MIRA LEE PERIODICO CULTURAL

Categoría: Periodismo alternativo

  • Reseña editorial de gaceta Danos hoy nuestro pan de cada día.

    Hoy tenemos una reseña sobre la editorial de la revista gaceta danos el pan de cada día.

    El regreso de GACETA corresponde a una profunda reflexión que hemos querido iniciar desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, recogiendo el legado de periodismo cultural de sus dos primeras etapas (1976-1984; 1989-2001) para ofrecer una mirada crítica sobre nuestro presente y brindar futuros posibles.

    Está editorial fue escrita por Fabián Sánchez Molina.  Y estamos hablando de la editorial sobre muchas cosas del tema gastronómico y cultural.

    Está hablando de que la comida es parte de la esencia de todos los pueblos.

    El mayor peligro de la vida reside en el alimento de los hombres está hecho enteramente de almas.

    El azar se fue haciendo más metódico y se torno en agricultura y pastoreo.

    El trigo fue un camino de iniciación.

    Economía, creencias y política obedecen a la relación que una relación que una sociedad con sus prácticas alimentarias y de las practicas de planificación y consumo.

    La agricultura fue un regalo divina para todas las generaciones, que tal vez sea un regalo griego sino ganarnos el pan con el sudor de su frente alejándonos de la edad dorada.

    sus poderes ocul-
    tos hacía de aquel que lo poseía una suerte de hombre
    tutelar que recibía de la divinidad misma la luz que
    iluminaba los oscuros tiempos del hambre y de la
    enfermedad.

    Está es la editorial sobre la revista gaceta. Por su originalidad le doy un 5 sobre 5.   Muy buena la editorial.

  • Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza.

    Comunicado de Prensa

    El próximo viernes 25 de julio a las 19 horas (Argentina) y 16 horas (Centroamérica) se llevará a cabo de manera gratuita y virtual el segundo conversatorio del ciclo “Defensoras de la naturaleza y cobertura periodística”, que contará con la participación de la periodista y escritora argentina Stella Calloni, el abogado hondureño Víctor Fernández,

    Director del Bufete de Abogados Dignidad, y la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, miembro de la organización “Espacio Día a Día por Julia Chuñil”, además miembra del Movimiento por el Agua y Territorios MAT. La actividad es organizada por el espacio Abya Yala Soberana, en colaboración con Mink’a Comunicación y Amapola Periodismo.

    Los conversatorios pueden seguirse de manera online los cuartos viernes de cada mes por el canal de Abya Yala Soberana, Mink´a Comunicación y Prensa Sin Censura de Puerto Rico. También para poder participar del Conversatorio es muy importante que te puedas inscribir:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8: Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza

    La destacada periodista e investigadora internacional Stella Calloni compartirá su mirada crítica sobre el rol de los medios en el contexto de criminalización y persecución de quienes defienden los territorios y la naturaleza. Con una vasta trayectoria en el periodismo de investigación en América Latina y el mundo, Calloni profundizará en cómo la guerra mediática actual se vincula con los mecanismos represivos históricos, trazando un racconto entre la Operación Cóndor y las nuevas formas de violencia comunicacional.

    En su intervención durante el Taller de Periodismo Descolonial 2024, Calloni había advertido:

    “Estamos viviendo un momento muy especial, muy complejo, muy difícil, muy peligroso, donde lo único que no se puede hacer es hacer silencio, porque seríamos cómplices de las cosas más terribles que está viviendo el mundo en estos momentos”.

    Además, enfatizó el control mediático y la manipulación de la información global:

    “Los problemas más grandes que tenemos es el tema de la comunicación, de la apropiación que se han hecho de los medios de comunicación masivos, porque la información hoy es un arma de guerra, es el primer disparo del misil.

    Casi el 98% de la información que transcurre por el mundo es una información falsa, manipulada y cuando hacen silencio también”.

    https://youtu.be/L6B476vOUyM?si=CugZuD8UAzcAAWoN

    Junto a ella participará Víctor Fernández, abogado defensor de derechos humanos en Honduras, reconocido por su trabajo en defensa del pueblo lenca y de la líder ambientalista Berta Cáceres, de cuya familia es abogado.

    Fernández aportará su experiencia sobre los procesos de criminalización de luchas territoriales en Centroamérica y los desafíos de comunicar desde la defensa legal de los pueblos.

    Por su parte, la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, referente de los procesos territoriales en Chile y defensora activa de la soberanía alimentaria y los derechos campesinos, expondrá sobre las resistencias desde el periodismo independiente frente al modelo extractivo, así como las amenazas a la libertad de expresión y la vida de quienes informan desde los territorios nos contara como son los procesos en Honduras donde no existe una democracia real que deje a todos los actores participar en las elecciones, ya que en las últimas semana su candidatura independiente y de otras 25 personas no fueron aceptadas por el CNE.

    Este segundo conversatorio forma parte del Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamama, un espacio que busca profundizar en el análisis de las narrativas dominantes y cómo la colonialidad del poder sigue operando en la producción de sentido desde los medios.

    La iniciativa busca articular voces de periodistas, defensores territoriales, abogados y comunicadores que trabajan desde y para los territorios del Sur Global, visibilizando resistencias frente al extractivismo, el racismo estructural y la concentración mediática.

    Los conversatorios están dirigidos principalmente a periodistas o comunicadores, voceros de organizaciones sociales, activistas y miembros de la sociedad civil interesados en la deconstrucción de las narrativas impuestas por el periodismo hegemónico del norte global. En este link te dejamos el primer conversatorio del 2025.

    https://www.youtube.com/live/iuhyvDLQPbY?si=uGkv8tn7nz_vrGWp

    Esta propuesta da continuidad al proceso formativo denominado “Taller de Periodismo Descolonial”, llevado a cabo entre septiembre y diciembre de 2024 a través del canal YouTube de Abya Yala Soberana, y que inició este nuevo ciclo el pasado 27 de junio.

    En aquella primera jornada se reflexionó sobre “¿Qué significa pensar un periodismo decolonial y comunitario desde los territorios en la actualidad?”,

    con la participación de comunicadores integrantes de la red Abya Yala Soberana: María Uceda de Radio Dignidad del Movimiento Amplio de Honduras; Ángel Flores del Movimiento Indígena para la Integración de las Luchas de los Pueblos Ancestrales de El Salvador; Ronaldo Ortiz, Subcoordinador Nacional de FRENADESO, Panamá; y Sebastián López Rojas de la Universidad Autónoma Indígena Intercultural UAIIN–Consejo Regional Indígena del Cauca, Colombia.

    Inscripción al conversatorio:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8

  • Agenda de educación en cine en el Bogotá audiovisual market.

    El programa otros ojos, es un programa de educación en cine, participa en el mercado audiovisual más importante del pais con conferencias y espacios de aprendizaje sobre la distribución y estrategias para promover el cine local y nacional en otros departamentos.

    El programa fue creado desde el año pasado e inicio con los productores, distribuidores y directores de bolivia, colombia, ecuador, Perú y Venezuela.

    Se cerraron su ciclo de aprendizaje del 8 al 14 junio en el festival internacional de cine en Francia.

    Mientras se desarrollan actividades en el Bogotá audiovisual market (bam), el programa otros ojos continua en marcha en los países andinos con sus programas piloto, llevando a niños y niñas de colegios a las salas de cine para verlo como una experiencia.

    Para la edición del Bogotá audiovisual market se está celebrando estos días (hasta mañana) otros ojos está realizando unas charlas que aportan tengan para el fortalecimiento del sector de animación en la zona andina.

    Se inicia con Qué tipo de creaciones y esquemas de producción estimulan los programas académicos de animación?

    que tiene como invitados a reconocidos representantes de escuelas de animación como Bérengère Le Gall de ECV Animation París, dedicada a la formación en los oficios de la animación y los videojuegos.

    Thomas Meseguer de GOBELINS París, creada hace 60 años y clasificada como las mejores del mundo de la animación; y la ilustradora y directora de animación francesa Soizic Mouton, quien ha trabajado para editoriales y prensa infantil como Disney Hachette, Bayard y Milán, entre otras, y ha sido diseñadora de personajes y fondos en producciones como Dilili en París y Kirikú y los hombres y las mujeres de Michel Ocelot.

    Además, la agenda incluye un estudio de caso sobre Dalia y el libro rojo, una coproducción entre Perú, Colombia y Ecuador que destaca los aprendizajes y desafíos de colaborar a nivel regional.

    Se ofrecerán herramientas concretas para la comercialización de proyectos animados, con la participación de expertas internacionales en distribución y ventas.

  • Pensamiento Activo, Porvenir Colectivo: 53 Años de Legado y Proyección del CINEP/PPP en la Lucha por los Derechos Humanos

    Hoy conmemoramos 53 años de incansable labor del Centro de Investigación y Educación Popular / Programa por la Paz (CINEP/PPP), una institución que se ha erigido como faro de pensamiento crítico y acción transformadora en Colombia.

    Más de cinco décadas de compromiso con los derechos humanos, la justicia social y la construcción de paz lo convierten en un referente ineludible en el panorama nacional.

    Fundado en un contexto de profundas desigualdades y conflictos, el CINEP/PPP nació con la misión de investigar las realidades sociales, educar a las comunidades populares y acompañar los procesos de base en su lucha por una sociedad más equitativa y justa.

    Desde sus inicios, se ha caracterizado por su enfoque riguroso y su cercanía con las voces de quienes históricamente han sido marginados y silenciados.

    Su trabajo no se ha limitado a la academia; por el contrario, ha sabido articular el conocimiento con la acción, convirtiéndose en un motor de cambio social.
    A lo largo de estos 53 años, el CINEP/PPP ha sido pionero en la documentación y denuncia de violaciones a los derechos humanos, en la promoción de la participación ciudadana y en el diseño de propuestas innovadoras para la resolución pacífica de conflictos.

    Sus publicaciones, investigaciones y proyectos de acompañamiento han sido fundamentales para comprender la complejidad de la realidad colombiana y para incidir en la construcción de políticas públicas orientadas a la garantía de los derechos fundamentales.

    Uno de los pilares del CINEP/PPP ha sido su compromiso con la memoria histórica. A través de sus archivos y proyectos de investigación, ha contribuido a preservar el recuerdo de las víctimas del conflicto armado y a visibilizar las verdades silenciadas.

    Esta labor es crucial no solo para la reparación simbólica, sino también para sentar las bases de una paz duradera que reconozca el pasado y evite la repetición de la violencia.

    Pero el legado del CINEP/PPP no solo reside en su pasado; su proyección hacia el futuro es igualmente inspiradora.

    En un contexto de desafíos persistentes y nuevas complejidades sociales, la institución sigue adaptándose y reinventándose para responder a las necesidades de las comunidades.

    Su agenda actual sigue enfocada en la promoción de la justicia ambiental, la defensa del territorio, el fortalter el tejido social y la construcción de una democracia más participativa e incluyente.

    El CINEP/PPP ha demostrado que el pensamiento activo es la fuerza motriz para el porvenir colectivo.

    Que la investigación no es un fin en sí misma, sino una herramienta poderosa para la transformación social.

    Que la educación popular es el camino para empoderar a las comunidades y que la lucha por los derechos humanos es un compromiso irrenunciable con la dignidad de cada persona.

    Al celebrar estos 53 años, no solo rendimos homenaje a una trayectoria admirable, sino que también reafirmamos nuestro compromiso con los ideales que el CINEP/PPP ha defendido incansablemente.

    Su ejemplo nos invita a seguir trabajando por un país donde la justicia, la equidad y la paz no sean solo aspiraciones, sino realidades tangibles para todos.

    Así que feliz aniversario CINEP/ppp!

  • ¿El arte es político o artivista?

    El arte siempre ha sido un reflejo de su tiempo, una expresión que trasciende lo estético para dialogar con la sociedad.

    Pero en un mundo cada vez más polarizado, surge la pregunta: ¿todo arte es político? ¿O estamos ante una nueva era de artivismo, donde la creación se convierte en acción directa?

    Desde las pinturas rupestres hasta el Guernica de Picasso, el arte ha servido como testimonio de conflictos, injusticias y revoluciones. Sin embargo, no toda obra busca cambiar el sistema; algunas simplemente exploran la belleza o la subjetividad.

    La diferencia radica en la intención: el arte político cuestiona el poder, mientras que el artivismo da un paso más, usando el arte como herramienta de protesta y transformación social.

    El artivismo surge de la urgencia. Colectivos como Las Tesis —con su performance Un violador en tu camino— o artistas como Banksy demuestran que el arte puede ser un acto de resistencia.

    No se limitan a representar la realidad; la intervienen. Aquí, el espectador ya no es un mero observador, sino un posible cómplice o partícipe. El mensaje es claro: el arte no solo debe incomodar, sino movilizar.

    Pero ¿qué pasa con el arte que evita lo político? ¿Pierde valor? No necesariamente. La neutralidad también es una postura, aunque hoy resulte difícil sostenerla.

    Vivimos en una época donde el silencio se interpreta como complicidad, y muchos artistas sienten la presión de tomar partido. Sin embargo, el riesgo es reducir el arte a un panfleto, sacrificando su complejidad en favor de un mensaje explícito.

    El verdadero desafío está en equilibrar forma y contenido. Un buen arte político —o artivista— no solo grita consignas, sino que las vuelve poéticas.

    Pienso en la obra de Doris Salcedo, cuyas esculturas hablan de violencia sin necesidad de palabras, o en las canciones de Víctor Jara, donde la música y la denuncia se funden.

    Cuando el arte logra esto, trasciende lo efímero de la protesta y se convierte en memoria colectiva.

    En definitiva, el arte no tiene por qué ser político, pero inevitablemente lo será cuando nazca de un contexto que exige respuestas. El artivismo, en cambio, es arte en estado puro de rebelión.

    Ambos son necesarios: uno para recordarnos quiénes somos, y otro para impulsarnos a cambiar.

    ¿Usted qué opina? ¿El arte debe tomar partido o preservar su autonomía? El debate sigue abierto.

  • La Cultura Viva en Latinoamérica y el Desarrollo de Congresos de Cultura Viva

     

     

    Latinoamérica late al ritmo de sus raíces, un continente donde la cultura no es solo patrimonio, sino un acto de resistencia, creación y comunidad.

    La Cultura Viva surge como un movimiento que reconoce las expresiones artísticas y sociales como fuerzas transformadoras, tejidas desde los barrios, los pueblos y las ciudades.

    No se trata de espectáculos aislados, sino de prácticas que alimentan identidades, memorias y luchas colectivas.

    Esta visión de la cultura no se limita a lo folclórico o lo tradicional; abarca también las manifestaciones urbanas, las nuevas tecnologías y las formas contemporáneas de creación.

    Lo fundamental es que nace desde las personas, autogestionada y en constante diálogo con su entorno.

    La Cultura Viva no espera permisos ni grandes presupuestos: se hace con lo que hay, con las manos, las voces y la convicción de que el arte es un derecho y una herramienta de cambio.

    En este contexto, los congresos de Cultura Viva se han convertido en espacios imprescindibles para el encuentro y la reflexión, por eso se estará haciendo el próximo año en el país el congreso de cultura viva.

    Estos eventos reúnen a gestores, artistas, activistas y comunidades que comparten experiencias, desafíos y sueños.

    No son conferencias académicas alejadas de la realidad, sino territorios de debate donde lo importante es escuchar las voces que suelen quedar fuera de los grandes circuitos culturales.

    Los congresos han permitido tejer redes entre países, descubrir que las luchas son similares y que las soluciones pueden encontrarse en colectivo.

    Desde Bolivia hasta México, pasando por Colombia, Argentina y Perú, estos encuentros han demostrado que la cultura comunitaria no tiene fronteras.

    En ellos se discute cómo lograr que los Estados reconozcan y apoyen estas iniciativas, no como proyectos marginales, sino como pilares del desarrollo social. (Esto está pasando en Brasil que es una política clara de cultura viva).

    Uno de los mayores logros de estos espacios ha sido visibilizar que la cultura no es un lujo, sino una necesidad.

    Donde hay violencia, el arte sana; donde hay olvido, la memoria se hace canción; donde hay desigualdad, el teatro y la danza reclaman justicia.

    Los congresos han servido para recordar que las políticas culturales deben ser construidas desde abajo, con participación real de quienes hacen cultura todos los días, muchas veces sin recursos pero con una creatividad infinita.

    Sin embargo, el camino no es fácil. Falta financiamiento, hay burocracias que dificultan el acceso a recursos y, en ocasiones, las mismas comunidades no logran articularse.

    Pero la fuerza de la Cultura Viva está en su persistencia. Cada taller, cada mural, cada festival callejero es una semilla que crece, y los congresos son el abono que ayuda a que ese crecimiento sea más fuerte y organizado.

    El futuro de este movimiento depende de seguir fortaleciendo estos lazos, de incluir a más jóvenes, de usar las tecnologías para amplificar las voces y, sobre todo, de no perder de vista que la cultura es un acto de libertad.

    Los congresos seguirán siendo necesarios mientras haya historias que contar, injusticias que denunciar y sueños por construir.

    La Cultura Viva no es un discurso, es una práctica. No se encierra en museos, sino que camina en las calles, se canta en las plazas y se debate en las asambleas. Latinoamérica lo sabe bien: aquí, la cultura no se contempla, se vive.

  • Reseña crueldades del tiempo. Martin Caparrós.

    Hoy estamos hablando sobre la a crónica crueldades del tiempo de Martin Caparrós.

    Martín Caparrós, uno de los escritores y periodistas más destacados de la literatura contemporánea en español:

    Infancia y formación.

    Martín Caparrós nació el 29 de mayo de 1957 en Buenos Aires, Argentina. Desde joven mostró interés por la literatura y el periodismo.

    Estudió Historia en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y luego se trasladó a París, donde obtuvo un diploma en Historia y Civilización en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).

    Trayectoria periodística.
    Caparrós es reconocido por su periodismo narrativo y su estilo incisivo. Ha colaborado con medios internacionales como:

    – El País (España)
    – The New York Times (EE.UU.)
    – La Nación y Página/12 (Argentina)

    Fue fundador de revistas como El Porteño y Babel, y ha trabajado en radio y televisión. Su enfoque suele abordar temas sociales, políticos y culturales, con una mirada crítica y profunda.

    Obra literaria
    Caparrós es autor de una extensa obra que incluye novelas, crónicas y ensayos. Algunos de sus libros más destacados son:

    – Los Living (2011) – Novela sobre la historia argentina.
    – El Hambre (2014) – Un impactante ensayo-reportaje sobre la pobreza y la desigualdad alimentaria en el mundo.
    – Ñamérica (2021) – Un retrato de América Latina a través de sus contradicciones.
    – Eternity Code (2020) – Una reflexión sobre la tecnología y el futuro.

    Su estilo combina la crónica periodística con la narrativa literaria, lo que le ha valido numerosos reconocimientos.

    Premios y reconocimientos.
    – Premio Planeta (1992) por No velas a tus muertos.
    – Premio Herralde de Novela (2004) por Valfierno.
    – Premio Internacional de Periodismo Rey de España (2012).

    Vida personal y pensamiento.

    Caparrós es conocido por su postura crítica frente a los gobiernos latinoamericanos, el capitalismo y los medios de comunicación. Aunque ha sido polémico en algunas ocasiones, su trabajo es valorado por su rigor investigativo y su prosa envolvente.

    Actualmente, vive entre Buenos Aires y Madrid, y sigue escribiendo tanto ficción como no ficción, consolidándose como una de las voces más importantes del periodismo narrativo en español.

    Y aquí dejo la sinopsis de crueldades del tiempo.

    Las crueldades del tiempo (2023) de Martín Caparrós es una crónica desgarradora y lúcida de Argentina, donde el tiempo no transcurre linealmente sino como un ciclo de promesas rotas y memorias enterradas. Caparrós teje historias de personajes anónimos —obreros abandonados, hijos de desaparecidos, políticos venidos a menos— que encarnan cómo el país repite sus fracasos con variaciones crueles.

    Con una prosa ácida y melancólica, Caparrós convierte al tiempo en el gran villano de la historia nacional: un verdugo que borra huellas, oxida utopías y convierte las derrotas en rutina.

    Empezamos con la masacre de Trelew (lo estaremos desarrollando en este post).

    Dejamos unas palabras que se sacaron de la crónica crueldades del tiempo.

    hace 50 años: exactamente 50 años, el 22 de agosto de 1972. Una semana antes, un grupo de más de 100 militantes de diversas izquierdas encarcelados en un penal patagónico, viento y frío, el páramo arenoso al sur del sur, había intentado fugarse.

    No era un simple escape: el plan incluía la toma de la cárcel y el traslado de los fugitivos en tres camiones hasta un aeropuerto cercano; allí se subirían a un avión que llegaba de Buenos Aires y que otros militantes habrían copado en vuelo.

    Funcionó a medias: los camiones y las comunicaciones fallaron y, cuando el avión aterrizó en el aeropuerto de Rawson, solo siete fugitivos habían conseguido llegar hasta allí.

    No se logró esa meta y solo 7 personas se fueron a chile. Luego se fueron a la Habana, cuba.

    Otros intentaron llegar después, y esperar otro avión que los llevará lejos.

    Enviaron muchísimos soldados para interceptarlos.

    Tras una nueva negociación y algunos de la infantería de marina los llevaron a la base naval llamada almirante Zac y se los llevaron a Trelew.

    Entonces ocurrió la masacre y lo que pasó es que las generaciones jóvenes no reconocen la masacre a pesar que al autor le pareció súper injusto lo que pasó.

    Tenía 15 años. Y es como una nostalgia de lo que pasó.  Y por esa crónica le doy un 5.

  • Cali: El destino ideal para trabajar remoto con sabor a salsa y sol. 

    Si estás buscando un lugar que combine clima perfecto, costos accesibles, cultura vibrante y una infraestructura moderna para trabajar remoto, Cali podría ser tu próximo destino.

    Conocida como la “Sucursal del Cielo”, esta ciudad colombiana no solo enamora por su energía caribeña, sino también por su creciente adaptación al estilo de vida nómada digital.

    Aquí te contamos por qué Cali es una opción que debes considerar.

    Clima tropical: Trabajar bajo el sol

    Cali disfruta de un clima cálido durante casi todo el año, con temperaturas que oscilan entre los 22°C y 32°C. A diferencia de otras ciudades colombianas ubicadas en zonas montañosas, aquí no necesitarás abrigos pesados ni preocuparte por lluvias interminables.

    Imagina trabajar desde una terraza rodeado de palmeras, con el sonido de fondo de los pájaros tropicales. Barrios como Granada o San Antonio ofrecen cafés con áreas al aire libre ideales para concentrarse o inspirarse.

    Además, la cercanía a zonas naturales como el Río Pance o los Farallones de Cali permite desconectar después del trabajo con caminatas, baños en cascadas o paseos en bicicleta.

    Costo de vida accesible: Más por menos

    Uno de los mayores atractivos de Cali para trabajadores remotos es su relación calidad-precio. Aunque no es la ciudad más barata de Colombia, sigue siendo considerablemente más económica que destinos como Medellín o Bogotá. Por ejemplo:

    • Un apartamento de una habitación en un barrio seguro y bien ubicado ronda los $300–$500 USD al mes.
    • Comer en restaurantes locales cuesta entre $3–$7 USD por plato, mientras que mercados como Paloquemao ofrecen frutas frescas y productos típicos a precios bajos.
    • Transportarse en Uber o Didi es económico (un viaje de 20 minutos cuesta alrededor de $2–$4 USD), y la ciudad cuenta con ciclovías para moverse en bici.

    Este bajo costo permite ahorrar o invertir en experiencias únicas, como clases de salsa o escapadas de fin de semana a playas cercanas.

    Conectividad y espacios de coworking: Productividad garantizada

    Cali ha avanzado en infraestructura digital. La mayoría de barrios tienen acceso a fibra óptica, con velocidades de hasta 300 Mbps.

    Empresas como Claro y Movistar ofrecen planes estables, y en caso de fallas, cafeterías como Juan Valdez Café o Alma Café sirven como plan B con Wi-Fi gratuito.

    Para quienes prefieren espacios especializados, hay opciones como:

    • Impact Hub Cali: Un referente para emprendedores, con eventos de networking y áreas de trabajo colaborativo.
    • Spaces Cali: Ideal para profesionales que buscan un ambiente moderno y servicios premium.
    • La Casa Redonda: Combinación de coworking y galería de arte, perfecto para mentes creativas.

    Cultura y vida social: ¡A bailar después del trabajo!

    Cali es la capital mundial de la salsa, y esto se refleja en su ritmo de vida. Después de cerrar la laptop, puedes tomar clases en academias como Swing Latino o visitar lugares emblemáticos como Tin Tin Deo o La Topa Tolondra para vivir la rumba local. Pero la oferta cultural va más allá:

    • Teatro Jorge Isaacs: Programación constante de obras y conciertos.
    • Museo La Tertulia: Arte contemporáneo en un entorno inspirador.
    • Festivales anuales: Desde la Feria de Cali (diciembre) hasta el Festival Petronio Álvarez (agosto), que celebra la cultura afropacífica.

    Además, la calidez de su gente facilita hacer amigos y conectar con otros nómadas digitales o expatriados.

    Desafíos y recomendaciones

    Como cualquier destino, Cali tiene sus retos. Algunas zonas pueden ser inseguras de noche, por lo que es clave informarse bien al elegir lugar de residencia (evitando áreas al sur y oriente).

    También, el tráfico en horas pico puede ser caótico, pero esto se soluciona viviendo cerca de tu zona de interés.

    Conclusión: Cali, más que un destino temporal

    Cali no solo ofrece lo necesario para trabajar remoto, sino que invita a quedarse. Su mezcla de modernidad y tradición, sumada a la posibilidad de disfrutar de la naturaleza y la cultura sin sacrificar la productividad, la convierte en una joya por descubrir. ¿Listo para cambiar tu oficina por una hamaca junto al Cauca?

    *¿Te animas a probar? Sigue a comunidades como *Cali Digital Nomads* en Facebook para conectarte con otros viajeros. ¡La salsa y el buen clima te esperan!*

  • ✨ ¿Qué es Crea Digital 2025 y por qué debes prestarle atención si trabajas en industrias culturales y creativas?

    Crea Digital 2025 es una convocatoria pública liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en alianza con el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia (MinTIC). Esta iniciativa, que lleva más de una década apoyando el talento colombiano, tiene como objetivo impulsar el desarrollo de contenidos digitales culturales, educativos y de entretenimiento con un fuerte componente de innovación tecnológica.

    En 2025, Crea Digital se renueva con una visión más incluyente, sostenible y territorial. La convocatoria busca dinamizar las economías creativas del país mediante la financiación de proyectos que integren cultura, educación y tecnología, priorizando la participación de colectivos, organizaciones comunitarias, emprendedores culturales, empresas del sector TIC y artistas independientes que aporten al fortalecimiento del ecosistema digital del país.

    ¿Qué tipo de proyectos apoya Crea Digital?

    Crea Digital 2025 financia el desarrollo, adaptación o producción de contenidos digitales en varias categorías clave:

    • Videojuegos: que fomenten la cultura, la educación o la transformación social.
    • Animaciones: series, cortos o pilotos que puedan circular en plataformas digitales o medios tradicionales.
    • Contenidos transmedia: narrativas integradas que combinen diversos formatos digitales (audio, video, plataformas interactivas).
    • Proyectos para el aula: herramientas digitales educativas como aplicaciones, plataformas o recursos interactivos que fortalezcan procesos pedagógicos.
    • Narrativas digitales comunitarias: una de las apuestas más recientes que busca visibilizar voces diversas desde lo local, incluyendo medios comunitarios, procesos indígenas, afro, campesinos y más.

    Lo nuevo en 2025: más diversidad, más impacto

    Este año, Crea Digital tiene un enfoque especial en el reconocimiento de las narrativas propias de las regiones, el fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial y el impulso a las industrias creativas verdes y sostenibles. Se priorizarán proyectos liderados por mujeres, personas con discapacidad, comunidades étnicas, rurales y LGBTIQ+.

    Además, se fomentarán alianzas entre actores culturales y tecnológicos, para que los proyectos tengan una mejor capacidad de producción, distribución e impacto.

    ¿Cómo participar?

    Los interesados deben presentar sus propuestas en la plataforma oficial de la convocatoria, cumpliendo con los requisitos técnicos y administrativos. El proceso incluye la postulación del proyecto, el diligenciamiento de formularios, presupuestos y muestras previas del contenido o demo. Los proyectos seleccionados recibirán recursos económicos no reembolsables, acompañamiento técnico y visibilidad nacional.

    Las fechas y condiciones específicas de la convocatoria Crea Digital 2025 se publicarán en el portal oficial del Ministerio de las Culturas y el MinTIC. Es clave estar atentos, ya que suele abrir entre abril y julio.

    En resumen

    Crea Digital 2025 es una puerta abierta para que los creadores, educadores, tecnólogos y artistas colombianos transformen ideas en productos digitales con sentido social, cultural y educativo. Es una oportunidad para soñar en grande, innovar desde lo local y contribuir al desarrollo digital del país.

    ¡Si tienes un proyecto que une cultura y tecnología, esta es tu oportunidad!

    #CreaDigital2025 #EconomíaNaranja #CulturaDigital #IndustriaCreativa #TransformaciónCultural #InnovaciónColombiana #TecnologíaConSentido

     

  • Colectivo ARQA: Innovación y Comunidad en la Arquitectura Colombiana

    El Colectivo ARQA es una iniciativa que ha marcado un antes y después en la difusión, discusión y promoción de la arquitectura en Colombia.

    Surgido como un espacio colaborativo, este grupo reúne a arquitectos, estudiantes, académicos y entusiastas del diseño para reflexionar sobre el quehacer arquitectónico, fomentar la crítica constructiva y visibilizar proyectos innovadores en el país y la región.

    Origen y Propósito.

    Aunque no existe una fecha exacta de fundación, el Colectivo ARQA se ha consolidado como una plataforma clave en la escena arquitectónica colombiana, especialmente a través de redes sociales y eventos presenciales.

    Su nombre hace referencia a la raíz griega arq (relacionada con lo primordial, el principio) y al término arquitectura, reflejando su interés por volver a lo esencial del diseño y la construcción.

    El objetivo principal de ARQA es democratizar el conocimiento arquitectónico, rompiendo con las barreras académicas tradicionales y generando espacios de diálogo accesibles.

    A diferencia de otras organizaciones más formales, este colectivo se destaca por su enfoque horizontal, donde tanto profesionales consagrados como jóvenes talentos pueden compartir ideas en igualdad de condiciones.

    Actividades y Contribuciones.

    El Colectivo ARQA se ha destacado por varias acciones clave:

    1. Charlas y Debates: Organiza encuentros con arquitectos nacionales e internacionales para discutir temas como sostenibilidad, urbanismo social, tecnología aplicada al diseño y la relación entre arquitectura y política.

    2. Publicaciones y Redes Sociales: A través de plataformas como Instagram, Facebook y su blog, compilan proyectos destacados, entrevistas a estudios emergentes y análisis críticos de obras emblemáticas.

    3. Talleres y Workshops: Promueve la experimentación con materiales, técnicas constructivas locales y nuevas metodologías de diseño participativo.

    4. Vinculación con Universidades: Trabaja de la mano con facultades de arquitectura para nutrir la formación de los estudiantes con perspectivas prácticas y críticas.

    Impacto en la Arquitectura Colombiana

    Colombia vive un momento clave en su desarrollo urbano y arquitectónico, con proyectos que mezclan identidad local, innovación y responsabilidad social. El Colectivo ARQA ha sido un catalizador de estas discusiones, destacando obras que integran:

    – Sostenibilidad ambiental: Uso de materiales autóctonos y estrategias bioclimáticas.
    – Inclusión social: Diseños que responden a las necesidades de comunidades vulnerables.
    – Tecnología y tradición: Equilibrio entre técnicas ancestrales y herramientas digitales.

    Además, el colectivo ha puesto en valor el trabajo de oficinas jóvenes como Axioma Arquitectos, Arquitectura en Estudio o Ctrl+G, que están redefiniendo el paisaje urbano del país.

    Futuro del Colectivo.

    El Colectivo ARQA sigue creciendo, con planes de expandir su alcance a otras ciudades latinoamericanas y consolidar una red de colaboración internacional.

    Su apuesta por una arquitectura más humana, crítica y accesible lo convierte en un referente indispensable para entender el presente y futuro del diseño en Colombia.

    Si te interesa la arquitectura, seguir su trabajo es una gran manera de estar al día con las tendencias, debates y proyectos más relevantes del sector.

    ¿Dónde encontrarlos?
    – Instagram: [@colectivoarqa](https://www.instagram.com/colectivoarqa)
    – Facebook: Colectivo ARQA
    – Blog: [www.colectivoarqa.com](https://www.colectivoarqa.com)

    Este colectivo demuestra que la arquitectura no solo se construye con ladrillos, sino con ideas, comunidad y pasión por transformar el espacio que habitamos. ️✨