Etiqueta: periodismo

  • LA CRÓNICA COMO ACTO DE FE: ¿ES EL PERIODISMO LITERARIO PERIODISMO?

    LA CRÓNICA COMO ACTO DE FE: ¿ES EL PERIODISMO LITERARIO PERIODISMO?

    El 9 de febrero, en el calendario institucional de Colombia, se celebra el Día del Periodista. Es una fecha que suele llenarse de lugares comunes sobre la «verdad» y la «objetividad», conceptos que hoy suenan a piezas de museo en una era de algoritmos y desinformación industrial.

    Sin embargo, en los márgenes del oficio, persiste una pregunta que incomoda a los puristas del dato frío: ¿es el periodismo literario realmente periodismo o es solo literatura con pretensiones de realidad?

    En Miralee, entendemos que el periodismo literario no es un subgénero; es la forma más honesta de la verdad.

    Mientras el periodismo de «último minuto» se conforma con el qué, el periodismo literario —ese que heredamos de figuras como Capote, Talese o nuestra propia crónica de indias moderna— se obsesiona con el cómo y el quién.

    Hacer periodismo desde la literatura no es «adornar» la realidad. Por el contrario, es despojarla de la costra de la inmediatez para revelar su estructura ósea.

    La crónica literaria utiliza las herramientas de la ficción —el ritmo, la atmósfera, el desarrollo de personajes— para capturar aquello que el dato estadístico ignora: el alma de la situación.

    Si un reportaje nos dice cuántos colegios cierran, la crónica literaria nos cuenta el silencio que queda en los pasillos de una escuela abandonada en una zona popular. ¿Cuál de los dos es más «real»?

    La crisis actual de los medios no es solo financiera; es una crisis de atención. El lector ya no se conforma con el boletín oficial; busca una conexión estética con el mundo.

    Aquí es donde el periodismo literario se vuelve un acto de resistencia. Frente a la noticia que expira a los cinco minutos en el feed de X (antes Twitter), la pieza literaria aspira a la permanencia.

    Es periodismo que se puede leer diez años después y seguir sintiendo el calor del sol de esa tarde en el Carnaval o la angustia de un cierre escolar.

    En este Día del Periodista, debemos reivindicar la subjetividad como una herramienta de precisión. El periodista literario no miente; interpreta.

    Observa el mundo con la mirada de un curador, seleccionando el detalle que parece insignificante para explicar el todo.

    No es «literaturizar» la noticia; es dotar a la información de una dignidad que el formato de pirámide invertida le roba sistemáticamente.

    Ser periodista hoy, bajo este prisma, es ser un recolector de fragmentos de realidad que merecen ser narrados con la elegancia de una novela.

    Porque, al final del día, la realidad es demasiado compleja para ser contada solo con números. Necesitamos el adjetivo exacto, el silencio narrativo y la cadencia de la prosa para entender quiénes somos. El periodismo literario es, posiblemente, la última frontera de la verdad humana.

  • Un negocio creativo para un nómada digital puede ser la creación de una radio online y comunitaria?

    Un negocio creativo para un nómada digital puede ser la creación de una radio online y comunitaria?

    La creación de una radio online de carácter comunitario representa una oportunidad de negocio estructuralmente compatible con el estilo de vida de los nómadas digitales debido a su naturaleza técnica deslocalizada y su capacidad para generar ingresos mediante activos digitales.

    Este modelo de negocio se basa en la distribución de audio por internet utilizando el protocolo de streaming lo cual elimina la necesidad de contar con una torre de transmisión física o una concesión de espectro radioeléctrico limitada a un territorio específico.

    Para un profesional que viaja de forma constante la oficina se reduce a una computadora portátil una interfaz de audio compacta y un micrófono de calidad profesional que quepa en una mochila de mano.

    La operatividad de una radio online desde el extranjero se apoya en el uso de servidores en la nube que garantizan que la emisión no se interrumpa aunque el administrador esté cambiando de ciudad o de país.

    El software de automatización radial permite programar listas de reproducción entrevistas grabadas y cuñas publicitarias para que la radio funcione de forma autónoma durante las veinticuatro horas del día.

    Esta característica es fundamental para el nómada digital ya que permite gestionar el negocio de forma asíncrona ajustándose a diferentes zonas horarias sin perder la conexión con la audiencia.

    El aspecto comunitario de este negocio se define por la especialización en un nicho de mercado específico.

    En lugar de intentar competir con grandes emisoras comerciales el nómada digital puede enfocar su radio en comunidades globales con intereses compartidos como pueden ser los emprendedores digitales los entusiastas de la sostenibilidad o colectivos culturales específicos que no encuentran representación en medios tradicionales.

    Al crear un espacio de comunicación para un grupo definido el valor del negocio aumenta porque la audiencia es altamente fiel y participativa.

    En términos de rentabilidad este negocio ofrece múltiples vías de monetización que no dependen de una ubicación geográfica.

    Se pueden establecer contratos de patrocinio con empresas que ofrecen servicios globales como seguros para viajeros aplicaciones de productividad o plataformas de aprendizaje de idiomas.

    Además el modelo de membresías permite que la comunidad de oyentes contribuya directamente al mantenimiento económico del proyecto a cambio de beneficios exclusivos como acceso a contenidos premium o participación directa en los programas de debate.

    También es posible vender servicios de consultoría sobre producción de audio o alquilar espacios publicitarios a pequeños comercios locales de las zonas que el nómada visita integrando el comercio físico con la plataforma digital.

    Finalmente la gestión de una radio comunitaria online exige una planificación legal rigurosa en cuanto al pago de derechos de autor por el uso de música protegida.

    No obstante una vez solventados los trámites administrativos mediante servicios de licencias digitales internacionales el negocio se convierte en una propiedad intelectual rentable que ofrece libertad de movimiento total y una plataforma sólida para el networking global.

  • Cali, sede de la Cumbre Mundial Afrodiaspórica: El Petronio Álvarez llega a su edición 30.

    Cali, sede de la Cumbre Mundial Afrodiaspórica: El Petronio Álvarez llega a su edición 30.

    En el marco del Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes, la ciudad de Cali ha definido una hoja de ruta internacional para el año 2026.

    El anuncio central es la realización de la Cumbre Mundial Afrodiaspórica, un evento que se integrará a la conmemoración de las tres décadas de existencia del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez.

    Un hito para la diáspora africana. 

    La Cumbre Mundial Afrodiaspórica surge como una iniciativa de la administración del alcalde Alejandro Eder. El objetivo técnico de este encuentro es establecer conexiones formales entre la región del Pacífico colombiano y otros territorios con presencia de la diáspora africana a nivel global.

    Se busca que la identidad cultural se convierta en un factor de desarrollo económico y bienestar social para las poblaciones involucradas.

    Leydi Higidio, secretaria de Cultura de Cali, afirma que esta edición número 30 consolida a la ciudad como la capital de la afrodiáspora en el continente.

    El festival ha pasado de ser un evento local a convertirse en un referente de patrimonio vivo que interactúa con circuitos culturales internacionales.

    Componentes estratégicos de la edición 30. 

    El festival de este año se fundamenta en cuatro ejes operativos que aseguran su expansión y relevancia:

    * Circulación Nacional e Internacional: El Petronio Álvarez inició su cronograma con una participación técnica en el Carnaval de Negros y Blancos en Pasto.

    Durante el año, se han programado actividades en Medellín, Bogotá y Barranquilla para promover el intercambio de portadores de tradición.

    * Encuentro de Ganadores: Por primera vez, se reunirán las agrupaciones que han obtenido el primer lugar en las cinco modalidades del concurso musical a lo largo de su historia.

    Esto incluye las categorías de Marimba, Cantos Tradicionales, Violines Caucanos, Chirimía y Versión Libre.

    * Agenda Académica Permanente: A diferencia de años anteriores, la reflexión teórica no se limitará a la semana del festival.

    Se ha establecido un programa de foros y paneles de investigación que funcionará durante todo el año para analizar el futuro de las industrias culturales.

    * Eje Económico y Global: El Encuentro. 

    Afrodiaspórico Global incluirá un pabellón internacional y mesas de trabajo sobre economías creativas, permitiendo que artistas y gestores locales conecten con mercados extranjeros.

    El patrimonio como motor de ciudad. 

    El concurso musical sigue siendo el núcleo del evento, protegiendo ritmos que son considerados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

    El festival funciona como un mecanismo de transmisión de saberes entre maestros tradicionales y nuevas generaciones.

    Con la Cumbre Mundial Afrodiaspórica, Cali proyecta su capacidad logística y cultural para gestionar eventos de escala global, utilizando el patrimonio del Pacífico como un activo para la integración política y simbólica con el mundo.

     

  • Transformación del Parque Lineal del Río Cali: Mantenimiento y Cultura.

    Transformación del Parque Lineal del Río Cali: Mantenimiento y Cultura.

    La gestión del Parque Lineal del Río Cali presenta avances significativos mediante la ejecución del contrato entre la Fundación Zoológica de Cali (FZC) y la Unidad Administrativa Especial de Gestión de Bienes y Servicios.

    Este proyecto técnico y social tiene como objetivo principal la preservación del corredor ambiental a través de acciones directas de mantenimiento y la implementación de programas culturales que fomentan el uso del espacio público.

    Acciones de mantenimiento integral.  

    El sostenimiento del parque se basa en una rutina técnica ejecutada por operarios especializados. Las labores permanentes incluyen:

    * Infraestructura y mobiliario: Reparación de bancas, luminarias y elementos de descanso para garantizar su funcionalidad.

    * Gestión del paisaje: Riego programado de zonas verdes, poda técnica de árboles y control fitosanitario para prevenir plagas.

    * Saneamiento: Limpieza diaria de senderos peatonales y retiro de residuos sólidos.
    Estas tareas operativas buscan que el entorno sea un lugar transitable y seguro, cumpliendo con los estándares de higiene y conservación urbana requeridos por la ciudad.

    Componente cultural y participación ciudadana. 

    Más allá del mantenimiento físico, la intervención incluye la activación social del territorio. Un ejemplo de esto es la exposición fotográfica ‘Postales invisibles’.

    Esta muestra es el resultado de un proceso de recolección de imágenes realizado por fotógrafos profesionales y residentes locales, con el fin de documentar visualmente los detalles cotidianos del río.

    Noralba García, directora de Bienes y Servicios, informó que en estas iniciativas han participado directamente 100 ciudadanos y 20 colectivos locales.

    El enfoque de la administración es combinar la recuperación de la infraestructura con actividades deportivas y de conciencia ciudadana, asegurando que el parque sea un lugar de interacción frecuente.

    Resultados tangibles del proyecto. 

    Carlos Collante, representante de la Fundación Zoológica de Cali, detalló los cuatro elementos específicos que se han instalado o desarrollado en este periodo:

    * Tótems informativos de aves: Estructuras verticales que contienen datos científicos y visuales sobre las especies que habitan el ecosistema del río Cali.

    * Muestra fotográfica: Paneles que exhiben la obra colectiva para fomentar la observación del entorno.

    * Mural ‘Guardianes del Río’: Una obra pictórica realizada por estudiantes de la Institución Educativa Santa Librada, que funciona como registro visual del compromiso juvenil con el medio ambiente.

    * Guion de mediación: Un documento que recopila datos históricos y relatos locales, utilizado para guiar de manera informativa los recorridos por el corredor.

    La FZC y la Unidad de Bienes y Servicios reiteran que la durabilidad de estas mejoras depende directamente de la utilización correcta y el cuidado por parte de los usuarios.

    El parque se define como un bien común que requiere la corresponsabilidad entre la administración pública y la población civil.

  • Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    El ingreso al relato físico.  

    La exposición ocupa un área definida del edificio. Al entrar, el primer contacto es visual y textual: grandes paneles explican el origen del material, el cual proviene del trabajo realizado por la Comisión de la Verdad tras la firma del Acuerdo de Paz en 2016.

    No hay adornos; la estructura se basa en estructuras metálicas y madera que sostienen datos, fotografías y testimonios.

    El recorrido está diseñado de forma cronológica y temática. La primera sección se denomina «La Colombia herida».

    Aquí, el contenido se centra en las estadísticas del conflicto armado interno. Los textos en las paredes detallan cifras de desplazamiento forzado, desaparición y homicidios.

    Hay mapas de Colombia con convenciones de colores que indican las zonas con mayor densidad de actos violentos.

    La iluminación es directa sobre los objetos, lo que permite leer con precisión las transcripciones de las víctimas que narran despojos de tierras y ataques a poblaciones rurales.

    Los soportes de la memoria. 

    A medida que se avanza, aparecen dispositivos de audio. A través de auriculares, se escuchan voces de personas reales que describen eventos específicos.

    No hay actores; son las grabaciones originales tomadas durante las audiencias de la Comisión. El sonido es seco y sin música de fondo.

    En el centro de una de las salas, se encuentran objetos físicos: prendas de vestir, herramientas de campo o cuadernos.

    Estos elementos pertenecieron a personas afectadas por la guerra. Cada objeto tiene una etiqueta técnica que explica su procedencia y el hecho violento asociado.

    No se busca una interpretación estética, sino la presentación del objeto como prueba material de una existencia interrumpida.

    La transición hacia la posibilidad. 

    La segunda parte de la exposición, «La Colombia posible», cambia el enfoque hacia las propuestas de convivencia.

    En esta sección, los paneles describen los procesos de resistencia civil y los mecanismos de justicia restaurativa.

    Se exponen documentos que explican cómo comunidades negras, indígenas y campesinas han mantenido estructuras sociales a pesar de la presión de grupos armados legales e ilegales.

    Los muros muestran fotografías de gran formato de líderes sociales y procesos de retorno de comunidades a sus territorios.

    Las imágenes son nítidas y muestran actividades cotidianas: siembra, reuniones comunitarias y actos de reconciliación entre excombatientes y víctimas.

    El cierre del recorrido.  

    El trayecto finaliza en un espacio de interacción. Hay mesas con papel y bolígrafos donde los visitantes escriben sus impresiones.

    Estos mensajes se cuelgan en una red, acumulando miles de respuestas directas de los ciudadanos de Cali.

    La salida conduce de nuevo al hall principal de la biblioteca, conectando la información procesada con la actividad urbana exterior.

    La exposición funciona como un archivo físico que traslada el informe final de la Comisión de la Verdad a un formato de tres dimensiones para facilitar su lectura pública y directa.

     

  • Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Terminamos este año con el último ensayo de Martin caparros: fracasados y optimistas.

    Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) es un reconocido escritor, periodista y cronista argentino con una extensa carrera en medios internacionales.

    conocido por su estilo incisivo y su exploración de temas sociales y humanos, que ha publicado más de 30 libros y ganado múltiples premios, destacando su obra «El Hambre» y su participación en medios como El País, además de haber estudiado historia y vivido en varias ciudades del mundo.

    Primeros años y formación:

    Nació en Buenos Aires en 1957, hijo del psiquiatra Antonio Caparrós.

    Comenzó el periodismo a los 16 años en el diario Noticias en Argentina.

    Se licenció en Historia en París, donde se exilió en 1976 debido a la situación política en Argentina, vinculada a su pasado en Montoneros, aunque luego se distanció críticamente de la organización.

    Carrera Profesional:

    Trabajó en prensa escrita, radio y televisión, y dirigió revistas de libros y cocina.

    Sus artículos aparecen en periódicos de gran repercusión como El País, The New York Times, y The Guardian.

    Es un maestro de la Fundación Gabo y miembro de su Consejo Rector.

    Obra y Reconocimientos:

    Novela y Ensayo: Publicó obras notables como La noche anterior, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004), Los Living (Premio Herralde 2011), Comí y Echeverría.

    Crónica: Sus tomos de crónicas, como La Voluntad y su libro El Hambre, han tenido gran impacto mundial, y su trabajo es estudiado en universidades.

    Premios: Ha recibido el Premio Rey de España, la Beca Guggenheim, el Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes y el Premio María Moors Cabot, entre otros.

    Estilo: Se le conoce por su periodismo existencialista, que ilumina la realidad con un estilo propio y una mirada crítica, abordando la vida y la muerte con una voz autoral fuerte.

    Dejo acá la sinopsis del ensayo decepcionado y optimistas.

    Caparrós está de regreso en Buenos Aires, donde amigos y colegas se han organizado para homenajearlo.

    El martes recibió el doctorado honoris causa en la UBA. Allí, entre la alegría del reencuentro y el espanto que le provoca la Argentina de Milei, volvió sobre el papel de una generación que luchó, huyó y vivió como pudo entre las dictaduras, el sueño democrático y la pesadilla de las extremas derechas.

    En Anfibia recuperamos sus palabras mientras nos preparamos para el segundo encuentro este jueves en el Teatro Alvear.

    Este texto es muy realista, muy bien construido y empieza con la historia de como creció en argentina en medio de dos doctores (doctores en medicina) y como el era conocido con simplemente caparros..

    Ahora con el honoris causa se puede sentar con los dos doctores.  También escribió la historia de como estuvo en la uba y por qué decidió renunciar a la universidad en los 70s.

    También hablo de lo que pasa en la argentina actual y lo que pasaba 50 años atrás.  Lo dejamos en estas palabras:

    yo he fracasado con la discreción con que puede hacerlo una persona; la Argentina fracasó con ese estrépito con que sólo un país puede hacerlo.

    Los datos son demasiado claros. A fines de 1968, cuando yo entraba aterrado por primera vez en el Colegio, uno de cada 30 argentinos estaba ‘bajo la línea de pobreza’, y ahora es uno de cada tres: diez veces más.

    Y aquella pobreza, solía suponerse, era un estado transitorio hacia una situación mejor, un empleo en una fábrica que permitiera hacerse una casita, mandar a los hijos a la escuela, ganar un poco más, ser mejor explotado, ‘progresar’.

    Esa reconversión –esta vuelta atrás– es la decisión más importante que se tomó en todos estos años, y no la discutimos nunca, nunca la decidimos. Total, teníamos democracia.

    Sin ideas, sin debate, sin futuros, la Argentina, en nuestros años, se volvió un país reaccionario: uno donde cada gobierno hace tantos desastres que el siguiente asume para reaccionar contra ellos, deshacerlos.

    Cada vez más conductas anormales nos parecen normales: nos parece normal que tantos coman poco, que tantos vivan mal, que tantos mueran antes, que la violencia –verbal o física– sea nuestra manera; nos parece normal que nos engañen.

    Y en medio de todo esto, en el puto pináculo de todo esto, hay un señor que –parece– entendió este clima social y decidió aprovecharlo.

    Definió que el odio y el rencor y el desprecio y el maltrato eran las herramientas que le ganarían el apoyo de millones y millones de personas que, como él, se sentían justa o injustamente relegadas.

    Por desgracia no se equivocó: sus seguidores le festejan que festeje sus supuestas sodomías de monos –o sodomonías–, y las alientan, piden más, se esfuerzan cuando él les dice que no odian suficiente. 

    Así que las descripciones increíbles que hizo en el ensayo le doy un 5 sobre 5.

    Dejo por acá mis metas literarias por acá:

    – una es leer más libros de periodismo literario.

    – más análisis de crónicas y reportajes.

    Y por último dejar tres reseñas en cada mes en 2026.

    Le agradecemos muchísimo por continuar leyendonos por acá y nos estaremos viendo en 2026.

  • El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El periodismo y la literatura parecen ser disciplinas separadas, pero en la práctica, sus fronteras a menudo se difuminan.

    El periodismo tiene como misión principal informar sobre hechos reales de manera objetiva. La literatura busca explorar la condición humana, a menudo a través de la ficción.

    Sin embargo, cuando el periodismo adopta técnicas narrativas propias de la literatura, surge un género poderoso: el periodismo narrativo o nuevo periodismo. Aquí, contar la verdad se convierte en un arte.

    El núcleo de esta fusión radica en la investigación rigurosa y la narración profunda. Un reportaje que se eleva a la categoría de literatura no sacrifica la veracidad por la belleza del lenguaje.

    Al contrario, utiliza la estructura, el detalle, el ritmo y la caracterización literaria para hacer que la verdad sea más accesible, memorable e impactante para el lector.

    Uno de los pilares de este enfoque es el trabajo de campo extenso. Los periodistas que practican esta forma invierten tiempo en el lugar de los hechos, observan los detalles, graban diálogos y sumergen al lector en la atmósfera.

    Esta inmersión permite construir escenas vívidas y desarrollar a los personajes (que son personas reales) con una complejidad psicológica que va más allá de un simple nombre y una cita.

    El estilo es crucial. El periodista/escritor emplea recursos como la descripción sensorial, el flashback, el monólogo interior y la construcción de clímax, elementos que normalmente se asocian a la novela o el cuento.

    Al aplicar estas técnicas a un reportaje, el lector no solo aprende sobre un evento, sino que lo vive. Se establece una conexión emocional más fuerte con los protagonistas y las circunstancias.

    Este género ha producido obras fundamentales, donde la realidad se presenta con la intensidad de la ficción.

    Autores como Truman Capote, con A Sangre Fría, o Gabriel García Márquez, con Noticia de un Secuestro, demostraron que una investigación meticulosa, combinada con una prosa brillante, puede trascender el periódico y convertirse en un documento cultural perdurable.

    La principal contribución del periodismo que se vuelve literatura es su capacidad para ofrecer contexto y significado.

    Un simple titular informa; una narración literaria explica el porqué y el cómo de los hechos, ofreciendo una comprensión más rica de la realidad social, política o humana que se está cubriendo.

    Este periodismo, por lo tanto, no solo cumple su deber de informar, sino que también enriquece la cultura y la memoria colectiva al transformar los hechos en relatos significativos.

  • La ley artes al aula: la cultura como eje de transformación educativa.

    La ley artes al aula: la cultura como eje de transformación educativa.

    La Ley «Artes al Aula» es una legislación reciente sancionada por el presidente Gustavo Petro en Colombia, el 2 de diciembre de 2025.

    Su objetivo primordial es oficializar e impulsar la incorporación de las artes y la cultura de forma transversal en los procesos pedagógicos dentro de las instituciones educativas públicas del país.

    ¿En qué Consiste la Ley «Artes al Aula»?.  

    El núcleo de esta ley reside en establecer la obligatoriedad de adoptar lineamientos para incorporar herramientas pedagógicas de las artes y la cultura en las aulas.

    Esto va más allá de la asignatura de educación artística; se trata de utilizar los lenguajes artísticos (música, teatro, danza, artes plásticas) como un eje transversal y mediador en el proceso de enseñanza y aprendizaje de otras áreas del conocimiento, como las matemáticas o el lenguaje.

    El propósito es doble:
    * Fortalecer Competencias: La ley busca robustecer las competencias socioemocionales, comunicativas y ciudadanas de los estudiantes.

    El arte se concibe como un catalizador para la sensibilidad, la creatividad, la estética, la innovación y la diversidad cultural.

    * Mejorar la Calidad Educativa y la Convivencia:

    La implementación de estas herramientas pedagógicas artísticas busca mejorar la calidad general de la educación y, por ende, promover la convivencia y la paz en el entorno escolar.

    La ley nace con la intención de asegurar la continuidad y permanencia de programas de arte y cultura en la educación, eliminando su naturaleza temporal o esporádica.

    Busca que el arte y la cultura sean vistos como un área fundamental para la formación integral de niños, niñas y adolescentes, y no solo como un «extra» o entretenimiento.

    La implementación de esta legislación será liderada conjuntamente por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación, a través del Sistema Nacional de Educación Artística y Cultural (SINEFAC).

    La ley también promueve la formación docente específica para que los educadores tengan un acercamiento a las herramientas pedagógicas de las artes y la cultura, reconociendo el poder transformador de las artes y la cultura en la educación.

     

  • El Multicampus de La Ladera, Una Ventaja Real para Cali.

    El Multicampus de La Ladera, Una Ventaja Real para Cali.

    El anuncio oficial de la creación del Multicampus de Educación Técnica, Tecnológica y Universitaria de La Ladera en Cali marca un avance concreto con múltiples beneficios para la juventud y los sectores populares de la ciudad.

    Este proyecto, confirmado durante la movilización nacional por la paz y la democracia, se traduce en una serie de ventajas directas para la comunidad.

    Acceso Ampliado a la Educación Superior. 

    La principal ventaja es la expansión del acceso a la educación superior. Con una capacidad proyectada para más de 9.000 estudiantes, este multicampus ofrece oportunidades de formación a jóvenes que, históricamente, han tenido limitaciones para ingresar a la universidad.

    El proyecto inyectará la educación superior en una zona de Cali que, según el contexto del anuncio, ha sido relegada.

    El ministro de Educación, Daniel Rojas Medellín, destacó la amplitud de la oferta. Se dispondrán de 36 programas de pregrado y cursos libres en 4 áreas de las artes, además de incluir disciplinas esenciales como medicina, derecho, educación física, tecnologías y humanidades.

    Esta diversidad garantiza opciones para distintos intereses y contribuye a la formación de profesionales en áreas clave.

    Impacto Social y Paz Territorial.  

    El proyecto lleva consigo una ventaja social significativa. La lideresa estudiantil Isabel Vera, de la Universidad del Valle, señaló que esta obra es una conquista social y resultado de la movilización.

    Esto implica que la universidad se convierte en un mecanismo para la dignificación de la vida en comunas y corregimientos.

    Al ofrecer una alternativa de formación, se promueve el desarrollo local en lugar de otras actividades. Vera fue directa al mencionar que la universidad es una opción de vida que aleja a los jóvenes de la guerra.

    El cumplimiento de esta promesa por parte del Gobierno se percibe como una victoria para el pueblo, lo que fortalece la confianza en la capacidad de las demandas sociales para generar cambios tangibles en el territorio.

    ⚙️ Calidad y Pertinencia Articulada.  

    Una ventaja operativa crucial es el modelo de funcionamiento. El multicampus será operado de forma articulada por diferentes Instituciones de Educación Superior Públicas a través de la Red de Instituciones Técnicas, Tecnológicas y Universitarias (Red TTU).

    Esta articulación garantiza la calidad académica, la pertinencia y la permanencia de los estudiantes. Al sumar esfuerzos entre distintas instituciones públicas, se asegura que los programas ofrecidos sean relevantes para las necesidades de la región y se mantengan altos estándares educativos.

    Esto es fundamental para que los títulos obtenidos sean competitivos y contribuyan efectivamente al desarrollo económico y social de Cali.

    En resumen, la inversión de 35.000 millones de pesos no solo construye una estructura física, sino que establece un centro de oportunidades que beneficia directamente a 9.000 familias con acceso a formación, impulsa la paz en los territorios y se sostiene en un modelo de calidad pública articulada.

  • Cali y Puerto Rico Sellan Acuerdo Histórico para Impulsar la Salsa Continental

    Cali y Puerto Rico Sellan Acuerdo Histórico para Impulsar la Salsa Continental

    En un acto significativo para el panorama cultural de América, las ciudades de Santiago de Cali (Colombia) y Arecibo (Puerto Rico), representadas por sus administraciones, oficializaron un tratado de cooperación cultural con el fin de proteger y promover el ecosistema global de la salsa.

    La firma tuvo lugar en la ciudad puertorriqueña de Arecibo, en el marco del Festival Mundial de Culturas, donde Cali fue objeto de un homenaje.

    Este acuerdo se constituye en el paso inaugural y fundamental de la estrategia impulsada por la Secretaría de Cultura de Cali, denominada «Ruta Americana de la Salsa».

    Un Corredor Cultural para la Salsa.  

    La Ruta Americana de la Salsa busca establecer un corredor cultural que conecte a las ciudades con una profunda tradición salsera en el continente.

    El objetivo inmediato del tratado es generar estrategias constantes que permitan la circulación y el apoyo mutuo para todo el capital humano asociado al género: artistas, gestores, orquestas, bailadores, investigadores y emprendedores de ambas regiones.

    La secretaria de Cultura de Cali, Leydi Higidio, destacó la visión detrás de la iniciativa del alcalde Alejandro Éder.

    «El camino que estamos abriendo junto a Puerto Rico es un compromiso para que nuestros artistas, nuestros saberes y nuestra herencia salsera sigan viajando, creciendo y conectando la salsa con todo el continente,» afirmó, señalando que esto «posiciona nuestra identidad en el mundo».

    Liderazgo y Visión de Futuro.  

    El tratado reafirma el liderazgo de Cali como la Capital Mundial de la Salsa y transforma la Ruta Americana de la Salsa en una iniciativa intergubernamental que pretende articular a las principales ciudades salseras de América.

    Carlos Ramírez, alcalde de Arecibo, expresó el compromiso de su ciudad: “El pacto que hoy firmamos es un acto de responsabilidad cultural y de visión de futuro.

    Este esfuerzo colectivo abre caminos para una integración más sólida y para la expansión de nuestras capacidades artísticas, patrimoniales y económicas. Gracias Cali por liderar este proceso”.

    Objetivo a Mediano Plazo: Patrimonio de la Humanidad.  

    La Secretaría de Cultura de Cali aspira a consolidar una red continental comprometida con el patrimonio salsero.

    Un objetivo ambicioso a mediano plazo, y compartido con las ciudades que se integren a la Ruta, es la postulación de la salsa ante la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

    Este hermanamiento entre Cali y Puerto Rico, ambos territorios históricos en la evolución y proyección mundial del género, se cimenta en una historia compartida y busca fortalecer los lazos para la salvaguarda y la expansión global de la salsa.

    La Ruta Americana de la Salsa ya contempla una amplia lista de ciudades que se integrarán con hermanamientos y agendas conjuntas, incluyendo a San Juan y Ponce en Puerto Rico, Nueva York en Estados Unidos, La Habana en Cuba, Ciudad de México en México, Ciudad de Panamá en Panamá, Barranquilla y Cartagena en Colombia, entre otras importantes capitales del continente.