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  • Reseña París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    Hola. Debido a que estamos viendo en París los juegos olímpicos, hoy colocamos una reseña sobre el libro París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    (Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 – Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra PoundPablo PicassoJames Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Su producción periodística, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento «Los asesinos».

    Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.

    El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como «Un lugar limpio y bien iluminado», «La breve vida feliz de Francis Macomber», «Las nieves del Kilimanjaro», «Colinas como elefantes blancos», «Un gato bajo la lluvia» y muchos más.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

    Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales.

    Sus relatos inauguran un nuevo tipo de «realismo» que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como Raymond Carver.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: «El hombre puede ser destruido, pero no derrotado». Y uno de sus críticos corrobora: «Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.

    Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas».

    A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Por último, la relación con Fitzgerald cómo Fitzgerald le afectaba el escribir y la relación de Fitzgerald con la bebida.

    También la relación de Fitzgerald con su esposa Zelda que no era de rosas. Ella era la que lo inducia a beber y aparte lo menospreciaba. Zelda termino en un manicomio con problemas de locura.

    Hemingway cuando por último sus historias en los Alpes con su esposa. Cómo eran pobres, pero felices.

    Me encantó el libro tanto que quiero leer más sobre Hemingway y sus escritos. Le doy un 5.

  • Porque jo march y Scarlet o hara son dos personajes tan parecidos a pesar en dos bandos contrarios?

    Hoy hablo acerca de dos personajes que estaban en dos planos contrarios de la guerra civil norteamericano.

    Vamos a hacer la descripción de los dos personajes que son jo march y Scarlet o hara.

    Jo March es uno de los personajes principales de «Mujercitas» (1868), la novela clásica escrita por Louisa May Alcott. Jo es la segunda de las cuatro hermanas March y es conocida por su espíritu independiente, su pasión por la escritura y su carácter decidido y audaz.

    Características principales de Jo March:

    1. Independiente y Ambiciosa: Jo es una joven que desafía las convenciones de su época. Sueña con ser una escritora exitosa y no está dispuesta a conformarse con el rol tradicional que la sociedad espera de las mujeres.
    2. Intelectual y Creativa: Tiene un gran amor por la literatura y la escritura. Pasa gran parte de su tiempo escribiendo historias y obras de teatro, y sueña con publicar sus obras algún día.
    3. Espíritu Rebelde: Jo es una chica de voluntad fuerte y a menudo se muestra rebelde ante las expectativas de la sociedad. Prefiere actividades consideradas masculinas en su tiempo, como jugar al aire libre y tener aventuras, en lugar de dedicarse a las tareas domésticas.
    4. Compasiva y Leal: A pesar de su naturaleza impulsiva, Jo es profundamente leal y amorosa con su familia. Tiene un vínculo especial con sus hermanas y está dispuesta a sacrificar sus propios deseos por el bienestar de ellas.
    5. Evolución Personal: A lo largo de la novela, Jo enfrenta varios desafíos personales y profesionales. Su evolución la lleva a comprender más sobre el amor, la pérdida y su propia identidad.

    Jo March se ha convertido en un símbolo feminista por su rechazo a conformarse con las expectativas tradicionales de género y su búsqueda de una vida plena y significativa en sus propios términos.

    Y aquí dejo la descripción de Scarlet o hara. Scarlett O’Hara es la protagonista de la novela «Lo que el viento se llevó» (1936) de Margaret Mitchell. Ambientada en el sur de los Estados Unidos durante y después de la Guerra Civil, Scarlett es un personaje complejo y multifacético, conocido por su fuerza de voluntad, tenacidad y capacidad para adaptarse a las circunstancias adversas.

    Características principales de Scarlett O’Hara:

    1. Fuerza y Determinación: Scarlett es extremadamente decidida y no se detiene ante nada para conseguir lo que quiere. Su fuerte voluntad la impulsa a tomar medidas drásticas para proteger a su familia y su hogar, Tara.
    2. Habilidad para Adaptarse: A lo largo de la novela, Scarlett demuestra una notable capacidad para adaptarse a las cambiantes circunstancias. Pasa de ser una joven consentida de la alta sociedad sureña a una empresaria astuta y pragmática.
    3. Ambición y Astucia: Scarlett es muy ambiciosa y no teme usar su ingenio y astucia para alcanzar sus objetivos. Esto a veces la lleva a tomar decisiones cuestionables desde el punto de vista moral, pero siempre en nombre de su supervivencia y la de los suyos.
    4. Complicada en el Amor: Scarlett está enamorada de Ashley Wilkes, un hombre que representa el viejo sur y sus valores. Sin embargo, su relación más significativa es con Rhett Butler, un hombre igualmente fuerte y complejo, que entiende y acepta sus ambiciones y defectos.
    5. Resiliencia: A pesar de las innumerables tragedias y desafíos que enfrenta, incluyendo la guerra, la pobreza y la pérdida de seres queridos, Scarlett nunca se rinde. Su famosa frase «¡Después de todo, mañana será otro día!» encapsula su resiliencia y optimismo infatigable.
    6. Vanidad y Egocentrismo: Scarlett también es conocida por su vanidad y egocentrismo. A menudo manipula a las personas a su alrededor para obtener lo que desea, y su preocupación por las apariencias sociales es evidente a lo largo de la historia.

    Scarlett O’Hara es uno de los personajes más icónicos de la literatura estadounidense, destacada por su complejidad y capacidad de evolución en tiempos de cambio drástico y adversidad.

    Cual es la características principales del carácter de jo march y de Scarlet o hara?

    • Independencia: Ambas son independientes y no se conforman con los roles tradicionales de género, pero mientras Jo busca la independencia a través de la escritura y la creatividad, Scarlett lo hace a través de la astucia y la supervivencia en un mundo en guerra.
    • Ambición: Las dos son ambiciosas, aunque Jo se centra en sus aspiraciones literarias y Scarlett en su deseo de preservar y prosperar, especialmente en términos materiales.
    • Rebeldía vs. Adaptabilidad: Jo es más rebelde en su rechazo a las normas sociales, mientras que Scarlett muestra una gran capacidad de adaptación a las circunstancias adversas.
    • Compasión vs. Egocentrismo: Jo es compasiva y leal, enfocada en el bienestar de su familia y amigos, mientras que Scarlett puede ser manipuladora y egoísta, centrándose en sus propios deseos y necesidades.

    Con las dos en los dos bandos de la guerra civil norteamericana (Jo en el norte y Scarlett en el sur) sus caracteres son muy parecidos y lo más increíble es que estás dos mujeres muestran todo lo necesario desde sus diversos puntos de vista. 

    (Si quieren hablamos más de jo march y la novela mujercitas) Y hablamos mucho sobre Scarlet en el libro lo que el viento se llevó.

  • Reseña el poder del ahora de ekhart tolle.

    Hola. Hoy tengo una reseña del poder del ahora del autor ekhart tolle.

    Eckhart Tolle, cuyo nombre de nacimiento es Ulrich Leonard Tolle, nació el 16 de febrero de 1948 en Lünen, Alemania. Es un escritor y conferencista conocido por sus libros sobre espiritualidad y autoayuda. Tolle es más famoso por su obra «El poder del ahora» (1997), que ha sido traducida a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

    En su juventud, Tolle experimentó un profundo período de depresión, ansiedad y miedo existencial. A los 29 años, tuvo una experiencia espiritual que transformó su vida y lo llevó a un estado de paz interior duradera. Esta experiencia se convirtió en la base de sus enseñanzas y escritos.

    Tolle no se asocia con ninguna religión específica, pero sus enseñanzas incorporan elementos de diversas tradiciones espirituales, incluyendo el budismo, el hinduismo y el cristianismo.

    Además de «El poder del ahora», sus otros libros incluyen «Una nueva tierra» (2005) y «El silencio habla» (2003).

    Eckhart Tolle vive en Vancouver, Canadá, y continúa enseñando a través de conferencias, retiros y publicaciones.

    Sus enseñanzas se centran en la importancia de vivir en el momento presente y en la trascendencia del ego para alcanzar una vida plena y consciente.

    El poder del ahora (2000) les ofrece un método específico para poner fin al sufrimiento y alcanzar la paz interior, vivir plenamente en el presente y separarse de su mente. El libro también les enseña a desprenderse de su “ego”, una parte de la mente que busca el control de su pensamiento y conducta.

    El libro es un preguntas y respuestas y esperaba mucho sobre este libro. La verdad no me gustó para nada. Tan es así que ni siquiera termine de leerlo.

    Para las personas que quieran ser clásicos y les gusta el tema del desarrollo espiritual, pueden leerlo Pero no se lo recomiendo.

    Le doy un 1 de 5.

  • Reseña workbook guia gratuita de manifestación de kitzia Salgado.

    Hola. Hoy tengo una reseña sobre un workbook sobre guía de manifestación de kitzia Salgado.

    Kitzia Salgado es una periodista y presentadora mexicana conocida por su trabajo en la televisión y los medios digitales.

    Ha ganado reconocimiento por su labor en programas de noticias y de entretenimiento. Además, ha trabajado en varias cadenas importantes de televisión en México, destacándose por su estilo fresco y su capacidad para conectar con la audiencia.

    No tiene una sinopsis de la guia gratuita de manifestación.

    Hoy estaré mostrando que ejercicios para la guia gratuita de manifestación.

    Del 0 a 10, ¿qué nivel de bienestar sientes ahora? Hay alguna tensión en alguna parte de tu cuerpo? Si sí, ¿en dónde?

    ¿Qué tan tenso está?
    Observa tu entorno y respira. Vuelve a medir el nivel de bienestar y de tensión.

    El próximo post estaremos aclarando y respondiendo todas las actividades del workbook.

    De esto que digo que quiero, ¿hay algo que me parece prioritario? ¿Hay algo que me gustaría manifestar
    primero?

    Esto que quiero manifestar, ¿se siente lejano e inalcanzable? ¿Se siente fuera de mi alcance? Si no, continúa a paso tres. Si sí, ¿cuáles sería las micro metas que yo podría crear para hacer de esta manifestación grande algo pequeño y alcanzable para mí?

    Ejemplo: en lugar de manifestar casarte con alguien que todavía no conoces, podrías manifestar una cita o conocer a alguien nuevo.

    Reduce tu manifestación grande a micro metas hasta
    llegar a una que se sienta conectada con tu corazón.

    Responde: ¿Cómo reacciono ante la experiencia de no tener lo que yo quiero? ¿Qué emociones siento? ¿Qué pensamientos tengo?


    Los pensamientos que tengo en esos momentos, ¿me acercan a mi meta o me alejan de ella? ¿Qué ajustes necesito hacer para manifestar lo que afirmes.
    Ejemplo: No tengo coche ==> Tengo coche.

    Responde: ¿cómo vas a ofrecerte amor y presencia en los momentos de bajón? ¿Qué vas a hacer para sentirte mejor en los momentos de duda? ¿Cuál será tu práctica de rescate?


    Mi sugerencia es que si te sientes mal, te des permiso de descansar y de sentir lo que tengas que sentir, sin
    prestar atención al discurso destructivo de “esto no sirve, ya quiero dejarlo todo, yo no puedo, yo nunca voy a tener tal, etc”.

    El workbook me encantó porque tiene indicaciones buenísimas para crear un diario de manifestación.

    Así que se lo recomiendo muchísimo y le doy un 5 sobre 5.

  • Reseña de la escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida.

    Hola, hoy tengo la reseña del artículo La escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida.

    Blas Gabriel Rivadeneira es un autor que ha contribuido a la revista Cuadernos LIRICO, una publicación de la red interuniversitaria de estudios sobre las literaturas rioplatenses contemporáneas en Francia¹.

    En particular, escribió un artículo titulado «La escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida», publicado en la edición número 14 de la revista en 2016¹.

    Este artículo aborda la preservación de la correspondencia entre escritores y su importancia en el contexto de la lógica del archivo, utilizando como ejemplo la correspondencia entre Mario Levrero y Francisco Gandolfo¹.

    Rivadeneira reflexiona sobre lo que busca un autor al guardar una carta y la operación que realiza al desplazarla de su contexto comunicativo original¹.

    Ya le damos el abstract del artículo científico la escritura como dispositivo terapéutico y firma de vida.

    Proponemos un análisis de las estrategias en la construcción de la figura de autor del escritor Mario Levrero.

    A partir de una lectura de los libros Conversaciones con Mario Levrero (2008), Un silencio menos. Conversaciones con Mario Levrero (2013) y Correspondencia. Mario Levrero y Francisco Gandolfo (2015) nos planteamos rastrear las principales formasde autofiguración y su poética.

    Consideramos que, en las distintas entrevistas y en el diálogo epistolar, Levrero explicita una concepción de la literatura que organiza toda su obra.

    El uruguayo entiende la escritura como terapia, una mancia que posibilita la afloración controlada del inconsciente, y como forma de vida, en contraposición con la vida ordinaria alienada que bloquea al escritor en el trabajo con su interioridad.

    Empiezo con este análisis de este artículo científico, empiezo con que si te interesa mostrar la escritura como forma de sanar (terapéutica, por decir lo menos) identifica como las cartas muestra como es parte fundamental de la obra de mario levrero.

    La escritura la ve como una terapia, que muestra el inconsciente y como forma de vida y nuestra como es desarrollar una forma de consciencia y una vida de mantenerse en la forma de confort desde la parte negativa.

    La literatura puede verse como un espectro, por la critica y que retoma con más impetu con la obra de mario levrero en las últimas décadas.

    Se habla de Carmen perilli muestra a propósito que las historias de vida de los escritores es una de las claves para los escritores latinoamericanos el último siglo.

    En el libro sombras de autor de Mario levrero que la mezcla de la luz y la sombra donde están los mitos de los escritores que se convierten en artefactos culturales, donde se muestran personas y personajes.

    Las cartas se estuvieron publicando desde 1977 y dos entrevistas póstumas en 2007 y en estas intervenciones se muestra coherencia a las respuestas de levrero frente a las preguntas de levrero sobre la influencia, la critica, metodos de escritura y otra obra en particular.

    El escritor uruguayo se vale de los protocolos y fórmulas periodísticos para mostrar un arte poético, su manifiesto y la lectura de los textos. 

    También la escritura como concepción terapéutica como estilo de vida y como algo trascendental. 

    Dejamos esta cita sobre el artículo «vos podés optar por usar metáforas ajenas, y serás un escritor clásico (el alba de rosados dedos), o bien metáforas propias.

    Para usar metáforas propias podés pensar intensamente durante algún tiempo y sacar a relucir todo tipo de ingeniosidades, pero las más reales y convincentes vienen desde adentro, fabricadas por la percepción directa de otro cerebro, independiente del yo consciente y voluntario.»

    También el arte es como una hipnosis y desarrolla la creatividad. Las cartas, los diarios, impresos e ilustraciones hacen parte de la escritura terapéutica, también la escritura es literatura y vida, también muestra la escritura de forma individual y terapéutica.

    La escritura es como una forma de vida que es antagónica día a día incluso el trabajo, también la escritura humorística es parte de la escritura  y las cartas son parte de la escritura terapéutica.

    Así que estaré leyendo casi todos los libros de Mario levrero y disfrutando de cómo usar la escritura para sanar desde la parte terapéutica.

    Y este artículo científico le doy un 5.