitantes no solo aprenden, sino también se transforman.

    Estas vivencias fortalecen el respeto por las tradiciones locales y crean una conexión profunda entre el visitante y el territorio.

    Además, el turismo cultural centrado en la partería puede tener un impacto directo en el bienestar de las comunidades.

    Muchas parteras trabajan en condiciones precarias, sin reconocimiento legal ni apoyo estatal.

    Integrar su conocimiento a proyectos turísticos éticos puede ofrecerles una fuente complementaria de ingresos, pero sobre todo, darles visibilidad, dignidad y redes de apoyo.

    También permite que las nuevas generaciones se interesen por aprender y continuar estos saberes, evitando su desaparición.

    Es clave, sin embargo, que este tipo de turismo se construya desde el respeto, la escucha activa y la colaboración con las comunidades.

    No se trata de “vender” rituales ni convertir a las parteras en atracciones, sino de co-crear espacios de intercambio donde se valore el conocimiento tradicional como un bien común.

    La mediación con organizaciones de base, colectivos de mujeres y consejos comunitarios es fundamental para garantizar procesos justos y auténticos.

    En un mundo que avanza hacia un turismo más consciente, vivencial y transformador, la partería puede ser una puerta para conocer formas distintas de habitar el cuerpo, el nacimiento, la salud y el territorio.

    Honrar a las parteras como guardianas de vida y cultura es también una forma de tejer futuro desde el respeto a la raíz.

     

  • Reseña editorial de gaceta Danos hoy nuestro pan de cada día.

    Hoy tenemos una reseña sobre la editorial de la revista gaceta danos el pan de cada día.

    El regreso de GACETA corresponde a una profunda reflexión que hemos querido iniciar desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, recogiendo el legado de periodismo cultural de sus dos primeras etapas (1976-1984; 1989-2001) para ofrecer una mirada crítica sobre nuestro presente y brindar futuros posibles.

    Está editorial fue escrita por Fabián Sánchez Molina.  Y estamos hablando de la editorial sobre muchas cosas del tema gastronómico y cultural.

    Está hablando de que la comida es parte de la esencia de todos los pueblos.

    El mayor peligro de la vida reside en el alimento de los hombres está hecho enteramente de almas.

    El azar se fue haciendo más metódico y se torno en agricultura y pastoreo.

    El trigo fue un camino de iniciación.

    Economía, creencias y política obedecen a la relación que una relación que una sociedad con sus prácticas alimentarias y de las practicas de planificación y consumo.

    La agricultura fue un regalo divina para todas las generaciones, que tal vez sea un regalo griego sino ganarnos el pan con el sudor de su frente alejándonos de la edad dorada.

    sus poderes ocul-
    tos hacía de aquel que lo poseía una suerte de hombre
    tutelar que recibía de la divinidad misma la luz que
    iluminaba los oscuros tiempos del hambre y de la
    enfermedad.

    Está es la editorial sobre la revista gaceta. Por su originalidad le doy un 5 sobre 5.   Muy buena la editorial.

  • Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza.

    Comunicado de Prensa

    El próximo viernes 25 de julio a las 19 horas (Argentina) y 16 horas (Centroamérica) se llevará a cabo de manera gratuita y virtual el segundo conversatorio del ciclo “Defensoras de la naturaleza y cobertura periodística”, que contará con la participación de la periodista y escritora argentina Stella Calloni, el abogado hondureño Víctor Fernández,

    Director del Bufete de Abogados Dignidad, y la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, miembro de la organización “Espacio Día a Día por Julia Chuñil”, además miembra del Movimiento por el Agua y Territorios MAT. La actividad es organizada por el espacio Abya Yala Soberana, en colaboración con Mink’a Comunicación y Amapola Periodismo.

    Los conversatorios pueden seguirse de manera online los cuartos viernes de cada mes por el canal de Abya Yala Soberana, Mink´a Comunicación y Prensa Sin Censura de Puerto Rico. También para poder participar del Conversatorio es muy importante que te puedas inscribir:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8: Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza

    La destacada periodista e investigadora internacional Stella Calloni compartirá su mirada crítica sobre el rol de los medios en el contexto de criminalización y persecución de quienes defienden los territorios y la naturaleza. Con una vasta trayectoria en el periodismo de investigación en América Latina y el mundo, Calloni profundizará en cómo la guerra mediática actual se vincula con los mecanismos represivos históricos, trazando un racconto entre la Operación Cóndor y las nuevas formas de violencia comunicacional.

    En su intervención durante el Taller de Periodismo Descolonial 2024, Calloni había advertido:

    “Estamos viviendo un momento muy especial, muy complejo, muy difícil, muy peligroso, donde lo único que no se puede hacer es hacer silencio, porque seríamos cómplices de las cosas más terribles que está viviendo el mundo en estos momentos”.

    Además, enfatizó el control mediático y la manipulación de la información global:

    “Los problemas más grandes que tenemos es el tema de la comunicación, de la apropiación que se han hecho de los medios de comunicación masivos, porque la información hoy es un arma de guerra, es el primer disparo del misil.

    Casi el 98% de la información que transcurre por el mundo es una información falsa, manipulada y cuando hacen silencio también”.

    https://youtu.be/L6B476vOUyM?si=CugZuD8UAzcAAWoN

    Junto a ella participará Víctor Fernández, abogado defensor de derechos humanos en Honduras, reconocido por su trabajo en defensa del pueblo lenca y de la líder ambientalista Berta Cáceres, de cuya familia es abogado.

    Fernández aportará su experiencia sobre los procesos de criminalización de luchas territoriales en Centroamérica y los desafíos de comunicar desde la defensa legal de los pueblos.

    Por su parte, la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, referente de los procesos territoriales en Chile y defensora activa de la soberanía alimentaria y los derechos campesinos, expondrá sobre las resistencias desde el periodismo independiente frente al modelo extractivo, así como las amenazas a la libertad de expresión y la vida de quienes informan desde los territorios nos contara como son los procesos en Honduras donde no existe una democracia real que deje a todos los actores participar en las elecciones, ya que en las últimas semana su candidatura independiente y de otras 25 personas no fueron aceptadas por el CNE.

    Este segundo conversatorio forma parte del Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamama, un espacio que busca profundizar en el análisis de las narrativas dominantes y cómo la colonialidad del poder sigue operando en la producción de sentido desde los medios.

    La iniciativa busca articular voces de periodistas, defensores territoriales, abogados y comunicadores que trabajan desde y para los territorios del Sur Global, visibilizando resistencias frente al extractivismo, el racismo estructural y la concentración mediática.

    Los conversatorios están dirigidos principalmente a periodistas o comunicadores, voceros de organizaciones sociales, activistas y miembros de la sociedad civil interesados en la deconstrucción de las narrativas impuestas por el periodismo hegemónico del norte global. En este link te dejamos el primer conversatorio del 2025.

    https://www.youtube.com/live/iuhyvDLQPbY?si=uGkv8tn7nz_vrGWp

    Esta propuesta da continuidad al proceso formativo denominado “Taller de Periodismo Descolonial”, llevado a cabo entre septiembre y diciembre de 2024 a través del canal YouTube de Abya Yala Soberana, y que inició este nuevo ciclo el pasado 27 de junio.

    En aquella primera jornada se reflexionó sobre “¿Qué significa pensar un periodismo decolonial y comunitario desde los territorios en la actualidad?”,

    con la participación de comunicadores integrantes de la red Abya Yala Soberana: María Uceda de Radio Dignidad del Movimiento Amplio de Honduras; Ángel Flores del Movimiento Indígena para la Integración de las Luchas de los Pueblos Ancestrales de El Salvador; Ronaldo Ortiz, Subcoordinador Nacional de FRENADESO, Panamá; y Sebastián López Rojas de la Universidad Autónoma Indígena Intercultural UAIIN–Consejo Regional Indígena del Cauca, Colombia.

    Inscripción al conversatorio:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8