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Categoría: Periodismo alternativo

  • El mass 2025: como en esta edición se trabaja con el tema de las comunidades.

    El mass 2025: como en esta edición se trabaja con el tema de las comunidades.

    En la edición del cali media arts 2025 se centro en varios temas importantes sobre el tema de gestión cultural, el involucrarse con las comunidades y las ediciones de festivales.

    En el primer conversatorio hablaron de como personas como ellas hablan desarrollado la resiliencia de desarrollar festivales a pesar de la visibilidad remota que tienen pero que ayuda muchísimo a desarrollar historias sobre las artes.  También hablaron como crear cercanía con las comunidades desde el tema de las artes y desarrollar problemáticas como parte de su identidad.

    Es como desarrollar la esencia de las culturas vivas.

    El texto que usted proporciona explora la relación intrínseca entre el **arte**, la **resiliencia** y el concepto de **culturas vivas**

    A continuación, se desarrolla con más detalle la información contenida en el texto:

    El Desarrollo de la Resiliencia a través del Arte

    El material hace referencia a un primer conversatorio donde los participantes discutieron cómo personas similares a ellos han logrado desarrollar la resiliencia.

    Esta resiliencia se manifiesta en la capacidad de desarrollar festivales a pesar de enfrentar una visibilidad remota. Es decir, la perseverancia para crear y mantener estos eventos culturales, aun ante el desafío de una limitada exposición o alcance, es una prueba de su fortaleza y adaptabilidad como el máss o el evento sucursal fest.

    El Impacto Comunitario y Narrativo de las Artes.

    El desarrollo de estos festivales y la práctica artística asociada resulta ser de gran ayuda para fomentar la creación de historias sobre las artes.

    Además de generar narrativas, el conversatorio se centró en cómo las artes pueden ser utilizadas para:

    1. Crear cercanía con las comunidades: El arte funciona como un vehículo para establecer un vínculo estrecho entre los creadores y la población local.  E incluso desarrollar investigaciones (lo estaremos desarrollando más abajo).

    2. Desarrollar problemáticas como parte de la identidad: Se discutió la forma en que los desafíos y las problemáticas propias de las comunidades pueden ser integradas y trabajadas como un elemento constitutivo de su identidad.

    El Arte Comprometido y la Esencia de las Culturas Vivas.

    Todo este proceso —la generación de resiliencia, la creación de vínculos comunitarios y la integración de problemáticas como identidad— se describe como el camino para desarrollar la esencia de las culturas vivas.

    Se plantea una reflexión clave sobre la naturaleza de estas prácticas al preguntar si este arte comprometido con las comunidades constituye una parte fundamental de la identidad de las culturas vivas. Esto subraya que la vitalidad de dichas culturas puede estar ligada a su capacidad para involucrarse activamente y responder a su entorno social mediante la expresión artística e involucrar a las propias comunidades en el desarrollo de su propia oferta cultural.

    El desarrollo de historias con fotos y que los artistas se involucren para ayudar a comunidades que desarrollen el tema del arte sin pretensiones es importante para el desarrollo de festivales como el máss.

    Por último, con investigaciones profundas como el desarrollo de una animación donde se muestran las temáticas de buenaventura y problemas de barrios como el tema del agua y como se creo una investigación de las problemáticas para luego aplicarlas a este caso buenaventura.

    se centra en la Animación Social y cómo esta herramienta se ha utilizado para abordar los Problemas y Soluciones en Buenaventura.

    Este proyecto se llevó a cabo mediante el desarrollo de una animación de la universidad autónoma de occidente  que se sustentó en la realización de investigaciones profundas.

    El propósito principal de dicha animación es mostrar las temáticas de Buenaventura y exponer los problemas que afectan a los barrios específicos de la zona.

    Un ejemplo crucial de las problemáticas de los barrios que se abordó en esta animación es el tema del agua La metodología utilizada incluyó la creación de una investigación (investigación de las problemáticas).   cuyos hallazgos fueron posteriormente aplicados al caso de Buenaventura.

    Y así se fue desarrollando los proyectos investigativos y cinematográficos del máss mediaciones además de investigaciones que hicieron los estudiantes en la revista ciudad vaga.

    Está es una alianza que hemos hecho con el festival máss de media arts desde 2024 y también decidimos crear un contenido trasmedia de como monetizar tus redes sociales artísticas.  Lo estaremos dejando aquí.

    https://miraleeperiodicocultural.com/contenidos-trasmedia-mira-lee/

  • Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Reseña trenzar las resistencias del CINEP.

    Hola.  Hoy tenemos un libro sobre trenzar las resistencias del CINEP.

    CINEP/Programa por la Paz: Biografía Institucional.

    Origen y Fundación.
    El Centro de Investigación y Educación Popular (CINEP) fue fundado en 1972 por la **Compañía de Jesús (Jesuitas) en Colombia, con el objetivo de promover la justicia social, la democracia y el desarrollo humano integral a través de la investigación, la educación y la incidencia política.

    En 1995, se consolidó como CINEP/Programa por la Paz, integrando aún más su labor investigativa con acciones concretas para la construcción de paz y la defensa de los derechos humanos en medio del conflicto armado colombiano.

    Misión y Enfoque.
    El CINEP es una organización sin ánimo de lucro que combina:
    – Investigación social crítica sobre conflicto, desigualdad, movimientos sociales y políticas públicas.
    – Educación popular para empoderar a comunidades marginadas.
    – Acompañamiento a procesos sociales y de paz, especialmente en zonas rurales y afectadas por la violencia.
    – Incidencia política para influir en políticas públicas a favor de la justicia social.

    Líneas de Trabajo.

    1. Conflicto armado y paz: Documentación de violencia sociopolítica, seguimiento a procesos de paz y memoria histórica.
    2. Derechos humanos: Defensa de víctimas, líderes sociales y comunidades vulnerables.
    3. Desarrollo y territorio: Análisis de modelos económicos, extractivismo y desplazamiento forzado.
    4. Educación y participación: Formación de actores sociales para la incidencia democrática.

    Logros y Reconocimientos
    – Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política: Una de las fuentes más confiables sobre violencia en Colombia, usado incluso por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

    – Acompañamiento a procesos de paz: Participación en diálogos con guerrillas (ELN, FARC) y apoyo a iniciativas locales de reconciliación.

    – Publicaciones influyentes: Libros, informes y revistas como Controversia y Noche y Niebla (sobre violaciones a derechos humanos).

    – Premio Nacional de Paz (2015): Por su aporte a la construcción de paz y justicia social.

    Desafíos y Controversias.

    – Ha sido criticado por sectores políticos conservadores y militares por su enfoque crítico hacia el Estado y su defensa de comunidades en conflicto.

    – Varios investigadores del CINEP han sufrido amenazas por su trabajo en zonas de alta conflictividad.

    Legado y Vigencia.
    Hoy, el CINEP/Programa por la Paz sigue siendo un referente en la investigación social comprometida con la transformación de Colombia. Su trabajo es clave en un contexto de implementación del Acuerdo de Paz (2016) y creciente violencia contra líderes sociales.

    Dejamos por acá la sinopsis de centrar las resistencias.

    La serie de publicaciones JUNTANZAS EN RESISTENCIA POR EL TERRITORIO es el resultado de la continuidad de procesos educativos y de la implementación de investigaciones locales participativas lideradas por el Cinep/PPP en el sur de La Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta y Cartagena.

    En estos procesos participaron jóvenes, docentes, líderes y lideresas de pueblos indígenas, consejos comunitarios afrodescendientes, organizaciones sociales y comunitarias e instituciones educativas, con quienes se lograron 36 sistematizaciones e investigaciones locales participativas recogidas en los siete libros de la colección.

    Trenzar las resistencias contra el racismo en Cartagena junta cuatro investigaciones locales participativas que reflexionan sobre procesos de desplazamiento, segregación racial y despojo territorial, así como evidencian estrategias de lucha y resistencia trenzadas desde el cerro de la Popa y el sur de Cartagena en búsqueda de la permanencia digna y el derecho a habitar la ciudad.

    El libro habla de tres lugares específicos sobre el tema de la investigación.

    Una es sobre el barrio cerca del castillo de san Felipe que ha sufrido un proceso de gentrificacion.

    Muestra como las personas han ido perdiendo identidad como barrio debido a esta gentrificacion.

    Lo mismo pasa con estas dos historias. En el caso del cerro de la popa fue peor debido a que los reubicaron sin tomar en cuenta de sus decisiones.

    La galería en este caso también la quisieron que se derrumbara y muchos que dependen de la galería pagaron el precio.

    Estas historias muestran el tema del racismo y como los catalogaban de muchas cosas antes de adaptarse a la nueva forma de vivir en otra zona que no era en la zona del cerro de la popa.

    Ahora me dicen
    que me reubican solo para protegerme.
    Pero ¡qué va! En el cerro ya no quieren gente.
    A mi territorio turistas quieren meterle.
    Abran los ojos el Estado nos miente.
    Hoy tamo aquí
    bien lejos
    de ando nací
    me da mareo
    esa buseta
    que da más vuelta,
    más vueltas, más vuelta.
    Víctor Padilla.  

    Así que si quieres conocer historias reales sobre los distintos barrios de cartagena.

    El tema de la gentrificacion y además del racismo que se ve en la zona turística. Este es tu libro. Por eso le doy un 5 sobre 5.

  • Se estará creando la primera universidad de inteligencia artificial en colombia.

    Se estará creando la primera universidad de inteligencia artificial en colombia.

    Colombia marca un hito en la educación superior con la apertura de la primera universidad especializada en Inteligencia Artificial.

    Este nuevo centro educativo, cuyo nombre se mantiene en reserva por ahora, promete ser un catalizador para el desarrollo tecnológico del país y un referente en América Latina.

    La institución, que abrirá sus puertas en 2026 en la región de Cundinamarca, se enfocará exclusivamente en la formación de profesionales en las diversas ramas de la IA, desde el aprendizaje automático hasta la robótica y el procesamiento del lenguaje natural.

    La iniciativa surge como respuesta a la creciente demanda de talento especializado en inteligencia artificial, un campo que está transformando industrias a nivel global.

    El proyecto cuenta con el respaldo de importantes empresas tecnológicas nacionales e internacionales, lo que asegura una estrecha vinculación entre el mundo académico y el sector productivo.

    Los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar en proyectos de investigación de vanguardia y de colaborar con expertos de talla mundial.

    El plan de estudios ha sido diseñado para ser flexible y adaptable a los rápidos avances de la tecnología.

    Los programas incluirán ingenierías, licenciaturas y posgrados, con un enfoque en la práctica y la resolución de problemas reales.

    La universidad también planea implementar laboratorios de última generación equipados con hardware y software especializado, incluyendo supercomputadoras y entornos de simulación avanzada.

    La noticia ha sido recibida con gran entusiasmo en la comunidad tecnológica y académica del país. Expertos señalan que la creación de esta universidad es un paso crucial para que Colombia se posicione como líder en innovación en la región.

    Además, se espera que atraiga a estudiantes de otros países de la región, convirtiéndose en un polo de talento y conocimiento.

    La institución no solo se centrará en la enseñanza técnica, sino que también hará hincapié en la ética de la inteligencia artificial, un aspecto cada vez más relevante a medida que esta tecnología se integra en la vida diaria.

    La apertura de esta universidad representa una inversión significativa en el futuro de Colombia, impulsando la economía del conocimiento y creando las bases para una nueva generación de innovadores y líderes tecnológicos.

    Se espera que en los próximos meses se revelen más detalles sobre los programas académicos, el proceso de admisión y la ubicación exacta de este ambicioso proyecto que promete transformar el panorama educativo y tecnológico del país.

  • Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Bueno, este post es lo más auténtico y hoy no quise colocar la reseña del nuevo libro, lo colocaré la otra semana.

    Hoy quise como dije algo más auténtico y lo tengo que dejar por acá.   Resulta que desde muy pequeña siempre tuve una fascinación con la segunda guerra mundial…. Pero nunca supe el porque….

    Me gustaba la estetica oscura, la estética que se maneja durante esos años, la femme fatale, la espía (un símbolo de la época) las mujeres cubriendo los trabajos de los hombres….. Y los hombres en la guerra….  Además del vestuario de las mujeres, tiene una estetica increíble (por lo menos me parece a mi).

    Pero como decía yo nunca entendi esa estética y el fanatismo que tenía por esta época de la historia ni el porque me encantaba Batman de pequeña (que se centra en esa época en new York) además de su música.

    Y luego me di cuenta del porque esa fascinación. Resulta que desde 2023 descubrí que tuve una ancestra alemana por allá en el siglo xix.

    Y eso me ayudó a que entendiera esa fascinación por la segunda guerra mundial.  Y por eso existe ya dos libros de la saga guerra (ya estoy colocando amores verdaderos en Best novelas) además de una sorpresa que tendré para mostrarle en un mes.

    Y hoy quise colocar la reseña de una peli que significó para mí la esencia que pasaba en Alemania en medio de la segunda guerra mundial: swing kids o rebeldes del swing.

    «Rebeldes del Swing»: Entre el ritmo y la rebeldía
    ¿Eres un apasionado del cine histórico con un toque de música y drama juvenil?

    Si la respuesta es sí, «Rebeldes del Swing» («Swing Kids» en su título original) es una película que no puedes perderte.

    Lanzada en 1993, esta cinta nos transporta a la Hamburgo de 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, para contarnos una historia de amistad, música y resistencia en los albores del nazismo.

    La película sigue a Peter Müller (Robert Sean Leonard) y Thomas Berger (Christian Bale), dos adolescentes con una pasión desbordante por la música swing, un género prohibido por el régimen nazi por considerarlo «música degenerada».

    El swing representa para ellos una forma de vida, una manifestación de libertad y alegría que contrasta con el adoctrinamiento y la rigidez de la Alemania de la época.

    La trama se desarrolla cuando Peter se ve obligado a unirse a las Juventudes Hitlerianas, mientras se sumerge de lleno en la cultura clandestina de los «Swing Kids».

    La película explora la tensión entre la lealtad a sus ideales y la presión del régimen, poniendo a prueba su amistad y sus convicciones.

    Lo mejor de la película:

    * La banda sonora: La música es la verdadera protagonista. El swing, con su ritmo contagioso y su energía desbordante, no solo ambienta la película, sino que también sirve como un poderoso símbolo de resistencia.

    * Las actuaciones: Las interpretaciones de Robert Sean Leonard y Christian Bale, en sus papeles juveniles, son convincentes y emotivas. Se nota la química entre ambos, lo que hace que su amistad sea el pilar fundamental de la historia.

    * El contexto histórico: La película ofrece una visión interesante y a menudo poco explorada de la vida de los jóvenes alemanes bajo el nazismo, mostrando cómo incluso en medio del adoctrinamiento, la cultura y el arte pueden ser una forma de resistencia.

    ¿Por qué verla?

    «Rebeldes del Swing» no es solo una película sobre música; es un drama profundo sobre la importancia de la individualidad, la resistencia y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por nuestras convicciones.

    Es una historia que te hará bailar, reflexionar y emocionarte, y que te recordará que, incluso en los tiempos más oscuros, la música y la amistad pueden ser un faro de esperanza.

    Y más o menos quieeo mostrar en guerra lo que pasa en la segunda guerra mundial ubicado hacia el futuro.  Esperen hasta el otro año y veran.

  • ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    En un mundo lleno de desafíos, el arte se alza como una herramienta poderosa para construir puentes, sanar heridas y fomentar la convivencia pacífica.

    Artes para la Paz es un movimiento global que utiliza la creatividad y la expresión artística como catalizador para el cambio social, la reconciliación y la construcción de comunidades más fuertes.

    ¿Qué es Artes para la Paz?

    Más que una simple actividad recreativa, Artes para la Paz es una metodología que integra diversas disciplinas artísticas, como la música, el teatro, la danza, la pintura y la escritura, en programas de desarrollo social.

    Su objetivo principal es crear espacios seguros y participativos donde las personas puedan explorar sus emociones, dialogar sobre sus experiencias y encontrar soluciones creativas a los conflictos. A través de este proceso, se busca:

    * Fomentar la empatía y la comprensión: Al ponerse en el lugar de otros a través de la narración de historias o la interpretación de personajes, los participantes desarrollan una mayor capacidad para entender diferentes perspectivas y superar prejuicios.

    * Promover la resiliencia y la sanación: El arte ofrece un canal para procesar traumas y expresar sentimientos difíciles, permitiendo a las personas encontrar consuelo y fortaleza en su proceso de recuperación.

    * Impulsar la participación ciudadana: Mediante proyectos artísticos colaborativos, las comunidades se unen para abordar problemas locales, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la capacidad de acción colectiva.

    * Cultivar la creatividad y la imaginación: El arte inspira nuevas formas de pensar y de resolver problemas, animando a las personas a imaginar un futuro más justo y pacífico.

    El arte como constructor de paz.  

    La historia nos muestra innumerables ejemplos de cómo el arte ha sido un factor crucial en la construcción de la paz.

    Desde canciones de protesta que impulsaron movimientos de derechos civiles hasta murales comunitarios que unieron a vecindarios divididos, el arte ha demostrado su capacidad para movilizar, inspirar y transformar.

    En Colombia, por ejemplo, el teatro, la música y la fotografía han sido utilizados para visibilizar las historias de las víctimas del conflicto armado y para promover procesos de reconciliación.

    El impacto de Artes para la Paz es tangible y se manifiesta en la reducción de la violencia, el aumento de la confianza entre vecinos y la revitalización cultural de los espacios públicos.

    Al invertir en la creatividad de las personas, estamos invirtiendo en la capacidad de la humanidad para construir un futuro más pacífico y armonioso.

    ¿Cómo puedes unirte al movimiento?

    No necesitas ser un artista profesional para participar. Simplemente necesitas la voluntad de abrir tu mente y tu corazón.

    Puedes unirte a talleres locales, apoyar a organizaciones que trabajan en este campo o incluso iniciar tus propios proyectos comunitarios. Cada pincelada, cada nota musical y cada palabra escrita con intención de construir paz, cuenta.

    También únete al directorio para que puedas ser parte de artes para la paz aquí.  https://bit.ly/directorioformadores2025

    Te invitamos a explorar las infinitas posibilidades que el arte ofrece para sanar, conectar y transformar. ¡Descubre el artista que llevas dentro y sé parte del cambio que quieres ver en el mundo!

  • La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    En el diverso tapiz cultural y social de Colombia, la Jurisdicción Especial Indígena (JEI) emerge como un pilar fundamental del reconocimiento de los derechos de los pueblos originarios.

    Más que un simple sistema de justicia, la JEI es la manifestación de la autonomía y el autogobierno de las comunidades indígenas, un derecho que les permite aplicar sus propias normas y procedimientos para resolver conflictos dentro de sus territorios.

    ¿Qué es la Jurisdicción Especial Indígena?

    La JEI se sustenta en el principio de que los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y fortalecer sus propias instituciones políticas, jurídicas, económicas y culturales.

    La Constitución Política de 1991, en su artículo 246, reconoce esta jurisdicción y establece que las autoridades indígenas pueden ejercer funciones jurisdiccionales dentro de su ámbito territorial, de acuerdo con sus propias normas y procedimientos, siempre y cuando no sean contrarios a la Constitución y la ley.

    Esto significa que, para un delito cometido por un miembro de la comunidad dentro de su resguardo, las autoridades indígenas son las primeras en tener la competencia para investigar, juzgar y sancionar.

    Sus decisiones, que a menudo buscan la reparación y la armonización social en lugar de un castigo puramente punitivo, son tan válidas como las de la justicia ordinaria.

    Principios y Prácticas.  

    La JEI se rige por una serie de principios que la distinguen de la justicia ordinaria. La mediación, la reparación del daño y la restauración del equilibrio social son centrales.

    Cuando ocurre una falta, el objetivo no es solo castigar al infractor, sino sanar a la comunidad y restaurar la armonía.

    Por ejemplo, en lugar de una pena de prisión, un sancionado puede ser obligado a realizar trabajo comunitario, a pedir perdón públicamente o a reparar económicamente a la víctima y su familia.

    Las decisiones son tomadas por las autoridades tradicionales (caciques, mamos, taitas, etc.), quienes, con la sabiduría ancestral, interpretan los principios y valores de su comunidad.

    El proceso es público, participativo y se desarrolla en el idioma de la etnia. Los castigos son variados y van desde la imposición de multas o trabajos comunitarios, hasta el exilio temporal o la «purificación» con hierbas medicinales.

    El Límite entre Jurisdicciones.  

    Aunque la JEI es autónoma, no es absoluta. Existe una delgada línea entre su jurisdicción y la ordinaria, lo que genera constantes debates.

    La Corte Constitucional ha establecido que la justicia ordinaria puede intervenir en dos casos principales: cuando se vulneran derechos fundamentales (como la vida o la libertad), o cuando el delito tiene un impacto significativo fuera del territorio indígena.

    Sin embargo, la premisa general es el respeto al fuero indígena, es decir, el derecho de la comunidad a juzgar a sus miembros.

    En la práctica, esto ha llevado a un diálogo constante y a la creación de mecanismos de concertación entre ambos sistemas de justicia.

    El objetivo es garantizar que la pluralidad jurídica sea una realidad respetuosa, donde cada sistema fortalezca el tejido social de su respectiva comunidad.

    La Jurisdicción Especial Indígena no es una concesión, sino un derecho fundamental que reconoce la historia, la cultura y la cosmovisión de los pueblos indígenas.

    Es un ejemplo viviente de cómo la diversidad jurídica puede ser una herramienta poderosa para construir una sociedad más justa, equitativa y respetuosa de todas sus formas de vida.

  • Santa Marta Celebra 500 Años de Historia, Cultura y Resiliencia!

    Santa Marta Celebra 500 Años de Historia, Cultura y Resiliencia!

    Este 29 de julio de 2025, Santa Marta, la ciudad más antigua de Colombia y de Suramérica, se viste de gala para celebrar medio milenio de existencia.

    Cinco siglos de historias entrelazadas, de culturas que se encuentran y se fusionan, y de una resiliencia que la ha convertido en la «Perla de América».

    No es solo un cumpleaños, es un grito de alegría, de identidad y de un futuro prometedor.
    Un Legado que Trasciende el Tiempo.  

    Fundada por Rodrigo de Bastidas en 1525, Santa Marta no solo es un referente histórico por ser la primera ciudad hispánica de lo que hoy es Colombia que logró perdurar.

    Su historia va mucho más allá de la llegada de los conquistadores. Es una tierra que ha sido cuna de civilizaciones ancestrales, como los Tayronas, cuyos vestigios aún resuenan en la majestuosa Sierra Nevada, la montaña costera más alta del mundo.

    Esta dualidad de mar y sierra, de pasado indígena y herencia colonial, ha moldeado un carácter único y vibrante.

    La ciudad ha sido testigo de momentos cruciales, desde los primeros encuentros entre mundos hasta la muerte del Libertador Simón Bolívar en la Quinta de San Pedro Alejandrino, un lugar que hoy es símbolo de la memoria latinoamericana y de los sueños inconclusos de unidad.

    Santa Marta es un lienzo vivo donde cada calle, cada plaza, cada rincón cuenta una parte de su apasionante narrativa.

    Una Celebración que Mira al Futuro. 

    Los 500 años de Santa Marta no son solo una mirada al pasado; son una plataforma para proyectar su futuro.

    Las celebraciones de este año se han centrado en ejes clave como la identidad, la inclusión y la reparación histórica.

    La ciudad busca reivindicar su esencia, potenciar su diversidad y abordar los desafíos pendientes, siempre con la mirada puesta en un desarrollo sostenible.

    Se han programado una serie de eventos que resaltan la riqueza cultural y el potencial de la ciudad.

    Desde conferencias internacionales sobre ciudades sostenibles, como la organizada por CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, hasta festivales artísticos y musicales que traen al frente la vibrante escena local y nacional. Carlos Vives, Elder Dayán, Grupo Niche y Gusi son solo algunos de los artistas que han puesto la nota musical a esta conmemoración histórica, con conciertos al aire libre en escenarios tan emblemáticos como Rodadero.

    Las Fiestas del Mar, que coinciden con esta efeméride, han cobrado un significado especial, con desfiles de balleneras, comparsas y tarimas flotantes que han convertido la bahía samaria en un epicentro de alegría y celebración popular.

    La conexión de Santa Marta con el mar es innegable, y esta fiesta es un tributo a esa relación intrínseca.

    Santa Marta: Más que un Destino Turístico. 

    Más allá de sus paradisíacas playas y su inigualable Sierra Nevada, Santa Marta se posiciona como un destino de experiencias únicas.

    El etnoturismo, liderado por pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes, permite a los visitantes sumergirse en la riqueza de sus tradiciones ancestrales.

    La Ruta del Café en las faldas de la Sierra Nevada y el agroturismo ofrecen alternativas que conectan con la esencia productiva de la región.

    El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo ha destacado el legado de inversión y crecimiento de la ciudad, impulsando proyectos de turismo sostenible y fortaleciendo su liderazgo regional en prácticas responsables.

    Santa Marta no solo es una ciudad para visitar, es un territorio que invita a la reflexión, a la conexión con la naturaleza y a la comprensión de una historia profunda y multifacética.

    Los 500 años de Santa Marta son una oportunidad para que Colombia y el mundo reconozcan la trascendencia de esta ciudad.

    Es una invitación a celebrar su pasado glorioso, su presente dinámico y un futuro que se construye con la fuerza de su gente y la belleza de su entorno.

    ¡Feliz cumpleaños, Santa Marta! Que tu luz siga brillando por muchos siglos más.

  • Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    En un mundo saturado de información y con la inmediatez de las noticias dictando nuestro consumo, a menudo pasamos por alto el profundo impacto que pueden tener las historias reales cuando se les dota de un estilo literario.

    No hablamos de reportajes planos o biografías desprovistas de emoción, sino de un arte sutil que transforma los hechos en experiencias inmersivas, dotando a la realidad de una resonancia que va más allá de la mera información.

    Es aquí donde la línea entre el periodismo, la historia y la ficción se difumina, dando lugar a obras que educan, conmueven y perduran.

    La esencia de una narrativa real con estilo literario reside en la habilidad del autor para ir más allá de los datos.

    No se trata solo de relatar «lo que pasó», sino de explorar «cómo se sintió», «qué significó» y «por qué importa».

    Esto implica un trabajo meticuloso de investigación, sí, pero también una profunda empatía y una maestría en el uso de las herramientas literarias.

    El lenguaje se convierte en un pincel, la estructura en un lienzo y los personajes (reales, por supuesto) cobran vida con una complejidad que los hace inolvidables.

    Pensemos en obras que han logrado este equilibrio magistral. Desde la crudeza conmovedora de A sangre fría de Truman Capote, que nos sumerge en los detalles de un crimen brutal y sus consecuencias, hasta la elegancia de El año del pensamiento mágico de Joan Didion, un íntimo viaje a través del duelo.

    Estas no son simplemente crónicas; son inmersiones psicológicas, sociológicas y emocionales que nos obligan a confrontar aspectos fundamentales de la experiencia humana.

    Capote no solo nos dice quiénes fueron los asesinos, sino que construye una atmósfera de tensión y fatalidad que atrapa al lector.

    Didion no solo narra su pérdida, sino que nos invita a sentir el desgarro de la ausencia, la fragilidad de la vida y la complejidad del luto.

    El estilo literario en estas narrativas se manifiesta de diversas formas. La elección de palabras precisas y evocadoras, la construcción de frases con ritmo y musicalidad, el uso de metáforas y símiles que iluminan verdades complejas, la creación de atmósferas envolventes, y la habilidad para dosificar la información de manera que mantenga al lector enganchado.

    Se emplean técnicas narrativas que normalmente asociaríamos con la ficción: la construcción de personajes complejos (incluso si son personas reales), el desarrollo de un arco narrativo, el uso de flashbacks y flashforwards, y la manipulación del tiempo y la perspectiva.

    Sin embargo, todo esto se hace con un compromiso inquebrantable con la veracidad de los hechos.

    El desafío, y a la vez la magia, radica en mantener la fidelidad a la realidad sin sacrificar la calidad artística.

    El autor debe resistir la tentación de ficcionalizar para dramatizar, encontrando la dramaturgia inherente en los propios acontecimientos.

    Esto requiere una ética rigurosa y un profundo respeto por los sujetos de la historia. El resultado, cuando se logra, es una obra que no solo informa sino que transforma, que no solo documenta sino que resuena en lo más profundo de nuestra humanidad.

    En una era donde la desinformación y la superficialidad a menudo dominan, las narrativas reales con estilo literario nos ofrecen un ancla. Nos recuerdan que las historias más poderosas a menudo se encuentran en la realidad misma, esperando ser descubiertas y contadas con la sensibilidad y el arte que merecen.

    Son testimonios que trascienden el tiempo y el espacio, conectándonos con experiencias universales a través de lo particular, y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

    Son, en esencia, la realidad convertida en arte, una fusión que eleva los hechos a la categoría de eternos.

  • Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Empezamos está primera parte a centrarnos en este coloquio importante del colectivo arqa con un coloquio llamado arquitectura indígena.

    Empezá el coloquio con el tema indígena, muchos le llaman nativo americano y otros no están de acuerdo y le llama pueblos originarios.

    Y en este caso mostraron la zonas más pobladas: la mayoría en el norte global, algunos en la india y en medio oriente como ciudades como Tokio y en el sur global los datos son menores.

    En el caso de los pueblos originarios a nivel global se encuentran en el rio amarillo, en el rio indo, en la Mesopotamia, en centroamérica y en Perú en sudamérica y en las orillas del rio missisipi.

    Dejamos unos datos por acá.

    A lo largo de la historia, las civilizaciones han florecido en las orillas de grandes ríos y en regiones estratégicas, dando origen a los pueblos originarios que hoy reconocemos.

    Desde las vibrantes comunidades a lo largo del Río Amarillo en China y el Río Indo en el sur de Asia, hasta las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, el corazón de Centroamérica y los imperios precolombinos de Perú en Sudamérica, e incluso las sociedades que prosperaron a orillas del río Misisipi, estos lugares han sido cuna de culturas milenarias con profundas raíces en sus tierras y tradiciones.

    Estos pueblos no solo desarrollaron formas únicas de organización social, agricultura y arte, sino que también establecieron los cimientos de gran parte de la diversidad cultural que enriquece nuestro mundo actual.

    Sin embargo, el legado de estas civilizaciones ancestrales enfrenta hoy nuevos desafíos, particularmente la gentrificación de sus monumentos y sitios históricos.

    Ejemplos claros de esta problemática se observan en Mesopotamia, donde los vestigios de una de las cunas de la civilización son objeto de intereses económicos y turísticos que a menudo desplazan la interpretación y el acceso local;

    en China, donde antiguos templos y ciudades son remodelados para el turismo masivo, alterando su esencia original; y en Grecia, donde la presión urbana y comercial amenaza la autenticidad de sus icónicos sitios arqueológicos.

    Esta gentrificación, aunque a veces impulsada por el deseo de preservar y mostrar el patrimonio, corre el riesgo de mercantilizar la historia, despojando a estos monumentos de su significado cultural profundo para las comunidades locales y transformándolos en meros atractivos turísticos sin alma.

    En México hace muy poco hubieron marchas hablando del tema de la gentrificacion de la ciudad de México (CDMX) y el daño que hacían a los locales.

    En cuilcuilco también se está notando la gentrificacion en ciertas zonas de patrimonio histórico.

    aunque no es igual, se puede comparar este tema de la gentrificacion urbana.

    Y la clave es cuidar estos asentamientos arqueológicos de tanto turismo masivo y además de tantas personas que viven cerca del lugar y aumenta el precio del lugar además de gentrificarlo.

  • Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Está edición de bogoshorts 2025 se muestra la dimensión más sutil del espíritu.  El núcleo que no se ve ni se toca y nunca deja de buscar.

    Es un núcleo que no se ve y se toca, nunca deja de buscar y si de búsqueda se busca y se puede mostrar es un laberinto.

    El poster fue diseñado por Juan Esteban Duque del
    estudio MOTTIF con el desarrollo conceptual de Jaime E. Manrique, fundador y director del
    Universo BOGOSHORTS y representa una poderosa metáfora visual:

    un laberinto sumergido en el mar, recorrido por un personaje que se interna en sus caminos,
    acompañado de nubes que a ratos iluminan y a ratos oscurecen el trayecto.

    El mar no es un fondo, sino un diseño, es parte del laberinto. Sus corrientes son emociones profundas, memorias invisibles, contradicciones existenciales.  La profundidad es parte de lo espiritual.

    No es encontrar una salida, sino entrar…. Perderse es la única forma de brillar…. En el centro santa Lucia, símbolo del festival, como una llama que respira incluso bajo el agua.

    Una luz que ni el peso del océano puede extinguir. Esa luz representa el deseo, la intuición, el
    impulso de seguir creyendo en las historias, en el cine colombiano y del mundo, en el arte
    como refugio y revelación.

    Cada cortometraje es un acto espiritual. En su brevedad cabe lo eterno. En su intensidad
    vibra la necesidad de comprender, conmover, transformar.

    Esta edición del festival es una invitación a rendirse a esa búsqueda, a perderse con sentido, a entender que el camino interior no siempre tiene destino, pero sí propósito.

    Para Jaime E. Manrique “El espíritu es el territorio de lo invisible: el deseo, la fe, el asombro. No buscamos representar algo concreto, sino acompañar esa necesidad de seguir preguntándonos. Esta edición es una invitación a entrar en el laberinto, no para encontrar la salida, sino para encontrarnos en el centro de lo que somos.”

    El cierre de la trilogía interior: un camino que comienza.  

    Con la edición de bogoshorts culmina con un ciclo de tres años donde se ha centrado en lo íntimo y en el interior cuerpo, mente y espíritu.

    No solo como decisión humana, sino la simbología dónde mirar, narrar y sentir en el cine.  Una trilogía donde el individuo es clave.

    Creando una nueva forma de pensar el festival no como evento, sino como una transformación.

    Del tatuaje en la piel, al impulso neuronal, y ahora al susurro invisible del espíritu, cada póster ha sido una forma de meditar visualmente sobre qué es BOGOSHORTS y por qué siguen creyendo en el poder del corto como espejo y como ritual.

    Este ciclo interior se construyó sobre los pasos de una trilogía previa: el camino hacia la luz, trazado luego de la pandemia.

    – En 2020, la edición 18 fue la de las preguntas, cuando el mundo se detuvo y hubo que
    aprender a escuchar el silencio.

    – En 2021, la edición 19 trajo el mapa, como un intento de encontrar coordenadas en
    medio del caos.

    – En 2022, celebrando 20 años del festival y el símbolo de Santa Lucía, llegó la edición
    de la luz, para recordarnos que solo atravesando la oscuridad podíamos recuperar la
    visión.

    Hoy, esa luz ha sido interiorizada. Ya no solo buscamos afuera. Nos atrevemos a descender, navegar y perdernos dentro del espíritu, donde la única brújula es la intuición y el deseo de verdad.

    El #23BOGOSHORTS se celebrará del 2 al 9 de diciembre de 2025, y será una edición inolvidable para quienes acepten la invitación a perderse para encontrarse. Además, BOGOSHORTS anuncia que pronto anunciará las convocatorias del BFM – BOGOSHORTS Film Market (In Vitro BFM, Incubadora BFM y Flipbook BFM), así como la Convocatoria de Voluntarios desde el 01 de agosto, para quienes quieran sumarse a
    este viaje interior.

    Porque hay búsquedas que no terminan. Porque hay llamas que nunca se apagan. Porque el espíritu siempre tiene algo más por revelar.