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  • Los Narradores de la Naturaleza Toman la Palabra en el Festival Fincali.  Investigación exclusiva mirá leé con IA.

    Los Narradores de la Naturaleza Toman la Palabra en el Festival Fincali. Investigación exclusiva mirá leé con IA.

    Cali, la capital del cine ambiental, anuncia a los finalistas de su 6ª edición, destacando la riqueza de historias que emergen del Pacífico y todo el país.
    CALI, Colombia — El escenario cultural de Cali se alista para un evento de trascendental importancia en la lucha por el medio ambiente.

    Del 3 al 11 de septiembre de 2025, la ciudad será anfitriona de la 6ª edición del Festival Finciali, un certamen audiovisual que, bajo el lema «#CosechandoHistorias», busca utilizar el poder del cine para reflexionar sobre la crisis climática y la profunda conexión entre la humanidad y los ecosistemas.

    El festival ha dado un paso crucial al revelar los nombres de los cortometrajes finalistas y el prestigioso panel de jurados que evaluarán las obras.
    La convocatoria de este año ha demostrado el creciente interés en la narrativa ambiental. La Competencia Pacífico Ambiental, dedicada exclusivamente a cortometrajes de la región, recibió 18 trabajos.

    De este grupo, solo cuatro han sido seleccionados por su capacidad para contar historias que van desde la protección de la fauna hasta la preservación de mitos y territorios.

    Los finalistas son: «Mingoya: Tierra de ornitólogos», «La Gorgona está en riesgo», «Lara y los portales del jaguar», y «Entre la montaña».

    Cada uno de estos títulos representa un microcosmos de los desafíos y la belleza del ecosistema del Pacífico colombiano.
    A nivel nacional, la respuesta fue aún mayor.

    La Competencia de Cortometraje Ambiental Nacional atrajo 65 postulaciones, de las cuales ocho lograron un lugar en la selección oficial.

    La lista finalista es un testimonio de la diversidad de temas que preocupan a los cineastas colombianos: desde retratos personales como «Don Pacho», «Ritual: Tras las Huellas Ancestrales del Volcán Galera» y «Ácharo, la historia de los Rosado», hasta alertas sobre la conservación territorial en «Zona Intangible», la memoria en «Azul el cuatro de noviembre», y la defensa contra la minería en «Esto es una montaña no una mina». Completan la selección los filmes «Chindara» y «Re-existencial (Cap.1)», que exploran otras facetas del vínculo entre las personas y la naturaleza.

    Para garantizar la rigurosidad y la calidad de la selección, el festival ha convocado a un jurado de alto calibre.

    Las obras serán evaluadas por un panel multidisciplinario que incluye a profesionales con una sólida trayectoria en el sector.

    Entre ellos se encuentran Juliana Acevedo, gestora cultural y productora audiovisual; John James Itriago García, comunicador, guionista y docente de la Universidad del Valle; y Laura Valencia, gestora cultural y pedagoga.

    Además, la destacada activista Yurshell Rodriguez, líder en la lucha por la justicia climática, también forma parte del jurado, aportando una perspectiva fundamental desde el activismo territorial.

    Este festival no solo es una vitrina para el talento audiovisual, sino que se consolida como una plataforma vital para la conversación pública sobre el medio ambiente.

    Los títulos seleccionados, que abordan desde la protección de la fauna y los ecosistemas hasta las luchas sociales por la tierra, demuestran que el cine es una herramienta poderosa para educar y movilizar conciencias en un momento crucial para el planeta.

    El Fincali se perfila, una vez más, como un faro de creatividad y compromiso en el calendario cultural de Cali.

    El Festival Fincali, evento cinematográfico con un fuerte compromiso ambiental, ha revelado la lista completa de su programación para la 6ª edición, confirmando su alcance internacional y la profundidad de su agenda temática.

    Más allá de sus competencias nacionales, el certamen, que se celebrará del 3 al 11 de septiembre de 2025 en Cali, ha anunciado los finalistas de su categoría latinoamericana, así como las extensas selecciones de proyecciones no competitivas y una ventana dedicada a los derechos humanos.

    La Competencia Pantalla Verde Latinoamérica ha logrado un gran impacto, recibiendo 98 postulaciones. De estas, ocho cortometrajes de diversos países han sido seleccionados como finalistas, demostrando la riqueza narrativa del continente en temas de conservación.

    Los trabajos elegidos son: «Memorias de Jardín/Memories of a Garden» (Chile/Francia), «El Trae y la Península» (México), «Iyamanepe Chaantyorinti» (Perú/España), «Paramos II: El Origen» (Colombia), «Una canción para mi tierra» (Argentina/Colombia/Alemania), «La Toma» (Colombia), y «Abrazando la Patagonia» (Argentina).

    Para evaluar estas obras, el festival ha convocado a un jurado de vasta experiencia. El panel está compuesto por la socióloga y pedagoga María Camila Ardila Peña; el antropólogo y gestor cultural Juan José Correa; y el diseñador y profesor Mariano Pozzi, quienes aportarán su perspectiva sobre las complejas intersecciones entre los derechos humanos y el arte audiovisual.
    El Finciali también ha confirmado una sólida programación fuera de competencia que subraya su visión global.

    La Selección Nacional No Competitiva presenta 13 producciones colombianas que exploran temas como la protección de las fuentes de agua, las comunidades indígenas y la biodiversidad.

    A su vez, la Selección Internacional No Competitiva recibió un total de 1041 títulos postulados, de los cuales se seleccionaron 22 producciones de países tan diversos como Brasil, Letonia, España, Italia, Taiwán, México y Panamá, evidenciando el interés mundial en la temática del festival.

    En un gesto de compromiso con las realidades sociopolíticas, el certamen ha creado la «Ventana por los Derechos Humanos». Esta sección especial incluye cuatro películas que exploran las tensiones entre la humanidad y la naturaleza.

    Destacan «No Hay Otra Tierra / No Other Land», una coproducción de Palestina y Noruega que narra la resistencia a la ocupación en Masafer Yatta, y «Una Tumba a Cielo Abierto» de Colombia, que abordan diálogos cruciales sobre el conflicto y el territorio.

    Entre los títulos más destacados de toda la programación, resalta la película brasileña «We are guardians», que sumerge al espectador en la lucha de las comunidades indígenas contra las invasiones ilegales en sus tierras.

    También se proyectará «Flow» de Letonia, un documental que, con su premiada dirección, invita a una reflexión visual sobre la conexión entre la naturaleza y las emociones humanas. Por su parte, la cinta colombiana «Chiribiquete: Un viaje a la memoria ancestral de América» se presenta como una oportunidad para explorar la riqueza cultural y científica del continente.

    Con una parrilla de programación que incluye competencias internacionales, proyecciones especiales y un enfoque sin precedentes en la relación entre el medio ambiente y los derechos humanos, el Festival Fincali se consolida como una de las citas culturales más importantes de la región, convirtiendo a Cali en un epicentro de reflexión y acción a través del cine.

    El Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali (Finciali) ha consolidado su propuesta de ser un evento integral, con una programación que no solo abarca películas de gran calidad, sino que también se expande por toda la ciudad a través de actividades gratuitas, talleres y encuentros comunitarios.

    La 6ª edición, que se realizará del 3 al 11 de septiembre de 2025 bajo el lema «#CosechandoHistorias», busca llevar el debate ambiental y la acción climática a públicos de todas las edades y en múltiples espacios.

    El festival ha anunciado las sedes oficiales, una red de ocho puntos que demuestran su carácter descentralizado y su compromiso con la accesibilidad.

    Las proyecciones y actividades se realizarán en espacios culturales y académicos como el Centro Cultural Casa de Mono, el Centro Cultural de Cali, la Cinemateca La Tertulia, el Centro Cultural Colombo Americano, la Universidad Santiago de Cali (USACA) y la Universidad del Valle.

    Además de estos recintos tradicionales, el Fincali extenderá su alcance a espacios comunitarios. La Feria del Consumo Responsable en el barrio San Antonio y la iniciativa «Ecocine al Barrio», que llevará funciones a las comunas 3, 4, 10, 18 y 20, son prueba del esfuerzo por acercar la cultura y la reflexión ambiental a toda la población.

    La mayoría de las actividades serán de «entrada libre», lo que subraya la vocación popular del evento, con la única excepción de la Cinemateca La Tertulia, que requerirá una contribución por taquilla después de la inauguración.

    Más allá de las 65 películas de 23 países que componen la programación, el festival ha diseñado una serie de 10 actividades complementarias que buscan generar un impacto directo.

    Se realizarán talleres, ferias, exposiciones y paneles de discusión con realizadores, brindando un espacio de formación y articulación con el pulso de la acción global por el clima.

    En un gesto que va más allá de lo simbólico, también se llevarán a cabo jornadas prácticas de siembra y limpieza de ríos, invitando a la ciudadanía a participar activamente en la conservación de los territorios.

    La imagen oficial del festival, creada por la diseñadora Heidi Laura Bravo, refleja esta visión holística.

    El cartel muestra una gran planta como símbolo de vida y comunidad, con personas de diversas edades que filman, siembran y narran, evocando la diversidad de voces que el festival busca amplificar.

    Este diseño no solo es una obra de arte, sino una declaración de principios sobre la creatividad como herramienta para el cambio colectivo.

    Al sumar la amplia programación cinematográfica, con sus competencias nacionales e internacionales, y su robusta agenda de actividades educativas y comunitarias, el Festival Fincali se posiciona como un evento cultural de primer orden.

    No se limita a proyectar películas, sino que actúa como una plataforma de encuentro, un espacio para «cosechar historias» que inspiren la reflexión y promuevan la acción directa por el futuro del planeta.

    confirmando una programación exhaustiva que no solo incluye proyecciones y actividades comunitarias, sino también una agenda académica y de formación de primer nivel. Con el respaldo de una extensa red de aliados y una variedad de talleres especializados, el evento se posiciona como una plataforma integral para el cine y la acción climática.

    Además de las actividades comunitarias ya anunciadas, como la jornada de limpieza del río y la feria del consumo responsable, el festival ha programado una serie de talleres y masterclasses con expertos nacionales e internacionales.

    Entre estos, destaca el «Taller de Narrativas Climáticas», una sesión virtual de tres días dictada por el profesor español Sergio Cobo, que busca fortalecer el uso del cine como herramienta para el activismo climático.

    La programación de formación continúa con el «Taller de Introducción al Mapping», una experiencia presencial de tres días dirigida a artistas y realizadores interesados en explorar las fronteras creativas del arte audiovisual.

    La inscripción para estas actividades estará abierta hasta agotar el aforo, invitando a la comunidad a participar activamente en la construcción de saberes y la creación de redes.

    Con un total de 65 películas de 23 países, un robusto sistema de sedes descentralizadas por toda la ciudad y una variada oferta de talleres y encuentros, el Finciali se consolida como un festival que va más allá de la simple exhibición. Para la gestión de prensa, el festival ha designado a Carmen Elisa Murillo como su Líder de Comunicaciones.

    El contacto para medios interesados en cubrir el evento es el teléfono +57 318 7004783 y el correo electrónico fincaliprensa@gmail.com. De esta manera, el Festival Fincali cierra su presentación con una propuesta que se revela como una apuesta colectiva por la cultura, el medio ambiente y los derechos humanos, invitando a la ciudadanía a unirse a un evento que, más que una muestra, es un llamado a la acción.

  • El pulso narrativo de América Latina: Periodismo literario en la actualidad.

    El pulso narrativo de América Latina: Periodismo literario en la actualidad.

    En un mundo saturado de información instantánea y titulares efímeros, el periodismo literario latinoamericano se alza como un faro de resistencia, un espacio donde la noticia se transforma en relato y el dato en vivencia.

    Lejos de la frialdad de la crónica tradicional, esta corriente periodística, con sus raíces profundas en la literatura del continente, se ha reinventado para capturar la complejidad y el alma de una región vibrante y contradictoria.

    Hoy, el periodismo narrativo en América Latina no es un mero eco del ‘boom’ de los años sesenta, sino una voz propia que ha encontrado nuevos formatos y plataformas para narrar historias que de otro modo quedarían silenciadas.

    De las largas crónicas publicadas en revistas especializadas como Gatopardo y El Malpensante a los podcasts que exploran la vida de personajes olvidados, los periodistas latinoamericanos han demostrado una versatilidad admirable.

    La clave de su éxito reside en la audacia de su mirada y en la minuciosidad de su investigación. No se limitan a los hechos, sino que se sumergen en ellos, entrevistando a decenas de fuentes, recorriendo kilómetros y, sobre todo, escuchando.

    Se trata de un periodismo que valora la empatía, la capacidad de ponerse en el lugar del otro para construir un retrato humano completo y fidedigno.

    Es un trabajo que exige paciencia, rigor y una pluma afilada, capaz de evocar imágenes, emociones y atmósferas.

    Uno de los temas recurrentes en el periodismo literario actual de la región es la violencia en todas sus formas.

    Desde las crónicas sobre el narcotráfico en México hasta los reportajes sobre la corrupción en Brasil o la desigualdad social en Colombia, los periodistas narran el dolor y la resiliencia de las comunidades afectadas.

    Sin embargo, su enfoque no es meramente sensacionalista. Buscan la historia detrás del titular, el rostro humano de la tragedia, la pequeña historia que refleja una realidad mucho más grande y compleja.

    Pero el periodismo narrativo latinoamericano no se limita a la denuncia. También celebra la vida, la cultura, la identidad.

    Hay crónicas que exploran la gastronomía regional, que se adentran en la vida de artistas o que rescatan del olvido tradiciones ancestrales.

    Es un periodismo que construye puentes, que nos acerca a realidades que desconocíamos y que nos invita a reflexionar sobre quiénes somos como región.

    En un momento en que la credibilidad de los medios de comunicación está en crisis, el periodismo literario latinoamericano se erige como una garantía de rigor y honestidad.

    Su compromiso con la verdad y su maestría narrativa lo convierten en un género indispensable para entender la América Latina de hoy, un continente que late al ritmo de sus historias, y que encuentra en la pluma de sus cronistas la mejor manera de contarse a sí mismo.

  • ¡Llamando a todos los cinéfilos! ¿Tienes una historia que contar?

    ¡Llamando a todos los cinéfilos! ¿Tienes una historia que contar?

    ¿Te fascina el mundo del cine? ¿Devoras películas de todos los géneros, desde los clásicos de la Época de Oro hasta los estrenos más recientes? ¿Tienes un ojo crítico para analizar guiones, actuaciones, dirección y fotografía?

    Si tu respuesta es sí, ¡tenemos una emocionante noticia para ti! En Claqueta, nuestra pasión es el cine, y estamos buscando a mentes creativas y apasionadas que compartan nuestro amor por el séptimo arte.

    Si te has imaginado escribiendo reseñas, profundos análisis, o entrevistas con talentos emergentes, esta es tu oportunidad.

    Lanzamos una convocatoria para la creación de contenido y queremos que seas parte de nuestra comunidad.

    ¿Quiénes somos y qué buscamos?

    Claqueta es más que una revista; es una plataforma para la conversación, el debate y la celebración del cine en todas sus formas.

    Nuestro objetivo es ofrecer a los lectores una perspectiva fresca y perspicaz, explorando tanto las películas que marcan una época como aquellas joyas ocultas que merecen ser descubiertas.

    Estamos buscando colaboradores con una voz única y original, que puedan escribir sobre una amplia gama de temas:

    * Reseñas de películas: Escribe análisis detallados y bien fundamentados de estrenos actuales o clásicos que consideres relevantes.

    * Artículos de opinión y crítica: Ofrece tu punto de vista sobre tendencias en el cine, debates de la industria, o la influencia de un director o actor en particular.

    * Análisis temáticos: Explora temas recurrentes en el cine, como la representación de género, la evolución de un género (por ejemplo, el terror o la ciencia ficción), o el uso del color en la cinematografía.

    * Entrevistas y perfiles: ¿Conoces a un cineasta, actor o guionista local con una historia interesante? ¡Cuéntanosla!

    * Listas y rankings: Elabora listas creativas y bien argumentadas, como «las 10 mejores películas de la década» o «los directores a seguir».

    Requisitos para participar.  

    No necesitas ser un escritor profesional para unirte a nosotros. Lo que realmente nos importa es tu pasión, tu capacidad para estructurar una idea de manera clara y, por supuesto, tu conocimiento sobre cine.

    Para participar, solo debes cumplir con lo siguiente:

    * Envía una propuesta de artículo o un borrador: Queremos ver tu estilo y tu enfoque. Puede ser una reseña, un ensayo corto, o un simple borrador con la idea principal y la estructura del texto. El tema es libre, siempre y cuando esté relacionado con el cine.

    * Muestra tu pasión: La calidad del contenido es lo más importante. Buscamos textos que sean originales, bien investigados y que inviten a la reflexión.

    * Compromiso: Si tu propuesta es seleccionada, nos gustaría contar contigo para futuros proyectos. Buscamos colaboradores que quieran crecer con nosotros y formar parte de nuestra familia cinéfila.

    ¿Por qué colaborar con Claqueta?

    Esta es una oportunidad para que tu voz sea escuchada. Colaborar con nosotros te permitirá:

    * Publicar tus escritos: Tu nombre aparecerá en nuestra plataforma, dándote visibilidad y experiencia.

    * Unirte a una comunidad: Conéctate con otros amantes del cine, comparte ideas y participa en un diálogo constante sobre el séptimo arte.

    * Desarrollar tus habilidades: Recibirás retroalimentación constructiva para mejorar tu escritura y análisis.

    Si estás listo para dar el siguiente paso, envía tu propuesta a [correo electrónico de contacto] con el asunto «Convocatoria Claqueta» antes de agosto 20 de 2025 Incluye una breve presentación sobre ti y tus intereses cinematográficos.

    ¡Estamos ansiosos por leer tus historias y descubrir los futuros talentos de la crítica cinematográfica! Saca tu claqueta y grita «¡Acción!». El escenario es todo tuyo.

  • ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    En un mundo lleno de desafíos, el arte se alza como una herramienta poderosa para construir puentes, sanar heridas y fomentar la convivencia pacífica.

    Artes para la Paz es un movimiento global que utiliza la creatividad y la expresión artística como catalizador para el cambio social, la reconciliación y la construcción de comunidades más fuertes.

    ¿Qué es Artes para la Paz?

    Más que una simple actividad recreativa, Artes para la Paz es una metodología que integra diversas disciplinas artísticas, como la música, el teatro, la danza, la pintura y la escritura, en programas de desarrollo social.

    Su objetivo principal es crear espacios seguros y participativos donde las personas puedan explorar sus emociones, dialogar sobre sus experiencias y encontrar soluciones creativas a los conflictos. A través de este proceso, se busca:

    * Fomentar la empatía y la comprensión: Al ponerse en el lugar de otros a través de la narración de historias o la interpretación de personajes, los participantes desarrollan una mayor capacidad para entender diferentes perspectivas y superar prejuicios.

    * Promover la resiliencia y la sanación: El arte ofrece un canal para procesar traumas y expresar sentimientos difíciles, permitiendo a las personas encontrar consuelo y fortaleza en su proceso de recuperación.

    * Impulsar la participación ciudadana: Mediante proyectos artísticos colaborativos, las comunidades se unen para abordar problemas locales, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la capacidad de acción colectiva.

    * Cultivar la creatividad y la imaginación: El arte inspira nuevas formas de pensar y de resolver problemas, animando a las personas a imaginar un futuro más justo y pacífico.

    El arte como constructor de paz.  

    La historia nos muestra innumerables ejemplos de cómo el arte ha sido un factor crucial en la construcción de la paz.

    Desde canciones de protesta que impulsaron movimientos de derechos civiles hasta murales comunitarios que unieron a vecindarios divididos, el arte ha demostrado su capacidad para movilizar, inspirar y transformar.

    En Colombia, por ejemplo, el teatro, la música y la fotografía han sido utilizados para visibilizar las historias de las víctimas del conflicto armado y para promover procesos de reconciliación.

    El impacto de Artes para la Paz es tangible y se manifiesta en la reducción de la violencia, el aumento de la confianza entre vecinos y la revitalización cultural de los espacios públicos.

    Al invertir en la creatividad de las personas, estamos invirtiendo en la capacidad de la humanidad para construir un futuro más pacífico y armonioso.

    ¿Cómo puedes unirte al movimiento?

    No necesitas ser un artista profesional para participar. Simplemente necesitas la voluntad de abrir tu mente y tu corazón.

    Puedes unirte a talleres locales, apoyar a organizaciones que trabajan en este campo o incluso iniciar tus propios proyectos comunitarios. Cada pincelada, cada nota musical y cada palabra escrita con intención de construir paz, cuenta.

    También únete al directorio para que puedas ser parte de artes para la paz aquí.  https://bit.ly/directorioformadores2025

    Te invitamos a explorar las infinitas posibilidades que el arte ofrece para sanar, conectar y transformar. ¡Descubre el artista que llevas dentro y sé parte del cambio que quieres ver en el mundo!

  • La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    La Jurisdicción Especial Indígena: Un Pilar de la Pluralidad Jurídica en Colombia.

    En el diverso tapiz cultural y social de Colombia, la Jurisdicción Especial Indígena (JEI) emerge como un pilar fundamental del reconocimiento de los derechos de los pueblos originarios.

    Más que un simple sistema de justicia, la JEI es la manifestación de la autonomía y el autogobierno de las comunidades indígenas, un derecho que les permite aplicar sus propias normas y procedimientos para resolver conflictos dentro de sus territorios.

    ¿Qué es la Jurisdicción Especial Indígena?

    La JEI se sustenta en el principio de que los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y fortalecer sus propias instituciones políticas, jurídicas, económicas y culturales.

    La Constitución Política de 1991, en su artículo 246, reconoce esta jurisdicción y establece que las autoridades indígenas pueden ejercer funciones jurisdiccionales dentro de su ámbito territorial, de acuerdo con sus propias normas y procedimientos, siempre y cuando no sean contrarios a la Constitución y la ley.

    Esto significa que, para un delito cometido por un miembro de la comunidad dentro de su resguardo, las autoridades indígenas son las primeras en tener la competencia para investigar, juzgar y sancionar.

    Sus decisiones, que a menudo buscan la reparación y la armonización social en lugar de un castigo puramente punitivo, son tan válidas como las de la justicia ordinaria.

    Principios y Prácticas.  

    La JEI se rige por una serie de principios que la distinguen de la justicia ordinaria. La mediación, la reparación del daño y la restauración del equilibrio social son centrales.

    Cuando ocurre una falta, el objetivo no es solo castigar al infractor, sino sanar a la comunidad y restaurar la armonía.

    Por ejemplo, en lugar de una pena de prisión, un sancionado puede ser obligado a realizar trabajo comunitario, a pedir perdón públicamente o a reparar económicamente a la víctima y su familia.

    Las decisiones son tomadas por las autoridades tradicionales (caciques, mamos, taitas, etc.), quienes, con la sabiduría ancestral, interpretan los principios y valores de su comunidad.

    El proceso es público, participativo y se desarrolla en el idioma de la etnia. Los castigos son variados y van desde la imposición de multas o trabajos comunitarios, hasta el exilio temporal o la «purificación» con hierbas medicinales.

    El Límite entre Jurisdicciones.  

    Aunque la JEI es autónoma, no es absoluta. Existe una delgada línea entre su jurisdicción y la ordinaria, lo que genera constantes debates.

    La Corte Constitucional ha establecido que la justicia ordinaria puede intervenir en dos casos principales: cuando se vulneran derechos fundamentales (como la vida o la libertad), o cuando el delito tiene un impacto significativo fuera del territorio indígena.

    Sin embargo, la premisa general es el respeto al fuero indígena, es decir, el derecho de la comunidad a juzgar a sus miembros.

    En la práctica, esto ha llevado a un diálogo constante y a la creación de mecanismos de concertación entre ambos sistemas de justicia.

    El objetivo es garantizar que la pluralidad jurídica sea una realidad respetuosa, donde cada sistema fortalezca el tejido social de su respectiva comunidad.

    La Jurisdicción Especial Indígena no es una concesión, sino un derecho fundamental que reconoce la historia, la cultura y la cosmovisión de los pueblos indígenas.

    Es un ejemplo viviente de cómo la diversidad jurídica puede ser una herramienta poderosa para construir una sociedad más justa, equitativa y respetuosa de todas sus formas de vida.

  • Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Bogoshorts: centrado en lo más sutil y el espíritu.

    Está edición de bogoshorts 2025 se muestra la dimensión más sutil del espíritu.  El núcleo que no se ve ni se toca y nunca deja de buscar.

    Es un núcleo que no se ve y se toca, nunca deja de buscar y si de búsqueda se busca y se puede mostrar es un laberinto.

    El poster fue diseñado por Juan Esteban Duque del
    estudio MOTTIF con el desarrollo conceptual de Jaime E. Manrique, fundador y director del
    Universo BOGOSHORTS y representa una poderosa metáfora visual:

    un laberinto sumergido en el mar, recorrido por un personaje que se interna en sus caminos,
    acompañado de nubes que a ratos iluminan y a ratos oscurecen el trayecto.

    El mar no es un fondo, sino un diseño, es parte del laberinto. Sus corrientes son emociones profundas, memorias invisibles, contradicciones existenciales.  La profundidad es parte de lo espiritual.

    No es encontrar una salida, sino entrar…. Perderse es la única forma de brillar…. En el centro santa Lucia, símbolo del festival, como una llama que respira incluso bajo el agua.

    Una luz que ni el peso del océano puede extinguir. Esa luz representa el deseo, la intuición, el
    impulso de seguir creyendo en las historias, en el cine colombiano y del mundo, en el arte
    como refugio y revelación.

    Cada cortometraje es un acto espiritual. En su brevedad cabe lo eterno. En su intensidad
    vibra la necesidad de comprender, conmover, transformar.

    Esta edición del festival es una invitación a rendirse a esa búsqueda, a perderse con sentido, a entender que el camino interior no siempre tiene destino, pero sí propósito.

    Para Jaime E. Manrique “El espíritu es el territorio de lo invisible: el deseo, la fe, el asombro. No buscamos representar algo concreto, sino acompañar esa necesidad de seguir preguntándonos. Esta edición es una invitación a entrar en el laberinto, no para encontrar la salida, sino para encontrarnos en el centro de lo que somos.”

    El cierre de la trilogía interior: un camino que comienza.  

    Con la edición de bogoshorts culmina con un ciclo de tres años donde se ha centrado en lo íntimo y en el interior cuerpo, mente y espíritu.

    No solo como decisión humana, sino la simbología dónde mirar, narrar y sentir en el cine.  Una trilogía donde el individuo es clave.

    Creando una nueva forma de pensar el festival no como evento, sino como una transformación.

    Del tatuaje en la piel, al impulso neuronal, y ahora al susurro invisible del espíritu, cada póster ha sido una forma de meditar visualmente sobre qué es BOGOSHORTS y por qué siguen creyendo en el poder del corto como espejo y como ritual.

    Este ciclo interior se construyó sobre los pasos de una trilogía previa: el camino hacia la luz, trazado luego de la pandemia.

    – En 2020, la edición 18 fue la de las preguntas, cuando el mundo se detuvo y hubo que
    aprender a escuchar el silencio.

    – En 2021, la edición 19 trajo el mapa, como un intento de encontrar coordenadas en
    medio del caos.

    – En 2022, celebrando 20 años del festival y el símbolo de Santa Lucía, llegó la edición
    de la luz, para recordarnos que solo atravesando la oscuridad podíamos recuperar la
    visión.

    Hoy, esa luz ha sido interiorizada. Ya no solo buscamos afuera. Nos atrevemos a descender, navegar y perdernos dentro del espíritu, donde la única brújula es la intuición y el deseo de verdad.

    El #23BOGOSHORTS se celebrará del 2 al 9 de diciembre de 2025, y será una edición inolvidable para quienes acepten la invitación a perderse para encontrarse. Además, BOGOSHORTS anuncia que pronto anunciará las convocatorias del BFM – BOGOSHORTS Film Market (In Vitro BFM, Incubadora BFM y Flipbook BFM), así como la Convocatoria de Voluntarios desde el 01 de agosto, para quienes quieran sumarse a
    este viaje interior.

    Porque hay búsquedas que no terminan. Porque hay llamas que nunca se apagan. Porque el espíritu siempre tiene algo más por revelar.

     

  • Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza.

    Comunicado de Prensa

    El próximo viernes 25 de julio a las 19 horas (Argentina) y 16 horas (Centroamérica) se llevará a cabo de manera gratuita y virtual el segundo conversatorio del ciclo “Defensoras de la naturaleza y cobertura periodística”, que contará con la participación de la periodista y escritora argentina Stella Calloni, el abogado hondureño Víctor Fernández,

    Director del Bufete de Abogados Dignidad, y la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, miembro de la organización “Espacio Día a Día por Julia Chuñil”, además miembra del Movimiento por el Agua y Territorios MAT. La actividad es organizada por el espacio Abya Yala Soberana, en colaboración con Mink’a Comunicación y Amapola Periodismo.

    Los conversatorios pueden seguirse de manera online los cuartos viernes de cada mes por el canal de Abya Yala Soberana, Mink´a Comunicación y Prensa Sin Censura de Puerto Rico. También para poder participar del Conversatorio es muy importante que te puedas inscribir:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8: Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza

    La destacada periodista e investigadora internacional Stella Calloni compartirá su mirada crítica sobre el rol de los medios en el contexto de criminalización y persecución de quienes defienden los territorios y la naturaleza. Con una vasta trayectoria en el periodismo de investigación en América Latina y el mundo, Calloni profundizará en cómo la guerra mediática actual se vincula con los mecanismos represivos históricos, trazando un racconto entre la Operación Cóndor y las nuevas formas de violencia comunicacional.

    En su intervención durante el Taller de Periodismo Descolonial 2024, Calloni había advertido:

    “Estamos viviendo un momento muy especial, muy complejo, muy difícil, muy peligroso, donde lo único que no se puede hacer es hacer silencio, porque seríamos cómplices de las cosas más terribles que está viviendo el mundo en estos momentos”.

    Además, enfatizó el control mediático y la manipulación de la información global:

    “Los problemas más grandes que tenemos es el tema de la comunicación, de la apropiación que se han hecho de los medios de comunicación masivos, porque la información hoy es un arma de guerra, es el primer disparo del misil.

    Casi el 98% de la información que transcurre por el mundo es una información falsa, manipulada y cuando hacen silencio también”.

    https://youtu.be/L6B476vOUyM?si=CugZuD8UAzcAAWoN

    Junto a ella participará Víctor Fernández, abogado defensor de derechos humanos en Honduras, reconocido por su trabajo en defensa del pueblo lenca y de la líder ambientalista Berta Cáceres, de cuya familia es abogado.

    Fernández aportará su experiencia sobre los procesos de criminalización de luchas territoriales en Centroamérica y los desafíos de comunicar desde la defensa legal de los pueblos.

    Por su parte, la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, referente de los procesos territoriales en Chile y defensora activa de la soberanía alimentaria y los derechos campesinos, expondrá sobre las resistencias desde el periodismo independiente frente al modelo extractivo, así como las amenazas a la libertad de expresión y la vida de quienes informan desde los territorios nos contara como son los procesos en Honduras donde no existe una democracia real que deje a todos los actores participar en las elecciones, ya que en las últimas semana su candidatura independiente y de otras 25 personas no fueron aceptadas por el CNE.

    Este segundo conversatorio forma parte del Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamama, un espacio que busca profundizar en el análisis de las narrativas dominantes y cómo la colonialidad del poder sigue operando en la producción de sentido desde los medios.

    La iniciativa busca articular voces de periodistas, defensores territoriales, abogados y comunicadores que trabajan desde y para los territorios del Sur Global, visibilizando resistencias frente al extractivismo, el racismo estructural y la concentración mediática.

    Los conversatorios están dirigidos principalmente a periodistas o comunicadores, voceros de organizaciones sociales, activistas y miembros de la sociedad civil interesados en la deconstrucción de las narrativas impuestas por el periodismo hegemónico del norte global. En este link te dejamos el primer conversatorio del 2025.

    https://www.youtube.com/live/iuhyvDLQPbY?si=uGkv8tn7nz_vrGWp

    Esta propuesta da continuidad al proceso formativo denominado “Taller de Periodismo Descolonial”, llevado a cabo entre septiembre y diciembre de 2024 a través del canal YouTube de Abya Yala Soberana, y que inició este nuevo ciclo el pasado 27 de junio.

    En aquella primera jornada se reflexionó sobre “¿Qué significa pensar un periodismo decolonial y comunitario desde los territorios en la actualidad?”,

    con la participación de comunicadores integrantes de la red Abya Yala Soberana: María Uceda de Radio Dignidad del Movimiento Amplio de Honduras; Ángel Flores del Movimiento Indígena para la Integración de las Luchas de los Pueblos Ancestrales de El Salvador; Ronaldo Ortiz, Subcoordinador Nacional de FRENADESO, Panamá; y Sebastián López Rojas de la Universidad Autónoma Indígena Intercultural UAIIN–Consejo Regional Indígena del Cauca, Colombia.

    Inscripción al conversatorio:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8

  • Pensamiento Activo, Porvenir Colectivo: 53 Años de Legado y Proyección del CINEP/PPP en la Lucha por los Derechos Humanos

    Hoy conmemoramos 53 años de incansable labor del Centro de Investigación y Educación Popular / Programa por la Paz (CINEP/PPP), una institución que se ha erigido como faro de pensamiento crítico y acción transformadora en Colombia.

    Más de cinco décadas de compromiso con los derechos humanos, la justicia social y la construcción de paz lo convierten en un referente ineludible en el panorama nacional.

    Fundado en un contexto de profundas desigualdades y conflictos, el CINEP/PPP nació con la misión de investigar las realidades sociales, educar a las comunidades populares y acompañar los procesos de base en su lucha por una sociedad más equitativa y justa.

    Desde sus inicios, se ha caracterizado por su enfoque riguroso y su cercanía con las voces de quienes históricamente han sido marginados y silenciados.

    Su trabajo no se ha limitado a la academia; por el contrario, ha sabido articular el conocimiento con la acción, convirtiéndose en un motor de cambio social.
    A lo largo de estos 53 años, el CINEP/PPP ha sido pionero en la documentación y denuncia de violaciones a los derechos humanos, en la promoción de la participación ciudadana y en el diseño de propuestas innovadoras para la resolución pacífica de conflictos.

    Sus publicaciones, investigaciones y proyectos de acompañamiento han sido fundamentales para comprender la complejidad de la realidad colombiana y para incidir en la construcción de políticas públicas orientadas a la garantía de los derechos fundamentales.

    Uno de los pilares del CINEP/PPP ha sido su compromiso con la memoria histórica. A través de sus archivos y proyectos de investigación, ha contribuido a preservar el recuerdo de las víctimas del conflicto armado y a visibilizar las verdades silenciadas.

    Esta labor es crucial no solo para la reparación simbólica, sino también para sentar las bases de una paz duradera que reconozca el pasado y evite la repetición de la violencia.

    Pero el legado del CINEP/PPP no solo reside en su pasado; su proyección hacia el futuro es igualmente inspiradora.

    En un contexto de desafíos persistentes y nuevas complejidades sociales, la institución sigue adaptándose y reinventándose para responder a las necesidades de las comunidades.

    Su agenda actual sigue enfocada en la promoción de la justicia ambiental, la defensa del territorio, el fortalter el tejido social y la construcción de una democracia más participativa e incluyente.

    El CINEP/PPP ha demostrado que el pensamiento activo es la fuerza motriz para el porvenir colectivo.

    Que la investigación no es un fin en sí misma, sino una herramienta poderosa para la transformación social.

    Que la educación popular es el camino para empoderar a las comunidades y que la lucha por los derechos humanos es un compromiso irrenunciable con la dignidad de cada persona.

    Al celebrar estos 53 años, no solo rendimos homenaje a una trayectoria admirable, sino que también reafirmamos nuestro compromiso con los ideales que el CINEP/PPP ha defendido incansablemente.

    Su ejemplo nos invita a seguir trabajando por un país donde la justicia, la equidad y la paz no sean solo aspiraciones, sino realidades tangibles para todos.

    Así que feliz aniversario CINEP/ppp!

  • Reseña ensayo Etnografía y periodismo. 

    Hoy tengo en el blog acerca de Etnografía y periodismo de Adrián Eduardo Duplatt.

    Adrian Eduardo duplatt es un licenciado en Comunicación Social (Univ. Nac. de la Patagonia).

    Magister en Periodismo y Sociedades Complejas (Univ. Aut. de Barcelona). Prof. Ordinario Asociado de las asignatura Análisis de la Información y Asociado de Taller de Producción de Contenidos en la Universidad Nacional de la Patagonia.

    Autor de diversos trabajos académicos, periodísticos y literarios. Investigador Universitario. Colaborador periodístico en sindicatos y radios comunitarias.

    Este texto empieza con una cita.  La antropología nació al servicio de los imperios y luego mutó. La prensa se consolidó con la noticia como mercancía, pero hoy también se la puede encontrar como bien público.

    Ambas disciplinas realizan trabajos de campo, entrevistas y tratan de interpretar el mundo de los marginados para hacerlos comprensibles al resto de la sociedad.

    Se empieza con el caso de dos periodistas que decidieron hacer una investigación sobre el clientelismo político en los angeles.

    de los diarios puede albergarse en los libros.

    Ryszard Kapuscinski es un claro ejemplo de la simbiosis entre periodismo y etnografía. Fue corresponsal de una agencia de noticias polaca y cubrió acontecimientos de Asia, Africa y América Latina.

    Además, publicó en forma de libro los reportajes El emperador, El sha, Imperio y La guerra del fútbol. El método de Kapuscinski era conocer en profundidad aquello de lo que iba a hablar.

    Trabajo de campo, ir hasta el otro para comprenderlo, empatía, reflexión, relatos… Las muestras se multiplican:

    ¿Pedro Lemebel, José Roberto Duque, Carlos Monsiváis, Martín Caparrós, Patricia Nieto, Leila Guerriero, José Supera hacen periodismo o antropología?

    El mismo interrogante cabe para los trabajos regionales de Abeijón, Miguel Guerrero o Fredi Carrera. ¿Etnografía o periodismo? Mutatis mutandis, periodismo etnográfico.

    Porque decidí hacer este análisis porque el tema del periodismo literario es crear nuevos tipos de periodismo con el tema etnográfico y el periodismo.

  • Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamamay

    El espacio Abya Yala Soberana, en colaboración con Amapola Periodismo Transgresor y Mink’a Comunicación, invita a participar al Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamamay.

    Estas sesiones iniciarán el próximo viernes 27 de junio a las 16:00 horas (Centroamérica) y 19:00 horas (Argentina) de manera gratuita y virtual. Los conversatorios están dirigidos principalmente a periodistas o comunicadores, voceros de organizaciones sociales, activistas y miembros de la sociedad civil interesados en la deconstrucción de las narrativas dominantes impuestas por el periodismo hegemónico del norte global.

    Estos conversatorios marcan una continuidad del proceso de formación denominado “Taller de periodismo descolonial” que se llevó a cabo desde septiembre a diciembre de 2024 a través del canal YouTube de la organización continental Abya Yala Soberana. Luego de la experiencia formativa del 2024 donde participaron comunicadoras y comunicadores de distintos territorios del continente, surgió de manera orgánica la conformación de la Red decolonial de Periodistas del Abya Yala.

    Este espacio sigue activo y permite el intercambio de saberes, desde un apoyo mutuo compartido. Se nutre de propuestas colectivas con el fin de avanzar sobre debates y discusiones decoloniales en el ámbito comunicacional.

    La apertura del primer Conversatorio será el último viernes de junio, en donde se expondrá “¿Qué significa pensar un periodismo decolonial y comunitario desde los territorios en la actualidad?”.

    Los comunicadores de medios que participarán forman parte de la organización Abya Yala Soberana, como María Uceda de Radio Dignidad del Movimiento Amplio de Honduras; Angel Flores del Movimiento Índigena para la Integración de las Luchas de los Pueblos Ancestrales de El Salvador; Ronaldo Ortiz, Sub coordinador nacional de FRENADESO, Panamá y Sebastián López Rojas de la Universidad Autónoma Indígena Intercultural UAIIN-Consejo Regional Indígena del Cauca, Colombia.

    En tanto, el segundo conversatorio estará dedicado a las “Defensoras de la naturaleza y cobertura periodística: ¿Qué pasa cuando asesinan o criminalizan a las mujeres que defienden el agua y el territorio?”, y será el viernes 25 de julio, donde participarán Víctor Fernández, Abogado de Berta Cáceres.

    Militante del MADJ, Director del Bufete de Abogados por la Dignidad y Justicia de Honduras, un miembro de la Coordinadora Julia Chuñil y Stella Calloni, periodista y escritora argentina.Calloni, con amplia experiencia en investigar y trabajar en varios continentes hará un recuento histórico entre la Operación Cóndor y los mecanismos represivos actuales que hoy criminalizan y persiguen a comunicadores y defensoras y defensores de la naturaleza.

    En este sentido los territorios del Sur Global continúan siendo impactados por medidas económicas impuestas desde el norte, como el extractivismo y la lógica capitalista, estos conversatorios tienen como objetivo visibilizar cómo la colonialidad pervive más allá del colonialismo y sigue moldeando las estructuras de poder y la construcción de discursos.

    En nuestro continente muchos planes de estudios de las carreras de comunicación siguen perpetuando las narrativas donde se representa a los pueblos indígenas, afrodescendientes y campesinos como sujetos folclóricos, negándoles la posibilidad de expresar sus perspectivas políticas o culturales, es decir negando de esta manera que pueden ser sujetos políticos.

    En este marco, la propuesta de estos Conversatorios contará con la participación de invitados destacados del ámbito académico, periodístico y de investigación de diferentes países del Abya Yala, quienes compartirán sus conocimientos sobre cómo construir un periodismo que refleje las realidades y luchas de las comunidades del Sur Global.