Etiqueta: periodismo

  • Festival fincali 2025.  Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 1.

    Festival fincali 2025. Evento financiación para proyectos audiovisuales. Parte 1.

    El tema de la producción en el país es conocido por fondo cinematográfico es más o menos el 30% y la ley 814 es la que regula el cine en el país.

    Que es la ley 814 de cine?

    La Ley 814 de 2003 en Colombia es una legislación fundamental conocida como la Ley de Cine que establece un marco para el fomento y desarrollo de la industria cinematográfica nacional.

    Su principal objetivo es impulsar la producción distribución y exhibición de películas colombianas para que el cine se convierta en una industria cultural y económicamente sostenible.

    La ley crea dos mecanismos principales de financiación y apoyo el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico FDC y los incentivos tributarios.

    El FDC se nutre de una contribución parafiscal recaudada de un porcentaje de los ingresos de las salas de cine por la exhibición de películas no colombianas y de los distribuidores de estas obras así como de un porcentaje de los ingresos de los productores de largometrajes nacionales.

    Estos recursos se destinan a financiar proyectos en distintas etapas como la producción circulación promoción formación y la preservación del patrimonio fílmico.

    Los incentivos tributarios por su parte ofrecen beneficios fiscales a inversionistas y donantes que apoyen proyectos cinematográficos colombianos.

    lo que busca atraer capital privado para el sector Gracias a esta ley la producción de cine en Colombia ha crecido exponencialmente pasando de un puñado de películas al año a varias decenas lo que ha fortalecido la infraestructura profesional y ha generado miles de empleos en la industria audiovisual nacional.

    El fondo cinematográfico ha desembolsado 467.075 millones para proyectos audiovisuales y los empresarios buscan este desarrollo cinematográfico para incentivos tributarios conocido como cnacc.

    Y que es el cnacc?  

    El CNACC, conocido como el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, es un organismo vital para el desarrollo y el fomento del cine en Colombia.

    Este consejo es el encargado de administrar el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), una de las principales fuentes de financiación para proyectos audiovisuales en el país.

    El CNACC está compuesto por diversos actores del sector, incluyendo representantes del gobierno, directores, productores y otros profesionales de la industria.

    Su labor no se limita solo a la gestión de fondos. A través de la evaluación y selección de propuestas, el consejo desempeña un papel crucial en la dirección de la política cinematográfica nacional.

    Funciones y Responsabilidades. 

    Una de las principales responsabilidades del CNACC es analizar y decidir qué proyectos cinematográficos recibirán apoyo económico.

    Esto se hace a través de convocatorias públicas donde los cineastas presentan sus guiones y planes de producción.

    El consejo revisa cada propuesta para determinar su viabilidad, calidad artística y potencial para contribuir al crecimiento de la cultura cinematográfica colombiana.

    Además de la financiación directa, el CNACC también participa en la creación de estrategias a largo plazo para fortalecer la industria. Esto puede incluir iniciativas para la formación de nuevos talentos, la promoción del cine colombiano a nivel internacional y la creación de un marco normativo que favorezca la producción audiovisual.

    En resumen, el CNACC es el motor detrás de la financiación y la política del cine en Colombia. Gracias a su trabajo, se asegura que los recursos públicos sean distribuidos de manera equitativa y eficiente, permitiendo que se produzcan películas que no solo entretienen, sino que también reflejan la diversidad cultural y social del país.

    Y parte del desarrollo para el fdc es la creación de un portafolio del fdc.

    Y que es el portafolio del fdc.

    El portafolio del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, conocido como FDC, se refiere al conjunto de proyectos cinematográficos que han recibido apoyo y financiación a través de las convocatorias de este fondo en Colombia.
    No es un documento físico o un solo archivo, sino la colección de todas las obras que han sido beneficiadas con los recursos del FDC a lo largo de los años. Esto incluye una amplia variedad de formatos y géneros, como:
    * Largometrajes y cortometrajes de ficción.
    * Películas documentales.
    * Proyectos de animación.
    * Obras en etapa de desarrollo, producción o posproducción.
    El portafolio representa el resultado del trabajo del CNACC, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, que es el ente que selecciona los proyectos ganadores de los estímulos del FDC.

    Es, en esencia, la manifestación tangible del impacto del fondo en la industria cinematográfica colombiana, mostrando la diversidad de historias y talentos que han sido apoyados para que el cine nacional pueda crecer y fortalecerse.

    Y lo más importante, el tema del marketing para las marcas se está a punto de convertir en lo más importante para el desarrollo de la ley de cine y estaremos hablando en la segunda parte.

     

  • Reseña La historiografía alemana reciente de Walther L. Bernecker.

    Reseña La historiografía alemana reciente de Walther L. Bernecker.

    Hoy tenemos la reseña de la historiografía alemana reciente de Walther L. Bernecker.

    Walther L. Bernecker (nacido en 1947) es un historiador y hispanista alemán especializado en la historia contemporánea de España y América Latina.

    A lo largo de su carrera, ha contribuido significativamente al estudio de la Guerra Civil Española, el franquismo, la transición democrática y las relaciones internacionales de España.

    • Nacimiento: 1947 en Alemania.
    • Formación: Estudió historia, filología románica y ciencia política en varias universidades alemanas.
    • Doctorado: Se doctoró en la Universidad de Erlangen-Núremberg.
    • Carrera académica:
      • Ha sido catedrático de Historia Ibérica y Latinoamericana en la Universidad de Erlangen-Núremberg.
      • También ha impartido clases en otras universidades europeas y latinoamericanas.
    • Investigación: Sus trabajos se centran en la historia política y social de España en los siglos XIX y XX, con énfasis en el anarquismo, el nacionalismo y los conflictos bélicos.

    Obras destacadas:

    Bernecker ha escrito y editado numerosos libros, entre ellos:

    • Guerra Civil y Franquismo (junto con Sören Brinkmann).
    • España entre tradición y modernidad: Política, economía y sociedad (siglos XIX y XX).
    • El precio de la modernización: Reformas y resistencias en la España del siglo XIX.
    • De la Revolución a la Dictadura: España en el siglo XX.

    Reconocimientos:

    • Es miembro de varias academias e instituciones históricas.
    • Ha recibido premios por su labor investigadora y su contribución a los estudios hispánicos.

    Bernecker es considerado una de las figuras más relevantes de la historiografía europea sobre España, destacándose por su rigor metodológico y enfoque analítico.

    La historiografía alemana reciente se caracteriza por una fase de profundo cambio y revisión, marcada por el esfuerzo de la disciplina por confrontar su pasado, especialmente el periodo del Nacionalsocialismo.

    Tras la Segunda Guerra Mundial y la división de Alemania, la tarea principal de los historiadores fue recuperar una conciencia histórica que no omitiera los años de la dictadura nacionalsocialista, lo que llevó al surgimiento de la «Historia del Tiempo Presente» (Zeitgeschichte). En este contexto, se desarrollaron dos tendencias principales:

    • La «Escuela de Bielefeld»: Liderada por historiadores como Hans-Ulrich Wehler y Jürgen Kocka, esta corriente, influenciada por la sociología y el marxismo, concibe la historia como una ciencia social.
    • Se enfoca en el análisis de las estructuras sociales y económicas, y en la reinterpretación de la historia alemana desde la perspectiva de la modernización. Argumentan que el «camino especial» (Sonderweg) de Alemania hacia la modernidad, con su débil liberalismo y la persistencia de élites tradicionales, explica el ascenso del nazismo.
    • Esta escuela buscaba una historia «total» o «global», a menudo en contraposición a las narrativas centradas en la política y las grandes figuras.
    • La «Historia Política Moderna»: Representada por historiadores como Andreas Hillgruber y Klaus Hildebrand, esta tendencia polemiza contra la Escuela de Bielefe
    • Aunque reconoce la importancia de los factores sociales y económicos, busca restituir la historia de las relaciones internacionales y la historia política en una base «neo-rankeana», es decir, centrada en el Estado y la política de poder.

    La Reunificación alemana en 1990 tuvo un impacto significativo, llevando a una reevaluación de la historia de la República Democrática Alemana (RDA) y al despido de muchos historiadores de la misma.

    A partir de entonces, han surgido nuevas tendencias, como una historiografía más pragmática y menos ideologizada, y una creciente atención a la historia de la memoria (Erinnerungspolitik) y a los debates públicos sobre el pasado, como la conocida «Historikerstreit».

    O disputa de los historiadores) de los años 80 y, más recientemente, el debate sobre la casa de Hohenzollern. Estos debates reflejan que la interpretación del pasado reciente de Alemania sigue siendo un campo de batalla para la identidad nacional y las políticas de memoria.

    Por explicar la historiografía alemana hasta nuestros días le doy un 5.

  • Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Del 24 de septiembre al 8 de octubre, Colombia se vestirá de cine con la llegada del 24º Festival de Cine Francés.

    Este año, el evento viaja por 18 ciudades del país, llevando consigo una poderosa consigna: Sororidad.

    Más que una simple palabra, es un llamado a la acción y un reconocimiento a la fuerza de la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

    Con el lema «Libertad, Igualdad, Fraternidad… y Sororidad», el festival eleva la conversación y la lleva a un nivel más profundo.

    Desde 2023, ha trabajado por una programación paritaria, pero en esta edición va un paso más allá, dedicando un espacio completo a explorar el universo femenino a través de la cinematografía.

    Es un momento para celebrar la riqueza de las narrativas y las perspectivas de las mujeres, no solo como protagonistas o directoras, sino como la fuerza transformadora detrás de las historias.

    La esencia de esta edición se captura de manera magistral en el afiche oficial, una obra del artista Juan Esteban Duque del estudio mottif.

    Su inspiración viene de una escena de la película Houria (2022), de la directora franco-argelina Mounia Meddour.

    La imagen muestra, a través de una composición fragmentada, las múltiples capas de la hermandad femenina.

    La película cuenta la historia de Houria, una joven bailarina que encuentra en la danza y en la complicidad de otras mujeres un camino de reconstrucción después de una agresión que cambia su vida.

    Directoras, protagonistas e historia se entrelazan para encarnar el espíritu del festival: la sororidad como una fuerza que sana y une.

    Como explica el diseñador, la fragmentación vertical del afiche busca reflejar la complejidad y las múltiples dimensiones de la sororidad.

    Es un concepto amplio, y el abrazo de conjunto que se plasma en la imagen está lleno de la amplitud del alma y de la individualidad de cada una de las personas que se encuentran allí.

    Es una representación visual de cómo el apoyo entre mujeres se manifiesta de diversas maneras, desde las más sutiles hasta las más evidentes, creando un tejido de complicidad y resiliencia.

    Este año, el festival nos invita a explorar un abanico de estrenos, clásicos y obras contemporáneas que nos recordarán la importancia de la unión.

    Películas como Houria nos demuestran que la fuerza de lo colectivo es tan vital como la libertad, la igualdad y la fraternidad que son los pilares de la República Francesa.

    El 24º Festival de Cine Francés es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés en Colombia y una gran red de aliados, incluyendo la red de Alianzas Francesas, Unifrance y patrocinadores como TV5 Monde, France 24 y Air France.

    Prepárate para un viaje cinematográfico que va más allá de la pantalla, que te hará reflexionar y te recordará el poder de las historias de mujeres, contadas por mujeres y para todos. No te pierdas esta oportunidad de celebrar el cine y la sororidad en 18 ciudades de Colombia.

  • Unidos por la amazonia.

    Unidos por la amazonia.

    Recientemente, los Ministros de Relaciones Exteriores de la OTCA (Organización del Tratado de Cooperación Amazónica) se reunieron en Bogotá para un encuentro histórico.

    Este evento no solo reafirma el compromiso de la región con la protección de la selva más grande del mundo, sino que también establece las bases para una cooperación sin precedentes.

    Se ratificaron 20 resoluciones que representan un avance significativo y demuestran una visión compartida para el futuro de la Amazonía.

    ¿Cuáles son los beneficios de estas decisiones?

    Este acuerdo es mucho más que un simple compromiso; es una hoja de ruta concreta para enfrentar los desafíos que amenazan la Amazonía. Aquí te contamos los beneficios clave:

    * Frente común contra los delitos ambientales:

    Se crea una Comisión Especial de Seguridad Pública e Ilícitos Transfronterizos y Transnacionales.

    Esto significa que los países actuarán de manera coordinada para combatir la deforestación ilegal, la minería ilícita y otros crímenes que ponen en riesgo nuestros ecosistemas.

    Al trabajar juntos, la efectividad será mucho mayor.
    * Ciencia al servicio de la conservación:

    La aprobación de un panel técnico-científico intergubernamental asegura que las decisiones se tomen con base en datos y evidencia sólida. Ya no se trata de suposiciones, sino de un enfoque científico para entender y proteger la biodiversidad, los recursos hídricos y los bosques.

    * Inclusión y equidad para las comunidades:

    El reconocimiento de los pueblos indígenas y sus saberes tradicionales es fundamental. La participación de la sociedad civil, la academia y las juventudes en los Diálogos Amazónicos garantiza que las políticas sean más justas y representativas.

    Las comunidades que viven en la selva tienen un conocimiento invaluable que es crucial para la conservación y el desarrollo sostenible.

    * Fortalecimiento de la salud y la seguridad alimentaria:

    La reactivación de la Comisión Especial de Salud y las resoluciones sobre seguridad alimentaria buscan mejorar el bienestar de las poblaciones amazónicas.

    Se trata de asegurar que las comunidades no solo estén protegidas de las amenazas ambientales, sino que también tengan acceso a una buena calidad de vida.

    * Mecanismos financieros y de cooperación:

    La creación de un mecanismo financiero permitirá que los proyectos de conservación y desarrollo tengan los recursos necesarios para ser implementados de manera efectiva.

    Esto, sumado al fortalecimiento institucional de la OTCA, potenciará la capacidad de la organización para liderar la protección de la cuenca amazónica.

    Este encuentro demuestra que la unidad y la voluntad política son la clave para combatir los problemas que azotan nuestra selva.

    Con estas 20 resoluciones, los países de la OTCA han dado un paso gigante hacia un futuro donde el equilibrio entre la conservación y el desarrollo sostenible sea una realidad.

    Hashtags:
    #Amazonia #OTCA #CooperacionRegional #ProteccionAmbiental #CambioClimatico #Biodiversidad #DesarrolloSostenible #LatinoamericaUnida #ColombiaLidera

  • Los Narradores de la Naturaleza Toman la Palabra en el Festival Fincali.  Investigación exclusiva mirá leé con IA.

    Los Narradores de la Naturaleza Toman la Palabra en el Festival Fincali. Investigación exclusiva mirá leé con IA.

    Cali, la capital del cine ambiental, anuncia a los finalistas de su 6ª edición, destacando la riqueza de historias que emergen del Pacífico y todo el país.
    CALI, Colombia — El escenario cultural de Cali se alista para un evento de trascendental importancia en la lucha por el medio ambiente.

    Del 3 al 11 de septiembre de 2025, la ciudad será anfitriona de la 6ª edición del Festival Finciali, un certamen audiovisual que, bajo el lema «#CosechandoHistorias», busca utilizar el poder del cine para reflexionar sobre la crisis climática y la profunda conexión entre la humanidad y los ecosistemas.

    El festival ha dado un paso crucial al revelar los nombres de los cortometrajes finalistas y el prestigioso panel de jurados que evaluarán las obras.
    La convocatoria de este año ha demostrado el creciente interés en la narrativa ambiental. La Competencia Pacífico Ambiental, dedicada exclusivamente a cortometrajes de la región, recibió 18 trabajos.

    De este grupo, solo cuatro han sido seleccionados por su capacidad para contar historias que van desde la protección de la fauna hasta la preservación de mitos y territorios.

    Los finalistas son: «Mingoya: Tierra de ornitólogos», «La Gorgona está en riesgo», «Lara y los portales del jaguar», y «Entre la montaña».

    Cada uno de estos títulos representa un microcosmos de los desafíos y la belleza del ecosistema del Pacífico colombiano.
    A nivel nacional, la respuesta fue aún mayor.

    La Competencia de Cortometraje Ambiental Nacional atrajo 65 postulaciones, de las cuales ocho lograron un lugar en la selección oficial.

    La lista finalista es un testimonio de la diversidad de temas que preocupan a los cineastas colombianos: desde retratos personales como «Don Pacho», «Ritual: Tras las Huellas Ancestrales del Volcán Galera» y «Ácharo, la historia de los Rosado», hasta alertas sobre la conservación territorial en «Zona Intangible», la memoria en «Azul el cuatro de noviembre», y la defensa contra la minería en «Esto es una montaña no una mina». Completan la selección los filmes «Chindara» y «Re-existencial (Cap.1)», que exploran otras facetas del vínculo entre las personas y la naturaleza.

    Para garantizar la rigurosidad y la calidad de la selección, el festival ha convocado a un jurado de alto calibre.

    Las obras serán evaluadas por un panel multidisciplinario que incluye a profesionales con una sólida trayectoria en el sector.

    Entre ellos se encuentran Juliana Acevedo, gestora cultural y productora audiovisual; John James Itriago García, comunicador, guionista y docente de la Universidad del Valle; y Laura Valencia, gestora cultural y pedagoga.

    Además, la destacada activista Yurshell Rodriguez, líder en la lucha por la justicia climática, también forma parte del jurado, aportando una perspectiva fundamental desde el activismo territorial.

    Este festival no solo es una vitrina para el talento audiovisual, sino que se consolida como una plataforma vital para la conversación pública sobre el medio ambiente.

    Los títulos seleccionados, que abordan desde la protección de la fauna y los ecosistemas hasta las luchas sociales por la tierra, demuestran que el cine es una herramienta poderosa para educar y movilizar conciencias en un momento crucial para el planeta.

    El Fincali se perfila, una vez más, como un faro de creatividad y compromiso en el calendario cultural de Cali.

    El Festival Fincali, evento cinematográfico con un fuerte compromiso ambiental, ha revelado la lista completa de su programación para la 6ª edición, confirmando su alcance internacional y la profundidad de su agenda temática.

    Más allá de sus competencias nacionales, el certamen, que se celebrará del 3 al 11 de septiembre de 2025 en Cali, ha anunciado los finalistas de su categoría latinoamericana, así como las extensas selecciones de proyecciones no competitivas y una ventana dedicada a los derechos humanos.

    La Competencia Pantalla Verde Latinoamérica ha logrado un gran impacto, recibiendo 98 postulaciones. De estas, ocho cortometrajes de diversos países han sido seleccionados como finalistas, demostrando la riqueza narrativa del continente en temas de conservación.

    Los trabajos elegidos son: «Memorias de Jardín/Memories of a Garden» (Chile/Francia), «El Trae y la Península» (México), «Iyamanepe Chaantyorinti» (Perú/España), «Paramos II: El Origen» (Colombia), «Una canción para mi tierra» (Argentina/Colombia/Alemania), «La Toma» (Colombia), y «Abrazando la Patagonia» (Argentina).

    Para evaluar estas obras, el festival ha convocado a un jurado de vasta experiencia. El panel está compuesto por la socióloga y pedagoga María Camila Ardila Peña; el antropólogo y gestor cultural Juan José Correa; y el diseñador y profesor Mariano Pozzi, quienes aportarán su perspectiva sobre las complejas intersecciones entre los derechos humanos y el arte audiovisual.
    El Finciali también ha confirmado una sólida programación fuera de competencia que subraya su visión global.

    La Selección Nacional No Competitiva presenta 13 producciones colombianas que exploran temas como la protección de las fuentes de agua, las comunidades indígenas y la biodiversidad.

    A su vez, la Selección Internacional No Competitiva recibió un total de 1041 títulos postulados, de los cuales se seleccionaron 22 producciones de países tan diversos como Brasil, Letonia, España, Italia, Taiwán, México y Panamá, evidenciando el interés mundial en la temática del festival.

    En un gesto de compromiso con las realidades sociopolíticas, el certamen ha creado la «Ventana por los Derechos Humanos». Esta sección especial incluye cuatro películas que exploran las tensiones entre la humanidad y la naturaleza.

    Destacan «No Hay Otra Tierra / No Other Land», una coproducción de Palestina y Noruega que narra la resistencia a la ocupación en Masafer Yatta, y «Una Tumba a Cielo Abierto» de Colombia, que abordan diálogos cruciales sobre el conflicto y el territorio.

    Entre los títulos más destacados de toda la programación, resalta la película brasileña «We are guardians», que sumerge al espectador en la lucha de las comunidades indígenas contra las invasiones ilegales en sus tierras.

    También se proyectará «Flow» de Letonia, un documental que, con su premiada dirección, invita a una reflexión visual sobre la conexión entre la naturaleza y las emociones humanas. Por su parte, la cinta colombiana «Chiribiquete: Un viaje a la memoria ancestral de América» se presenta como una oportunidad para explorar la riqueza cultural y científica del continente.

    Con una parrilla de programación que incluye competencias internacionales, proyecciones especiales y un enfoque sin precedentes en la relación entre el medio ambiente y los derechos humanos, el Festival Fincali se consolida como una de las citas culturales más importantes de la región, convirtiendo a Cali en un epicentro de reflexión y acción a través del cine.

    El Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali (Finciali) ha consolidado su propuesta de ser un evento integral, con una programación que no solo abarca películas de gran calidad, sino que también se expande por toda la ciudad a través de actividades gratuitas, talleres y encuentros comunitarios.

    La 6ª edición, que se realizará del 3 al 11 de septiembre de 2025 bajo el lema «#CosechandoHistorias», busca llevar el debate ambiental y la acción climática a públicos de todas las edades y en múltiples espacios.

    El festival ha anunciado las sedes oficiales, una red de ocho puntos que demuestran su carácter descentralizado y su compromiso con la accesibilidad.

    Las proyecciones y actividades se realizarán en espacios culturales y académicos como el Centro Cultural Casa de Mono, el Centro Cultural de Cali, la Cinemateca La Tertulia, el Centro Cultural Colombo Americano, la Universidad Santiago de Cali (USACA) y la Universidad del Valle.

    Además de estos recintos tradicionales, el Fincali extenderá su alcance a espacios comunitarios. La Feria del Consumo Responsable en el barrio San Antonio y la iniciativa «Ecocine al Barrio», que llevará funciones a las comunas 3, 4, 10, 18 y 20, son prueba del esfuerzo por acercar la cultura y la reflexión ambiental a toda la población.

    La mayoría de las actividades serán de «entrada libre», lo que subraya la vocación popular del evento, con la única excepción de la Cinemateca La Tertulia, que requerirá una contribución por taquilla después de la inauguración.

    Más allá de las 65 películas de 23 países que componen la programación, el festival ha diseñado una serie de 10 actividades complementarias que buscan generar un impacto directo.

    Se realizarán talleres, ferias, exposiciones y paneles de discusión con realizadores, brindando un espacio de formación y articulación con el pulso de la acción global por el clima.

    En un gesto que va más allá de lo simbólico, también se llevarán a cabo jornadas prácticas de siembra y limpieza de ríos, invitando a la ciudadanía a participar activamente en la conservación de los territorios.

    La imagen oficial del festival, creada por la diseñadora Heidi Laura Bravo, refleja esta visión holística.

    El cartel muestra una gran planta como símbolo de vida y comunidad, con personas de diversas edades que filman, siembran y narran, evocando la diversidad de voces que el festival busca amplificar.

    Este diseño no solo es una obra de arte, sino una declaración de principios sobre la creatividad como herramienta para el cambio colectivo.

    Al sumar la amplia programación cinematográfica, con sus competencias nacionales e internacionales, y su robusta agenda de actividades educativas y comunitarias, el Festival Fincali se posiciona como un evento cultural de primer orden.

    No se limita a proyectar películas, sino que actúa como una plataforma de encuentro, un espacio para «cosechar historias» que inspiren la reflexión y promuevan la acción directa por el futuro del planeta.

    confirmando una programación exhaustiva que no solo incluye proyecciones y actividades comunitarias, sino también una agenda académica y de formación de primer nivel. Con el respaldo de una extensa red de aliados y una variedad de talleres especializados, el evento se posiciona como una plataforma integral para el cine y la acción climática.

    Además de las actividades comunitarias ya anunciadas, como la jornada de limpieza del río y la feria del consumo responsable, el festival ha programado una serie de talleres y masterclasses con expertos nacionales e internacionales.

    Entre estos, destaca el «Taller de Narrativas Climáticas», una sesión virtual de tres días dictada por el profesor español Sergio Cobo, que busca fortalecer el uso del cine como herramienta para el activismo climático.

    La programación de formación continúa con el «Taller de Introducción al Mapping», una experiencia presencial de tres días dirigida a artistas y realizadores interesados en explorar las fronteras creativas del arte audiovisual.

    La inscripción para estas actividades estará abierta hasta agotar el aforo, invitando a la comunidad a participar activamente en la construcción de saberes y la creación de redes.

    Con un total de 65 películas de 23 países, un robusto sistema de sedes descentralizadas por toda la ciudad y una variada oferta de talleres y encuentros, el Finciali se consolida como un festival que va más allá de la simple exhibición. Para la gestión de prensa, el festival ha designado a Carmen Elisa Murillo como su Líder de Comunicaciones.

    El contacto para medios interesados en cubrir el evento es el teléfono +57 318 7004783 y el correo electrónico fincaliprensa@gmail.com. De esta manera, el Festival Fincali cierra su presentación con una propuesta que se revela como una apuesta colectiva por la cultura, el medio ambiente y los derechos humanos, invitando a la ciudadanía a unirse a un evento que, más que una muestra, es un llamado a la acción.

  • El pulso narrativo de América Latina: Periodismo literario en la actualidad.

    El pulso narrativo de América Latina: Periodismo literario en la actualidad.

    En un mundo saturado de información instantánea y titulares efímeros, el periodismo literario latinoamericano se alza como un faro de resistencia, un espacio donde la noticia se transforma en relato y el dato en vivencia.

    Lejos de la frialdad de la crónica tradicional, esta corriente periodística, con sus raíces profundas en la literatura del continente, se ha reinventado para capturar la complejidad y el alma de una región vibrante y contradictoria.

    Hoy, el periodismo narrativo en América Latina no es un mero eco del ‘boom’ de los años sesenta, sino una voz propia que ha encontrado nuevos formatos y plataformas para narrar historias que de otro modo quedarían silenciadas.

    De las largas crónicas publicadas en revistas especializadas como Gatopardo y El Malpensante a los podcasts que exploran la vida de personajes olvidados, los periodistas latinoamericanos han demostrado una versatilidad admirable.

    La clave de su éxito reside en la audacia de su mirada y en la minuciosidad de su investigación. No se limitan a los hechos, sino que se sumergen en ellos, entrevistando a decenas de fuentes, recorriendo kilómetros y, sobre todo, escuchando.

    Se trata de un periodismo que valora la empatía, la capacidad de ponerse en el lugar del otro para construir un retrato humano completo y fidedigno.

    Es un trabajo que exige paciencia, rigor y una pluma afilada, capaz de evocar imágenes, emociones y atmósferas.

    Uno de los temas recurrentes en el periodismo literario actual de la región es la violencia en todas sus formas.

    Desde las crónicas sobre el narcotráfico en México hasta los reportajes sobre la corrupción en Brasil o la desigualdad social en Colombia, los periodistas narran el dolor y la resiliencia de las comunidades afectadas.

    Sin embargo, su enfoque no es meramente sensacionalista. Buscan la historia detrás del titular, el rostro humano de la tragedia, la pequeña historia que refleja una realidad mucho más grande y compleja.

    Pero el periodismo narrativo latinoamericano no se limita a la denuncia. También celebra la vida, la cultura, la identidad.

    Hay crónicas que exploran la gastronomía regional, que se adentran en la vida de artistas o que rescatan del olvido tradiciones ancestrales.

    Es un periodismo que construye puentes, que nos acerca a realidades que desconocíamos y que nos invita a reflexionar sobre quiénes somos como región.

    En un momento en que la credibilidad de los medios de comunicación está en crisis, el periodismo literario latinoamericano se erige como una garantía de rigor y honestidad.

    Su compromiso con la verdad y su maestría narrativa lo convierten en un género indispensable para entender la América Latina de hoy, un continente que late al ritmo de sus historias, y que encuentra en la pluma de sus cronistas la mejor manera de contarse a sí mismo.

  • ¡Llamando a todos los cinéfilos! ¿Tienes una historia que contar?

    ¡Llamando a todos los cinéfilos! ¿Tienes una historia que contar?

    ¿Te fascina el mundo del cine? ¿Devoras películas de todos los géneros, desde los clásicos de la Época de Oro hasta los estrenos más recientes? ¿Tienes un ojo crítico para analizar guiones, actuaciones, dirección y fotografía?

    Si tu respuesta es sí, ¡tenemos una emocionante noticia para ti! En Claqueta, nuestra pasión es el cine, y estamos buscando a mentes creativas y apasionadas que compartan nuestro amor por el séptimo arte.

    Si te has imaginado escribiendo reseñas, profundos análisis, o entrevistas con talentos emergentes, esta es tu oportunidad.

    Lanzamos una convocatoria para la creación de contenido y queremos que seas parte de nuestra comunidad.

    ¿Quiénes somos y qué buscamos?

    Claqueta es más que una revista; es una plataforma para la conversación, el debate y la celebración del cine en todas sus formas.

    Nuestro objetivo es ofrecer a los lectores una perspectiva fresca y perspicaz, explorando tanto las películas que marcan una época como aquellas joyas ocultas que merecen ser descubiertas.

    Estamos buscando colaboradores con una voz única y original, que puedan escribir sobre una amplia gama de temas:

    * Reseñas de películas: Escribe análisis detallados y bien fundamentados de estrenos actuales o clásicos que consideres relevantes.

    * Artículos de opinión y crítica: Ofrece tu punto de vista sobre tendencias en el cine, debates de la industria, o la influencia de un director o actor en particular.

    * Análisis temáticos: Explora temas recurrentes en el cine, como la representación de género, la evolución de un género (por ejemplo, el terror o la ciencia ficción), o el uso del color en la cinematografía.

    * Entrevistas y perfiles: ¿Conoces a un cineasta, actor o guionista local con una historia interesante? ¡Cuéntanosla!

    * Listas y rankings: Elabora listas creativas y bien argumentadas, como «las 10 mejores películas de la década» o «los directores a seguir».

    Requisitos para participar.  

    No necesitas ser un escritor profesional para unirte a nosotros. Lo que realmente nos importa es tu pasión, tu capacidad para estructurar una idea de manera clara y, por supuesto, tu conocimiento sobre cine.

    Para participar, solo debes cumplir con lo siguiente:

    * Envía una propuesta de artículo o un borrador: Queremos ver tu estilo y tu enfoque. Puede ser una reseña, un ensayo corto, o un simple borrador con la idea principal y la estructura del texto. El tema es libre, siempre y cuando esté relacionado con el cine.

    * Muestra tu pasión: La calidad del contenido es lo más importante. Buscamos textos que sean originales, bien investigados y que inviten a la reflexión.

    * Compromiso: Si tu propuesta es seleccionada, nos gustaría contar contigo para futuros proyectos. Buscamos colaboradores que quieran crecer con nosotros y formar parte de nuestra familia cinéfila.

    ¿Por qué colaborar con Claqueta?

    Esta es una oportunidad para que tu voz sea escuchada. Colaborar con nosotros te permitirá:

    * Publicar tus escritos: Tu nombre aparecerá en nuestra plataforma, dándote visibilidad y experiencia.

    * Unirte a una comunidad: Conéctate con otros amantes del cine, comparte ideas y participa en un diálogo constante sobre el séptimo arte.

    * Desarrollar tus habilidades: Recibirás retroalimentación constructiva para mejorar tu escritura y análisis.

    Si estás listo para dar el siguiente paso, envía tu propuesta a [correo electrónico de contacto] con el asunto «Convocatoria Claqueta» antes de agosto 20 de 2025 Incluye una breve presentación sobre ti y tus intereses cinematográficos.

    ¡Estamos ansiosos por leer tus historias y descubrir los futuros talentos de la crítica cinematográfica! Saca tu claqueta y grita «¡Acción!». El escenario es todo tuyo.

  • ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    En un mundo lleno de desafíos, el arte se alza como una herramienta poderosa para construir puentes, sanar heridas y fomentar la convivencia pacífica.

    Artes para la Paz es un movimiento global que utiliza la creatividad y la expresión artística como catalizador para el cambio social, la reconciliación y la construcción de comunidades más fuertes.

    ¿Qué es Artes para la Paz?

    Más que una simple actividad recreativa, Artes para la Paz es una metodología que integra diversas disciplinas artísticas, como la música, el teatro, la danza, la pintura y la escritura, en programas de desarrollo social.

    Su objetivo principal es crear espacios seguros y participativos donde las personas puedan explorar sus emociones, dialogar sobre sus experiencias y encontrar soluciones creativas a los conflictos. A través de este proceso, se busca:

    * Fomentar la empatía y la comprensión: Al ponerse en el lugar de otros a través de la narración de historias o la interpretación de personajes, los participantes desarrollan una mayor capacidad para entender diferentes perspectivas y superar prejuicios.

    * Promover la resiliencia y la sanación: El arte ofrece un canal para procesar traumas y expresar sentimientos difíciles, permitiendo a las personas encontrar consuelo y fortaleza en su proceso de recuperación.

    * Impulsar la participación ciudadana: Mediante proyectos artísticos colaborativos, las comunidades se unen para abordar problemas locales, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la capacidad de acción colectiva.

    * Cultivar la creatividad y la imaginación: El arte inspira nuevas formas de pensar y de resolver problemas, animando a las personas a imaginar un futuro más justo y pacífico.

    El arte como constructor de paz.  

    La historia nos muestra innumerables ejemplos de cómo el arte ha sido un factor crucial en la construcción de la paz.

    Desde canciones de protesta que impulsaron movimientos de derechos civiles hasta murales comunitarios que unieron a vecindarios divididos, el arte ha demostrado su capacidad para movilizar, inspirar y transformar.

    En Colombia, por ejemplo, el teatro, la música y la fotografía han sido utilizados para visibilizar las historias de las víctimas del conflicto armado y para promover procesos de reconciliación.

    El impacto de Artes para la Paz es tangible y se manifiesta en la reducción de la violencia, el aumento de la confianza entre vecinos y la revitalización cultural de los espacios públicos.

    Al invertir en la creatividad de las personas, estamos invirtiendo en la capacidad de la humanidad para construir un futuro más pacífico y armonioso.

    ¿Cómo puedes unirte al movimiento?

    No necesitas ser un artista profesional para participar. Simplemente necesitas la voluntad de abrir tu mente y tu corazón.

    Puedes unirte a talleres locales, apoyar a organizaciones que trabajan en este campo o incluso iniciar tus propios proyectos comunitarios. Cada pincelada, cada nota musical y cada palabra escrita con intención de construir paz, cuenta.

    También únete al directorio para que puedas ser parte de artes para la paz aquí.  https://bit.ly/directorioformadores2025

    Te invitamos a explorar las infinitas posibilidades que el arte ofrece para sanar, conectar y transformar. ¡Descubre el artista que llevas dentro y sé parte del cambio que quieres ver en el mundo!

  • La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    En el diverso tapiz cultural y social de Colombia, la Jurisdicción Especial Indígena (JEI) emerge como un pilar fundamental del reconocimiento de los derechos de los pueblos originarios.

    Más que un simple sistema de justicia, la JEI es la manifestación de la autonomía y el autogobierno de las comunidades indígenas, un derecho que les permite aplicar sus propias normas y procedimientos para resolver conflictos dentro de sus territorios.

    ¿Qué es la Jurisdicción Especial Indígena?

    La JEI se sustenta en el principio de que los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y fortalecer sus propias instituciones políticas, jurídicas, económicas y culturales.

    La Constitución Política de 1991, en su artículo 246, reconoce esta jurisdicción y establece que las autoridades indígenas pueden ejercer funciones jurisdiccionales dentro de su ámbito territorial, de acuerdo con sus propias normas y procedimientos, siempre y cuando no sean contrarios a la Constitución y la ley.

    Esto significa que, para un delito cometido por un miembro de la comunidad dentro de su resguardo, las autoridades indígenas son las primeras en tener la competencia para investigar, juzgar y sancionar.

    Sus decisiones, que a menudo buscan la reparación y la armonización social en lugar de un castigo puramente punitivo, son tan válidas como las de la justicia ordinaria.

    Principios y Prácticas.  

    La JEI se rige por una serie de principios que la distinguen de la justicia ordinaria. La mediación, la reparación del daño y la restauración del equilibrio social son centrales.

    Cuando ocurre una falta, el objetivo no es solo castigar al infractor, sino sanar a la comunidad y restaurar la armonía.

    Por ejemplo, en lugar de una pena de prisión, un sancionado puede ser obligado a realizar trabajo comunitario, a pedir perdón públicamente o a reparar económicamente a la víctima y su familia.

    Las decisiones son tomadas por las autoridades tradicionales (caciques, mamos, taitas, etc.), quienes, con la sabiduría ancestral, interpretan los principios y valores de su comunidad.

    El proceso es público, participativo y se desarrolla en el idioma de la etnia. Los castigos son variados y van desde la imposición de multas o trabajos comunitarios, hasta el exilio temporal o la «purificación» con hierbas medicinales.

    El Límite entre Jurisdicciones.  

    Aunque la JEI es autónoma, no es absoluta. Existe una delgada línea entre su jurisdicción y la ordinaria, lo que genera constantes debates.

    La Corte Constitucional ha establecido que la justicia ordinaria puede intervenir en dos casos principales: cuando se vulneran derechos fundamentales (como la vida o la libertad), o cuando el delito tiene un impacto significativo fuera del territorio indígena.

    Sin embargo, la premisa general es el respeto al fuero indígena, es decir, el derecho de la comunidad a juzgar a sus miembros.

    En la práctica, esto ha llevado a un diálogo constante y a la creación de mecanismos de concertación entre ambos sistemas de justicia.

    El objetivo es garantizar que la pluralidad jurídica sea una realidad respetuosa, donde cada sistema fortalezca el tejido social de su respectiva comunidad.

    La Jurisdicción Especial Indígena no es una concesión, sino un derecho fundamental que reconoce la historia, la cultura y la cosmovisión de los pueblos indígenas.

    Es un ejemplo viviente de cómo la diversidad jurídica puede ser una herramienta poderosa para construir una sociedad más justa, equitativa y respetuosa de todas sus formas de vida.

  • Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Está edición de bogoshorts 2025 se muestra la dimensión más sutil del espíritu.  El núcleo que no se ve ni se toca y nunca deja de buscar.

    Es un núcleo que no se ve y se toca, nunca deja de buscar y si de búsqueda se busca y se puede mostrar es un laberinto.

    El poster fue diseñado por Juan Esteban Duque del
    estudio MOTTIF con el desarrollo conceptual de Jaime E. Manrique, fundador y director del
    Universo BOGOSHORTS y representa una poderosa metáfora visual:

    un laberinto sumergido en el mar, recorrido por un personaje que se interna en sus caminos,
    acompañado de nubes que a ratos iluminan y a ratos oscurecen el trayecto.

    El mar no es un fondo, sino un diseño, es parte del laberinto. Sus corrientes son emociones profundas, memorias invisibles, contradicciones existenciales.  La profundidad es parte de lo espiritual.

    No es encontrar una salida, sino entrar…. Perderse es la única forma de brillar…. En el centro santa Lucia, símbolo del festival, como una llama que respira incluso bajo el agua.

    Una luz que ni el peso del océano puede extinguir. Esa luz representa el deseo, la intuición, el
    impulso de seguir creyendo en las historias, en el cine colombiano y del mundo, en el arte
    como refugio y revelación.

    Cada cortometraje es un acto espiritual. En su brevedad cabe lo eterno. En su intensidad
    vibra la necesidad de comprender, conmover, transformar.

    Esta edición del festival es una invitación a rendirse a esa búsqueda, a perderse con sentido, a entender que el camino interior no siempre tiene destino, pero sí propósito.

    Para Jaime E. Manrique “El espíritu es el territorio de lo invisible: el deseo, la fe, el asombro. No buscamos representar algo concreto, sino acompañar esa necesidad de seguir preguntándonos. Esta edición es una invitación a entrar en el laberinto, no para encontrar la salida, sino para encontrarnos en el centro de lo que somos.”

    El cierre de la trilogía interior: un camino que comienza.  

    Con la edición de bogoshorts culmina con un ciclo de tres años donde se ha centrado en lo íntimo y en el interior cuerpo, mente y espíritu.

    No solo como decisión humana, sino la simbología dónde mirar, narrar y sentir en el cine.  Una trilogía donde el individuo es clave.

    Creando una nueva forma de pensar el festival no como evento, sino como una transformación.

    Del tatuaje en la piel, al impulso neuronal, y ahora al susurro invisible del espíritu, cada póster ha sido una forma de meditar visualmente sobre qué es BOGOSHORTS y por qué siguen creyendo en el poder del corto como espejo y como ritual.

    Este ciclo interior se construyó sobre los pasos de una trilogía previa: el camino hacia la luz, trazado luego de la pandemia.

    – En 2020, la edición 18 fue la de las preguntas, cuando el mundo se detuvo y hubo que
    aprender a escuchar el silencio.

    – En 2021, la edición 19 trajo el mapa, como un intento de encontrar coordenadas en
    medio del caos.

    – En 2022, celebrando 20 años del festival y el símbolo de Santa Lucía, llegó la edición
    de la luz, para recordarnos que solo atravesando la oscuridad podíamos recuperar la
    visión.

    Hoy, esa luz ha sido interiorizada. Ya no solo buscamos afuera. Nos atrevemos a descender, navegar y perdernos dentro del espíritu, donde la única brújula es la intuición y el deseo de verdad.

    El #23BOGOSHORTS se celebrará del 2 al 9 de diciembre de 2025, y será una edición inolvidable para quienes acepten la invitación a perderse para encontrarse. Además, BOGOSHORTS anuncia que pronto anunciará las convocatorias del BFM – BOGOSHORTS Film Market (In Vitro BFM, Incubadora BFM y Flipbook BFM), así como la Convocatoria de Voluntarios desde el 01 de agosto, para quienes quieran sumarse a
    este viaje interior.

    Porque hay búsquedas que no terminan. Porque hay llamas que nunca se apagan. Porque el espíritu siempre tiene algo más por revelar.