Etiqueta: Libros

  • El nuevo cuento de los gringos…

    El nuevo cuento de los gringos…

    ¿Otra vez con el cuento de la seguridad? Sí, pero esta vez el guion lo escribe la Casa Blanca y el escenario es nuestro patio trasero. Mientras el mundo se parte en dos, Estados Unidos reescribe su manual de juegos de guerra y (sorpresa) América Latina vuelve a ser el foco. ¿Amenaza real o excusa para seguir metiendo las narices donde no llaman?

     

    Por eso, el próximo 22 de julio, en el Auditorio Stella Forero de Codema, toca sentarse a descifrar el discurso. Le Monde diplomatique (Colombia) y desde abajo arman la mesa para debatir sin filtros: ¿Nos conviene el nuevo orden o somos moneda de cambio?

     

    La cita es seria, pero la entrada es libre. Solo hay que llegar con ganas de preguntas incómodas.

    📅 22 de julio de 2026
    📍 Cl. 39b #19-33, Bogotá (Auditorio Stella Forero, Codema)
    🎟️ Entrada libre

    Porque esto no es un panfleto, es un termómetro de lo que viene. No te lo pierdas. Por eso es importante que leas la reseña del autor volker Ulrich que escribí el martes.  Que disfrutes!

     

  • Crónica el espejo del pluralismo.  Tomo 2

    Crónica el espejo del pluralismo. Tomo 2

    Está es la parte dos del estudio sobre medios alternativos y la de verdad parece una novela.  Es la historia de los medios alternativos y como ha sido el problema de siempre de ellos con la financiación desde los años 60 y 70.

    Son historias de sobrevivencia y de siempre andar buscando la forma de sobrevivir.

    Este estudio lo generó info presidencia con el presi (nuestros héroes Gustavo Petro, la ministra increible de carina Murcia.  El héroe de Andrés Andrés López. (Antes de irse a la campaña de nuestro ex candidato Iván cepeda y Miguel Gamboa. Asesor del viceministro de transformación digital. También tenemos los héroes que han estudiado este fenomeno del periodismo fab lap con fabiola León posada y Carlos pardo viña y por último la investigación periodística. Camilo alzate. Todos son los héroes de los periodistas al mostrar está novela y entregarnos este estudio.  Para todos nuestros respetos.  )

    Cómo este estudio es para nosotros sería bueno que toda la población lo conociera en nuestra página: medios en red.  Vayan y veanla.

    Si uds quieren también pueden leer nuestras investigaciones que se encuentra en la pestaña de mira Lee.

    Así que disfruten de esta novela!

  • Historias y criaturas.

    Historias y criaturas.

    Era una niña pequeña…. Seguía cosas de niña y vivía como niña (todos hemos vivido como niños)…. No podemos olvidar.

    Hemos seguido una estela.. una estela que no tuvo esa generación anterior a mi…. Y que no puedo olvidar…. Sera que olvidare esto? ….

    Al ser tan inocentes identificar esto que está en el pecho….. y me quedo congelada o me muevo como niño o niña … Allí estaba yo, recordando o no recordando…. Vivia o no vivía?

    Y me recordaba de algo que nos estamos recuperando…. Las historias.

    Esas historias que tienes en tu cerebro las recuerdas o no…. Creo que con el tiempo si vas recordando y te das cuenta que vives cada vez más siendo o perdiendo te a ti misma.

    Cuál de las dos permitiras vivir cuando creces…. La esencia o dejar que cosas que no son de ti se lleguen a tu vida?

     

     

  • Reseña crónica marejada feliz de la revista gaceta.

    Reseña crónica marejada feliz de la revista gaceta.

    La crítica literaria institucional suele engominarse el flequillo para hablar de las periferias, abordándolas con esa distancia higiénica y condescendiente tan propia de los salones universitarios.

    Sin embargo, cuando el documento social se ensucia las manos con el aceite quemado de la realidad, el panorama cambia.

    El reciente texto de Liberman Arango Quintero, *»Marejada feliz»*, no es una pieza de vitrina para el consumo de la culpa burguesa; es una autopsia poética e incómoda de esa Medellín que el relato oficial del «milagro urbano» intenta sepultar bajo el cemento de los parques del río.

    El relato documental se centra en la figura de Jhon Fredy Espinosa Alzate, a quien el celuloide de Víctor Gaviria inmortalizó en 1998 como «Choco» en *La vendedora de rosas*.

    Pero el texto de Arango Quintero opera en una temporalidad distinta, lejos del destello efímero de la pantalla del festival de cine. Nos traslada a los años 2015 y 2016, situándonos frente a un hombre confinado a una silla de ruedas en las entrañas de Barrio Triste.

    Aquí, la crónica de lectura revela su mayor virtud: no utiliza la marginalidad como decorado exótico, sino que la habita desde la memoria afectiva del autor, un hombre criado entre chatarrerías que aprendió a buscar oro donde la sociedad solo ve descarte.

    El reverso del milagro paisa Barrio Triste —cuyo nombre oficial, Barrio del Sagrado Corazón, suena a ironía clerical— es diseccionado en el texto a través de una dualidad desgarradora.

    Por un lado, la peste de la tuberculosis que devora los pulmones de los nadies sin que las estadísticas oficiales se den por enteradas; por el otro, la mitología popular que lo rebautiza como el «Barrio de las Estrellas».

    Esa imagen de los trozos de metal incrustados en el pavimento que brillan bajo el aguacero de Medellín es, quizás, la metáfora más potente de la obra.

    No es romanticismo de la miseria; es la constatación de que la belleza en el subproletariado urbano es un acto de resistencia mecánica frente a la hostilidad del entorno.

    El cine allí no es distracción; es el espejo donde las identidades rotas se reconocen y se otorgan la dignidad que el Estado les niega.

    El texto nos introduce en la trastienda de un documental inédito y en la utopía de un cineclub improvisado por personajes como Javier «Rivas» Quintero y «Papá Giovanny».

    Ver cine entre mecánicos, actores naturales caídos en desgracia y habitantes de calle no es un ejercicio de cinefilia pretenciosa, sino la configuración de un refugio comunitario.

    La ola que se lleva los cuerpos La muerte de Choco en febrero de 2026 convierte a «Marejada feliz» en una urgencia fúnebre y política. El título, extraído de la salsa de Roberto Roena que musicalizaba los delirios de la calle, funciona como el epitafio de una generación de actores naturales que el cine de los noventa utilizó para su catarsis estética y que luego la realidad abandonó a su suerte.

    El texto de Arango Quintero no busca la redención del lector ni ofrece respuestas complacientes. Funciona como una advertencia explícita sobre cómo el desarrollo urbano y la gentrificación higienista borran los rastros de la memoria popular.

    Al final, esta reseña nos obliga a mirar el suelo húmedo de nuestras propias ciudades. Es una invitación a entender que la memoria de los desposeídos no necesita la validación del monumento estatal, sino la mirada atenta de una cámara o de una pluma que, al igual que la lluvia sobre el metal oxidado, sea capaz de hacerlos brillar antes de que la noche los cubra por completo.

    Es increíble el texto y por eso le damos un 5.

  • Una noche de versos, música y encuentro dio inicio al Festival Internacional de Poesía de Cali.

    Una noche de versos, música y encuentro dio inicio al Festival Internacional de Poesía de Cali.

    El Teatro Jorge Isaacs no es solo un edificio de arquitectura neoclásica; es una caja de resonancia donde los fantasmas de Cali y sus esperanzas más urgentes se sientan en la misma fila.

    La noche del estreno, el aire afuera era el de siempre: denso, cargado de esa humedad del trópico que parece retener los murmullos de la calle.

    Pero adentro, el silencio tenía otra textura. Se inauguraba la vigésima sexta versión del Festival Internacional de Poesía de Cali, y la consigna —»Apertura del cielo: donde la palabra se hace territorio»— no era un simple eslogan, era una declaración de principios en una ciudad que intenta, a pulso, zurcir sus heridas.

    Cali es una ciudad que sabe de ruidos, de tambores y de gritos, pero que a veces olvida el peso del susurro.

    Por eso, este festival se presenta como una «infraestructura cultural viva». Julián Eduardo Arteaga Aguilar, desde su rol en la Secretaría de Cultura, lo dejó claro:

    no se trata de leer poemas en un pedestal, sino de tejer una red que baje de los cerros, que cruce las comunas y se pierda en los corregimientos. Una red que abraza para que nadie se caiga.

    En el escenario, la geografía se volvió una sola sustancia. Voces de Chile, Brasil, México, Venezuela y Bolivia se mezclaron con el cantado caleño y los acentos de la provincia colombiana.

    Fue un diálogo de fronteras rotas. El poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, con esa lucidez que otorga el oficio de mirar lo invisible, lo celebró como el cumplimiento de un sueño.

    Porque en Cali, la poesía ha dejado de ser un ejercicio solitario para convertirse en un encuentro ciudadano, en una apuesta política por la ternura.

    Pero el momento que detuvo el reloj no vino de los grandes nombres internacionales. Vino de la fragilidad que se hace fuerte.

    Salomé Salazar y Liam Vargas, dos pequeños del taller de poesía de la Fundación Valle del Lili, subieron al estrado.

    Ellos, que conocen los pasillos de los hospitales y el peso de la enfermedad, demostraron que la palabra es, ante todo, una medicina.

    Para estos niños, el verso no es un adorno; es el lugar donde el miedo se transforma en asombro y donde el dolor se permite ser otra cosa, quizás una imagen brillante.

    Tal vez el cielo sea este espacio breve, donde la voz del otro no es una amenaza, sino el puente que cruza el río de la ausencia, la semilla que germina en el desierto del olvido.”

    Mientras la voz de la cantante lírica Laura Villa llenaba los rincones del teatro, quedaba claro que la ciudad estaba ensayando una nueva forma de habitarse.

    Hasta el 9 de mayo, la programación promete ser un asalto pacífico a los espacios públicos: desde el recital afro “Raíz y tambor” en la Universidad Antonio José Camacho, hasta los recorridos patrimoniales por el centro histórico donde los fantasmas de los poetas de antaño seguramente se unirán a la caminata.

    No es poca cosa. En una época donde el lenguaje parece agotado por la confrontación, que Cali decida que su cielo esté «abierto para todas las voces» es un acto de resistencia.

    Se habla de poesía urbana, de slam, de lenguajes del futuro en Yawa y de bibliotecas que se llenan de gente que no va a buscar datos, sino a buscarse a sí misma en el verso ajeno.

    La clausura en la Sala Beethoven será el cierre de este «coro de voces que permanecen», pero la verdadera crónica se escribirá en la calle, cuando el festival termine y la gente se lleve, bajo el brazo o en la memoria, una palabra nueva para nombrar su propio territorio.

  • LIBROS QUE HAN SIDO PROHIBIDOS O DESCATALOGADOS ESCRITOS POR MUJERES.

    LIBROS QUE HAN SIDO PROHIBIDOS O DESCATALOGADOS ESCRITOS POR MUJERES.

    Por María Josefa Aviles.  Influencer y creadora de contenido literaria, escritora y periodista.

    Hay libros que tenemos que leer una vez en la vida, ya por que han sido prohibidos o descatalogados.

    Pero lo más importante porque han sido escritos por mujeres, sabemos que algunas de las mejores obras de la literatura universal han sido escritos por mujeres aquí daremos una mirada algunos de eso libros las cuales he recopilado en una pequeña investigación donde veremos de todo un poco.

    Los libros de los cuales te hablare en su momento fueron prohibidos o descatalogados por los temas que tocaban y todos ellos los podemos ya en la actualidad obtener gracias a diferentes editoriales.

    Aquí alguno de esos libros:

    Nawal el Saadawi la cara oculta de Eva.

    La principal feminista árabe y la primera en denunciar en sus libros la mutilación de las mujeres.

    La cara oculta de Eva es un clásico de la literatura árabe moderna denuncia la opresión que sufren las mujeres en el mundo islámico y, con unos nuevos prólogos y epílogos mantiene su vigencia más de veinticinco años después de su publicación.

    Nawai el sadawi relata de manera impactante la violencia y la injusticia que se ha extendido por la sociedad en la que vive su experiencia, como médico rural en distintas zonas de Egipto, como testigo de la prostitución, de los asesinatos por razones de honor y de los abusos sexuales, además de la ablación, que ella misma sufrió de niña la impulsaron a dar testimonio de todo este sufrimiento, con claridad y precisión detecta y analiza las causas de esta situación y describe el papel histórico de la mujer árabe en la religión y la literatura.

    Para la autora el velo, la poligamia y la falta desigualdad ante la ley de hombres y mujeres son incompatibles con el islam y con cualquiera de las otras religiones.

    Octavia Bluter la estirpe de lilith y la parábola del sembrador.

    Octavia Estela fue una escritora estadounidense de ciencia ficción, ha recibido tanto el premio Hugo como el premio nébula en más de una ocasión en 1995 se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en recibir el título genius de la fundación Mac Arthur.

    La estirpe de lilith la trilogía, olvidada de la gran dama de la ciencia ficción, treinta años después de su primera publicación en castellano, la estirpe de lilith, título que reúne la trilogía xenogenesis en un solo volumen, vuelve a revindicar a Octavia E. Butler.

    Lilith iyapo despierta en una nave espacial oankali, la raza alienígena que salvó a la humanidad de la extinción después de que la tierra quedara desbastada a causa de una guerra nuclear estos seres han mantenido a lilith y a otros supervivientes dormidos en animación suspendida durante siglos. Ella será la elegida que guiara a los suyos de vuelta a su propio planeta.

    La mano izquierda de la oscuridad de Úrsula leguin

    La mano izquierda de la oscuridad es una novela de ciencia ficción publicada en marzo de 1969.

    Sinopsis: la luz es la mano izquierda de la oscuridad y la oscuridad es la mano derecha de la luz. Las dos son una, vida y muerte juntas como amantes en kemmer, como manos manos unidas, como el término y el comienzo. Este es un clásico de ciencia ficción y una obra de fantasía feminista.

    El color purpura de Alice Walker

    El color purpura es una novela epistolar de 1982 de la autora estadounidense Alice Walker que gano el premio Pulitzer de ficción 1983.

    Esta es la historia de dos hermanas norteamericanas de raza negra, netti ejerce como misionera en áfrica y Celia vive en el sur de los estados unidos, casada con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre, a lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas.

    Nada de Carmen La forte. 

    Nada es la primera novela escrita por la autora barcelonesa Carmen Laforte y una de las obras literarias más importantes de la España del siglo XX.

    Se trata de una obra existencialista que representa el estancamiento y la pobreza que se vivió en posguerra española en los primeros años del franquismo.

    Orlando de Virginia Wolf. 

    Orlando una biografía es la sexta novela de Virginia Wolf publicada el 11 de octubre de 1928 la editorial que se encargó de su publicación horgarth press, pertenecía al matrimonio de Virginia Wolf se trata de una obra biográfica sobre la vida de su amigo y amante vita, está obra es un antes y un después por lo que significó para el feminismo.

    El cuento de la criada de Margaret Atwood. 

    El cuento de la criada publicada en 1985 es una novela distopica y una de las obras más importantes de la escritura canadiense Margaret Atwood en ella destaca la crítica social y el trato a la mujer temas frecuentes en sus obras.

    Sinopsis

    En la republica de Gilead, donde impera una dictadura puritana de inspiración bíblica ideada a partir del antiguo testamento, Defred como todas las mujeres ha perdido todos sus derechos y su misión en la sociedad se reduce a procrear.

    Estos son algunos libros que en su momento fueron prohibidos en ciertas partes y otros fueros descatalogados y rescatados por nuevas editoriales, he aquí una lista de algunos de esos títulos, resaltando que todos son escritos por mujeres que alzaron su voz.

    Si queremos saber más por que las magníficas escritoras como Úrsula Leguin y Octavia Bluter desaparecieron de las librerías la respuesta es muy fácil eran mujeres que escribían ciencia ficción un género que en el momento solo pertenecía a los hombres, pero gracias a planeta y al sello minotauro por volver a traernos a estas magnificas escritoras.

    El libro la cara oculta de Eva fue prohibido en diferentes países de la zona también la escritora perdió su empleo y fue exiliada en cuanto al color purpura, el cuento de la criada, Orlando y la nada fueron libros que fueron prohibidos en ciertos lugares pero que ahora podemos encontrar en las librerías.

    pero la pregunta que tenemos que hacernos es porque prohibir o censurar libros escritos por mujeres la verdad no tiene ningún misterio las mujeres hemos sido oprimidas durante mucho tiempo así que ser mujer y ser escritora era algo y sigue siendo algo difícil en un mundo patriarcal donde tenemos que lucharnos cada vez más un espacio en oficios que parecen ser solo para hombres.

  • El Veto de las Estanterías: Cuando el Relato quema en la Piloto.

    El Veto de las Estanterías: Cuando el Relato quema en la Piloto.

    Hay silencios que gritan más que cualquier estruendo en las laderas de Medellín. En la ciudad que se jacta de su innovación y su empuje, el fantasma de la censura ha decidido pasearse por los pasillos de uno de sus templos más sagrados: la Biblioteca Pública Piloto.

    Lo que debía ser una jornada de letras, debate y memoria sobre el tránsito del M-19 de la guerra a la política, terminó convertido en un portazo administrativo que resuena con un eco autoritario.

    El libro estaba listo, los ponentes preparados y el público convocado. Sin embargo, en un giro que recuerda las épocas más oscuras de la persecución ideológica, la orden llegó desde los despachos del poder local.

    El evento fue cancelado. No hubo fallas técnicas ni problemas de agenda; lo que hubo fue un voto de censura envuelto en el frío celofán de la burocracia. A pesar de todo lograron hacer el lanzamiento del libro.

    La Memoria bajo Llave. 

    La cancelación en la Piloto no es un hecho aislado, es un síntoma. Medellín atraviesa una etapa donde la narrativa oficial intenta imponer un relato único, uno donde las cicatrices del conflicto se maquillan o, peor aún, se esconden bajo la alfombra de la institucionalidad.

    Al frenar la presentación de un libro sobre el «Eme», la Alcaldía no solo silencia a los autores; le arrebata a la ciudadanía el derecho fundamental de confrontar su pasado para entender su presente, pero se logró mostrar una investigacuon académica bastante ajustada a las expectativas de los asistentes del evento, dónde se mostró un punto de vista diferente del m 19.

    «Una biblioteca que teme a los libros es una biblioteca que ha dejado de ser piloto para convertirse en un ancla del pensamiento».

    El argumento implícito detrás de este veto es el miedo. El miedo a que la historia, con todos sus grises y sus contradicciones, sea discutida en el espacio público.

    Al cancelar un evento sobre el paso de la insurgencia a la democracia, quienes hoy ostentan el poder parecen ignorar que la paz no se construye olvidando los capítulos incómodos, sino leyéndolos en voz alta para que no se repitan e incluso volverla parte de la academia para que recordemos parte de la historia.

    La Ciudad que no se deja Leer. 

    ¿A qué le temen los que mandan? ¿A que el debate sobre la desmovilización del M-19 ponga espejos frente a las actuales formas de hacer política?

    Medellín es una ciudad que se ha reconstruido sobre sus propios escombros, pero esa reconstrucción es frágil si se basa en la exclusión de las voces disidentes.

    La Biblioteca Pública Piloto, históricamente un faro de libertad intelectual, hoy luce una sombra que no le pertenece: la de la intervención administrativa que decide qué se puede leer y qué debe permanecer en el sótano del olvido.

    La polémica ha encendido las redes y los cafés culturales. No se trata solo de un grupo guerrillero que dejó las armas hace décadas; se trata de la autonomía de nuestras instituciones y que estamos enseñando a la siguiente generacion.

    Si la cultura depende del humor o del sesgo ideológico del gobernante de turno, entonces no estamos ante una política cultural, sino ante una comisaría del pensamiento o censura estructural estilo 1984.

    El Retorno del Índice.  

    El mensaje enviado desde el edificio de la Alpujarra es claro: hay temas prohibidos. Pero en la Medellín de hoy, esa estrategia suele ser contraproducente.

    Entre más se intenta enterrar una historia, más fuerza cobra en la periferia. El libro del M-19, ahora envuelto en el aura de lo prohibido, encontrará otros espacios: universidades, parques, plazas o la clandestinidad digital y aumentará el interés de la obra.  Nunca hay publicidad buena o mala, solo publicidad.

    Cerramos esta crónica con una certeza amarga. El intento en la Piloto es una derrota para la democracia local.

    Cuando la política utiliza la censura como herramienta de gestión, lo que está admitiendo es su incapacidad para el diálogo, análisis e investigación profunda desde los libros.

    Medellín merece bibliotecas que abran puertas, no funcionarios que pongan candados. Porque al final del día, los libros siempre encuentran la forma de ser leídos, pero las manchas de la censura son mucho más difíciles de borrar de la historia de un gobernante.

    Pueden buscar el libro en la biblioteca online e independiente del periódico desde abajo.  Allí van a tener posibilidades de como esta historia merece ser contada.

  • Crónica de un Siglo en el Diván: Cali bajo la Lupa de Vásquez Benítez.

    Crónica de un Siglo en el Diván: Cali bajo la Lupa de Vásquez Benítez.

    No es un libro de historia cualquiera; es la biografía no autorizada de una ciudad que se olvidó de cómo mirarse al espejo.

    Edgar Vásquez Benítez no escribe, disecciona. En su obra sobre la Cali del siglo XX, nos entrega una radiografía donde los huesos son el cemento y la sangre es el flujo migratorio que transformó una aldea de encomenderos en la «Capital del Cielo» (o en su intento más caótico).

    La Metamorfosis del Barro al Asfalto. 

    Vásquez Benítez nos lleva de la mano por esa Cali que, a principios de 1900, todavía olía a trapiche y bosta de mula.

    Pero ojo, que aquí no hay romanticismo barato. El autor desmenuza cómo la llegada del Ferrocarril del Pacífico no solo trajo mercancías, sino que descarriló la vieja estructura social, obligando a la élite local a entender que el mundo era más grande que su hacienda.

    También la construcción de ciertos barrios como granada, el parque de diversiones luna park y muchos barrios en la zona norte.

    También muestra sobre los movimientos sociales que se estuvieron desarrollando con la llegada de María cano a la ciudad y el movimiento de los trabajadores.

    El hito de los Juegos Panamericanos del 71:

    No lo cuenta como la fiesta deportiva que nos vendieron, sino como el catalizador urbano que nos dejó una infraestructura de lujo y una deuda social de sótano.

    La industrialización: Un proceso que, según el texto, fue tan ambicioso como segregador, dibujando esas fronteras invisibles que hoy todavía nos duelen en el mapa.

    Por qué leerlo (y por qué te va a doler). 

    Este libro es una cachetada de realidad para el que cree que el civismo caleño nació por generación espontánea.

    Vásquez Benítez rastrea el origen de nuestras crisis actuales en las decisiones (o falta de ellas) de hace setenta años y porque está llena de contradicciones.

    Está reseña la decidimos hacer porque tenemos una sorpresa para uds dentro de un mes y medio que tiene que ver mucho con el desarrollo de nuestra ciudad y un cambio.  Así que esperen esto.

     

     

  • La Anatomía de un Arquitecto: Ángel Rama y el Oficio de Inventar Continentes.  (Reseña texto la novela latinoamericana)

    La Anatomía de un Arquitecto: Ángel Rama y el Oficio de Inventar Continentes. (Reseña texto la novela latinoamericana)

    Hay hombres que no solo leen libros, sino que leen el ruido del tiempo. Ángel Rama fue uno de ellos: un uruguayo con la mirada afilada que entendió, mucho antes que los algoritmos de la nostalgia, que la literatura latinoamericana no era un montón de papeles apilados, sino un organismo vivo, una construcción nacional que latía con la urgencia de quien sabe que vive en un continente que todavía es un proyecto vanguardista.

    Recientemente, el rescate de la introducción de su obra La novela latinoamericana en las páginas de la Gaceta nos devuelve al Rama más visceral.

    Aquel que no se limitaba a comentar la obra ajena, sino que ejercía la crítica como una creación autónoma. Para Rama, el crítico no es el parásito del autor; es el cartógrafo que dibuja el mapa para que los demás no se pierdan en la selva de las palabras.

    La Batalla contra lo Fugaz. 

    Rama vivía obsesionado con la dispersión. En un continente donde el pensamiento intelectual se desangra en periódicos amarillentos y revistas de vida breve, él vio en el libro un refugio contra el tiempo.

    Gracias a su complicidad con figuras como Juan Gustavo Cobo Borda, logró que textos condenados al olvido se volvieran «orgánicos».

    No se trataba de coleccionar fetiches, sino de salvar el alma de una región que olvida demasiado rápido.

    La Confesión del Crítico: El Idilio con lo Invisible. 

    Lo más fascinante de esta revisión es la contradicción humana de Rama. Dedicó sus mejores años a la novela, ese «género vulgar» que movía masas y explicaba los regímenes dictatoriales y los sueños de libertad.

    Sin embargo, en el rincón más privado de su intelecto, habitaba la poesía. Rama confesaba que sus virtudes y su resistencia estaban ahí, en el verso, el género que realmente hubiera querido escribir.

    Quizás por eso su crítica es tan lírica: porque analizaba la prosa con el rigor y la sensibilidad de un poeta frustrado.

    El Elogio de lo Breve.  

    En una época de «novelas río» y tomos enciclopédicos, Rama lanza una bofetada de lucidez: el arte no se mide en metros cuadrados.

    Sostenía, con una convicción envidiable, que joyas como Aura de Fuentes o El coronel no tiene quien le escriba de García Márquez, son cumbres que sus autores, a veces, no volvieron a tocar ni con mil páginas más.

    La brevedad, para Rama, no es falta de ambición, sino la destilación máxima del genio.
    «Somos hijos de alguien y padres de alguien», decía.

    Y en esa genealogía literaria, Rama se sitúa como el patriarca que nos obliga a mirar el pasado para poder, finalmente, ambicionar el cielo.

    Reseña de La novela latinoamericana: El Mapa que nos Explica.  

    Este volumen no es un manual académico para dormir estudiantes; es un manifiesto de identidad. Leer a Rama hoy es entender que la literatura es más verdadera que la historia oficial.

    Su análisis sobre el periodo 1920-1980 no solo explica el Boom, sino que disecciona por qué escribimos como escribimos.

    * Lo mejor: Su capacidad para conectar la estética con la política sin caer en panfletos.

    * El desafío: Enfrentarse a una prosa densa que exige un lector despierto, dispuesto a ser interpelado.

    * Veredicto: Un libro imprescindible para quien quiera dejar de ser un turista en su propia lengua y convertirse en un ciudadano de la República de las Letras.

    Por el desarrollo que le da al texto le damos un 5.

  • Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Crónica de un Viaje al Centro de la Hoja: Arts Propel.

    Entrar en Arts Propel: A Handbook for Imaginative Writing no es abrir un manual escolar; es profanar un mapa del tesoro.

    este libro se siente como un manifiesto de resistencia contra la hoja en blanco y la educación rígida.

    La primera vez que recorres sus páginas, sientes que te invitan a un laboratorio clandestino. Aquí, la escritura no se «estudia», se ejecuta.

    El manual nos propone un pacto: dejar de ver la literatura como un producto terminado y empezar a verla como un proceso vivo, vibrante y, sobre todo, indomable.

    Lo que más me voló la cabeza fue el concepto de la percepción. El libro te obliga a mirar el mundo como si acabaras de aterrizar en la Tierra.

    Te incita a diseccionar los detalles: el sonido de una llave girando, el olor de la lluvia sobre el asfalto caliente, la textura de un recuerdo.

    No busca que escribas «bien», busca que escribas con la verdad que solo tú posees. Es un grito de guerra contra los clichés.

    A medida que avanzas en sus ejercicios, la estructura se vuelve tu aliada, no tu cárcel. Es esa mezcla de libertad y técnica lo que lo hace unico: no se vende a fórmulas mágicas, sino que te entrega las herramientas para que tú mismo construyas tu propia voz.

    Es un viaje de ida hacia la profundidad del lenguaje donde el único límite es tu propia capacidad de asombro.

    👤 Sobre el Arquitecto de las Ideas: Howard Gardner.  

    Aunque Arts Propel es el resultado de una colaboración épica (Project Zero de Harvard), la figura central detrás de esta filosofía es el legendario Howard Gardner.

    * ¿Quién es? Psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de Harvard.

    * Su Legado: Es mundialmente famoso por formular la Teoría de las Inteligencias Múltiples, desafiando la idea de que existe una sola forma de ser «inteligente».

    * Su Esencia: Gardner cree que el arte es una forma de conocimiento fundamental. Su enfoque en Arts Propel busca que los estudiantes desarrollen la producción, la percepción y la reflexión de manera integrada. Es, básicamente, el padrino de la creatividad moderna.

    📖 Veredicto Bookstagram
    Si buscas dejar de ser un espectador y convertirte en el autor de tus propios mundos, este manual es tu biblia. No es solo para escritores; es para cualquier alma inquieta que quiera aprender a mirar. Por eso le doy un 5.  Gran libro para desarrollar la creatividad!