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Etiqueta: Libros

  • Reseña libro azoquilombos veni te cuento  del CINEP. 

    Hola.  Hoy tengo una reseña además de noticias que estaré colocando. 
    El CINEP es una fundación sin ánimo de lucro dedicada a la investigación social, derechos humanos y construcción de paz en Colombia.

    • Fundación: Surgió en 1972 bajo el nombre CIAS-CINEP como parte de la Compañía de Jesús, con el objetivo de integrar investigación social y acción en contextos de desigualdad .
    • Evolución: En 2000, se fusionó con el Programa por la Paz y el Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política, adoptando el nombre actual CINEP/PPP .
    • Hitos:
    • En 2022, celebró sus 50 años con actividades como la publicación de un libro conmemorativo y un nuevo sitio web .
    • Reconocido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Colombia como centro de investigación categoría A1 .
    • Objetivo central: Promover derechos humanos, justicia social, paz y desarrollo sostenible, con énfasis en comunidades excluidas (campesinos, indígenas, afrodescendientes, mujeres y víctimas del conflicto) .
    • Áreas de trabajo:
    1. Conflicto, Estado y Paz: Justicia transicional étnica, construcción de paz en zonas de conflicto y educación ciudadana .
    2. Movilización, Derechos Humanos e Interculturalidad: Defensa de territorios, movimientos sociales y documentación de violaciones a derechos humanos .
    • Metodología: Combina investigación rigurosa, educación popular y acompañamiento a comunidades, utilizando bases de datos como SINEDI y Noche y Niebla para documentar violencia política .
    • Documentación: Cuenta con el Sistema de Información General (SIG), que incluye datos sobre luchas sociales, violencia política y procesos de paz .
    • Publicaciones destacadas:
    • Poder y violencia en Colombia (Fernán González, 2014).
    • Noche y Niebla (revista sobre derechos humanos desde 1996).
    • Cien Días vistos por Cinep (análisis sociopolítico desde 1988) .
    • Biblioteca especializada: Más de 39,000 volúmenes en ciencias sociales, con colecciones patrimoniales desde 1962 .
    • Alianzas: Participa en iniciativas como el Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio y el Observatorio Odecofi .

    El libro azoquilombos comienza con una descripción de como se hace etnografía en el choco que es donde esta ubicado el relato. 

    Al ser un pedazo del país donde se tiene una amplia concentración de pueblo afrodescente en plena selva y se creo un desarrollo endógeno dentro de la zona afrodescendiente. 

    Y empieza a desarrollarse historias etnográfica sobre Quibdó y la educación popular.  

    La ciudad de Quibdó, capital del departamento del Chocó en Colombia, es un escenario clave para analizar la intersección entre educación popular y etnografía, especialmente en contextos marcados por la diversidad étnica y cultural. A continuación, se presenta un análisis basado en los hallazgos más relevantes de los recursos proporcionados:

    • Investigación etnográfica continua que documente las prácticas culturales locales y su integración en los currículos.
    • Formación docente en pedagogías críticas y decoloniales, como sugiere el análisis de Rentería y Herrera (2025) al vincular la música tradicional con saberes académicos .
    • Políticas públicas que eviten la folklorización y prioricen la equidad epistémica, tal como se discute en los webinars de inclusión .

    Otra cosa importante es como se hace el azoquilombo en los colegios que se implementó la estrategia.  dejo las imágenes abajo. 

  • Reseña ensayo Etnografía y periodismo. 

    Hoy tengo en el blog acerca de Etnografía y periodismo de Adrián Eduardo Duplatt.

    Adrian Eduardo duplatt es un licenciado en Comunicación Social (Univ. Nac. de la Patagonia).

    Magister en Periodismo y Sociedades Complejas (Univ. Aut. de Barcelona). Prof. Ordinario Asociado de las asignatura Análisis de la Información y Asociado de Taller de Producción de Contenidos en la Universidad Nacional de la Patagonia.

    Autor de diversos trabajos académicos, periodísticos y literarios. Investigador Universitario. Colaborador periodístico en sindicatos y radios comunitarias.

    Este texto empieza con una cita.  La antropología nació al servicio de los imperios y luego mutó. La prensa se consolidó con la noticia como mercancía, pero hoy también se la puede encontrar como bien público.

    Ambas disciplinas realizan trabajos de campo, entrevistas y tratan de interpretar el mundo de los marginados para hacerlos comprensibles al resto de la sociedad.

    Se empieza con el caso de dos periodistas que decidieron hacer una investigación sobre el clientelismo político en los angeles.

    de los diarios puede albergarse en los libros.

    Ryszard Kapuscinski es un claro ejemplo de la simbiosis entre periodismo y etnografía. Fue corresponsal de una agencia de noticias polaca y cubrió acontecimientos de Asia, Africa y América Latina.

    Además, publicó en forma de libro los reportajes El emperador, El sha, Imperio y La guerra del fútbol. El método de Kapuscinski era conocer en profundidad aquello de lo que iba a hablar.

    Trabajo de campo, ir hasta el otro para comprenderlo, empatía, reflexión, relatos… Las muestras se multiplican:

    ¿Pedro Lemebel, José Roberto Duque, Carlos Monsiváis, Martín Caparrós, Patricia Nieto, Leila Guerriero, José Supera hacen periodismo o antropología?

    El mismo interrogante cabe para los trabajos regionales de Abeijón, Miguel Guerrero o Fredi Carrera. ¿Etnografía o periodismo? Mutatis mutandis, periodismo etnográfico.

    Porque decidí hacer este análisis porque el tema del periodismo literario es crear nuevos tipos de periodismo con el tema etnográfico y el periodismo.

  • Porque no me gustó el idiota de Fiodor dostoyesky. 

    Hola.  Hoy hablo porque no me gustó el idiota del autor Fiodor dostoyesky.

    Fiódor Dostoyevski (1821–1881)
    Fiódor Mijáilovich Dostoyevski fue un novelista, cuentista y filósofo ruso, considerado uno de los autores más influyentes de la literatura universal. Sus obras exploran la psicología humana, la moralidad, la fe, la libertad y la condición existencial en un mundo turbulento.

    • Nacimiento: El 11 de noviembre de 1821 en Moscú, Rusia, en el seno de una familia de clase media. Su padre, Mijaíl Dostoyevski, era médico y terrateniente, y su madre, María Fiódorovna, provenía de una familia comerciante.
    • Educación: Estudió ingeniería militar en la Academia de Ingenieros de San Petersburgo (1838–1843), pero su pasión siempre fue la literatura.
    • Primera obra: En 1846 publicó Pobres gentes (Bednye lyudi), una novela epistolar que le dio reconocimiento en círculos literarios.
    • Arresto y exilio: En 1849, fue detenido por participar en el Círculo Petrashevski, un grupo que debatía ideas socialistas y reformistas. Fue condenado a muerte, pero su sentencia fue conmutada in extremis por trabajos forzados en Siberia. Pasó cuatro años en un campo de prisioneros en Omsk (1850–1854) y luego sirvió como soldado en Semipalátinsk.
    • Impacto de Siberia: Su experiencia en prisión, donde convivió con criminales y marginados, marcó su visión del sufrimiento humano y la redención, temas recurrentes en sus obras.

    Tras su liberación en 1859, regresó a San Petersburgo y se dedicó plenamente a la escritura:

    1. Memorias de la casa muerta (1861–1862): Relato semiautobiográfico sobre la vida en un campo siberiano.
    2. Crimen y castigo (1866): Su novela más célebre, que aborda la culpa, la ética y la redención a través de Rodión Raskólnikov, un estudiante que comete un asesinato.
    3. El idiota (1868–1869): Explora la pureza moral en un mundo corrupto mediante el personaje del príncipe Mishkin.
    4. Los demonios (1871–1872): Crítica al nihilismo y al radicalismo político.
    5. Los hermanos Karamázov (1879–1880): Considerada su obra cumbre, profundiza en la fe, la duda y las relaciones familiares.
    • Problemas financieros: Sufrió deudas crónicas debido a su adicción al juego y a malas inversiones.
    • Matrimonios: Se casó primero con María Dmítrievna Isáyeva (1857), y tras su muerte, con Anna Grigórievna Snítkina (1867), quien fue su apoyo emocional y editora.
    • Salud: Padeció epilepsia desde joven, episodios que incorporó en personajes como el príncipe Mishkin.
    • Filosofía: Sus obras anticiparon el existencialismo y el psicoanálisis, influyendo en autores como Nietzsche, Kafka y Sartre.
    • Muerte: Falleció el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo debido a complicaciones pulmonares.

    El principe miskhin es un personaje con una pureza extraordinaria que asombra por su sencillez, pero no compensa el resto del libro. 

    Esperaba más como me pasó con crimen y castigo (si les gusta la idea la puedo reseñar aquí) y está historia para mí quedó a medias de verdad. 

    Y cuando desapareció el personaje principal en la segunda parte, perdió su encanto. 

    Por eso no se la estoy recomendando.  La obra de dostoyesky si se la recomiendo, pero no del libro. 

  • Crónica de una muerte anunciada: La investigación periodística como eje narrativo. 

    Gabriel García Márquez no solo construyó una obra maestra de la literatura con Crónica de una muerte anunciada (1981), sino que también tejió un relato que simula la meticulosidad de una investigación periodística.

    La novela, basada en un hecho real ocurrido en Colombia en 1951, explora el asesinato de Santiago Nasar, un crimen colectivamente anticipado pero nunca evitado.

    A través de una estructura fragmentaria y un narrador que actúa como reportero, García Márquez desentraña no solo los hechos, sino las capas sociales, morales y psicológicas que llevaron a la tragedia.

    La reconstrucción de la verdad

    El narrador, quien regresa años después de los hechos, adopta el rol de un investigador: entrevista testigos, revisa documentos judiciales y contrasta versiones para reconstruir minuto a minuto la mañana del crimen.

    Este método recuerda al de un periodista forense, que busca ordenar piezas dispersas en una narrativa coherente.

    Sin embargo, como en la vida real, las versiones son contradictorias, los recuerdos están teñidos de subjetividad y los silencios revelan complicidades. La novela cuestiona así la posibilidad de alcanzar una verdad absoluta, incluso con herramientas aparentemente objetivas.

    La crónica como denuncia social

    Más allá del suspense, la obra funciona como una crítica a una sociedad anclada en códigos de honor y pasividad. Los habitantes del pueblo sabían del plan de los hermanos Vicario para matar a Santiago Nasar, pero nadie intervino eficazmente.

    El narrador-periodista expone esta omisión colectiva, revelando cómo el machismo, la hipocresía religiosa y el clasismo alimentaron la tragedia.

    Cada testimonio recogido—desde el de la madre hasta el del párroco—refleja una comunidad enferma, donde la verdad queda supeditada a las apariencias.

    Periodismo y ficción: límites difusos

    García Márquez, quien ejerció el periodismo antes de dedicarse a la literatura, fusiona ambos mundos. La novela imita el lenguaje frío de un informe policial, pero se nutre de elementos poéticos y simbólicos. Por ejemplo, los sueños premonitorios o la descripción casi ritualística del cuchillo afilado contrastan con datos precisos, como la hora exacta de cada evento. Este híbrido resalta cómo la «objetividad» periodística a menudo choca con las complejidades humanas, donde lo irracional y lo cultural influyen tanto como los hechos verificables.

    Reflexión sobre la memoria

    La investigación del narrador no solo busca esclarecer un crimen, sino entender por qué fracasó la comunidad en evitarlo. Al interrogar a los testigos, descubre que muchos actuaron movidos por el miedo, la indiferencia o la creencia de que alguien más actuaría.

    La crónica se convierte así en un espejo de la condición humana: la memoria colectiva es selectiva, y la culpa se diluye en la multitud.

    Conclusión

    Crónica de una muerte anunciada es una obra pionera en su enfoque: utiliza las herramientas del periodismo para explorar temas universales como la fatalidad, la ética y la justicia.

    García Márquez demuestra que investigar un crimen no es solo reconstruir cómo ocurrió, sino indagar en el tejido social que lo hizo posible.

    En un mundo donde la información abunda pero la verdad sigue esquiva, esta novela sigue siendo un manual sobre cómo narrar historias que, tras revelar los hechos, interroguen a la conciencia.

  • Journaling: Cómo Identificar Patrones Repetitivos y Sanar Emocionalmente.

    En un mundo donde el ritmo acelerado nos arrastra, conectar con nuestras emociones y entender nuestros comportamientos puede parecer un lujo.

    Sin embargo, el journaling (o escritura reflexiva) emerge como una herramienta poderosa para desentrañar lo que ocurre en nuestro interior.

    Más que un simple diario, esta práctica nos permite identificar patrones repetitivos que condicionan nuestra vida y, desde ahí, iniciar un camino de sanación anímica.

    1. El Journaling: Un Espejo de Nuestro Mundo Interno

    Escribir de forma regular actúa como un espejo que refleja aquello que, muchas veces, ignoramos. Al plasmar pensamientos y emociones en papel, damos forma al caos interno y empezamos a ver conexiones que antes pasaban desapercibidas. Por ejemplo:

    • Emociones recurrentes: ¿Siempre te invade la ansiedad los domingos por la noche? ¿La frustración aparece cada vez que delegas tareas? Al documentar tus estados de ánimo, detectas emociones que se repiten en contextos específicos.
    • Situaciones detonantes: El journaling ayuda a rastrear triggers. Tal vez descubras que ciertos comentarios, personas o entornos activan respuestas automáticas, como la inseguridad o el enojo.
    • Patrones de pensamiento: Frases como «nunca podré lograrlo» o «siempre me equivoco» revelan creencias limitantes que guían tus acciones sin que te des cuenta.

    Al releer tus escritos semanas después, obtienes una perspectiva externa. Es ahí cuando los patrones dejan de ser invisibles: se convierten en pistas para entender por qué te sientes o actúas de cierta manera.

    2. De la Observación a la Transformación: El Poder de la Toma de Conciencia

    Identificar un patrón es el primer paso para romperlo. Cuando escribes, pasas del piloto automático a la conciencia deliberada. Por ejemplo:

    • Ejemplo 1: Tras semanas de journaling, Ana notó que cada vez que recibía un halago, minimizaba sus logros («Fue suerte»). Al reconocer este hábito, comenzó a practicar la aceptación de elogios, reforzando su autoestima.
    • Ejemplo 2: Carlos descubrió que posponía proyectos por miedo al fracaso. Al escribir sobre ese miedo, cuestionó su origen («¿Qué pasa si cometo errores?») y gradualmente adoptó una mentalidad de aprendizaje.

    La escritura actúa como un espacio seguro para confrontar verdades incómodas sin juicio. Esto reduce la resistencia emocional y facilita la aceptación, un requisito clave para sanar.

    3. Sanación a Través de la Escritura: Reprogramando Narrativas

    El journaling no solo expone patrones, sino que también nos permite reescribirlos. Algunas formas en que esto ocurre:

    • Liberación emocional: Expresar por escrito el enojo, la tristeza o la culpa libera su carga. Es como sacar una piedra de la mochila emocional.
    • Reencuadre cognitivo: Si siempre te enfocas en lo negativo, el journaling te desafía a buscar excepciones («Hoy no todo salió mal: logré X»).
    • Diálogo interno compasivo: Escribir cartas a ti mismo desde la empatía («Entiendo que te sientes abrumado, pero no es tu culpa») fortalece la autocompasión, un antídoto contra la autocrítica destructiva.

    Con el tiempo, estos ejercicios modifican la narrativa interna. Dejas de ser víctima de tus patrones para convertirte en su observador y, finalmente, en su transformador.

    4. Cómo Empezar: Tips para un Journaling Efectivo
    • Sé constante: Basta con 10 minutos al día. Usa prompts como:
    • «Hoy noté que…»
    • «Cuando ocurrió X, me sentí…»
    • Escribe sin filtros: No edites ni juzgues lo que surge. La honestidad es clave.
    • Revisita tus notas: Dedica un día al mes a releer entradas antiguas. Subraya frases o situaciones que se repiten.

    El Camino Hacia una Versión Más Consciente de Ti Mismo

    El journaling no es magia, sino un proceso de descubrimiento paciente. Al documentar tu mundo interno, conviertes lo abstracto en tangible y lo inconsciente en manejable.

    Cada palabra escrita es un acto de coraje: enfrentas lo que duele, celebras lo que sana y, poco a poco, construyes una relación más auténtica contigo mismo.

    Los patrones repetitivos no son enemigos, sino mensajeros que señalan heridas por sanar o creencias por revisar.

    Con el journaling como aliado, tienes el poder de descifrar esos mensajes y elegir qué historias quieres seguir escribiendo. La pluma, al fin y al cabo, está en tus manos.

    Yo como prueba que el journaling me ayudó a desprogramarme de pensamientos recurrentes y patrones mentales implantados pude ir sanando y recuperándome de traumas profundos. 

    Ahora te toca a ti. Te interesaría hacer journaling para sanar emocionalmente? Déjalo en los comentarios. 

  • Análisis literario París es una fiesta y 100 años de soledad. 

    Gabriel García Márquez y Ernest Hemingway son dos de los escritores más influyentes del siglo XX, cada uno con un estilo inconfundible y una obra emblemática que ha marcado la literatura mundial.

    Cien años de soledad (1967) y París es una fiesta (1964) son dos novelas que, aunque muy distintas en forma y fondo, exploran la memoria, el tiempo y la condición humana desde perspectivas singulares.

    La novela de García Márquez es un pilar del realismo mágico. Narra la historia de la familia Buendía en el ficticio pueblo de Macondo, un lugar donde lo maravilloso y lo cotidiano se funden de manera natural.

    La obra refleja el destino cíclico de la familia y de Latinoamérica, explorando temas como la soledad, el poder, la memoria y la fatalidad.

    A través de una prosa exuberante y simbólica, el autor crea un universo que, aunque ficticio, resuena con la historia y la cultura de la región.

    Por otro lado, París es una fiesta es un relato autobiográfico de Hemingway que transporta al lector al París de los años 20, cuando el escritor estadounidense formaba parte de la llamada Generación Perdida.

    Con una prosa sencilla y precisa, Hemingway narra sus experiencias en la capital francesa, sus encuentros con figuras literarias como F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein, y su vida bohemia en una ciudad que bullía de creatividad.

    Más que una novela, es una evocación nostálgica de un tiempo pasado, donde el arte y la amistad eran el centro de la existencia.

    A pesar de sus diferencias, ambos libros abordan la memoria como un eje fundamental. En Cien años de soledad, la memoria es un elemento trágico: los personajes están condenados a repetir los mismos errores, atrapados en una historia cíclica e inmutable.

    En cambio, en París es una fiesta, la memoria es un refugio, un espacio donde Hemingway encuentra consuelo y redención.

    Su mirada al pasado es melancólica, pero también celebratoria, mientras que en García Márquez la memoria es una carga que lleva a la destrucción.

    Otro punto de conexión es la exploración del tiempo. Cien años de soledad desafía la lógica temporal lineal; el pasado, el presente y el futuro coexisten, y los eventos parecen repetirse eternamente.

    En París es una fiesta, en cambio, el tiempo es lineal, aunque filtrado por la nostalgia del narrador, quien reconstruye su juventud con una mezcla de exactitud y lirismo.

    En cuanto al estilo, las diferencias son marcadas. García Márquez utiliza una prosa barroca, rica en imágenes y juegos temporales, mientras que Hemingway se caracteriza por su economía de palabras y su estilo depurado, que busca transmitir la verdad de manera directa.

    En conclusión, Cien años de soledad y París es una fiesta son dos obras esenciales que, aunque contrastantes en forma y contenido, comparten un interés profundo por la memoria, el tiempo y la naturaleza humana.

    Mientras que García Márquez construye un universo fantástico y cíclico, Hemingway nos ofrece un testimonio nostálgico y realista de una época que ya no volverá.

  • Gabo y el periodismo literario…..

    Hace unos días estuve viendo un documental sobre el día del periodismo y como hablo tenía es disciplina con el tema de la tecnología. 

    Mostraba las disciplinas que tenía Gabo como escribir mucho tiempo, además de que el rigor y el periodismo que hizo se iba directamente a sus novelas. 

    Gabriel García Márquez, conocido como uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana, no solo destacó por su habilidad narrativa y su estilo mágico-realista, sino también por su formación y experiencia en el periodismo.

    Este rigor periodístico se refleja en su escritura de novelas de varias maneras:

    Precisión y detalle: García Márquez era meticuloso en la descripción de escenarios, personajes y eventos.

    Su formación periodística lo llevó a investigar y documentar minuciosamente los contextos históricos, sociales y culturales que aparecen en sus obras.

    Por ejemplo, en Cien años de soledad, la descripción del pueblo de Macondo está llena de detalles que lo hacen creíble y vívido. 

    Estructura narrativa: El periodismo le enseñó a estructurar historias de manera clara y coherente. Aunque sus novelas a menudo juegan con el tiempo y la linealidad, la construcción de la trama es sólida y bien planificada, algo que se aprende en la práctica periodística.

    Investigación y verosimilitud: Aunque sus obras están llenas de elementos mágicos y fantásticos, García Márquez siempre se aseguró de que estos estuvieran arraigados en la realidad.

    Su capacidad para mezclar lo extraordinario con lo cotidiano proviene de su habilidad para observar y documentar la realidad, algo que perfeccionó como periodista.

    Compromiso con la verdad: Aunque escribía ficción, García Márquez siempre buscaba transmitir verdades humanas y sociales.

    Su periodismo se caracterizaba por un compromiso con la justicia y la denuncia, y este mismo espíritu se traslada a sus novelas, donde explora temas como la violencia, la desigualdad y la opresión.

    Economía del lenguaje: En el periodismo, se aprende a ser conciso y a elegir las palabras con cuidado.

    García Márquez aplicó esta lección a su literatura, creando prosa rica pero eficiente, donde cada palabra tiene un propósito.

    En resumen, el rigor periodístico de García Márquez se manifiesta en su atención al detalle, su estructura narrativa, su investigación profunda y su compromiso con la verdad, elementos que enriquecen su escritura de novelas y contribuyen a su legado como uno de los grandes escritores del siglo XX.

    100 años de soledad muestra temas de periodismo y aún más con crónica de una muerte anunciada. 

    Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez puede considerarse una forma de periodismo literario.

    Aunque es una obra de ficción, está escrita con un estilo que combina elementos periodísticos y literarios. La novela se basa en un evento real (un crimen ocurrido en Colombia) y utiliza técnicas narrativas propias del periodismo, como la investigación, la reconstrucción de hechos y la presentación de múltiples perspectivas.

    Sin embargo, García Márquez emplea un lenguaje poético y una estructura novelística que la acercan a la literatura. Esta fusión de realidad y ficción, junto con un estilo narrativo rico y detallado, es característica del periodismo literario.

    Aunque gabo tenía como inspiración a Hemingway (incluso mucha de su obra es influenciada en el) crónica de una muerte anunciada tiene elementos como en París es una fiesta. 

    Si les gusta la idea podríamos hacer un análisis sobre crónica de una muerte anunciada y París es una fiesta. 

    Y feliz día del periodista para todos uds. 

  • Reseña de per j. Anderson sobre La asombrosa historia del hombre que viajó en bicicleta desde la India a Europa por amor.

    Hola.  Hoy tenemos reseña sobre este libro y su historia.  La historia de este libro es que lo compre en el aeropuerto schipol de Amsterdam. 

    Lo compre por qué me encontraba en Amsterdam y quise comprar un libro del idioma inglés.  Y quise llevármelo. 

    Ya empezamos con la biografía. 

    Per J. Andersson es escritor y periodista. Es el cofundador de la revista de viajes más conocida de Suecia,  Vagabond , y ha estado visitando la India durante los últimos 30 años.

    Vive en Estocolmo. El libro Nueva Delhi – Borås. La asombrosa historia del hombre que viajó en bicicleta de la India a Europa por amor fue galardonado con el premio Marco Polo al mejor libro de viajes del año en los premios de escritura de viajes Edward Stanford 2018.

    Ya les dejo la sinopsis del libro. 

    Pradyumna Kumar, también conocido como PK, nació en una familia pobre e intocable en un pequeño pueblo del este de la India.

    Durante toda su infancia conservó una hoja de palma que llevaba la profecía de un astrólogo: «Te casarás con una muchacha que no es del pueblo, ni siquiera del campo; será musical, poseerá una jungla y nacerá bajo el signo del buey’.

    Increíblemente, fue una profecía que se haría realidad, pero sólo después del viaje más notable que llevaría a PK, armado sólo con un puñado de pinceles y una bicicleta de segunda mano, desde las selvas del este de la India hasta los bosques de Suecia. Donde cantan los cangrejos: Durante años, los rumores sobre la ‘Chica del Pantano’ han perseguido a Barkley Cove, un tranquilo pueblo en la costa de Carolina del Norte.

    Entonces, a finales de 1969, cuando el apuesto Chase Andrews es encontrado muerto, los lugareños inmediatamente sospechan de Kya Clark, la llamada Marsh Girl.

    Pero Kya no es lo que dicen. Sensible e inteligente, ha sobrevivido durante años sola en el pantano que llama hogar, encontrando amigos en las gaviotas y lecciones en la arena.

    La clave de este libro es un texto periodístico. Porque lo digo? Porque detalla la vida de pk que es un diminutivo del nombre.

    Es un texto porque se fue detallando desde que nació el oráculo que le dijeron desde que nació.

    Que se iba a casar con una persona fuera de la india. Y que iba a vivir a kms de la india.

    A pesar que era un intocable según las castas de la india. O un dalit.

    Precisamente por qué no creía en el sistema de las castas de la india.

    Estuvo luchando muchísimo para que nunca hubiera castas en la india.

    Por eso el abuelo de pk le gustó los ingleses porque no creía en el sistema de castas.

    Una cita importante del libro es: “cuyo signo zodiacal sería Tauro, vendría de una tierra lejana, sería musical y sería dueña de una jungla».

    Entonces lucho pk contra el sistema de castas y por eso estudio artes.

    Porque no tenía comida estuvo viviendo con hambre.

    Pero logro terminar porque empezó a vender sus dibujos en Connaught Place de new Delhi.

    Y ahí conoció a lotta, una chica sueca que llegó a la india.

    Ahí lo dejo.  Por ser un texto periodístico de viajes le doy un 5 además estaremos creando un post sobre si los libros de viajes pueda ser periodístico. 

  • Qué es el periodismo literario?

    El periodismo literario es un género híbrido que combina las técnicas narrativas y estilísticas de la literatura con el rigor informativo y la investigación propia del periodismo.

    Esta forma de narrar historias busca ir más allá de los hechos concretos, invitando al lector a sumergirse en las experiencias humanas que subyacen tras las noticias.

    Origen del periodismo literario

    El periodismo literario tiene sus raíces en el llamado «Nuevo Periodismo» de la década de 1960, un movimiento liderado por escritores como Tom Wolfe, Truman Capote, Gay Talese y Joan Didion.

    Estos autores rompieron con las estructuras tradicionales del periodismo, introduciendo elementos literarios como diálogos, descripciones vívidas y un énfasis en los sentimientos y motivaciones de los personajes.

    Sin embargo, esta corriente tiene antecedentes históricos en autores como Mark Twain, quien narraba hechos reales con un toque de humor y profundidad, o en cronistas latinoamericanos como José Martí, que buscaban retratar las sociedades de su época con una visión crítica y poética.

    Características del periodismo literario

    1. Narración detallada: El periodista literario presta atención a los detalles, describiendo lugares, personas y emociones para que el lector pueda imaginar la historia como si estuviera viviéndola.
    2. Profundidad humana: A diferencia del periodismo tradicional, que a menudo se centra solo en los hechos, el periodismo literario explora los sentimientos, pensamientos y contextos de las personas involucradas.
    3. Uso de técnicas literarias: Incluye recursos como metáforas, simbolismos y diálogos, creando un texto que no solo informa, sino que también conmueve e inspira.
    4. Investigación rigurosa: Aunque tiene un enfoque narrativo, no deja de lado la precisión y la veracidad. Los datos y hechos son producto de una investigación exhaustiva.
    5. Subjetividad controlada: El periodista suele ser parte de la narración, ya sea como testigo o como observador, pero sin perder el equilibrio entre la objetividad y su propia voz narrativa.

    Ejemplos destacados

    Uno de los ejemplos más emblemáticos del periodismo literario es A sangre fría de Truman Capote, donde narra el asesinato de una familia en Kansas con una mezcla de investigación periodística y narración novelada.

    En Latinoamérica, autores como Gabriel García Márquez también exploraron este género en obras como Relato de un náufrago.

    Importancia del periodismo literario

    El periodismo literario permite conectar al lector con las historias de manera más profunda. En un mundo saturado de información rápida, este género ofrece una pausa para reflexionar, comprender contextos complejos y empatizar con las vivencias humanas.

    Además, es una herramienta poderosa para contar historias que trascienden fronteras, denunciando injusticias, narrando la belleza de la cotidianidad y explorando las múltiples caras de la verdad.

    En conclusión, el periodismo literario es una forma de arte que combina lo mejor de la literatura y el periodismo, ofreciendo una ventana única para mirar el mundo. Es un recordatorio de que detrás de cada noticia hay historias humanas que merecen ser contadas con sensibilidad y profundidad.

    Empezando este nuevo comienzo (si, como mi último libro) decidi empezar con este post para ponernos en contexto hacia donde vamos. 

    Y voy a empezar con la primera reseña  del año 2025 hablando de un libro que para mí mezcla periodismo con el genero viajero.  (Me pareció interesante y debí haberme traído más, pero allí lo estoy compensando).  Y ponerme a escribir desde este estilo. 

  • La superación de la dependencia emocional. Jorge castello blanco. 

    Hoy este libro empecé a leerlo antes de irme el año pasado de vacaciones y me lo recomendó la trabajadora social cuando empecé a ir a terapia. 

    Así que se lo recomiendo muchísimo. 

    Jorge Castelló Blasco es psicólogo y ejerce su actividad como psicoterapeuta en Valencia, especializado en trastornos de la personalidad.

    Es autor de diferentes artículos y ponencias, así como docente en cursos presenciales y en línea dedicados a la formación para profesionales de la salud mental.

    Sus principales trabajos tratan sobre la dependencia emocional, terreno que empezó a abordar de forma rigurosa en 1999 con la participación en el pionero I Congreso Virtual de Psiquiatría, y que ha sido el tema de dos de sus libros:

    «Dependencia emocional: características y tratamiento» (Alianza Editorial, 2005) y «La superación de la dependencia emocional» (2012).

    Aquí le dejo la sinopsis del libro.

    La dependencia emocional se basa en la tendencia a que la vida del individuo afectado gire en torno a las relaciones de pareja, ocupando estas el lugar prioritario.

    Además, estas relaciones son generalmente muy enfer­mizas y desequilibradas, lo que supone que la trayecto­ria amorosa del dependiente emocional sea un auténti­co calvario sin el que, paradójicamente, no puede dejar de estar.

    ¿Cómo darnos cuenta del problema? ¿existen causas que puedan ser detectadas y evitadas? ¿qué es el sín­drome de abstinencia de la dependencia y cómo se ma­nifiesta?

    ¿podemos erradicar la dependencia emocional y recuperar la paz y la libertad emocional? ¿cómo supe­rar una ruptura?

    El autor responde en este libro a todas estas cuestiones y da pautas para que seamos capaces de conseguir relaciones interpersonales equilibradas. 

    Este libro me ayudó un montón porque me ayudó con el tema del amor propio, del miedo al rechazo….

    También el volverme más selectiva desde la parte emocional y tener amor propio.  Todo tiene que ver con la voluntad.  La voluntad de salir de la dependencia emocional. 

    Aprender a ser selectivo con quién estoy y dejar la aprobación.

    Requiere que te trates bien. Por eso las afirmaciones y aprender a manifestar.

    Para ayudarme a sanar, le doy un 5.