MIRA LEE PERIODICO CULTURAL

Categoría: Literatura colombia

  • Reseña libro azoquilombos veni te cuento  del CINEP. 

    Hola.  Hoy tengo una reseña además de noticias que estaré colocando. 
    El CINEP es una fundación sin ánimo de lucro dedicada a la investigación social, derechos humanos y construcción de paz en Colombia.

    • Fundación: Surgió en 1972 bajo el nombre CIAS-CINEP como parte de la Compañía de Jesús, con el objetivo de integrar investigación social y acción en contextos de desigualdad .
    • Evolución: En 2000, se fusionó con el Programa por la Paz y el Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política, adoptando el nombre actual CINEP/PPP .
    • Hitos:
    • En 2022, celebró sus 50 años con actividades como la publicación de un libro conmemorativo y un nuevo sitio web .
    • Reconocido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Colombia como centro de investigación categoría A1 .
    • Objetivo central: Promover derechos humanos, justicia social, paz y desarrollo sostenible, con énfasis en comunidades excluidas (campesinos, indígenas, afrodescendientes, mujeres y víctimas del conflicto) .
    • Áreas de trabajo:
    1. Conflicto, Estado y Paz: Justicia transicional étnica, construcción de paz en zonas de conflicto y educación ciudadana .
    2. Movilización, Derechos Humanos e Interculturalidad: Defensa de territorios, movimientos sociales y documentación de violaciones a derechos humanos .
    • Metodología: Combina investigación rigurosa, educación popular y acompañamiento a comunidades, utilizando bases de datos como SINEDI y Noche y Niebla para documentar violencia política .
    • Documentación: Cuenta con el Sistema de Información General (SIG), que incluye datos sobre luchas sociales, violencia política y procesos de paz .
    • Publicaciones destacadas:
    • Poder y violencia en Colombia (Fernán González, 2014).
    • Noche y Niebla (revista sobre derechos humanos desde 1996).
    • Cien Días vistos por Cinep (análisis sociopolítico desde 1988) .
    • Biblioteca especializada: Más de 39,000 volúmenes en ciencias sociales, con colecciones patrimoniales desde 1962 .
    • Alianzas: Participa en iniciativas como el Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio y el Observatorio Odecofi .

    El libro azoquilombos comienza con una descripción de como se hace etnografía en el choco que es donde esta ubicado el relato. 

    Al ser un pedazo del país donde se tiene una amplia concentración de pueblo afrodescente en plena selva y se creo un desarrollo endógeno dentro de la zona afrodescendiente. 

    Y empieza a desarrollarse historias etnográfica sobre Quibdó y la educación popular.  

    La ciudad de Quibdó, capital del departamento del Chocó en Colombia, es un escenario clave para analizar la intersección entre educación popular y etnografía, especialmente en contextos marcados por la diversidad étnica y cultural. A continuación, se presenta un análisis basado en los hallazgos más relevantes de los recursos proporcionados:

    • Investigación etnográfica continua que documente las prácticas culturales locales y su integración en los currículos.
    • Formación docente en pedagogías críticas y decoloniales, como sugiere el análisis de Rentería y Herrera (2025) al vincular la música tradicional con saberes académicos .
    • Políticas públicas que eviten la folklorización y prioricen la equidad epistémica, tal como se discute en los webinars de inclusión .

    Otra cosa importante es como se hace el azoquilombo en los colegios que se implementó la estrategia.  dejo las imágenes abajo. 

  • Reseña ensayo Etnografía y periodismo. 

    Hoy tengo en el blog acerca de Etnografía y periodismo de Adrián Eduardo Duplatt.

    Adrian Eduardo duplatt es un licenciado en Comunicación Social (Univ. Nac. de la Patagonia).

    Magister en Periodismo y Sociedades Complejas (Univ. Aut. de Barcelona). Prof. Ordinario Asociado de las asignatura Análisis de la Información y Asociado de Taller de Producción de Contenidos en la Universidad Nacional de la Patagonia.

    Autor de diversos trabajos académicos, periodísticos y literarios. Investigador Universitario. Colaborador periodístico en sindicatos y radios comunitarias.

    Este texto empieza con una cita.  La antropología nació al servicio de los imperios y luego mutó. La prensa se consolidó con la noticia como mercancía, pero hoy también se la puede encontrar como bien público.

    Ambas disciplinas realizan trabajos de campo, entrevistas y tratan de interpretar el mundo de los marginados para hacerlos comprensibles al resto de la sociedad.

    Se empieza con el caso de dos periodistas que decidieron hacer una investigación sobre el clientelismo político en los angeles.

    de los diarios puede albergarse en los libros.

    Ryszard Kapuscinski es un claro ejemplo de la simbiosis entre periodismo y etnografía. Fue corresponsal de una agencia de noticias polaca y cubrió acontecimientos de Asia, Africa y América Latina.

    Además, publicó en forma de libro los reportajes El emperador, El sha, Imperio y La guerra del fútbol. El método de Kapuscinski era conocer en profundidad aquello de lo que iba a hablar.

    Trabajo de campo, ir hasta el otro para comprenderlo, empatía, reflexión, relatos… Las muestras se multiplican:

    ¿Pedro Lemebel, José Roberto Duque, Carlos Monsiváis, Martín Caparrós, Patricia Nieto, Leila Guerriero, José Supera hacen periodismo o antropología?

    El mismo interrogante cabe para los trabajos regionales de Abeijón, Miguel Guerrero o Fredi Carrera. ¿Etnografía o periodismo? Mutatis mutandis, periodismo etnográfico.

    Porque decidí hacer este análisis porque el tema del periodismo literario es crear nuevos tipos de periodismo con el tema etnográfico y el periodismo.

  • Porque no me gustó el idiota de Fiodor dostoyesky. 

    Hola.  Hoy hablo porque no me gustó el idiota del autor Fiodor dostoyesky.

    Fiódor Dostoyevski (1821–1881)
    Fiódor Mijáilovich Dostoyevski fue un novelista, cuentista y filósofo ruso, considerado uno de los autores más influyentes de la literatura universal. Sus obras exploran la psicología humana, la moralidad, la fe, la libertad y la condición existencial en un mundo turbulento.

    • Nacimiento: El 11 de noviembre de 1821 en Moscú, Rusia, en el seno de una familia de clase media. Su padre, Mijaíl Dostoyevski, era médico y terrateniente, y su madre, María Fiódorovna, provenía de una familia comerciante.
    • Educación: Estudió ingeniería militar en la Academia de Ingenieros de San Petersburgo (1838–1843), pero su pasión siempre fue la literatura.
    • Primera obra: En 1846 publicó Pobres gentes (Bednye lyudi), una novela epistolar que le dio reconocimiento en círculos literarios.
    • Arresto y exilio: En 1849, fue detenido por participar en el Círculo Petrashevski, un grupo que debatía ideas socialistas y reformistas. Fue condenado a muerte, pero su sentencia fue conmutada in extremis por trabajos forzados en Siberia. Pasó cuatro años en un campo de prisioneros en Omsk (1850–1854) y luego sirvió como soldado en Semipalátinsk.
    • Impacto de Siberia: Su experiencia en prisión, donde convivió con criminales y marginados, marcó su visión del sufrimiento humano y la redención, temas recurrentes en sus obras.

    Tras su liberación en 1859, regresó a San Petersburgo y se dedicó plenamente a la escritura:

    1. Memorias de la casa muerta (1861–1862): Relato semiautobiográfico sobre la vida en un campo siberiano.
    2. Crimen y castigo (1866): Su novela más célebre, que aborda la culpa, la ética y la redención a través de Rodión Raskólnikov, un estudiante que comete un asesinato.
    3. El idiota (1868–1869): Explora la pureza moral en un mundo corrupto mediante el personaje del príncipe Mishkin.
    4. Los demonios (1871–1872): Crítica al nihilismo y al radicalismo político.
    5. Los hermanos Karamázov (1879–1880): Considerada su obra cumbre, profundiza en la fe, la duda y las relaciones familiares.
    • Problemas financieros: Sufrió deudas crónicas debido a su adicción al juego y a malas inversiones.
    • Matrimonios: Se casó primero con María Dmítrievna Isáyeva (1857), y tras su muerte, con Anna Grigórievna Snítkina (1867), quien fue su apoyo emocional y editora.
    • Salud: Padeció epilepsia desde joven, episodios que incorporó en personajes como el príncipe Mishkin.
    • Filosofía: Sus obras anticiparon el existencialismo y el psicoanálisis, influyendo en autores como Nietzsche, Kafka y Sartre.
    • Muerte: Falleció el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo debido a complicaciones pulmonares.

    El principe miskhin es un personaje con una pureza extraordinaria que asombra por su sencillez, pero no compensa el resto del libro. 

    Esperaba más como me pasó con crimen y castigo (si les gusta la idea la puedo reseñar aquí) y está historia para mí quedó a medias de verdad. 

    Y cuando desapareció el personaje principal en la segunda parte, perdió su encanto. 

    Por eso no se la estoy recomendando.  La obra de dostoyesky si se la recomiendo, pero no del libro. 

  • Crónica de una muerte anunciada: La investigación periodística como eje narrativo. 

    Gabriel García Márquez no solo construyó una obra maestra de la literatura con Crónica de una muerte anunciada (1981), sino que también tejió un relato que simula la meticulosidad de una investigación periodística.

    La novela, basada en un hecho real ocurrido en Colombia en 1951, explora el asesinato de Santiago Nasar, un crimen colectivamente anticipado pero nunca evitado.

    A través de una estructura fragmentaria y un narrador que actúa como reportero, García Márquez desentraña no solo los hechos, sino las capas sociales, morales y psicológicas que llevaron a la tragedia.

    La reconstrucción de la verdad

    El narrador, quien regresa años después de los hechos, adopta el rol de un investigador: entrevista testigos, revisa documentos judiciales y contrasta versiones para reconstruir minuto a minuto la mañana del crimen.

    Este método recuerda al de un periodista forense, que busca ordenar piezas dispersas en una narrativa coherente.

    Sin embargo, como en la vida real, las versiones son contradictorias, los recuerdos están teñidos de subjetividad y los silencios revelan complicidades. La novela cuestiona así la posibilidad de alcanzar una verdad absoluta, incluso con herramientas aparentemente objetivas.

    La crónica como denuncia social

    Más allá del suspense, la obra funciona como una crítica a una sociedad anclada en códigos de honor y pasividad. Los habitantes del pueblo sabían del plan de los hermanos Vicario para matar a Santiago Nasar, pero nadie intervino eficazmente.

    El narrador-periodista expone esta omisión colectiva, revelando cómo el machismo, la hipocresía religiosa y el clasismo alimentaron la tragedia.

    Cada testimonio recogido—desde el de la madre hasta el del párroco—refleja una comunidad enferma, donde la verdad queda supeditada a las apariencias.

    Periodismo y ficción: límites difusos

    García Márquez, quien ejerció el periodismo antes de dedicarse a la literatura, fusiona ambos mundos. La novela imita el lenguaje frío de un informe policial, pero se nutre de elementos poéticos y simbólicos. Por ejemplo, los sueños premonitorios o la descripción casi ritualística del cuchillo afilado contrastan con datos precisos, como la hora exacta de cada evento. Este híbrido resalta cómo la «objetividad» periodística a menudo choca con las complejidades humanas, donde lo irracional y lo cultural influyen tanto como los hechos verificables.

    Reflexión sobre la memoria

    La investigación del narrador no solo busca esclarecer un crimen, sino entender por qué fracasó la comunidad en evitarlo. Al interrogar a los testigos, descubre que muchos actuaron movidos por el miedo, la indiferencia o la creencia de que alguien más actuaría.

    La crónica se convierte así en un espejo de la condición humana: la memoria colectiva es selectiva, y la culpa se diluye en la multitud.

    Conclusión

    Crónica de una muerte anunciada es una obra pionera en su enfoque: utiliza las herramientas del periodismo para explorar temas universales como la fatalidad, la ética y la justicia.

    García Márquez demuestra que investigar un crimen no es solo reconstruir cómo ocurrió, sino indagar en el tejido social que lo hizo posible.

    En un mundo donde la información abunda pero la verdad sigue esquiva, esta novela sigue siendo un manual sobre cómo narrar historias que, tras revelar los hechos, interroguen a la conciencia.

  • Análisis literario París es una fiesta y 100 años de soledad. 

    Gabriel García Márquez y Ernest Hemingway son dos de los escritores más influyentes del siglo XX, cada uno con un estilo inconfundible y una obra emblemática que ha marcado la literatura mundial.

    Cien años de soledad (1967) y París es una fiesta (1964) son dos novelas que, aunque muy distintas en forma y fondo, exploran la memoria, el tiempo y la condición humana desde perspectivas singulares.

    La novela de García Márquez es un pilar del realismo mágico. Narra la historia de la familia Buendía en el ficticio pueblo de Macondo, un lugar donde lo maravilloso y lo cotidiano se funden de manera natural.

    La obra refleja el destino cíclico de la familia y de Latinoamérica, explorando temas como la soledad, el poder, la memoria y la fatalidad.

    A través de una prosa exuberante y simbólica, el autor crea un universo que, aunque ficticio, resuena con la historia y la cultura de la región.

    Por otro lado, París es una fiesta es un relato autobiográfico de Hemingway que transporta al lector al París de los años 20, cuando el escritor estadounidense formaba parte de la llamada Generación Perdida.

    Con una prosa sencilla y precisa, Hemingway narra sus experiencias en la capital francesa, sus encuentros con figuras literarias como F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein, y su vida bohemia en una ciudad que bullía de creatividad.

    Más que una novela, es una evocación nostálgica de un tiempo pasado, donde el arte y la amistad eran el centro de la existencia.

    A pesar de sus diferencias, ambos libros abordan la memoria como un eje fundamental. En Cien años de soledad, la memoria es un elemento trágico: los personajes están condenados a repetir los mismos errores, atrapados en una historia cíclica e inmutable.

    En cambio, en París es una fiesta, la memoria es un refugio, un espacio donde Hemingway encuentra consuelo y redención.

    Su mirada al pasado es melancólica, pero también celebratoria, mientras que en García Márquez la memoria es una carga que lleva a la destrucción.

    Otro punto de conexión es la exploración del tiempo. Cien años de soledad desafía la lógica temporal lineal; el pasado, el presente y el futuro coexisten, y los eventos parecen repetirse eternamente.

    En París es una fiesta, en cambio, el tiempo es lineal, aunque filtrado por la nostalgia del narrador, quien reconstruye su juventud con una mezcla de exactitud y lirismo.

    En cuanto al estilo, las diferencias son marcadas. García Márquez utiliza una prosa barroca, rica en imágenes y juegos temporales, mientras que Hemingway se caracteriza por su economía de palabras y su estilo depurado, que busca transmitir la verdad de manera directa.

    En conclusión, Cien años de soledad y París es una fiesta son dos obras esenciales que, aunque contrastantes en forma y contenido, comparten un interés profundo por la memoria, el tiempo y la naturaleza humana.

    Mientras que García Márquez construye un universo fantástico y cíclico, Hemingway nos ofrece un testimonio nostálgico y realista de una época que ya no volverá.

  • Gabo y el periodismo literario…..

    Hace unos días estuve viendo un documental sobre el día del periodismo y como hablo tenía es disciplina con el tema de la tecnología. 

    Mostraba las disciplinas que tenía Gabo como escribir mucho tiempo, además de que el rigor y el periodismo que hizo se iba directamente a sus novelas. 

    Gabriel García Márquez, conocido como uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana, no solo destacó por su habilidad narrativa y su estilo mágico-realista, sino también por su formación y experiencia en el periodismo.

    Este rigor periodístico se refleja en su escritura de novelas de varias maneras:

    Precisión y detalle: García Márquez era meticuloso en la descripción de escenarios, personajes y eventos.

    Su formación periodística lo llevó a investigar y documentar minuciosamente los contextos históricos, sociales y culturales que aparecen en sus obras.

    Por ejemplo, en Cien años de soledad, la descripción del pueblo de Macondo está llena de detalles que lo hacen creíble y vívido. 

    Estructura narrativa: El periodismo le enseñó a estructurar historias de manera clara y coherente. Aunque sus novelas a menudo juegan con el tiempo y la linealidad, la construcción de la trama es sólida y bien planificada, algo que se aprende en la práctica periodística.

    Investigación y verosimilitud: Aunque sus obras están llenas de elementos mágicos y fantásticos, García Márquez siempre se aseguró de que estos estuvieran arraigados en la realidad.

    Su capacidad para mezclar lo extraordinario con lo cotidiano proviene de su habilidad para observar y documentar la realidad, algo que perfeccionó como periodista.

    Compromiso con la verdad: Aunque escribía ficción, García Márquez siempre buscaba transmitir verdades humanas y sociales.

    Su periodismo se caracterizaba por un compromiso con la justicia y la denuncia, y este mismo espíritu se traslada a sus novelas, donde explora temas como la violencia, la desigualdad y la opresión.

    Economía del lenguaje: En el periodismo, se aprende a ser conciso y a elegir las palabras con cuidado.

    García Márquez aplicó esta lección a su literatura, creando prosa rica pero eficiente, donde cada palabra tiene un propósito.

    En resumen, el rigor periodístico de García Márquez se manifiesta en su atención al detalle, su estructura narrativa, su investigación profunda y su compromiso con la verdad, elementos que enriquecen su escritura de novelas y contribuyen a su legado como uno de los grandes escritores del siglo XX.

    100 años de soledad muestra temas de periodismo y aún más con crónica de una muerte anunciada. 

    Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez puede considerarse una forma de periodismo literario.

    Aunque es una obra de ficción, está escrita con un estilo que combina elementos periodísticos y literarios. La novela se basa en un evento real (un crimen ocurrido en Colombia) y utiliza técnicas narrativas propias del periodismo, como la investigación, la reconstrucción de hechos y la presentación de múltiples perspectivas.

    Sin embargo, García Márquez emplea un lenguaje poético y una estructura novelística que la acercan a la literatura. Esta fusión de realidad y ficción, junto con un estilo narrativo rico y detallado, es característica del periodismo literario.

    Aunque gabo tenía como inspiración a Hemingway (incluso mucha de su obra es influenciada en el) crónica de una muerte anunciada tiene elementos como en París es una fiesta. 

    Si les gusta la idea podríamos hacer un análisis sobre crónica de una muerte anunciada y París es una fiesta. 

    Y feliz día del periodista para todos uds. 

  • Qué es el periodismo literario?

    El periodismo literario es un género híbrido que combina las técnicas narrativas y estilísticas de la literatura con el rigor informativo y la investigación propia del periodismo.

    Esta forma de narrar historias busca ir más allá de los hechos concretos, invitando al lector a sumergirse en las experiencias humanas que subyacen tras las noticias.

    Origen del periodismo literario

    El periodismo literario tiene sus raíces en el llamado «Nuevo Periodismo» de la década de 1960, un movimiento liderado por escritores como Tom Wolfe, Truman Capote, Gay Talese y Joan Didion.

    Estos autores rompieron con las estructuras tradicionales del periodismo, introduciendo elementos literarios como diálogos, descripciones vívidas y un énfasis en los sentimientos y motivaciones de los personajes.

    Sin embargo, esta corriente tiene antecedentes históricos en autores como Mark Twain, quien narraba hechos reales con un toque de humor y profundidad, o en cronistas latinoamericanos como José Martí, que buscaban retratar las sociedades de su época con una visión crítica y poética.

    Características del periodismo literario

    1. Narración detallada: El periodista literario presta atención a los detalles, describiendo lugares, personas y emociones para que el lector pueda imaginar la historia como si estuviera viviéndola.
    2. Profundidad humana: A diferencia del periodismo tradicional, que a menudo se centra solo en los hechos, el periodismo literario explora los sentimientos, pensamientos y contextos de las personas involucradas.
    3. Uso de técnicas literarias: Incluye recursos como metáforas, simbolismos y diálogos, creando un texto que no solo informa, sino que también conmueve e inspira.
    4. Investigación rigurosa: Aunque tiene un enfoque narrativo, no deja de lado la precisión y la veracidad. Los datos y hechos son producto de una investigación exhaustiva.
    5. Subjetividad controlada: El periodista suele ser parte de la narración, ya sea como testigo o como observador, pero sin perder el equilibrio entre la objetividad y su propia voz narrativa.

    Ejemplos destacados

    Uno de los ejemplos más emblemáticos del periodismo literario es A sangre fría de Truman Capote, donde narra el asesinato de una familia en Kansas con una mezcla de investigación periodística y narración novelada.

    En Latinoamérica, autores como Gabriel García Márquez también exploraron este género en obras como Relato de un náufrago.

    Importancia del periodismo literario

    El periodismo literario permite conectar al lector con las historias de manera más profunda. En un mundo saturado de información rápida, este género ofrece una pausa para reflexionar, comprender contextos complejos y empatizar con las vivencias humanas.

    Además, es una herramienta poderosa para contar historias que trascienden fronteras, denunciando injusticias, narrando la belleza de la cotidianidad y explorando las múltiples caras de la verdad.

    En conclusión, el periodismo literario es una forma de arte que combina lo mejor de la literatura y el periodismo, ofreciendo una ventana única para mirar el mundo. Es un recordatorio de que detrás de cada noticia hay historias humanas que merecen ser contadas con sensibilidad y profundidad.

    Empezando este nuevo comienzo (si, como mi último libro) decidi empezar con este post para ponernos en contexto hacia donde vamos. 

    Y voy a empezar con la primera reseña  del año 2025 hablando de un libro que para mí mezcla periodismo con el genero viajero.  (Me pareció interesante y debí haberme traído más, pero allí lo estoy compensando).  Y ponerme a escribir desde este estilo. 

  • Reseña tiempo desarticulado, de Philip k. Dick. 

    Philip K. Dick (1928-1982) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, conocido por sus exploraciones filosóficas y visiones distópicas del futuro, además de su interés en los temas de percepción y realidad.

    A lo largo de su carrera, escribió más de 40 novelas y 120 cuentos, muchos de los cuales fueron adaptados al cine y la televisión.

    Entre sus obras más destacadas están ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), que inspiró la película Blade Runner; El hombre en el castillo (1962), una historia alternativa sobre la Segunda Guerra Mundial; y Ubik (1969), una novela compleja sobre la naturaleza de la realidad.

    Philip K. Dick luchó con problemas personales y de salud mental, además de experimentar alucinaciones y obsesiones religiosas que influyeron en su obra.

    A lo largo de su vida, Dick cuestionó la naturaleza de la realidad, la identidad y la mente humana. Estos temas se ven reflejados en sus relatos, que frecuentemente exploran la paranoia, los límites entre realidad e ilusión, y los efectos de la tecnología en la sociedad.

    Tras su muerte en 1982, Dick ha sido ampliamente reconocido como uno de los autores más influyentes en la ciencia ficción. Su legado continúa en el cine y la literatura, y su trabajo sigue inspirando debates sobre la inteligencia artificial, la ética y el futuro de la humanidad.

    Y les dejo la sinopsis de tiempo desarticulado:

    Ragle Gumm es un hombre corriente con una vida corriente. Pero tiene una manera de ganarse la vida de lo más singular: cada día participa en el concurso diario del periódico local «¿Dónde estará la próxima vez el hombrecito verde?», y siempre gana.

    Ha ganado durante los tres últimos años, sin excepción. Sin embargo, esta idílica existencia cambiará de manera drástica cuando Ragle Gumm sienta la inquietud de salir del pueblo, cosa que no ha hecho nunca, y se dé cuenta de que una autoridad desconocida se lo impide.

    Poco a poco, Ragle empieza a sospechar que su mundo no es más que una ilusión, construida a su alrededor con el único propósito de mantenerlo dócil y feliz.

    Pero si está en lo cierto, ¿cómo es el mundo exterior y qué hace en realidad cada día cuando cree que intenta adivinar dónde estará el hombrecito verde?

    La verdad esperaba muchísimo de este libro, pero resultó decepcionante. 

    Lo único que entendí es que el protagonista estuvo en la segunda guerra mundial.

    Y que se mantiene de un concurso respondiendo la pregunta sobre un marciano verde.

    El resto no entendí nada.

    Nada de nada y que estuvo viendo unas revistas viejas donde aparecía Marilyn Monroe

    Y el no las reconocía.

    En cambio está no gusta de todas las historias de Philip k. Dick.

    La verdad es que no entendí nada más. Así que le doy un 3 de un 5. 

  • Reseña la paciente silenciosa de Alex michaelides.  

    Hoy tengo una reseña de la paciente silenciosa (que pena que me demore Pero me estaba encargada de prensa en el evento de la COP 16).  

    Alex Michaelides es un autor y guionista británico de origen chipriota, conocido principalmente por su debut literario, The Silent Patient (en español, La paciente silenciosa), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Nació en Chipre en 1977, de padre chipriota griego y madre inglesa.

    Michaelides estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se especializó en escritura de guiones en el American Film Institute en Los Ángeles.

    Antes de su carrera como novelista, trabajó como guionista, participando en películas como The Devil You Know (2013), protagonizada por Rosamund Pike.

    En 2022, Michaelides publicó su segunda novela, The Maidens, otro thriller psicológico con tintes de mitología griega y ambientada en la Universidad de Cambridge.

    Aquí les dejo la sinopsis de la paciente silenciosa. 

    Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más.

    Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.

    Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio.

    Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad?

    Este libro es increíble. Tiene una historia bastante desarrollada.

    Alicia berenson es la protagonista.

    Termina en un psiquiátrico después que mato a su marido. Por el shock no volvió a hablar hasta casi el final de la novela. Todo lo escribió en su diario.

    Lo que pasa es que es un thriller donde todos son sospechosos. Uno sospecha del galerista. Del hermano del esposo de Alicia.  el final es super impactante.

    Importante: los diarios sirven para ir soltando cosas. Alicia al ser pintora no la dejaban pintar. Pero su terapeuta la puso a pintar.

    Por eso en mi diario puse que si a los sobrevivientes de abuso se dedican al arte.

    También se entrelaza el desarrollo del psicólogo y Alicia berenson. Tuvo una relación abusiva con su padre y su tía. A la tía la pinto tal como era.

    La había tenido antecedentes de abuso. Pensó que se estaba enloqueciendo. Y la conecta con el médico psiquiatra del lugar donde está Alicia.

    Tan es así que se sospecha de el también. Y lo que pasa que el punto en común es la esposa del terapeuta. Le doy un 5.

  • Especial halloween: la casa de los mil pasillos, Dianne wynne Jones. 

    Hola.  Hoy tengo reseña de halloween sobre el libro de Dianne wynne Jones sobre el libro la casa de los mil pasillos (es parte de la trilogía howl)

    La trilogía Howl de Diana Wynne Jones es una serie de libros de fantasía que se centra en las aventuras de Howl, un mago carismático y algo excéntrico, y Sophie Hatter, una joven que se convierte en una anciana debido a una maldición.

    Los libros están llenos de magia, humor y personajes encantadores. Los títulos de la trilogía son:

    1. El castillo ambulante (Howl’s Moving Castle) (1986): El libro más famoso de la trilogía, en el que Sophie, bajo una maldición que la convierte en una anciana, se cruza con Howl y termina viviendo en su castillo mágico.

    2. El castillo en el aire (Castle in the Air) (1990): Aunque no es una continuación directa, este libro presenta a nuevos personajes, como Abdullah, un joven vendedor de alfombras mágicas, y tiene lugar en el mismo mundo que el primer libro. Eventualmente, Howl y Sophie reaparecen en la historia.

    3. La casa de los mil pasillos (House of Many Ways) (2008): Este tercer libro sigue a Charmain Baker, una joven que se encuentra cuidando la casa de un mago. Al igual que en los libros anteriores, Howl y Sophie juegan un papel importante en la historia.

    Cada libro puede leerse por separado, pero están conectados por los personajes y el mundo mágico que Diana Wynne Jones creó.

    Les estaré colocando los links de las reseñas de los libros anteriores y hoy me centraré en el tercer libro. 

    Dejo aquí la biografía de Dianne wynne Jones. 

    Diana Wynne Jones (1934–2011) fue una escritora británica de fantasía y ciencia ficción, especialmente conocida por sus novelas para jóvenes.

    Nació el 16 de agosto de 1934 en Londres y pasó parte de su infancia en Gales y Yorkshire. Sus obras combinan humor, magia y personajes complejos, siendo muy influyentes en la literatura fantástica.

    Estudió en el St Anne’s College de Oxford, donde asistió a conferencias impartidas por grandes escritores como J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis, quienes influyeron en su amor por los mundos fantásticos.

    Comenzó su carrera como autora en la década de 1970 y alcanzó la fama con libros como El castillo ambulante (1986), adaptado en 2004 por el Studio Ghibli bajo la dirección de Hayao Miyazaki. Otras obras notables incluyen la serie Chrestomanci y Dark Lord of Derkholm.

    A lo largo de su carrera, Jones recibió numerosos premios, incluidos el premio Mythopoeic en varias ocasiones, y fue muy respetada por sus pares.

    Su estilo mezcla temas complejos, como la identidad, el destino y el poder, en contextos mágicos y fantásticos.

    Falleció el 26 de marzo de 2011, dejando un legado duradero en el género fantástico.

    Y aquí dejo la sinopsis del libro la casa de los mil pasillos. 

    En la ciudad de High Norland, la joven Charmain Baker pasa sus días con la nariz siempre metida en algún libro.

    Cuando su familia la envía a la casa de un pariente mago, ella parte emocionada por vivir al fin su propia aventura.

    Pero a su llegada se topa con un confuso laberinto de habitaciones extrañas, un aprendiz sin maestro e infinidad de criaturas singulares.

    Para colmo, pronto se ve involucrada en una misión del rey por la que acude una intimidante bruja llamada Sophie.

    En definitiva, algo para lo que ningún libro la había preparado. «La casa de los mil pasillos» es la última novela de la trilogía que inicia «El castillo ambulante».

    Este libro empieza empieza muy lento con la llegada de charmain baker a dónde su tío abuelo William (un mago).

    El tío abuelo se enfermo y se llevaron los elfos y charmain resultó sabe hacer hechizos. Por ejemplo sobrevivió a un Lubbock y colocar sus huevos en ella.

    Charmain nunca supo arreglar un plato o lavar ropa (decía su madre que no era respetable).Y la llegada de la tía sempronia tranquilizó a su madre.

    Al tiempo que llegaba Peter. Un mago que no sabía hacer hechizos. No sabía que hacer con daños en el baño y charmain lo sabe manejar.

    La única que podía salvar al perrito waif. Y waif se aclara al final del libro. Charmain estaba esperando la carta del rey para trabajar en la biblioteca real. Y llegó la carta a su favor.

    Y charmain se fue al castillo del rey junto con waif (waif se fue con charmain desde la casa del tío abuelo William hasta el castillo) Estuvieron buscando facturas porque el rey se encontraba pobre y estaba a punto de vender sus libros.

    Y nadie sabía a dónde se fue el oro de los impuestos. Se descubrió que la casa tenía muchísimos pasillos y Peter aprovecho de leer el libro del palimsesto y además recorrer la casa (al tiempo que se recuperaba el tío abuelo William).

    También apareció Sophie al aparecer con su hijo Morgan y el pequeño twinkle y buscando por qué la fuga de dinero y si tenía algo mágico. 

    El libro termina con un giro increíble y siempre termina la trilogía con un montón de sorpresas.  Le doy de un 5.