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  • Journaling: Cómo Identificar Patrones Repetitivos y Sanar Emocionalmente.

    En un mundo donde el ritmo acelerado nos arrastra, conectar con nuestras emociones y entender nuestros comportamientos puede parecer un lujo.

    Sin embargo, el journaling (o escritura reflexiva) emerge como una herramienta poderosa para desentrañar lo que ocurre en nuestro interior.

    Más que un simple diario, esta práctica nos permite identificar patrones repetitivos que condicionan nuestra vida y, desde ahí, iniciar un camino de sanación anímica.

    1. El Journaling: Un Espejo de Nuestro Mundo Interno

    Escribir de forma regular actúa como un espejo que refleja aquello que, muchas veces, ignoramos. Al plasmar pensamientos y emociones en papel, damos forma al caos interno y empezamos a ver conexiones que antes pasaban desapercibidas. Por ejemplo:

    • Emociones recurrentes: ¿Siempre te invade la ansiedad los domingos por la noche? ¿La frustración aparece cada vez que delegas tareas? Al documentar tus estados de ánimo, detectas emociones que se repiten en contextos específicos.
    • Situaciones detonantes: El journaling ayuda a rastrear triggers. Tal vez descubras que ciertos comentarios, personas o entornos activan respuestas automáticas, como la inseguridad o el enojo.
    • Patrones de pensamiento: Frases como «nunca podré lograrlo» o «siempre me equivoco» revelan creencias limitantes que guían tus acciones sin que te des cuenta.

    Al releer tus escritos semanas después, obtienes una perspectiva externa. Es ahí cuando los patrones dejan de ser invisibles: se convierten en pistas para entender por qué te sientes o actúas de cierta manera.

    2. De la Observación a la Transformación: El Poder de la Toma de Conciencia

    Identificar un patrón es el primer paso para romperlo. Cuando escribes, pasas del piloto automático a la conciencia deliberada. Por ejemplo:

    • Ejemplo 1: Tras semanas de journaling, Ana notó que cada vez que recibía un halago, minimizaba sus logros («Fue suerte»). Al reconocer este hábito, comenzó a practicar la aceptación de elogios, reforzando su autoestima.
    • Ejemplo 2: Carlos descubrió que posponía proyectos por miedo al fracaso. Al escribir sobre ese miedo, cuestionó su origen («¿Qué pasa si cometo errores?») y gradualmente adoptó una mentalidad de aprendizaje.

    La escritura actúa como un espacio seguro para confrontar verdades incómodas sin juicio. Esto reduce la resistencia emocional y facilita la aceptación, un requisito clave para sanar.

    3. Sanación a Través de la Escritura: Reprogramando Narrativas

    El journaling no solo expone patrones, sino que también nos permite reescribirlos. Algunas formas en que esto ocurre:

    • Liberación emocional: Expresar por escrito el enojo, la tristeza o la culpa libera su carga. Es como sacar una piedra de la mochila emocional.
    • Reencuadre cognitivo: Si siempre te enfocas en lo negativo, el journaling te desafía a buscar excepciones («Hoy no todo salió mal: logré X»).
    • Diálogo interno compasivo: Escribir cartas a ti mismo desde la empatía («Entiendo que te sientes abrumado, pero no es tu culpa») fortalece la autocompasión, un antídoto contra la autocrítica destructiva.

    Con el tiempo, estos ejercicios modifican la narrativa interna. Dejas de ser víctima de tus patrones para convertirte en su observador y, finalmente, en su transformador.

    4. Cómo Empezar: Tips para un Journaling Efectivo
    • Sé constante: Basta con 10 minutos al día. Usa prompts como:
    • «Hoy noté que…»
    • «Cuando ocurrió X, me sentí…»
    • Escribe sin filtros: No edites ni juzgues lo que surge. La honestidad es clave.
    • Revisita tus notas: Dedica un día al mes a releer entradas antiguas. Subraya frases o situaciones que se repiten.

    El Camino Hacia una Versión Más Consciente de Ti Mismo

    El journaling no es magia, sino un proceso de descubrimiento paciente. Al documentar tu mundo interno, conviertes lo abstracto en tangible y lo inconsciente en manejable.

    Cada palabra escrita es un acto de coraje: enfrentas lo que duele, celebras lo que sana y, poco a poco, construyes una relación más auténtica contigo mismo.

    Los patrones repetitivos no son enemigos, sino mensajeros que señalan heridas por sanar o creencias por revisar.

    Con el journaling como aliado, tienes el poder de descifrar esos mensajes y elegir qué historias quieres seguir escribiendo. La pluma, al fin y al cabo, está en tus manos.

    Yo como prueba que el journaling me ayudó a desprogramarme de pensamientos recurrentes y patrones mentales implantados pude ir sanando y recuperándome de traumas profundos. 

    Ahora te toca a ti. Te interesaría hacer journaling para sanar emocionalmente? Déjalo en los comentarios. 

  • Análisis literario París es una fiesta y 100 años de soledad. 

    Gabriel García Márquez y Ernest Hemingway son dos de los escritores más influyentes del siglo XX, cada uno con un estilo inconfundible y una obra emblemática que ha marcado la literatura mundial.

    Cien años de soledad (1967) y París es una fiesta (1964) son dos novelas que, aunque muy distintas en forma y fondo, exploran la memoria, el tiempo y la condición humana desde perspectivas singulares.

    La novela de García Márquez es un pilar del realismo mágico. Narra la historia de la familia Buendía en el ficticio pueblo de Macondo, un lugar donde lo maravilloso y lo cotidiano se funden de manera natural.

    La obra refleja el destino cíclico de la familia y de Latinoamérica, explorando temas como la soledad, el poder, la memoria y la fatalidad.

    A través de una prosa exuberante y simbólica, el autor crea un universo que, aunque ficticio, resuena con la historia y la cultura de la región.

    Por otro lado, París es una fiesta es un relato autobiográfico de Hemingway que transporta al lector al París de los años 20, cuando el escritor estadounidense formaba parte de la llamada Generación Perdida.

    Con una prosa sencilla y precisa, Hemingway narra sus experiencias en la capital francesa, sus encuentros con figuras literarias como F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein, y su vida bohemia en una ciudad que bullía de creatividad.

    Más que una novela, es una evocación nostálgica de un tiempo pasado, donde el arte y la amistad eran el centro de la existencia.

    A pesar de sus diferencias, ambos libros abordan la memoria como un eje fundamental. En Cien años de soledad, la memoria es un elemento trágico: los personajes están condenados a repetir los mismos errores, atrapados en una historia cíclica e inmutable.

    En cambio, en París es una fiesta, la memoria es un refugio, un espacio donde Hemingway encuentra consuelo y redención.

    Su mirada al pasado es melancólica, pero también celebratoria, mientras que en García Márquez la memoria es una carga que lleva a la destrucción.

    Otro punto de conexión es la exploración del tiempo. Cien años de soledad desafía la lógica temporal lineal; el pasado, el presente y el futuro coexisten, y los eventos parecen repetirse eternamente.

    En París es una fiesta, en cambio, el tiempo es lineal, aunque filtrado por la nostalgia del narrador, quien reconstruye su juventud con una mezcla de exactitud y lirismo.

    En cuanto al estilo, las diferencias son marcadas. García Márquez utiliza una prosa barroca, rica en imágenes y juegos temporales, mientras que Hemingway se caracteriza por su economía de palabras y su estilo depurado, que busca transmitir la verdad de manera directa.

    En conclusión, Cien años de soledad y París es una fiesta son dos obras esenciales que, aunque contrastantes en forma y contenido, comparten un interés profundo por la memoria, el tiempo y la naturaleza humana.

    Mientras que García Márquez construye un universo fantástico y cíclico, Hemingway nos ofrece un testimonio nostálgico y realista de una época que ya no volverá.

  • Gabo y el periodismo literario…..

    Hace unos días estuve viendo un documental sobre el día del periodismo y como hablo tenía es disciplina con el tema de la tecnología. 

    Mostraba las disciplinas que tenía Gabo como escribir mucho tiempo, además de que el rigor y el periodismo que hizo se iba directamente a sus novelas. 

    Gabriel García Márquez, conocido como uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana, no solo destacó por su habilidad narrativa y su estilo mágico-realista, sino también por su formación y experiencia en el periodismo.

    Este rigor periodístico se refleja en su escritura de novelas de varias maneras:

    Precisión y detalle: García Márquez era meticuloso en la descripción de escenarios, personajes y eventos.

    Su formación periodística lo llevó a investigar y documentar minuciosamente los contextos históricos, sociales y culturales que aparecen en sus obras.

    Por ejemplo, en Cien años de soledad, la descripción del pueblo de Macondo está llena de detalles que lo hacen creíble y vívido. 

    Estructura narrativa: El periodismo le enseñó a estructurar historias de manera clara y coherente. Aunque sus novelas a menudo juegan con el tiempo y la linealidad, la construcción de la trama es sólida y bien planificada, algo que se aprende en la práctica periodística.

    Investigación y verosimilitud: Aunque sus obras están llenas de elementos mágicos y fantásticos, García Márquez siempre se aseguró de que estos estuvieran arraigados en la realidad.

    Su capacidad para mezclar lo extraordinario con lo cotidiano proviene de su habilidad para observar y documentar la realidad, algo que perfeccionó como periodista.

    Compromiso con la verdad: Aunque escribía ficción, García Márquez siempre buscaba transmitir verdades humanas y sociales.

    Su periodismo se caracterizaba por un compromiso con la justicia y la denuncia, y este mismo espíritu se traslada a sus novelas, donde explora temas como la violencia, la desigualdad y la opresión.

    Economía del lenguaje: En el periodismo, se aprende a ser conciso y a elegir las palabras con cuidado.

    García Márquez aplicó esta lección a su literatura, creando prosa rica pero eficiente, donde cada palabra tiene un propósito.

    En resumen, el rigor periodístico de García Márquez se manifiesta en su atención al detalle, su estructura narrativa, su investigación profunda y su compromiso con la verdad, elementos que enriquecen su escritura de novelas y contribuyen a su legado como uno de los grandes escritores del siglo XX.

    100 años de soledad muestra temas de periodismo y aún más con crónica de una muerte anunciada. 

    Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez puede considerarse una forma de periodismo literario.

    Aunque es una obra de ficción, está escrita con un estilo que combina elementos periodísticos y literarios. La novela se basa en un evento real (un crimen ocurrido en Colombia) y utiliza técnicas narrativas propias del periodismo, como la investigación, la reconstrucción de hechos y la presentación de múltiples perspectivas.

    Sin embargo, García Márquez emplea un lenguaje poético y una estructura novelística que la acercan a la literatura. Esta fusión de realidad y ficción, junto con un estilo narrativo rico y detallado, es característica del periodismo literario.

    Aunque gabo tenía como inspiración a Hemingway (incluso mucha de su obra es influenciada en el) crónica de una muerte anunciada tiene elementos como en París es una fiesta. 

    Si les gusta la idea podríamos hacer un análisis sobre crónica de una muerte anunciada y París es una fiesta. 

    Y feliz día del periodista para todos uds. 

  • Reseña de per j. Anderson sobre La asombrosa historia del hombre que viajó en bicicleta desde la India a Europa por amor.

    Hola.  Hoy tenemos reseña sobre este libro y su historia.  La historia de este libro es que lo compre en el aeropuerto schipol de Amsterdam. 

    Lo compre por qué me encontraba en Amsterdam y quise comprar un libro del idioma inglés.  Y quise llevármelo. 

    Ya empezamos con la biografía. 

    Per J. Andersson es escritor y periodista. Es el cofundador de la revista de viajes más conocida de Suecia,  Vagabond , y ha estado visitando la India durante los últimos 30 años.

    Vive en Estocolmo. El libro Nueva Delhi – Borås. La asombrosa historia del hombre que viajó en bicicleta de la India a Europa por amor fue galardonado con el premio Marco Polo al mejor libro de viajes del año en los premios de escritura de viajes Edward Stanford 2018.

    Ya les dejo la sinopsis del libro. 

    Pradyumna Kumar, también conocido como PK, nació en una familia pobre e intocable en un pequeño pueblo del este de la India.

    Durante toda su infancia conservó una hoja de palma que llevaba la profecía de un astrólogo: «Te casarás con una muchacha que no es del pueblo, ni siquiera del campo; será musical, poseerá una jungla y nacerá bajo el signo del buey’.

    Increíblemente, fue una profecía que se haría realidad, pero sólo después del viaje más notable que llevaría a PK, armado sólo con un puñado de pinceles y una bicicleta de segunda mano, desde las selvas del este de la India hasta los bosques de Suecia. Donde cantan los cangrejos: Durante años, los rumores sobre la ‘Chica del Pantano’ han perseguido a Barkley Cove, un tranquilo pueblo en la costa de Carolina del Norte.

    Entonces, a finales de 1969, cuando el apuesto Chase Andrews es encontrado muerto, los lugareños inmediatamente sospechan de Kya Clark, la llamada Marsh Girl.

    Pero Kya no es lo que dicen. Sensible e inteligente, ha sobrevivido durante años sola en el pantano que llama hogar, encontrando amigos en las gaviotas y lecciones en la arena.

    La clave de este libro es un texto periodístico. Porque lo digo? Porque detalla la vida de pk que es un diminutivo del nombre.

    Es un texto porque se fue detallando desde que nació el oráculo que le dijeron desde que nació.

    Que se iba a casar con una persona fuera de la india. Y que iba a vivir a kms de la india.

    A pesar que era un intocable según las castas de la india. O un dalit.

    Precisamente por qué no creía en el sistema de las castas de la india.

    Estuvo luchando muchísimo para que nunca hubiera castas en la india.

    Por eso el abuelo de pk le gustó los ingleses porque no creía en el sistema de castas.

    Una cita importante del libro es: “cuyo signo zodiacal sería Tauro, vendría de una tierra lejana, sería musical y sería dueña de una jungla».

    Entonces lucho pk contra el sistema de castas y por eso estudio artes.

    Porque no tenía comida estuvo viviendo con hambre.

    Pero logro terminar porque empezó a vender sus dibujos en Connaught Place de new Delhi.

    Y ahí conoció a lotta, una chica sueca que llegó a la india.

    Ahí lo dejo.  Por ser un texto periodístico de viajes le doy un 5 además estaremos creando un post sobre si los libros de viajes pueda ser periodístico. 

  • Qué es el periodismo literario?

    El periodismo literario es un género híbrido que combina las técnicas narrativas y estilísticas de la literatura con el rigor informativo y la investigación propia del periodismo.

    Esta forma de narrar historias busca ir más allá de los hechos concretos, invitando al lector a sumergirse en las experiencias humanas que subyacen tras las noticias.

    Origen del periodismo literario

    El periodismo literario tiene sus raíces en el llamado «Nuevo Periodismo» de la década de 1960, un movimiento liderado por escritores como Tom Wolfe, Truman Capote, Gay Talese y Joan Didion.

    Estos autores rompieron con las estructuras tradicionales del periodismo, introduciendo elementos literarios como diálogos, descripciones vívidas y un énfasis en los sentimientos y motivaciones de los personajes.

    Sin embargo, esta corriente tiene antecedentes históricos en autores como Mark Twain, quien narraba hechos reales con un toque de humor y profundidad, o en cronistas latinoamericanos como José Martí, que buscaban retratar las sociedades de su época con una visión crítica y poética.

    Características del periodismo literario

    1. Narración detallada: El periodista literario presta atención a los detalles, describiendo lugares, personas y emociones para que el lector pueda imaginar la historia como si estuviera viviéndola.
    2. Profundidad humana: A diferencia del periodismo tradicional, que a menudo se centra solo en los hechos, el periodismo literario explora los sentimientos, pensamientos y contextos de las personas involucradas.
    3. Uso de técnicas literarias: Incluye recursos como metáforas, simbolismos y diálogos, creando un texto que no solo informa, sino que también conmueve e inspira.
    4. Investigación rigurosa: Aunque tiene un enfoque narrativo, no deja de lado la precisión y la veracidad. Los datos y hechos son producto de una investigación exhaustiva.
    5. Subjetividad controlada: El periodista suele ser parte de la narración, ya sea como testigo o como observador, pero sin perder el equilibrio entre la objetividad y su propia voz narrativa.

    Ejemplos destacados

    Uno de los ejemplos más emblemáticos del periodismo literario es A sangre fría de Truman Capote, donde narra el asesinato de una familia en Kansas con una mezcla de investigación periodística y narración novelada.

    En Latinoamérica, autores como Gabriel García Márquez también exploraron este género en obras como Relato de un náufrago.

    Importancia del periodismo literario

    El periodismo literario permite conectar al lector con las historias de manera más profunda. En un mundo saturado de información rápida, este género ofrece una pausa para reflexionar, comprender contextos complejos y empatizar con las vivencias humanas.

    Además, es una herramienta poderosa para contar historias que trascienden fronteras, denunciando injusticias, narrando la belleza de la cotidianidad y explorando las múltiples caras de la verdad.

    En conclusión, el periodismo literario es una forma de arte que combina lo mejor de la literatura y el periodismo, ofreciendo una ventana única para mirar el mundo. Es un recordatorio de que detrás de cada noticia hay historias humanas que merecen ser contadas con sensibilidad y profundidad.

    Empezando este nuevo comienzo (si, como mi último libro) decidi empezar con este post para ponernos en contexto hacia donde vamos. 

    Y voy a empezar con la primera reseña  del año 2025 hablando de un libro que para mí mezcla periodismo con el genero viajero.  (Me pareció interesante y debí haberme traído más, pero allí lo estoy compensando).  Y ponerme a escribir desde este estilo. 

  • La superación de la dependencia emocional. Jorge castello blanco. 

    Hoy este libro empecé a leerlo antes de irme el año pasado de vacaciones y me lo recomendó la trabajadora social cuando empecé a ir a terapia. 

    Así que se lo recomiendo muchísimo. 

    Jorge Castelló Blasco es psicólogo y ejerce su actividad como psicoterapeuta en Valencia, especializado en trastornos de la personalidad.

    Es autor de diferentes artículos y ponencias, así como docente en cursos presenciales y en línea dedicados a la formación para profesionales de la salud mental.

    Sus principales trabajos tratan sobre la dependencia emocional, terreno que empezó a abordar de forma rigurosa en 1999 con la participación en el pionero I Congreso Virtual de Psiquiatría, y que ha sido el tema de dos de sus libros:

    «Dependencia emocional: características y tratamiento» (Alianza Editorial, 2005) y «La superación de la dependencia emocional» (2012).

    Aquí le dejo la sinopsis del libro.

    La dependencia emocional se basa en la tendencia a que la vida del individuo afectado gire en torno a las relaciones de pareja, ocupando estas el lugar prioritario.

    Además, estas relaciones son generalmente muy enfer­mizas y desequilibradas, lo que supone que la trayecto­ria amorosa del dependiente emocional sea un auténti­co calvario sin el que, paradójicamente, no puede dejar de estar.

    ¿Cómo darnos cuenta del problema? ¿existen causas que puedan ser detectadas y evitadas? ¿qué es el sín­drome de abstinencia de la dependencia y cómo se ma­nifiesta?

    ¿podemos erradicar la dependencia emocional y recuperar la paz y la libertad emocional? ¿cómo supe­rar una ruptura?

    El autor responde en este libro a todas estas cuestiones y da pautas para que seamos capaces de conseguir relaciones interpersonales equilibradas. 

    Este libro me ayudó un montón porque me ayudó con el tema del amor propio, del miedo al rechazo….

    También el volverme más selectiva desde la parte emocional y tener amor propio.  Todo tiene que ver con la voluntad.  La voluntad de salir de la dependencia emocional. 

    Aprender a ser selectivo con quién estoy y dejar la aprobación.

    Requiere que te trates bien. Por eso las afirmaciones y aprender a manifestar.

    Para ayudarme a sanar, le doy un 5. 

  • Reseña tiempo desarticulado, de Philip k. Dick. 

    Philip K. Dick (1928-1982) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, conocido por sus exploraciones filosóficas y visiones distópicas del futuro, además de su interés en los temas de percepción y realidad.

    A lo largo de su carrera, escribió más de 40 novelas y 120 cuentos, muchos de los cuales fueron adaptados al cine y la televisión.

    Entre sus obras más destacadas están ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), que inspiró la película Blade Runner; El hombre en el castillo (1962), una historia alternativa sobre la Segunda Guerra Mundial; y Ubik (1969), una novela compleja sobre la naturaleza de la realidad.

    Philip K. Dick luchó con problemas personales y de salud mental, además de experimentar alucinaciones y obsesiones religiosas que influyeron en su obra.

    A lo largo de su vida, Dick cuestionó la naturaleza de la realidad, la identidad y la mente humana. Estos temas se ven reflejados en sus relatos, que frecuentemente exploran la paranoia, los límites entre realidad e ilusión, y los efectos de la tecnología en la sociedad.

    Tras su muerte en 1982, Dick ha sido ampliamente reconocido como uno de los autores más influyentes en la ciencia ficción. Su legado continúa en el cine y la literatura, y su trabajo sigue inspirando debates sobre la inteligencia artificial, la ética y el futuro de la humanidad.

    Y les dejo la sinopsis de tiempo desarticulado:

    Ragle Gumm es un hombre corriente con una vida corriente. Pero tiene una manera de ganarse la vida de lo más singular: cada día participa en el concurso diario del periódico local «¿Dónde estará la próxima vez el hombrecito verde?», y siempre gana.

    Ha ganado durante los tres últimos años, sin excepción. Sin embargo, esta idílica existencia cambiará de manera drástica cuando Ragle Gumm sienta la inquietud de salir del pueblo, cosa que no ha hecho nunca, y se dé cuenta de que una autoridad desconocida se lo impide.

    Poco a poco, Ragle empieza a sospechar que su mundo no es más que una ilusión, construida a su alrededor con el único propósito de mantenerlo dócil y feliz.

    Pero si está en lo cierto, ¿cómo es el mundo exterior y qué hace en realidad cada día cuando cree que intenta adivinar dónde estará el hombrecito verde?

    La verdad esperaba muchísimo de este libro, pero resultó decepcionante. 

    Lo único que entendí es que el protagonista estuvo en la segunda guerra mundial.

    Y que se mantiene de un concurso respondiendo la pregunta sobre un marciano verde.

    El resto no entendí nada.

    Nada de nada y que estuvo viendo unas revistas viejas donde aparecía Marilyn Monroe

    Y el no las reconocía.

    En cambio está no gusta de todas las historias de Philip k. Dick.

    La verdad es que no entendí nada más. Así que le doy un 3 de un 5. 

  • Reseña la paciente silenciosa de Alex michaelides.  

    Hoy tengo una reseña de la paciente silenciosa (que pena que me demore Pero me estaba encargada de prensa en el evento de la COP 16).  

    Alex Michaelides es un autor y guionista británico de origen chipriota, conocido principalmente por su debut literario, The Silent Patient (en español, La paciente silenciosa), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Nació en Chipre en 1977, de padre chipriota griego y madre inglesa.

    Michaelides estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se especializó en escritura de guiones en el American Film Institute en Los Ángeles.

    Antes de su carrera como novelista, trabajó como guionista, participando en películas como The Devil You Know (2013), protagonizada por Rosamund Pike.

    En 2022, Michaelides publicó su segunda novela, The Maidens, otro thriller psicológico con tintes de mitología griega y ambientada en la Universidad de Cambridge.

    Aquí les dejo la sinopsis de la paciente silenciosa. 

    Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más.

    Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.

    Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio.

    Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad?

    Este libro es increíble. Tiene una historia bastante desarrollada.

    Alicia berenson es la protagonista.

    Termina en un psiquiátrico después que mato a su marido. Por el shock no volvió a hablar hasta casi el final de la novela. Todo lo escribió en su diario.

    Lo que pasa es que es un thriller donde todos son sospechosos. Uno sospecha del galerista. Del hermano del esposo de Alicia.  el final es super impactante.

    Importante: los diarios sirven para ir soltando cosas. Alicia al ser pintora no la dejaban pintar. Pero su terapeuta la puso a pintar.

    Por eso en mi diario puse que si a los sobrevivientes de abuso se dedican al arte.

    También se entrelaza el desarrollo del psicólogo y Alicia berenson. Tuvo una relación abusiva con su padre y su tía. A la tía la pinto tal como era.

    La había tenido antecedentes de abuso. Pensó que se estaba enloqueciendo. Y la conecta con el médico psiquiatra del lugar donde está Alicia.

    Tan es así que se sospecha de el también. Y lo que pasa que el punto en común es la esposa del terapeuta. Le doy un 5.

  • Especial halloween: la casa de los mil pasillos, Dianne wynne Jones. 

    Hola.  Hoy tengo reseña de halloween sobre el libro de Dianne wynne Jones sobre el libro la casa de los mil pasillos (es parte de la trilogía howl)

    La trilogía Howl de Diana Wynne Jones es una serie de libros de fantasía que se centra en las aventuras de Howl, un mago carismático y algo excéntrico, y Sophie Hatter, una joven que se convierte en una anciana debido a una maldición.

    Los libros están llenos de magia, humor y personajes encantadores. Los títulos de la trilogía son:

    1. El castillo ambulante (Howl’s Moving Castle) (1986): El libro más famoso de la trilogía, en el que Sophie, bajo una maldición que la convierte en una anciana, se cruza con Howl y termina viviendo en su castillo mágico.

    2. El castillo en el aire (Castle in the Air) (1990): Aunque no es una continuación directa, este libro presenta a nuevos personajes, como Abdullah, un joven vendedor de alfombras mágicas, y tiene lugar en el mismo mundo que el primer libro. Eventualmente, Howl y Sophie reaparecen en la historia.

    3. La casa de los mil pasillos (House of Many Ways) (2008): Este tercer libro sigue a Charmain Baker, una joven que se encuentra cuidando la casa de un mago. Al igual que en los libros anteriores, Howl y Sophie juegan un papel importante en la historia.

    Cada libro puede leerse por separado, pero están conectados por los personajes y el mundo mágico que Diana Wynne Jones creó.

    Les estaré colocando los links de las reseñas de los libros anteriores y hoy me centraré en el tercer libro. 

    Dejo aquí la biografía de Dianne wynne Jones. 

    Diana Wynne Jones (1934–2011) fue una escritora británica de fantasía y ciencia ficción, especialmente conocida por sus novelas para jóvenes.

    Nació el 16 de agosto de 1934 en Londres y pasó parte de su infancia en Gales y Yorkshire. Sus obras combinan humor, magia y personajes complejos, siendo muy influyentes en la literatura fantástica.

    Estudió en el St Anne’s College de Oxford, donde asistió a conferencias impartidas por grandes escritores como J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis, quienes influyeron en su amor por los mundos fantásticos.

    Comenzó su carrera como autora en la década de 1970 y alcanzó la fama con libros como El castillo ambulante (1986), adaptado en 2004 por el Studio Ghibli bajo la dirección de Hayao Miyazaki. Otras obras notables incluyen la serie Chrestomanci y Dark Lord of Derkholm.

    A lo largo de su carrera, Jones recibió numerosos premios, incluidos el premio Mythopoeic en varias ocasiones, y fue muy respetada por sus pares.

    Su estilo mezcla temas complejos, como la identidad, el destino y el poder, en contextos mágicos y fantásticos.

    Falleció el 26 de marzo de 2011, dejando un legado duradero en el género fantástico.

    Y aquí dejo la sinopsis del libro la casa de los mil pasillos. 

    En la ciudad de High Norland, la joven Charmain Baker pasa sus días con la nariz siempre metida en algún libro.

    Cuando su familia la envía a la casa de un pariente mago, ella parte emocionada por vivir al fin su propia aventura.

    Pero a su llegada se topa con un confuso laberinto de habitaciones extrañas, un aprendiz sin maestro e infinidad de criaturas singulares.

    Para colmo, pronto se ve involucrada en una misión del rey por la que acude una intimidante bruja llamada Sophie.

    En definitiva, algo para lo que ningún libro la había preparado. «La casa de los mil pasillos» es la última novela de la trilogía que inicia «El castillo ambulante».

    Este libro empieza empieza muy lento con la llegada de charmain baker a dónde su tío abuelo William (un mago).

    El tío abuelo se enfermo y se llevaron los elfos y charmain resultó sabe hacer hechizos. Por ejemplo sobrevivió a un Lubbock y colocar sus huevos en ella.

    Charmain nunca supo arreglar un plato o lavar ropa (decía su madre que no era respetable).Y la llegada de la tía sempronia tranquilizó a su madre.

    Al tiempo que llegaba Peter. Un mago que no sabía hacer hechizos. No sabía que hacer con daños en el baño y charmain lo sabe manejar.

    La única que podía salvar al perrito waif. Y waif se aclara al final del libro. Charmain estaba esperando la carta del rey para trabajar en la biblioteca real. Y llegó la carta a su favor.

    Y charmain se fue al castillo del rey junto con waif (waif se fue con charmain desde la casa del tío abuelo William hasta el castillo) Estuvieron buscando facturas porque el rey se encontraba pobre y estaba a punto de vender sus libros.

    Y nadie sabía a dónde se fue el oro de los impuestos. Se descubrió que la casa tenía muchísimos pasillos y Peter aprovecho de leer el libro del palimsesto y además recorrer la casa (al tiempo que se recuperaba el tío abuelo William).

    También apareció Sophie al aparecer con su hijo Morgan y el pequeño twinkle y buscando por qué la fuga de dinero y si tenía algo mágico. 

    El libro termina con un giro increíble y siempre termina la trilogía con un montón de sorpresas.  Le doy de un 5.

  • sobre mis libros nuevos comienzos.

    Hoy tengo un post no de libros ni reseñas Pero si de noticias importantes. 

    La semana pasada estuve en el festival oiga, mire lea y el director de la librería apapachos dijo que iba a colocar mi nuevo libro de nuevos comienzos en la librería. 

    Pero te estarás preguntando que es la librería apapachos?

    Aquí tienes una idea para un post sobre la Librería Apapachos en Cali:

    Si estás buscando un lugar donde la lectura se combina con el calor humano y la cultura local, la Librería Apapachos es ese espacio único en Cali que debes conocer.

    Ubicada en el corazón de la ciudad, esta librería independiente es mucho más que un simple lugar para comprar libros.

    Es un refugio donde los amantes de la lectura, la creatividad y las emociones se encuentran para compartir experiencias, ideas y, claro, un buen «apapacho» (que significa abrazo).

    ¿Qué encontrarás aquí?

    Libros seleccionados con amor: Desde clásicos de la literatura hasta autores locales emergentes.

    Eventos culturales: Charlas, lecturas de poesía, talleres literarios, ¡y mucho más!

    Espacios acogedores: La atmósfera cálida y tranquila invita a quedarse y disfrutar de una buena lectura.Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia. Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia.

    Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Y como es una editorial independiente tiene muchas osibilidades que el libro se vuelva conocido. Así haré con otras librerías y bibliotecas (como la biblioteca del centenario).

    Y esto es solo el comienzo porque también colocaré Marianne y Pascal. 

    Así que ahí voy.  Y además estaré colocando más reseñas de todo lo necesario.  Allí voy arreglando lo de mis libros. 

    La librería se encontró en el festival oiga mire lea sobre el tema de los libros de los autores emergentes como en mi caso.

    Y como entro de vacaciones está semana hoy es el último post antes de volver en octubre. 

    Me dedicaré a leer y a dejar más reseñas y además de otras cosas.  Nos veremos en octubre.