MIRA LEE PERIODICO CULTURAL

Categoría: Creatividad

  • El Barrio Obrero: De la Tradición a la Digitalización de la Salsa.

    El Barrio Obrero: De la Tradición a la Digitalización de la Salsa.

    El lanzamiento de la Guía Turística de la Salsa en el barrio Obrero de Cali marca una transición en la gestión del patrimonio cultural.

    Este sector, delimitado por su historia de zapaterías y coleccionistas, cuenta ahora con un sistema de información formal diseñado por la Secretaría de Turismo para transformar la experiencia física en un proceso asistido por herramientas de datos.

    La Digitalización del Territorio.  

    El giro tecnológico de esta iniciativa reside en la conversión de la memoria oral y física en activos digitales.

    Anteriormente, el recorrido por el barrio Obrero dependía del conocimiento empírico o de la guía de residentes locales.

    Con la nueva guía, la Administración Distrital ha sistematizado los puntos geográficos específicos —museos, salsotecas y talleres— integrándolos en una estructura lógica que permite la navegación autónoma del visitante.

    Aunque el lanzamiento se realizó en un entorno presencial durante la Feria al Obrero, la guía está diseñada para ser consultada a través de plataformas institucionales.

    La Secretaría de Turismo de Cali utiliza sus redes sociales principales para la difusión de este material:

    * Instagram y Facebook: A través de las cuentas oficiales de @SecTurismoCali, se publican fragmentos de la ruta y enlaces de descarga.

    * Página Web: El documento técnico y el mapa interactivo se encuentran alojados en el portal oficial de la Alcaldía de Cali, permitiendo que cualquier usuario con un dispositivo móvil y conexión a internet acceda a la ubicación exacta de los establecimientos. Dejamos el link por acá.

    https://www.visitcali.travel/barrio-obrero/

    Impacto en el Turismo Comunitario. 

    La tecnología actúa aquí como un puente de visibilidad. Al georreferenciar espacios como las antiguas salsotecas y los locales de coleccionistas, se reduce la brecha entre el turista internacional y el actor cultural del barrio.

    El uso de códigos QR y catálogos digitales facilita que el flujo de personas se distribuya de manera eficiente por el territorio, promoviendo un consumo local basado en datos precisos de ubicación y servicios.

    Una Ruta de Datos y Ritmo. 

    La guía no solo enumera sitios; funciona como una base de datos sobre la identidad del sector. Los puntos clave del recorrido incluyen:

    * Salsotecas Históricas: Espacios de audición con archivos fonográficos específicos.

    * Talleres de Calzado: Lugares de producción técnica de zapatos para bailarines.

    * Museos y Archivos: Repositorios de la evolución cronológica del género.

    Este documento digital asegura que la información sobre el patrimonio del barrio Obrero no se pierda con el tiempo, sino que se mantenga actualizada y disponible en la red.

    La transición hacia lo digital permite que la «cuna de la salsa» sea accesible desde cualquier parte del mundo a través de una pantalla, antes de que el visitante llegue físicamente a las calles del barrio.

  • Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    La quinta temporada de la serie Territorios y Voces se consolida como una herramienta de visibilización para los pueblos indígenas de Colombia, fortalecida tras los diálogos iniciados en la COP16.

    Esta producción consta de 7 capítulos narrados exclusivamente desde la mirada de los pueblos originarios, enfocándose en la protección del patrimonio inmaterial de la humanidad reconocido por la UNESCO.

    Fundamentos Políticos y Académicos.  

    El proyecto se basa en la política pública de los pueblos originarios y su relación con la cultura viva latinoamericana.

    Un pilar fundamental de esta temporada es el diálogo de saberes, aplicando la metodología de Investigación-Acción Participativa (IAP) propuesta por Orlando Fals Borda.

    Esta metodología permitió que los procesos de preproducción se desarrollaran como laboratorios colaborativos, donde las comunidades no son sujetos de estudio, sino autores de sus propios relatos.

    A través del artivismo (unión de arte y activismo), la serie conecta la etnoeducación con la creación audiovisual.

    Los semilleros audiovisuales, que incluyen procesos en la ciudad de Cali, funcionan como espacios de formación técnica y política para jóvenes indígenas.

    Territorio, Memoria y Lengua.  

    La serie destaca la relación intrínseca entre la lengua y el territorio. El relato oral es el eje conductor para exponer la diversidad lingüística del país, con un énfasis especial en el Pueblo de Los Pastos.

    La producción establece un paralelo internacional sobre la importancia de mantener las lenguas originarias, comparando la lucha por la supervivencia de las lenguas nativas en América con los casos del gaélico, el vasco y el occitano en Europa.

    La narrativa refuerza la educación propia y la conexión con la naturaleza, elementos esenciales para mantener la identidad frente a presiones externas.

    En este sentido, el manejo de la serie se realiza mediante alianzas estratégicas con 7 colectivos de la CONCIP (Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas), garantizando que el contenido respete la autonomía territorial.

    Lanzamiento y Futuro. 

    Actualmente, los trailers de esta temporada ya circulan como preámbulo a su estreno oficial programado para el próximo año.

    El objetivo final de estas piezas audiovisuales es fomentar el respeto hacia los pueblos originarios y documentar los saberes ancestrales, el arte y la cultura que constituyen la memoria viva de la región.

    La serie concluye que la permanencia de la lengua materna es el vehículo principal para la conservación del territorio y la identidad colectiva.

  • Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Esta crónica detalla los resultados de la vigésima tercera edición del Bogotá Short Film Festival (BOGOSHORTS), cuya ceremonia de premiación, la Noche de Santa Lucía, se celebró el martes 9 de diciembre de 2025 en el Teatro Colón de Bogotá.

    Ganadores de la 23ª Edición de BOGOSHORTS:

    Resultados de la Competencia Nacional
    El cierre de la edición 2025 de BOGOSHORTS definió los trabajos que recibieron la estatuilla de Santa Lucía, el máximo reconocimiento del festival.

    El jurado evaluó producciones en cuatro categorías principales de la Competencia Nacional: ficción, documental, animación y experimental.

    Cortometraje de Ficción.  

    El premio a Mejor Cortometraje de Ficción fue otorgado a Agachar el rostro, dirigido por Camilo Medina Noy.

    El cortometraje narra la historia de un joven que debe enfrentar las consecuencias de un acto de violencia en un entorno rural.

    El jurado destacó la dirección técnica y la capacidad del relato para abordar la culpa sin recurrir a diálogos extensos.

    En esta misma línea de ficción, la actriz Marleyda Soto recibió el premio a Mejor Actriz por su papel en La Mona, mientras que Henry Garzón fue reconocido como Mejor Actor por Malas posturas.

    Cortometraje Documental.  

    En la categoría de Mejor Cortometraje Documental, el ganador fue Mi viche todo el día, del director Juan Camilo Moreno.

    La obra registra la cultura y los procesos de producción del viche en las comunidades del Pacífico colombiano.

    La pieza fue valorada por su valor antropológico y su calidad visual al retratar las tradiciones locales. Complementando esta categoría, Mauricio Maldonado obtuvo el premio a Mejor Dirección por el documental Un aparato para detectar fantasmas.

    Cortometraje de Animación.  

    El galardón a Mejor Cortometraje de Animación recayó en Una vez en un cuerpo, dirigido por María Cristina Pérez.

    Con este premio, la directora suma su tercera Santa Lucía en el festival. La obra utiliza la técnica de animación para explorar temas de identidad y transformación física. El jurado resaltó la fluidez de la animación y el estilo visual característico de la autora.

    Cortometraje Experimental.  

    Finalmente, en la categoría de Mejor Cortometraje Experimental, la estatuilla fue para Preguntas frecuentes, de Sofía Salinas Barrera.

    Esta obra se distingue por su estructura no lineal y el uso de recursos visuales abstractos para plantear interrogantes sobre la cotidianidad y la percepción digital.

    Cierre del evento. 

    La ceremonia en el Teatro Colón concluyó una semana de proyecciones que incluyó 300 cortometrajes de 40 países.

    Además de los premios nacionales, se reconoció a Agapito (Filipinas/Francia) como Mejor Ficción Internacional y a Un poeta, de Simón Mesa Soto, como el Mejor Largometraje Colombiano del año. Con estos actos, el festival finalizó su agenda presencial de 2025.

  • La Anatomía de la Crónica: La Verdad Vestida de Estilo.

    La Anatomía de la Crónica: La Verdad Vestida de Estilo.

    El periodismo literario no es un género que inventa; es una disciplina que cincela. Su propósito fundamental radica en utilizar las técnicas de la literatura de ficción

    —como la descripción rica, la construcción de personajes profundos, y las estructuras narrativas complejas— para dignificar y dar resonancia a las historias basadas en hechos reales, que son siempre no ficción.

    En el corazón de la crónica se encuentra la descripción rica. No es suficiente con anotar que el cielo estaba gris; el cronista literario, trabajando con el hecho real, registrará que la mañana tenía «un color de ceniza mojada que se adhería a la piel, presagio de la tragedia que se desarrollaba en el puerto».

    Esta precisión sensorial, basada en la observación rigurosa, transforma un dato ambiental en una atmósfera palpable.

    La voz del texto se convierte en el vehículo principal. El periodista recoge múltiples voces —la del testigo, la del experto, la del protagonista— y las ensambla no solo para informar, sino para construir un ritmo que guíe al lector a través del drama.

    En una crónica sobre el desplazamiento forzado, la cita textual de un campesino no es un simple testimonio; es la voz que porta el peso de un hecho real histórico. Se usa la polifonía para dotar a la no ficción de una dimensión coral.

    Para crear personajes profundos, la crónica se sumerge en la investigación biográfica y el perfil detallado, pero siempre respetando la realidad.

    La protagonista de la historia, una madre que busca a su hijo desaparecido, se vuelve un personaje profundo a través de la selección cuidadosa de sus gestos, sus rutinas y sus palabras registradas.

    Estos elementos, aunque tomados del mundo real, están organizados para generar empatía y comprensión, siguiendo una técnica prestada de la novela: mostrar, no solo contar.

    Finalmente, la estructura narrativa compleja es esencial. La crónica puede fragmentarse, saltar en el tiempo o adoptar múltiples puntos de vista, pero esta complejidad es siempre un mecanismo para enfatizar los hechos reales.

    Es una arquitectura precisa que garantiza que la no ficción mantenga su impacto sin sacrificar la verdad.

    El periodismo literario, en esencia, dota a los hechos reales de la estructura y el ritmo necesarios para que sean inolvidables.

     

  • AcadeMia: La Respuesta Gratuita de Colombia Contra la Desinformación

    AcadeMia: La Respuesta Gratuita de Colombia Contra la Desinformación

    Bogotá, Colombia, noviembre de 2025. Ante la creciente ola de desinformación, discursos de odio y polarización mediática que enfrenta la ciudadanía, se ha lanzado una iniciativa fundamental para la alfabetización digital en el país.

    Nace Digital.IA Educomunicación para la Paz, el primer ecosistema de Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) de Colombia, cuyo objetivo es fortalecer las habilidades ciudadanas y garantizar el derecho de acceso al conocimiento digital y tecnológico.

    Este ecosistema se materializa a través de AcadeMia, una plataforma e-learning de fácil acceso creada por Farid Amed, activista tecnológico y experto en ciberseguridad.

    El propósito central de AcadeMia es capacitar a los colombianos para que se adentren en el uso ético de la Inteligencia Artificial y mejoren sus capacidades en la lucha contra la desinformación.

    Amed explicó que la plataforma ofrece cursos virtuales gratuitos con videos de entre 5 y 8 minutos, proporcionando acceso a temas que suelen enseñarse en instituciones privadas a costos muy elevados.

    Con la llegada de internet, los consumidores se han convertido en potenciales medios de comunicación, y AcadeMia enseña a producir contenido de calidad, promoviendo el prosumo (consumir y producir información) ético, responsable y crítico con un claro enfoque de paz.

    Los interesados en iniciar este proceso de autoformación pueden acceder a tres cursos gratuitos disponibles:

    El primero, Crossmedia + AMI + IA, ofrece las bases del periodismo ciudadano, enseñando a crear universos narrativos completos, abordar la autoría en redes y comprender el engagement.

    El segundo, Multimedia + sostenibilidad + Desafíos ciudadanos, es ideal para quienes buscan comunicación efectiva, tratando temas como la edición de videos, el análisis de audiencias, la estrategia de monetización, la polarización algorítmica y la paz mediática.

    Finalmente, el curso de Transmedia explora el storytelling, el marketing, la gamificación, el fenómeno influencer y cómo la transmedialidad revoluciona la forma de contar historias a través de múltiples plataformas.

    Las formaciones de AcadeMia Digital-IA cuentan con el respaldo del Ministerio de las TIC, Digital.IA y el Canal Trece, y quienes las completen obtendrán una constancia.

    La plataforma ofrece una experiencia intuitiva, amigable y permite aprender en cualquier momento y lugar.

    Para complementar el aprendizaje, los usuarios acceden a una experiencia transmedial e inmersiva que incluye contenidos cinematográficos y herramientas como Botilito, un agente de Inteligencia Artificial diseñado para identificar contenidos alterados.

    Próximamente, este compromiso se expandirá con el documental Desinfodemia, democracias en riesgo, que profundizará en los desafíos de esta lucha.

    Esta apuesta por la educomunicación es vital, considerando que la UNESCO señala que, si bien 7 de cada 10 personas usan internet globalmente, aún hace falta una capacitación sostenible y a gran escala para su uso adecuado.

    Para acceder, solo es necesario ingresar a www.digitalia.gov.co/campus y registrarse con un correo electrónico o red social.

  • El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El periodismo y la literatura parecen ser disciplinas separadas, pero en la práctica, sus fronteras a menudo se difuminan.

    El periodismo tiene como misión principal informar sobre hechos reales de manera objetiva. La literatura busca explorar la condición humana, a menudo a través de la ficción.

    Sin embargo, cuando el periodismo adopta técnicas narrativas propias de la literatura, surge un género poderoso: el periodismo narrativo o nuevo periodismo. Aquí, contar la verdad se convierte en un arte.

    El núcleo de esta fusión radica en la investigación rigurosa y la narración profunda. Un reportaje que se eleva a la categoría de literatura no sacrifica la veracidad por la belleza del lenguaje.

    Al contrario, utiliza la estructura, el detalle, el ritmo y la caracterización literaria para hacer que la verdad sea más accesible, memorable e impactante para el lector.

    Uno de los pilares de este enfoque es el trabajo de campo extenso. Los periodistas que practican esta forma invierten tiempo en el lugar de los hechos, observan los detalles, graban diálogos y sumergen al lector en la atmósfera.

    Esta inmersión permite construir escenas vívidas y desarrollar a los personajes (que son personas reales) con una complejidad psicológica que va más allá de un simple nombre y una cita.

    El estilo es crucial. El periodista/escritor emplea recursos como la descripción sensorial, el flashback, el monólogo interior y la construcción de clímax, elementos que normalmente se asocian a la novela o el cuento.

    Al aplicar estas técnicas a un reportaje, el lector no solo aprende sobre un evento, sino que lo vive. Se establece una conexión emocional más fuerte con los protagonistas y las circunstancias.

    Este género ha producido obras fundamentales, donde la realidad se presenta con la intensidad de la ficción.

    Autores como Truman Capote, con A Sangre Fría, o Gabriel García Márquez, con Noticia de un Secuestro, demostraron que una investigación meticulosa, combinada con una prosa brillante, puede trascender el periódico y convertirse en un documento cultural perdurable.

    La principal contribución del periodismo que se vuelve literatura es su capacidad para ofrecer contexto y significado.

    Un simple titular informa; una narración literaria explica el porqué y el cómo de los hechos, ofreciendo una comprensión más rica de la realidad social, política o humana que se está cubriendo.

    Este periodismo, por lo tanto, no solo cumple su deber de informar, sino que también enriquece la cultura y la memoria colectiva al transformar los hechos en relatos significativos.

  • Que es un negocio creativo y el periodismo se encuentra en los negocios creativos?

    Que es un negocio creativo y el periodismo se encuentra en los negocios creativos?

    Un negocio creativo es un tipo de actividad económica cuya principal materia prima y fuente de valor es la creatividad humana, la propiedad intelectual y la innovación.

    Se diferencia de otros negocios en que el valor del producto o servicio proviene fundamentalmente de una idea original, una expresión artística o un talento específico.

    Características del Negocio Creativo. Los negocios creativos operan en lo que se conoce como la Economía Creativa o Industrias Creativas. Sus características principales son:

    * Generación de Propiedad Intelectual: El resultado del trabajo, ya sea un diseño, un texto, una melodía o un código de software, puede ser protegido legalmente.

    * Innovación y Diferenciación: Requieren una constante búsqueda de nuevas ideas y enfoques para que el producto o servicio destaque en el mercado. La adaptabilidad es clave.

    * Base en el Talento Individual o Colectivo: Dependen directamente de las habilidades, el conocimiento y las destrezas artísticas o técnicas de las personas involucradas.

    * Naturaleza Dual: Los productos creativos tienen tanto un valor económico (se venden por un precio) como un valor cultural (transmiten ideas o son una forma de expresión).

    Ejemplos comunes de sectores creativos incluyen el diseño, la publicidad, la arquitectura, las artes visuales, la música, el cine, los videojuegos y la edición de libros.

    El Periodismo como Negocio Creativo. 

    el periodismo puede catalogarse como un negocio creativo, especialmente en el contexto de la economía creativa actual.

    Esta clasificación se basa en varios puntos que cumplen con las características antes mencionadas:

    * Materia Prima Creativa: El periodismo transforma hechos, datos y fuentes en relatos (noticias, reportajes, columnas).

    La redacción, la estructura narrativa, la selección de imágenes y el enfoque para presentar la información a una audiencia son actos intrínsecamente creativos.

    * Generación de Propiedad Intelectual: Un artículo, una crónica, una fotografía o un documental periodístico son contenidos originales sujetos a derechos de autor, que es el fundamento de las industrias creativas.

    * Innovación en la Entrega: Para mantenerse relevante en el entorno digital, el periodismo requiere innovar continuamente en sus modelos de negocio y formatos.

    Esto incluye el uso de podcasts, videos interactivos, newsletters exclusivos y periodismo de datos, todos ellos ejemplos de soluciones innovadoras a los problemas de difusión y monetización.

    * Valor Cultural y Económico: El periodismo cumple una función social de informar (valor cultural) y, al mismo tiempo, los medios de comunicación son empresas que buscan la sostenibilidad a través de suscripciones, publicidad o patrocinios (valor económico).

    El valor de la marca de un medio o un periodista está ligado a su credibilidad y a la calidad y originalidad de su contenido.

    La tendencia hacia el Periodismo Emprendedor confirma esta visión, ya que muchos periodistas están creando sus propios medios independientes, donde el talento narrativo y la creatividad en el modelo de negocio son esenciales para la supervivencia y el crecimiento.

     

  • Reseña: «Un pájaro voló» de Leinad Pájaro de la Hoz.

    Reseña: «Un pájaro voló» de Leinad Pájaro de la Hoz.

    Un duelo silencioso en el coliseo vacío
    «Un pájaro voló» (2024), un cortometraje de ficción de 20 minutos dirigido por el colombiano Leinad Pájaro de la Hoz, es una obra concisa y cargada de simbolismo que aborda el tema del duelo y la memoria desde una perspectiva sensorial.

    A pesar de su corta duración, el film se destacó en la escena internacional, siendo una coproducción entre Colombia y Cuba y obteniendo el Premio Especial del Jurado Internacional a Mejor Cortometraje en la sección Generation 14 Plus de la Berlinale 2024.

    La película se centra en Boloy, el jugador principal de la selección cubana de voleibol. Su rutina de entrenamiento se ve invadida por la persistente y dolorosa memoria de un amigo fallecido.

    El director, cuyo propio padre fue un jugador de voleibol que murió cuando él era niño, utiliza esta experiencia personal como génesis de la historia, impregnando el metraje de una atmósfera íntima y reflexiva.

    El título mismo hace referencia a un titular periodístico de 1993 sobre la muerte de su padre, lo que subraya la conexión profunda entre la obra y la experiencia del cineasta.

    Pájaro de la Hoz logra un ejercicio estético particular al situar gran parte de la acción en un gran coliseo vacío.

    Este espacio, usualmente lleno de vida y ruido, se convierte en un escenario de resonancias y ecos, donde el tiempo y la muerte parecen entrelazarse.

    La sinopsis oficial menciona cómo «los pájaros revolotean» mientras «el tiempo y la muerte se juntan una noche», sugiriendo un enfoque expresionista más allá de la narración lineal.

    El enfoque del director se inclina hacia lo sensorial. Se prioriza el sonido —el golpe de los balones, el aleteo de las palomas— y la atmósfera, capturando la quietud y la monumentalidad del coliseo.

    El dolor de Boloy no se expresa mediante diálogos extensos, sino a través de la corporalidad, el esfuerzo físico en el entrenamiento y la soledad en el vasto espacio.

    El uso de jugadores reales del equipo cubano de voleibol, interpretándose a sí mismos, añade una capa de autenticidad a la representación del esfuerzo y la disciplina, amplificando el contraste con el vacío emocional interno del protagonista.

    Aunque el programa «El Espejo» de RTVC lo presentó como un film que dialoga con otras obras sobre la memoria, la migración y el cine latinoamericano, «Un pájaro voló» se sostiene por sí mismo como una meditación poética sobre cómo se enfrenta la ausencia en medio de la vida cotidiana y la exigencia profesional.

    Es una obra que invita a la interpretación, donde el recuerdo de lo que se ha ido se convierte en una fuerza que, paradójicamente, puede impulsar o paralizar a quien se queda.

    Es un cortometraje que utiliza un lenguaje cinematográfico sobrio y a la vez lírico para explorar el duelo.

    Es una pieza valiosa dentro del cine colombiano y cubano reciente, que demuestra cómo una historia concisa puede tener una resonancia emocional considerable.

  • Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    El Centro de Ciencia, Arte y Tecnología Yawa celebró su primer aniversario con una jornada dividida en dos momentos que combinaron experiencias abiertas al público con un encuentro estratégico.

    El objetivo de la celebración fue mostrar el impacto que el centro ha generado en la ciudad durante su primer año de operación.

    🌟 Mañana de inmersión y descubrimiento.  

    La celebración comenzó a las 9:00 a.m. con una serie de funciones gratuitas en el Planetario. Cientos de caleños disfrutaron de contenidos inmersivos en fulldome que fusionaron ciencia, arte y tecnología.

    Esta apertura se extendió hasta el mediodía, permitiendo que un público diverso explorara el universo y otras temáticas, lo que generó emoción, especialmente entre los niños, y curiosidad en los adultos.

    La experiencia inmersiva fue un punto clave. Muchos asistentes compartieron que era su primera vez viviendo algo así en Cali.

    Andrea Calderón, una de las visitantes, expresó: “Nunca imaginé que en Cali pudiéramos vivir experiencias inmersivas así; es un orgullo que nuestros hijos puedan explorar ciencia y tecnología de esta manera tan cautivante”.

    La gente destacó la calidad de los contenidos y la posibilidad de aprender de forma divertida. En resumen, el mensaje común fue: “Cali necesitaba un espacio así: un centro que hable de ciencia y también oportunidades y soluciones para nuestra ciudad”.

    🤝 Balance, futuro y premiación.  

    La segunda parte de la celebración tuvo lugar a las 6:00 p.m. con un evento privado que reunió a aliados estratégicos, invitados especiales y medios de comunicación.

    El encuentro sirvió para presentar el balance del primer año de Yawa y la hoja de ruta establecida para 2026.

    Los participantes reconocieron el rol del centro en el posicionamiento de Cali como un referente en innovación, ciencia y tecnología, y resaltaron la manera en que sus programas de formación y laboratorios están creando nuevas oportunidades para las próximas generaciones.

    Un momento central de la noche fue la premiación de la primera hackathon ‘Reto YAWA 180°’, que se había realizado el 22 de noviembre.

    En esta competencia, equipos universitarios trabajaron para crear un video fulldome de 30 segundos inspirado en la visión de Yawa.

    El equipo ganador, compuesto por los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle Natalia Sanclemente Franco, Daniel Felipe Bedoya Duque, María de los Ángeles Ramírez Medina, Juan Manuel Maya Zapata y Jhon Gabriel Martínez Delgado, fue reconocido por su creatividad y calidad técnica.

    Recibieron un estímulo económico, además de seis horas de uso exclusivo de la Sala MOCAP y el Laboratorio de Innovación Digital para sus proyectos.

    Este reconocimiento evidenció el potencial creativo y tecnológico de la juventud caleña.

    • Un año de hitos. 

    Durante su primer año, Yawa ha logrado hitos significativos. A solo una semana de su apertura, obtuvo la Medalla de bronce en la categoría Tech Innova-City de la Smart City Life Week en Seúl.

    Además, el centro cuenta con el Planetario FullDome de tercera generación con capacidad para 120 personas y la Sala MOCAP más moderna de Colombia.

    En términos de producción, se destaca la realización de Onca y los Protectores del Amazonas, la primera película con captura de movimiento hecha en Cali, y la creación de una biblioteca animada de 222 movimientos de salsa caleña única para entrenamiento de Inteligencia Artificial.

    El impacto social y educativo es notable: más de 70.000 visitantes en total, con el Planetario recibiendo a 38.638 personas. También se formaron 1075 personas de comunas y zonas rurales en nuevas tecnologías, IA e innovación.

    Las alianzas con universidades como Icesi, Javeriana y San Buenaventura, y con eventos como FICCALI, han fortalecido los procesos de formación y la creación digital.

    Un año después, el mensaje es claro: Yawa llegó a Cali para tejer conexiones de valor, y su aniversario marca el inicio de un nuevo capítulo.

  • La ley artes al aula: la cultura como eje de transformación educativa.

    La ley artes al aula: la cultura como eje de transformación educativa.

    La Ley «Artes al Aula» es una legislación reciente sancionada por el presidente Gustavo Petro en Colombia, el 2 de diciembre de 2025.

    Su objetivo primordial es oficializar e impulsar la incorporación de las artes y la cultura de forma transversal en los procesos pedagógicos dentro de las instituciones educativas públicas del país.

    ¿En qué Consiste la Ley «Artes al Aula»?.  

    El núcleo de esta ley reside en establecer la obligatoriedad de adoptar lineamientos para incorporar herramientas pedagógicas de las artes y la cultura en las aulas.

    Esto va más allá de la asignatura de educación artística; se trata de utilizar los lenguajes artísticos (música, teatro, danza, artes plásticas) como un eje transversal y mediador en el proceso de enseñanza y aprendizaje de otras áreas del conocimiento, como las matemáticas o el lenguaje.

    El propósito es doble:
    * Fortalecer Competencias: La ley busca robustecer las competencias socioemocionales, comunicativas y ciudadanas de los estudiantes.

    El arte se concibe como un catalizador para la sensibilidad, la creatividad, la estética, la innovación y la diversidad cultural.

    * Mejorar la Calidad Educativa y la Convivencia:

    La implementación de estas herramientas pedagógicas artísticas busca mejorar la calidad general de la educación y, por ende, promover la convivencia y la paz en el entorno escolar.

    La ley nace con la intención de asegurar la continuidad y permanencia de programas de arte y cultura en la educación, eliminando su naturaleza temporal o esporádica.

    Busca que el arte y la cultura sean vistos como un área fundamental para la formación integral de niños, niñas y adolescentes, y no solo como un «extra» o entretenimiento.

    La implementación de esta legislación será liderada conjuntamente por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación, a través del Sistema Nacional de Educación Artística y Cultural (SINEFAC).

    La ley también promueve la formación docente específica para que los educadores tengan un acercamiento a las herramientas pedagógicas de las artes y la cultura, reconociendo el poder transformador de las artes y la cultura en la educación.