Categoría: Creatividad

  • El Lienzo de la Tiza y el Tambor: Una Revolución en el Aula.

    El Lienzo de la Tiza y el Tambor: Una Revolución en el Aula.

    El eco de los pupitres arrastrados sobre el cemento frío de las escuelas rurales solía ser el único ritmo permitido.

    Durante décadas, el tablero fue un dictador de fórmulas y gramática rígida, un espacio donde la imaginación debía guardarse en el morral antes de entrar.

    Pero algo cambió este diciembre. La Ley 2555 no es solo un papel firmado con sellos oficiales; es, en esencia, la apertura de las ventanas para que el aire del Caribe, el Pacífico y los Andes entre finalmente a las aulas.

    Imaginemos a un niño en el Chocó. Antes, su realidad quedaba fuera del aula de matemáticas. Hoy, con la estrategia «Artes al Aula», el currículo se dobla y se transforma como una pieza de origami.

    Ese mismo niño podrá entender la física a través del golpe del tambor o la geometría en el tejido de una mochila.

    Ya no se trata de «perder el tiempo» dibujando; se trata de utilizar el pincel como una herramienta de sanación y entendimiento socioemocional.

    La Identidad como Brújula. 

    La gran apuesta de esta legislación es el arraigo. En un país que a menudo olvida sus raíces bajo el peso de la modernidad genérica, la ley prioriza los territorios donde el acceso siempre fue un privilegio de pocos.

    La educación ahora tiene la obligación de ser un espejo. Los saberes ancestrales, las lenguas que se resisten a morir y las tradiciones de los pueblos afro e indígenas dejan de ser «anexos» culturales para convertirse en el corazón de la enseñanza.

    El Reto de los Maestros. 

    Sin embargo, ninguna revolución educativa funciona si el docente se queda atrás. La ley autoriza un despliegue sin precedentes para que los maestros dejen de ser solo transmisores de datos y se conviertan en facilitadores de la creatividad.

    No se busca que cada niño sea un Picasso, sino que cada estudiante sea capaz de gestionar su frustración, de trabajar en equipo y de reconocerse en el otro a través de la lúdica.

    La política nacional que ahora se gesta no viene de un escritorio frío en la capital. Nace de la construcción participativa, de la voz del actor de teatro callejero, de la cantaora y del profesor de artes plásticas que, a pulso, mantuvo viva la chispa en los años del olvido.

    Colombia ha decidido que su mayor riqueza no está en el subsuelo, sino en la capacidad de sus niños para crear nuevos mundos.

    El aula ya no es una caja; ahora es un escenario, un estudio y un lienzo donde se empieza a pintar, por fin, una formación verdaderamente integral.

     

  • El Mapa no tiene Dueño: La Revolución Silenciosa de las Mujeres en la Selva.

    El Mapa no tiene Dueño: La Revolución Silenciosa de las Mujeres en la Selva.

    Hay un susurro que recorre los senderos de la Sierra Nevada y se pierde en las brumas del Chocó. No es el viento, ni el jaguar; es el paso firme de una mujer que decidió que su brújula no necesita permiso.

    Atrás quedó el mito de que la aventura es un territorio masculino o que el «peligro» es el único acompañante de quien viaja sin escolta.

    Hoy, las mujeres están redescubriendo el mundo —y a sí mismas— a través del ecoturismo radical, ese que no busca la foto de resort, sino el latido crudo de la tierra.

    Viajar sola no es una huida; es un acto de soberanía. Cuando una mujer se interna en un ecosistema virgen, el contrato social de la ciudad se rompe.

    En la selva, en la montaña o frente al mar embravecido, no importa el cargo, el estado civil ni las expectativas ajenas.

    Importa la capacidad de leer el clima, la resistencia de las piernas y la conexión visceral con lo que nos precede.

    El Ecoturismo como Espejo. 

    El ecoturismo ofrece algo que el turismo de masas jamás podrá vender: autenticidad sin filtros. Las mujeres que eligen estos destinos buscan:

    * Silencio consciente: Desconectarse del ruido algorítmico para reconectar con los ciclos naturales.

    * Comunidad real: El encuentro con lideresas locales, artesanas y guardianas del territorio que enseñan que la fuerza también es colectiva.

    * Impacto mínimo, aprendizaje máximo: Entender que somos huéspedes de la biodiversidad, no sus dueños.

    No es coincidencia que este fenómeno esté explotando. Hay una simetría poética entre la mujer que reclama su autonomía y la naturaleza que lucha por preservar su pureza.

    Ambas han sido históricamente subestimadas, cercadas y observadas bajo una mirada de posesión. Al viajar sola hacia lo salvaje, la mujer rompe esa mirada. Se convierte en exploradora de su propio coraje.

    La Crónica del Regreso. 

    Quien vuelve de una caminata de tres días por el páramo no es la misma persona que empacó la mochila. Hay una mirada nueva, una piel curtida por el sol y una certeza inquebrantable: la soledad es el espacio donde se construye la libertad.

    Estas viajeras no están «esperando a alguien» para conocer el mundo. Están ocupadas entendiendo el lenguaje de los árboles y la cartografía de sus propios límites.

    El ecoturismo en solitario es, en última instancia, la crónica de un reencuentro. Es saber que, aunque el sendero sea estrecho y el bosque profundo, el hogar siempre se lleva puesto.

    «La verdadera frontera no está en el mapa, sino en el miedo que nos enseñaron a tenerle a nuestra propia compañía.»

    A estás viajeras que viajan por lugares donde se desconectan les deseamos un feliz día de la mujer!

  • ​Trazos en la Herida: Cuando el Margen se Vuelve Memoria.

    ​Trazos en la Herida: Cuando el Margen se Vuelve Memoria.

    En los pasillos de la exposición «Hay futuro si hay verdad», el aire se siente distinto. No es el silencio gélido de un museo convencional, sino un murmullo vibrante que emana de las paredes, de los retazos de tela y de las miradas de quienes recorren el legado de la Comisión de la Verdad.

    En este espacio de memoria viva, el arte no es un adorno, sino una herramienta de disección social, una forma de nombrar lo que por décadas fue silenciado por el ruido de la guerra.

    Caminar por esta muestra es enfrentarse a la «Colombia herida», pero también a la «Colombia posible».

    Entre instalaciones que reconstruyen el tejido social roto, emerge la voz de un colectivo que ha sabido transformar el margen en el centro del relato.

    Como bien se refleja en su bitácora digital en @marginarios, su apuesta no es la de la complacencia estética, sino la de la resistencia creativa.

    Allí, en la periferia de los discursos oficiales, se gesta una estética de lo comunitario, donde el dibujo, el fanzine y la intervención directa se convierten en armas contra el olvido.

    La crónica de este grupo en la exposición es la de un encuentro necesario. Se les ve moviéndose entre las estructuras de madera y los testimonios audiovisuales, no como meros espectadores, sino como mediadores de una realidad que les pertenece.

    Su trabajo en @marginarios es un espejo de esta búsqueda: rescatar las historias de los barrios, de los rostros anónimos que sostienen la vida en medio de la precariedad.

    En la exposición, esa sensibilidad se traduce en una pedagogía del afecto y la confrontación.
    No hay verdades absolutas aquí, solo piezas de un rompecabezas que intentamos armar como nación.

    El colectivo aporta la mirada de quienes saben que la verdad no solo está en los grandes informes, sino en el trazo de un mural o en la organización popular de una biblioteca de barrio.

    Al recorrer sus propuestas, se entiende que la memoria es un acto cotidiano, un ejercicio de honestidad frente a nuestro propio dolor.

    Al final del recorrido, queda una sensación de urgencia. La exposición nos recuerda que el futuro depende de nuestra capacidad para escuchar las voces que habitan en los márgenes.

    Este colectivo, con su presencia en «Hay futuro si hay verdad» y su incansable labor en redes, nos invita a no apartar la vista.

    Porque en ese rincón donde el arte abraza la memoria, es donde finalmente empezamos a sanar, entendiendo que la verdad, por más dura que sea, es el único suelo firme sobre el cual podemos construir lo que viene.

  • Cali como destino cultural y cinematográfico.

    Cali se define por su luz solar y su relación con la imagen en movimiento. No es una ciudad que se observe de forma estática; su estructura urbana y su actividad social funcionan como un mecanismo de proyección continua.

    Desde la llegada del cine a Colombia, este territorio ha servido como escenario y como centro de producción para directores que buscaron registrar la realidad local sin adornos.

    La historia cinematográfica de la ciudad tiene un punto de inflexión en la década de los setenta con el surgimiento de un grupo de creadores que transformaron la forma de narrar el entorno.

    Este colectivo aprovechó la arquitectura del barrio San Antonio y las zonas industriales para crear piezas que hoy son documentos históricos.

    El cine aquí no se limitó a las salas comerciales; se trasladó a las calles, a las casas antiguas de techos altos y a los archivos que hoy resguarda la Cinemateca del Museo La Tertulia.

    Este museo es un edificio de concreto que funciona como el núcleo del consumo de cine de autor y experimental en la región.

    Caminar por Cali como destino cultural implica reconocer espacios físicos que mantienen una función específica.

    El Teatro Jorge Isaacs, con su arquitectura neoclásica francesa, es un ejemplo de la infraestructura dedicada a las artes escénicas.

    Allí, la programación alterna entre la ópera, el ballet y los festivales de cine que atraen a visitantes interesados en la producción técnica y narrativa de América Latina.

    La cultura en Cali también se manifiesta en su infraestructura de bibliotecas y centros culturales. La Red de Bibliotecas Públicas y lugares como el Centro Cultural Comfandi operan como nodos donde se ejecutan talleres de guion, edición y apreciación cinematográfica.

    Estas instituciones no son solo depósitos de libros, sino centros de formación técnica donde se capacita a las nuevas generaciones en el uso de cámaras y software de montaje.

    El clima de la ciudad, con una temperatura promedio de 24°C, permite que la actividad cultural se extienda a los espacios abiertos.

    El Bulevar del Río es un corredor peatonal donde se realizan proyecciones al aire libre y muestras fotográficas. Es un lugar de tránsito lineal que conecta el centro administrativo con las zonas históricas, facilitando el acceso gratuito a manifestaciones artísticas sin necesidad de intermediarios.

    En cuanto a la producción actual, Cali es elegida como locación por su diversidad visual. Los directores encuentran en sus barrios una mezcla de modernidad y deterioro que resulta útil para construir estéticas realistas.

    La industria audiovisual local genera empleo y atrae inversión, consolidando a la ciudad como un destino donde el cine es una actividad económica y técnica relevante.

    Visitar Cali con un enfoque cultural permite entender cómo una sociedad utiliza las herramientas visuales para documentar su propia existencia.

    Es una ciudad que se recorre cronológicamente a través de sus teatros, sus museos de arte moderno y sus archivos fílmicos, confirmando su posición como un centro de producción y exhibición de importancia continental.

     

  • La Feria de Cali como Estrategia de Marketing Turístico.

    La Feria de Cali como Estrategia de Marketing Turístico.

    La Feria de Cali, celebrada anualmente del 25 al 30 de diciembre, constituye la herramienta de marketing turístico más potente del suroccidente colombiano.

    Este evento no es solo una festividad cultural; es una plataforma de marca ciudad diseñada para posicionar a Cali en el mercado global, atraer divisas y generar una infraestructura de servicios que beneficie a la economía local.

    Posicionamiento de Marca: «Capital Mundial de la Salsa»

    El principal activo de marketing de la feria es la consolidación del atributo de marca «Salsa». A través de eventos como el Salsódromo, la ciudad tangibiliza una promesa de valor única: una experiencia de baile y espectáculo que no tiene competencia directa en el mundo.

    Esta diferenciación es clave en el marketing turístico, ya que permite a Cali competir con destinos de sol y playa ofreciendo un turismo de nicho basado en la identidad cultural y la destreza técnica de sus escuelas de baile.

    El Impacto en la Cadena de Valor. 

    Desde una perspectiva técnica, la feria actúa como un motor de demanda para diversos sectores:

    * Sector Hotelero: Durante la última semana de diciembre, la ocupación alcanza picos máximos, lo que permite una gestión de ingresos (revenue management) optimizada para los establecimientos locales.

     * Gastronomía y Comercio: El flujo de visitantes nacionales e internacionales incrementa el consumo directo, permitiendo que las empresas locales utilicen la feria como vitrina para sus productos.

     * Transporte y Servicios: La conectividad aérea y terrestre se intensifica, integrando a Cali en los itinerarios de viajeros que recorren el país.

    Segmentación y Alcance Internacional. 

    La Feria de Cali permite una segmentación precisa. Atrae al turista melómano interesado en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, al turista de espectáculos que asiste a los conciertos masivos, y al turista cultural que busca el desfile de Cali Viejo.

    El marketing digital y la cobertura mediática internacional durante estos seis días funcionan como una campaña publicitaria de alto impacto que reduce los costos de adquisición de turistas para el resto del año.

    Sostenibilidad y Desarrollo Económico.  

    Para que la feria sea una estrategia de marketing exitosa a largo plazo, la ciudad enfoca sus esfuerzos en la profesionalización de los servicios.

    La formación de guías bilingües, la mejora en la infraestructura vial y la seguridad son componentes de producto turístico que se fortalecen para satisfacer las expectativas del visitante.

    En conclusión, la Feria de Cali es un ejercicio de branding territorial que transforma la cultura popular en un producto comercial exportable.

    Al atraer a miles de visitantes, la ciudad no solo vende entradas a eventos, sino que vende su identidad, asegurando que el nombre de Cali permanezca en el mapa mental de los viajeros internacionales.

    Este es el último post de la semana.  Nos estaremos viendo en 15 días.  Felices fiestas para uds.

     

  • Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    El acceso a la formación artística en las zonas rurales de Colombia ha sido, históricamente, limitado por la distancia geográfica y los costos de traslado.

    Sin embargo, la implementación de Ágora Virtual busca eliminar estas barreras mediante el uso de tecnologías de la información.

    Esta plataforma académica, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, funciona como un centro de instrucción técnica y humanística diseñado para democratizar el conocimiento.

    Estructura y Funcionamiento del Proyecto.  

    Ágora Virtual no es un repositorio de videos aislados; es una estructura educativa organizada bajo el programa Artes para la Paz.

    Su diseño técnico permite que personas en regiones conectadas digitalmente accedan a contenidos curriculares que integran tres ejes fundamentales:

    * Arte: Instrucción en disciplinas creativas y saberes locales.

    * Paz: Metodologías para la reconstrucción del tejido social.

    * Tecnología: Herramientas digitales para la creación y difusión cultural.

    La plataforma opera bajo un modelo de gratuidad total. Los estudiantes que completan los módulos requeridos obtienen certificados oficiales, lo cual otorga validez formal a sus conocimientos y mejora sus perfiles laborales.

    Para el año 2025, el objetivo operativo es alcanzar las 6.000 certificaciones, una cifra que mide directamente el alcance de la infraestructura digital en el territorio nacional.

    Impacto en el Territorio y Sostenibilidad. 

    El programa se aleja de la centralización urbana. Al permitir el aprendizaje colaborativo entre diferentes regiones, un usuario en La Guajira puede compartir procesos de formación con otro en el Amazonas.

    Este intercambio es posible gracias a la cooperación entre instituciones educativas y organizaciones comunitarias que alimentan la base de datos de la escuela.

    Desde una perspectiva administrativa, el Ministerio proyecta la consolidación de Ágora Virtual como una escuela permanente. La sostenibilidad del proyecto no depende de cobros a los usuarios, sino de:

    * Alianzas estratégicas con sectores públicos y privados.

    * Inversión estatal continua en servidores y mantenimiento técnico.

    * Actualización constante de las líneas de formación de acuerdo con las necesidades de cada departamento.

    Conclusión: El Arte como Derecho. 

    Esta iniciativa se fundamenta en la premisa de que el arte es un derecho ciudadano y no un bien de consumo.

    A través de sus pilares de formación, empleo digno para artistas y dotaciones, Artes para la Paz utiliza esta plataforma virtual para convertir la educación en una herramienta de transformación social tangible.

    Los interesados pueden realizar el seguimiento de los cursos y procesos de inscripción en el portal oficial artesparalapaz.mincultura.gov.co.

    En estos días hemos decidido solo colocar este link de artes y nos estaremos reorganizando ya para 2026.  Nos estaremos viendo!

  • Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Terminamos este año con el último ensayo de Martin caparros: fracasados y optimistas.

    Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) es un reconocido escritor, periodista y cronista argentino con una extensa carrera en medios internacionales.

    conocido por su estilo incisivo y su exploración de temas sociales y humanos, que ha publicado más de 30 libros y ganado múltiples premios, destacando su obra «El Hambre» y su participación en medios como El País, además de haber estudiado historia y vivido en varias ciudades del mundo.

    Primeros años y formación:

    Nació en Buenos Aires en 1957, hijo del psiquiatra Antonio Caparrós.

    Comenzó el periodismo a los 16 años en el diario Noticias en Argentina.

    Se licenció en Historia en París, donde se exilió en 1976 debido a la situación política en Argentina, vinculada a su pasado en Montoneros, aunque luego se distanció críticamente de la organización.

    Carrera Profesional:

    Trabajó en prensa escrita, radio y televisión, y dirigió revistas de libros y cocina.

    Sus artículos aparecen en periódicos de gran repercusión como El País, The New York Times, y The Guardian.

    Es un maestro de la Fundación Gabo y miembro de su Consejo Rector.

    Obra y Reconocimientos:

    Novela y Ensayo: Publicó obras notables como La noche anterior, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004), Los Living (Premio Herralde 2011), Comí y Echeverría.

    Crónica: Sus tomos de crónicas, como La Voluntad y su libro El Hambre, han tenido gran impacto mundial, y su trabajo es estudiado en universidades.

    Premios: Ha recibido el Premio Rey de España, la Beca Guggenheim, el Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes y el Premio María Moors Cabot, entre otros.

    Estilo: Se le conoce por su periodismo existencialista, que ilumina la realidad con un estilo propio y una mirada crítica, abordando la vida y la muerte con una voz autoral fuerte.

    Dejo acá la sinopsis del ensayo decepcionado y optimistas.

    Caparrós está de regreso en Buenos Aires, donde amigos y colegas se han organizado para homenajearlo.

    El martes recibió el doctorado honoris causa en la UBA. Allí, entre la alegría del reencuentro y el espanto que le provoca la Argentina de Milei, volvió sobre el papel de una generación que luchó, huyó y vivió como pudo entre las dictaduras, el sueño democrático y la pesadilla de las extremas derechas.

    En Anfibia recuperamos sus palabras mientras nos preparamos para el segundo encuentro este jueves en el Teatro Alvear.

    Este texto es muy realista, muy bien construido y empieza con la historia de como creció en argentina en medio de dos doctores (doctores en medicina) y como el era conocido con simplemente caparros..

    Ahora con el honoris causa se puede sentar con los dos doctores.  También escribió la historia de como estuvo en la uba y por qué decidió renunciar a la universidad en los 70s.

    También hablo de lo que pasa en la argentina actual y lo que pasaba 50 años atrás.  Lo dejamos en estas palabras:

    yo he fracasado con la discreción con que puede hacerlo una persona; la Argentina fracasó con ese estrépito con que sólo un país puede hacerlo.

    Los datos son demasiado claros. A fines de 1968, cuando yo entraba aterrado por primera vez en el Colegio, uno de cada 30 argentinos estaba ‘bajo la línea de pobreza’, y ahora es uno de cada tres: diez veces más.

    Y aquella pobreza, solía suponerse, era un estado transitorio hacia una situación mejor, un empleo en una fábrica que permitiera hacerse una casita, mandar a los hijos a la escuela, ganar un poco más, ser mejor explotado, ‘progresar’.

    Esa reconversión –esta vuelta atrás– es la decisión más importante que se tomó en todos estos años, y no la discutimos nunca, nunca la decidimos. Total, teníamos democracia.

    Sin ideas, sin debate, sin futuros, la Argentina, en nuestros años, se volvió un país reaccionario: uno donde cada gobierno hace tantos desastres que el siguiente asume para reaccionar contra ellos, deshacerlos.

    Cada vez más conductas anormales nos parecen normales: nos parece normal que tantos coman poco, que tantos vivan mal, que tantos mueran antes, que la violencia –verbal o física– sea nuestra manera; nos parece normal que nos engañen.

    Y en medio de todo esto, en el puto pináculo de todo esto, hay un señor que –parece– entendió este clima social y decidió aprovecharlo.

    Definió que el odio y el rencor y el desprecio y el maltrato eran las herramientas que le ganarían el apoyo de millones y millones de personas que, como él, se sentían justa o injustamente relegadas.

    Por desgracia no se equivocó: sus seguidores le festejan que festeje sus supuestas sodomías de monos –o sodomonías–, y las alientan, piden más, se esfuerzan cuando él les dice que no odian suficiente. 

    Así que las descripciones increíbles que hizo en el ensayo le doy un 5 sobre 5.

    Dejo por acá mis metas literarias por acá:

    – una es leer más libros de periodismo literario.

    – más análisis de crónicas y reportajes.

    Y por último dejar tres reseñas en cada mes en 2026.

    Le agradecemos muchísimo por continuar leyendonos por acá y nos estaremos viendo en 2026.

  • El Barrio Obrero: De la Tradición a la Digitalización de la Salsa.

    El Barrio Obrero: De la Tradición a la Digitalización de la Salsa.

    El lanzamiento de la Guía Turística de la Salsa en el barrio Obrero de Cali marca una transición en la gestión del patrimonio cultural.

    Este sector, delimitado por su historia de zapaterías y coleccionistas, cuenta ahora con un sistema de información formal diseñado por la Secretaría de Turismo para transformar la experiencia física en un proceso asistido por herramientas de datos.

    La Digitalización del Territorio.  

    El giro tecnológico de esta iniciativa reside en la conversión de la memoria oral y física en activos digitales.

    Anteriormente, el recorrido por el barrio Obrero dependía del conocimiento empírico o de la guía de residentes locales.

    Con la nueva guía, la Administración Distrital ha sistematizado los puntos geográficos específicos —museos, salsotecas y talleres— integrándolos en una estructura lógica que permite la navegación autónoma del visitante.

    Aunque el lanzamiento se realizó en un entorno presencial durante la Feria al Obrero, la guía está diseñada para ser consultada a través de plataformas institucionales.

    La Secretaría de Turismo de Cali utiliza sus redes sociales principales para la difusión de este material:

    * Instagram y Facebook: A través de las cuentas oficiales de @SecTurismoCali, se publican fragmentos de la ruta y enlaces de descarga.

    * Página Web: El documento técnico y el mapa interactivo se encuentran alojados en el portal oficial de la Alcaldía de Cali, permitiendo que cualquier usuario con un dispositivo móvil y conexión a internet acceda a la ubicación exacta de los establecimientos. Dejamos el link por acá.

    https://www.visitcali.travel/barrio-obrero/

    Impacto en el Turismo Comunitario. 

    La tecnología actúa aquí como un puente de visibilidad. Al georreferenciar espacios como las antiguas salsotecas y los locales de coleccionistas, se reduce la brecha entre el turista internacional y el actor cultural del barrio.

    El uso de códigos QR y catálogos digitales facilita que el flujo de personas se distribuya de manera eficiente por el territorio, promoviendo un consumo local basado en datos precisos de ubicación y servicios.

    Una Ruta de Datos y Ritmo. 

    La guía no solo enumera sitios; funciona como una base de datos sobre la identidad del sector. Los puntos clave del recorrido incluyen:

    * Salsotecas Históricas: Espacios de audición con archivos fonográficos específicos.

    * Talleres de Calzado: Lugares de producción técnica de zapatos para bailarines.

    * Museos y Archivos: Repositorios de la evolución cronológica del género.

    Este documento digital asegura que la información sobre el patrimonio del barrio Obrero no se pierda con el tiempo, sino que se mantenga actualizada y disponible en la red.

    La transición hacia lo digital permite que la «cuna de la salsa» sea accesible desde cualquier parte del mundo a través de una pantalla, antes de que el visitante llegue físicamente a las calles del barrio.

  • Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    La quinta temporada de la serie Territorios y Voces se consolida como una herramienta de visibilización para los pueblos indígenas de Colombia, fortalecida tras los diálogos iniciados en la COP16.

    Esta producción consta de 7 capítulos narrados exclusivamente desde la mirada de los pueblos originarios, enfocándose en la protección del patrimonio inmaterial de la humanidad reconocido por la UNESCO.

    Fundamentos Políticos y Académicos.  

    El proyecto se basa en la política pública de los pueblos originarios y su relación con la cultura viva latinoamericana.

    Un pilar fundamental de esta temporada es el diálogo de saberes, aplicando la metodología de Investigación-Acción Participativa (IAP) propuesta por Orlando Fals Borda.

    Esta metodología permitió que los procesos de preproducción se desarrollaran como laboratorios colaborativos, donde las comunidades no son sujetos de estudio, sino autores de sus propios relatos.

    A través del artivismo (unión de arte y activismo), la serie conecta la etnoeducación con la creación audiovisual.

    Los semilleros audiovisuales, que incluyen procesos en la ciudad de Cali, funcionan como espacios de formación técnica y política para jóvenes indígenas.

    Territorio, Memoria y Lengua.  

    La serie destaca la relación intrínseca entre la lengua y el territorio. El relato oral es el eje conductor para exponer la diversidad lingüística del país, con un énfasis especial en el Pueblo de Los Pastos.

    La producción establece un paralelo internacional sobre la importancia de mantener las lenguas originarias, comparando la lucha por la supervivencia de las lenguas nativas en América con los casos del gaélico, el vasco y el occitano en Europa.

    La narrativa refuerza la educación propia y la conexión con la naturaleza, elementos esenciales para mantener la identidad frente a presiones externas.

    En este sentido, el manejo de la serie se realiza mediante alianzas estratégicas con 7 colectivos de la CONCIP (Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas), garantizando que el contenido respete la autonomía territorial.

    Lanzamiento y Futuro. 

    Actualmente, los trailers de esta temporada ya circulan como preámbulo a su estreno oficial programado para el próximo año.

    El objetivo final de estas piezas audiovisuales es fomentar el respeto hacia los pueblos originarios y documentar los saberes ancestrales, el arte y la cultura que constituyen la memoria viva de la región.

    La serie concluye que la permanencia de la lengua materna es el vehículo principal para la conservación del territorio y la identidad colectiva.

  • Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Esta crónica detalla los resultados de la vigésima tercera edición del Bogotá Short Film Festival (BOGOSHORTS), cuya ceremonia de premiación, la Noche de Santa Lucía, se celebró el martes 9 de diciembre de 2025 en el Teatro Colón de Bogotá.

    Ganadores de la 23ª Edición de BOGOSHORTS:

    Resultados de la Competencia Nacional
    El cierre de la edición 2025 de BOGOSHORTS definió los trabajos que recibieron la estatuilla de Santa Lucía, el máximo reconocimiento del festival.

    El jurado evaluó producciones en cuatro categorías principales de la Competencia Nacional: ficción, documental, animación y experimental.

    Cortometraje de Ficción.  

    El premio a Mejor Cortometraje de Ficción fue otorgado a Agachar el rostro, dirigido por Camilo Medina Noy.

    El cortometraje narra la historia de un joven que debe enfrentar las consecuencias de un acto de violencia en un entorno rural.

    El jurado destacó la dirección técnica y la capacidad del relato para abordar la culpa sin recurrir a diálogos extensos.

    En esta misma línea de ficción, la actriz Marleyda Soto recibió el premio a Mejor Actriz por su papel en La Mona, mientras que Henry Garzón fue reconocido como Mejor Actor por Malas posturas.

    Cortometraje Documental.  

    En la categoría de Mejor Cortometraje Documental, el ganador fue Mi viche todo el día, del director Juan Camilo Moreno.

    La obra registra la cultura y los procesos de producción del viche en las comunidades del Pacífico colombiano.

    La pieza fue valorada por su valor antropológico y su calidad visual al retratar las tradiciones locales. Complementando esta categoría, Mauricio Maldonado obtuvo el premio a Mejor Dirección por el documental Un aparato para detectar fantasmas.

    Cortometraje de Animación.  

    El galardón a Mejor Cortometraje de Animación recayó en Una vez en un cuerpo, dirigido por María Cristina Pérez.

    Con este premio, la directora suma su tercera Santa Lucía en el festival. La obra utiliza la técnica de animación para explorar temas de identidad y transformación física. El jurado resaltó la fluidez de la animación y el estilo visual característico de la autora.

    Cortometraje Experimental.  

    Finalmente, en la categoría de Mejor Cortometraje Experimental, la estatuilla fue para Preguntas frecuentes, de Sofía Salinas Barrera.

    Esta obra se distingue por su estructura no lineal y el uso de recursos visuales abstractos para plantear interrogantes sobre la cotidianidad y la percepción digital.

    Cierre del evento. 

    La ceremonia en el Teatro Colón concluyó una semana de proyecciones que incluyó 300 cortometrajes de 40 países.

    Además de los premios nacionales, se reconoció a Agapito (Filipinas/Francia) como Mejor Ficción Internacional y a Un poeta, de Simón Mesa Soto, como el Mejor Largometraje Colombiano del año. Con estos actos, el festival finalizó su agenda presencial de 2025.