Etiqueta: Sección literatura

  • LA CRÓNICA COMO ACTO DE FE: ¿ES EL PERIODISMO LITERARIO PERIODISMO?

    LA CRÓNICA COMO ACTO DE FE: ¿ES EL PERIODISMO LITERARIO PERIODISMO?

    El 9 de febrero, en el calendario institucional de Colombia, se celebra el Día del Periodista. Es una fecha que suele llenarse de lugares comunes sobre la «verdad» y la «objetividad», conceptos que hoy suenan a piezas de museo en una era de algoritmos y desinformación industrial.

    Sin embargo, en los márgenes del oficio, persiste una pregunta que incomoda a los puristas del dato frío: ¿es el periodismo literario realmente periodismo o es solo literatura con pretensiones de realidad?

    En Miralee, entendemos que el periodismo literario no es un subgénero; es la forma más honesta de la verdad.

    Mientras el periodismo de «último minuto» se conforma con el qué, el periodismo literario —ese que heredamos de figuras como Capote, Talese o nuestra propia crónica de indias moderna— se obsesiona con el cómo y el quién.

    Hacer periodismo desde la literatura no es «adornar» la realidad. Por el contrario, es despojarla de la costra de la inmediatez para revelar su estructura ósea.

    La crónica literaria utiliza las herramientas de la ficción —el ritmo, la atmósfera, el desarrollo de personajes— para capturar aquello que el dato estadístico ignora: el alma de la situación.

    Si un reportaje nos dice cuántos colegios cierran, la crónica literaria nos cuenta el silencio que queda en los pasillos de una escuela abandonada en una zona popular. ¿Cuál de los dos es más «real»?

    La crisis actual de los medios no es solo financiera; es una crisis de atención. El lector ya no se conforma con el boletín oficial; busca una conexión estética con el mundo.

    Aquí es donde el periodismo literario se vuelve un acto de resistencia. Frente a la noticia que expira a los cinco minutos en el feed de X (antes Twitter), la pieza literaria aspira a la permanencia.

    Es periodismo que se puede leer diez años después y seguir sintiendo el calor del sol de esa tarde en el Carnaval o la angustia de un cierre escolar.

    En este Día del Periodista, debemos reivindicar la subjetividad como una herramienta de precisión. El periodista literario no miente; interpreta.

    Observa el mundo con la mirada de un curador, seleccionando el detalle que parece insignificante para explicar el todo.

    No es «literaturizar» la noticia; es dotar a la información de una dignidad que el formato de pirámide invertida le roba sistemáticamente.

    Ser periodista hoy, bajo este prisma, es ser un recolector de fragmentos de realidad que merecen ser narrados con la elegancia de una novela.

    Porque, al final del día, la realidad es demasiado compleja para ser contada solo con números. Necesitamos el adjetivo exacto, el silencio narrativo y la cadencia de la prosa para entender quiénes somos. El periodismo literario es, posiblemente, la última frontera de la verdad humana.

  • Reseña ADORNO Y LA INDUSTRIA CULTURAL: De la Escuela de Frankfurt al Internet de Claudia María Maya Franco

    Reseña ADORNO Y LA INDUSTRIA CULTURAL: De la Escuela de Frankfurt al Internet de Claudia María Maya Franco

    Hola.  Hoy estamos trabajando en la reseña del ensayo adorno y la industria cultural de Claudia maya.

    Claudia María Maya Franco.  
    Licenciada en Filosofía y Letras (Universidad
    Pontificia Bolivariana), Magister en Filosofía
    (Universidad de Antioquia), Estudiante del
    Doctorado en Filosofía (Universidad Pontificia
    Bolivariana) Docente Facultad de Comunicación Universidad de Medellín. Líder del grupo de investigación COP (Comunciación organización y política).

    Dejo por acá la sinopsis del ensayo.

    La intención de este texto es, en un primer momento,  una aproximación a algunos de los enunciados a partir de los cuales Adorno y Horkheimer definen la  Industria cultural, así como al modo particular de la crítica contenida en este concepto, en contraste  con el rechazo que Adorno manifiesta respecto de los críticos culturales.

    En segundo lugar se pretende  –desde la lectura de algunos comentaristas- pensar la actitud que considera anticuadas las posturas de la Escuela de Frankfurt y, en particular, el concepto de industria cultural como instrumento de aproximación a la crítica social.

    En tercer lugar se expondrá una posición frente a dicha actitud, poniendo de relieve algunos aspectos en los que, a nuestro juicio, los planteamientos de Adorno y Horkheimer, concebidos  a propósito del cine, la radio, la televisión, la prensa escrita y los magazines, siguen teniendo validez como instrumento para pensar fenómenos de la cultura contemporánea.

    Empezamos con las siguientes frases sobre el ensayo.

    El cuestionamiento de la pertinencia del concepto de Industria cultural, a la hora de pensar los fenómenos sociales, ha acompañado este desarrollo teórico desde sus comienzos.

    Adorno, al comienzo de su célebre ensayo Resumen sobre la industria cultural (1968), muestra que con este concepto no se pretende propiamente agradar a las masas, ni por supuesto a quienes las administran, o dar gusto a la marcha de los tiempos, sino, por el contrario, erigir tanto en el plano del concepto como en el de la praxis, una conciencia crítica, mayor de edad en sentido kantiano, que esté atenta a los riesgos que, en términos de dominación y alienación de los individuos, comporta dicho modo de organización social.

    “Evitar la interpretación que agrada a los abogados de la causa: que se trata de una cultura que asciende espontáneamente desde las masas, de la figura del arte popular”

    primero, desde el punto de vista de su asimilación en la comprensión subsiguiente, es el de la división, elitista a juicio de muchos intérpretes, entre un arte superior y un arte inferior.

    – La industria cultural es abordada críticamente como el modo de ser de las sociedades modernas, es el capitalismo.

    Con lo que la motivación de las mismas, aquella en la que fundan sus intereses y posibilidades, es el beneficio económico, que tiende a colonizar todos los ámbitos de la vida bajo la forma de la utilidad económica.

    – “Toda la praxis de la industria

    cultural aplica decididamente la motivación del beneficio a los productos autónomos del espíritu.”

    – Los individuos y sus modos de vida (deseos, afectos, necesidades, elecciones) son producidos con fines económicos a partir de la administración íntegra de su espacio vital.

    – toda vez que el consumo, por ejemplo de la radio, la televisión, y la música estandarizada, requiere de una cooperación que, necesariamente implica la renuncia al sentido crítico.

    Por otra parte, la industria cultural sustenta una sociedad de la comodidad, lo cual reporta a los individuos, bajo la forma del prestigio, la clase, el divertimento y la ausencia de reflexión y compromiso, una satisfacción por la que pagan a expensas de su propio sacrificio.

    En virtud de la ideología de la industria cultural, el conformismo sustituye a la autonomía y a la conciencia; jamás el orden que surge de esto es confrontado con lo que pretende ser, o con los intereses reales de los hombres.”

    Es por esto que Adorno califica de Anti-aufklärung el efecto de la hegemonía de la industria cultural, como un movimiento que, contrario a favorecer la conciencia crítica y a fomentar la mayoría de edad, avanza hacia una total opresión de la conciencia que amenaza, finalmente, las posibilidades del pensamiento.

    Adicionalmente, el en sí que la Industria Cultural fomenta como modo de ser exclusivo de la realidad, hace que no se conciba un mundo posible fuera de esta arcadia virtual de las máquinas informáticas que, dicho sea de paso, están tan incardinadas en la vida de los individuos conectados, que constituyen una realidad casi sin afuera.

    En el libro “Rethinking Frankfurt School”, encontramos diversas posiciones: la necesidad de volver sobre los postulados de la Teoría Crítica, si bien a partir de una actualización, tanto de sus conceptos como del ensamblaje de los mismos con el decurso de la historia y las prácticas sociales.

    Que las películas proporcionen esquemas de modos colectivos de comportamiento no se lo exige adicionalmente la ideología, sino que la colectividad se introduce hastadentro de la película.

    Los movimientos que el cine expone son impulsos miméticos que, antes que todo contenido y todo concepto, animan a los espectadores ya los oyentes a sumarse al movimiento.

    esperanzas depositadas en una democratización de la cultura, derivada de un acceso más amplio a la información- se traduce actualmente, incluso en las élites privilegiadas, en desconocimiento, pasividad, indiferencia y automatismo.

    Poniéndonos a pensar sobre este tema decidimos que le damos un 5 por todo lo que se trabaja y los conceptos de la industria cultural.

     

  • Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Última reseña del año: fracasados y optimistas más metas literarias.

    Terminamos este año con el último ensayo de Martin caparros: fracasados y optimistas.

    Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) es un reconocido escritor, periodista y cronista argentino con una extensa carrera en medios internacionales.

    conocido por su estilo incisivo y su exploración de temas sociales y humanos, que ha publicado más de 30 libros y ganado múltiples premios, destacando su obra «El Hambre» y su participación en medios como El País, además de haber estudiado historia y vivido en varias ciudades del mundo.

    Primeros años y formación:

    Nació en Buenos Aires en 1957, hijo del psiquiatra Antonio Caparrós.

    Comenzó el periodismo a los 16 años en el diario Noticias en Argentina.

    Se licenció en Historia en París, donde se exilió en 1976 debido a la situación política en Argentina, vinculada a su pasado en Montoneros, aunque luego se distanció críticamente de la organización.

    Carrera Profesional:

    Trabajó en prensa escrita, radio y televisión, y dirigió revistas de libros y cocina.

    Sus artículos aparecen en periódicos de gran repercusión como El País, The New York Times, y The Guardian.

    Es un maestro de la Fundación Gabo y miembro de su Consejo Rector.

    Obra y Reconocimientos:

    Novela y Ensayo: Publicó obras notables como La noche anterior, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004), Los Living (Premio Herralde 2011), Comí y Echeverría.

    Crónica: Sus tomos de crónicas, como La Voluntad y su libro El Hambre, han tenido gran impacto mundial, y su trabajo es estudiado en universidades.

    Premios: Ha recibido el Premio Rey de España, la Beca Guggenheim, el Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes y el Premio María Moors Cabot, entre otros.

    Estilo: Se le conoce por su periodismo existencialista, que ilumina la realidad con un estilo propio y una mirada crítica, abordando la vida y la muerte con una voz autoral fuerte.

    Dejo acá la sinopsis del ensayo decepcionado y optimistas.

    Caparrós está de regreso en Buenos Aires, donde amigos y colegas se han organizado para homenajearlo.

    El martes recibió el doctorado honoris causa en la UBA. Allí, entre la alegría del reencuentro y el espanto que le provoca la Argentina de Milei, volvió sobre el papel de una generación que luchó, huyó y vivió como pudo entre las dictaduras, el sueño democrático y la pesadilla de las extremas derechas.

    En Anfibia recuperamos sus palabras mientras nos preparamos para el segundo encuentro este jueves en el Teatro Alvear.

    Este texto es muy realista, muy bien construido y empieza con la historia de como creció en argentina en medio de dos doctores (doctores en medicina) y como el era conocido con simplemente caparros..

    Ahora con el honoris causa se puede sentar con los dos doctores.  También escribió la historia de como estuvo en la uba y por qué decidió renunciar a la universidad en los 70s.

    También hablo de lo que pasa en la argentina actual y lo que pasaba 50 años atrás.  Lo dejamos en estas palabras:

    yo he fracasado con la discreción con que puede hacerlo una persona; la Argentina fracasó con ese estrépito con que sólo un país puede hacerlo.

    Los datos son demasiado claros. A fines de 1968, cuando yo entraba aterrado por primera vez en el Colegio, uno de cada 30 argentinos estaba ‘bajo la línea de pobreza’, y ahora es uno de cada tres: diez veces más.

    Y aquella pobreza, solía suponerse, era un estado transitorio hacia una situación mejor, un empleo en una fábrica que permitiera hacerse una casita, mandar a los hijos a la escuela, ganar un poco más, ser mejor explotado, ‘progresar’.

    Esa reconversión –esta vuelta atrás– es la decisión más importante que se tomó en todos estos años, y no la discutimos nunca, nunca la decidimos. Total, teníamos democracia.

    Sin ideas, sin debate, sin futuros, la Argentina, en nuestros años, se volvió un país reaccionario: uno donde cada gobierno hace tantos desastres que el siguiente asume para reaccionar contra ellos, deshacerlos.

    Cada vez más conductas anormales nos parecen normales: nos parece normal que tantos coman poco, que tantos vivan mal, que tantos mueran antes, que la violencia –verbal o física– sea nuestra manera; nos parece normal que nos engañen.

    Y en medio de todo esto, en el puto pináculo de todo esto, hay un señor que –parece– entendió este clima social y decidió aprovecharlo.

    Definió que el odio y el rencor y el desprecio y el maltrato eran las herramientas que le ganarían el apoyo de millones y millones de personas que, como él, se sentían justa o injustamente relegadas.

    Por desgracia no se equivocó: sus seguidores le festejan que festeje sus supuestas sodomías de monos –o sodomonías–, y las alientan, piden más, se esfuerzan cuando él les dice que no odian suficiente. 

    Así que las descripciones increíbles que hizo en el ensayo le doy un 5 sobre 5.

    Dejo por acá mis metas literarias por acá:

    – una es leer más libros de periodismo literario.

    – más análisis de crónicas y reportajes.

    Y por último dejar tres reseñas en cada mes en 2026.

    Le agradecemos muchísimo por continuar leyendonos por acá y nos estaremos viendo en 2026.

  • La Anatomía de la Crónica: La Verdad Vestida de Estilo.

    La Anatomía de la Crónica: La Verdad Vestida de Estilo.

    El periodismo literario no es un género que inventa; es una disciplina que cincela. Su propósito fundamental radica en utilizar las técnicas de la literatura de ficción

    —como la descripción rica, la construcción de personajes profundos, y las estructuras narrativas complejas— para dignificar y dar resonancia a las historias basadas en hechos reales, que son siempre no ficción.

    En el corazón de la crónica se encuentra la descripción rica. No es suficiente con anotar que el cielo estaba gris; el cronista literario, trabajando con el hecho real, registrará que la mañana tenía «un color de ceniza mojada que se adhería a la piel, presagio de la tragedia que se desarrollaba en el puerto».

    Esta precisión sensorial, basada en la observación rigurosa, transforma un dato ambiental en una atmósfera palpable.

    La voz del texto se convierte en el vehículo principal. El periodista recoge múltiples voces —la del testigo, la del experto, la del protagonista— y las ensambla no solo para informar, sino para construir un ritmo que guíe al lector a través del drama.

    En una crónica sobre el desplazamiento forzado, la cita textual de un campesino no es un simple testimonio; es la voz que porta el peso de un hecho real histórico. Se usa la polifonía para dotar a la no ficción de una dimensión coral.

    Para crear personajes profundos, la crónica se sumerge en la investigación biográfica y el perfil detallado, pero siempre respetando la realidad.

    La protagonista de la historia, una madre que busca a su hijo desaparecido, se vuelve un personaje profundo a través de la selección cuidadosa de sus gestos, sus rutinas y sus palabras registradas.

    Estos elementos, aunque tomados del mundo real, están organizados para generar empatía y comprensión, siguiendo una técnica prestada de la novela: mostrar, no solo contar.

    Finalmente, la estructura narrativa compleja es esencial. La crónica puede fragmentarse, saltar en el tiempo o adoptar múltiples puntos de vista, pero esta complejidad es siempre un mecanismo para enfatizar los hechos reales.

    Es una arquitectura precisa que garantiza que la no ficción mantenga su impacto sin sacrificar la verdad.

    El periodismo literario, en esencia, dota a los hechos reales de la estructura y el ritmo necesarios para que sean inolvidables.

     

  • Territorios campesinos: la agenda pendiente de la justicia rural a la vista de icarrd+20

    Territorios campesinos: la agenda pendiente de la justicia rural a la vista de icarrd+20

    El año 2026 marcará un hito crucial en la búsqueda global de justicia social en el campo con la celebración de la Segunda Conferencia Internacional sobre Reforma Agraria y Desarrollo Rural (ICARRD+20) en Cartagena de Indias, Colombia.

    Este encuentro reviste una importancia histórica, pues ocurre 18 años después del primer ICARRD (2006), el cual no logró alcanzar un consenso sobre un documento político vinculante. ICARRD+20 se presenta así como una oportunidad para revitalizar y trascender aquellas limitaciones.

    En preparación para este debate internacional, la Revista Controversia ha emitido la Convocatoria Núm. 227 (2026), invitando a académicos, activistas y miembros de movimientos sociales a contribuir a un dossier especial.

    El foco principal de esta publicación es el análisis crítico de los Territorios Campesinos utilizando como marco la Declaración sobre los Derechos de los Campesinos y Otras Personas que Trabajan en las Zonas Rurales (UNDROP).

    La UNDROP ofrece un marco jurídico transformador, especialmente porque su Artículo 1 reconoce explícitamente a los campesinos, indígenas, afrodescendientes, pescadores, pastores y otras personas que laboran en zonas rurales como titulares de derechos humanos.

    El dossier se centra en cómo el concepto de «territorio» debe ir más allá de la mera tenencia o propiedad de la tierra.

    Los territorios campesinos se entienden como espacios vitales donde se ejerce un conjunto integral de derechos fundamentales, abarcando el acceso al agua, la participación política, el derecho a la tierra, el mantenimiento de la biodiversidad y la preservación de culturas.

    El propósito de este espacio de pensamiento crítico es nutrir el debate hacia la ICARRD+20 con propuestas rigurosas que guíen la construcción de un Plan Decenal de Reforma Agraria justo y sostenible.

    La discusión de dicho plan será central en la conferencia. Entre las temáticas prioritarias para los artículos se encuentra el análisis de la aplicación territorial de los Artículos 1 y 17 de la UNDROP, y la relación crucial entre los territorios campesinos y pesqueros con la soberanía alimentaria.

    Otros focos de interés incluyen la comprensión de estos espacios como lugares de resistencia frente a la mercantilización de los recursos naturales, la desposesión territorial facilitada por los conflictos armados y el acceso y control comunitario de los océanos y ríos desde una óptica de derechos colectivos.

    Además, se buscan balances sobre políticas públicas de ordenamiento territorial y experiencias concretas de construcción, defensa y gestión de territorios en América Latina y el Caribe.

    Bajo la coordinación editorial de Carlos Arturo Duarte Torres, la convocatoria invita a realizar aportes propositivos para incorporar el enfoque UNDROP en el diseño del Plan Decenal de Reforma Agraria.

    La recepción de artículos inicia el 1 de diciembre de 2025 y concluye el 31 de marzo de 2026, con la publicación prevista para el segundo semestre de ese mismo año [4].

  • El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El periodismo y la literatura parecen ser disciplinas separadas, pero en la práctica, sus fronteras a menudo se difuminan.

    El periodismo tiene como misión principal informar sobre hechos reales de manera objetiva. La literatura busca explorar la condición humana, a menudo a través de la ficción.

    Sin embargo, cuando el periodismo adopta técnicas narrativas propias de la literatura, surge un género poderoso: el periodismo narrativo o nuevo periodismo. Aquí, contar la verdad se convierte en un arte.

    El núcleo de esta fusión radica en la investigación rigurosa y la narración profunda. Un reportaje que se eleva a la categoría de literatura no sacrifica la veracidad por la belleza del lenguaje.

    Al contrario, utiliza la estructura, el detalle, el ritmo y la caracterización literaria para hacer que la verdad sea más accesible, memorable e impactante para el lector.

    Uno de los pilares de este enfoque es el trabajo de campo extenso. Los periodistas que practican esta forma invierten tiempo en el lugar de los hechos, observan los detalles, graban diálogos y sumergen al lector en la atmósfera.

    Esta inmersión permite construir escenas vívidas y desarrollar a los personajes (que son personas reales) con una complejidad psicológica que va más allá de un simple nombre y una cita.

    El estilo es crucial. El periodista/escritor emplea recursos como la descripción sensorial, el flashback, el monólogo interior y la construcción de clímax, elementos que normalmente se asocian a la novela o el cuento.

    Al aplicar estas técnicas a un reportaje, el lector no solo aprende sobre un evento, sino que lo vive. Se establece una conexión emocional más fuerte con los protagonistas y las circunstancias.

    Este género ha producido obras fundamentales, donde la realidad se presenta con la intensidad de la ficción.

    Autores como Truman Capote, con A Sangre Fría, o Gabriel García Márquez, con Noticia de un Secuestro, demostraron que una investigación meticulosa, combinada con una prosa brillante, puede trascender el periódico y convertirse en un documento cultural perdurable.

    La principal contribución del periodismo que se vuelve literatura es su capacidad para ofrecer contexto y significado.

    Un simple titular informa; una narración literaria explica el porqué y el cómo de los hechos, ofreciendo una comprensión más rica de la realidad social, política o humana que se está cubriendo.

    Este periodismo, por lo tanto, no solo cumple su deber de informar, sino que también enriquece la cultura y la memoria colectiva al transformar los hechos en relatos significativos.

  • Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Para nosotros las historias se han convertido en parte integral de nuestra página y ayer nos puso a pensar desde las preguntas como ser editor y como ser un aspirante a editor.

    Es por eso que hoy hacemos la reseña de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    David shook es un Poeta, traductor y cineasta. Se crió en la Ciudad de México. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Oklahoma y una maestría en la Universidad de Oxford.

    En 2013 apareció su libro debut, Our Obsidian Tongues, y fundó además la editorial Phoneme Media, en laque se publicaron más de 30 libros traducidos de 26 idiomas, incluidas las primeras traducciones literarias del uigur (China) y el lingala (Congo).

    Shook ha traducido más de 15 libros del español y del zapoteco del istmo, entre ellos The LargeGlass: Three Autobiographies (2014) de Mario Bellatín, The  Spines of Love (2014) de Víctor Terán y Room in Rome de Jorge Eduardo Eielson (2019).

    Shook es miembro del Instituto de Humanidades de Los Ángeles en la Universidad del Sur de California. Es un entusiasta de los perros sin pelo. Divide su tiempo entre California e Irak.

    Dejo por acá la sinopsis de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    El texto de Shook (poeta, editor y cineasta de Los Ángeles, creado en la Ciudad de México) es un breve y potente manifiesto sobre el arte de hacer pequeñas publicaciones desde la filosofía del «hazlo tú mismo» o «hazlo tú mismo».

    Aboga por la necesidad de la traducción, pero sobre todo de la traducción periférica, de la autopublicación y, por fin, de la apropiación de unos medios de producción modesto.

    Toda publicación es diy o hecha por si mismo. Lo que pasa es que hay editores que lo hacen mejor que tú.

    Instrucciones para hacer un chapbook muy simple: imprime el contenido en papel, dobla el papel a la mitad y une las páginas. Ajusta las variables como quieras. Repite.

    Algunos recursos para el editor artesanal pueden estar esperando en lugares inesperados. Ubica donde tengan fotocopiadoras o impresoras, y papeles que se puedan reutilizar.

    Tengo un amigo que le paga a una iglesia para que lo dejen usar su fotocopiadora. Otro usa la corchetera de la biblioteca de una escuela.

    InDesign es genial, pero algunos de mis chapbooks favoritos fueron producidos con máquinas de escribir reacondicionadas.

    Los errores de tipeo son prueba del trabajo humano. Incluso la Biblia los tiene. Puedes hacerlo mejor.

    El valor de los libros físicos viene de su materialidad, de esa capacidad suya de evocar un tiempo y un origen. El chapbook debe ser una obra de arte. Limita el tiraje y numera la edición. Y fírmala.

    El noventa por ciento de los libros eran más hermosos cuando tenían la forma de árboles. Haz libros hermosos. Planta un árbol.

    Whitman vendió sus propios libros en Nueva Jersey. Los amigos de Joyce publicaron chapbooks con su poesía en la librería Shakespeare & Co. de París. Los futuristas rusos publicaban su trabajo en recortes de papel de empapelar para ahorrar.

    No hay innovación sin traducción. La biblioteca del mundo merece tener una Gertrude Stein en amárico, un George Orwell en kirundi, el Adonis en birmano o a Ngũgĩ wa Thiong’o en el zapoteco del istmo.

    La edición y la publicación del siglo XXI no le pertenece a Nueva York o a Londres. Tampoco a Occidente. La edición y la publicación del siglo XXI le pertenecen a quienes vayan a reinventarlas.

    Los que reinventamos los libros artesanales e investigaciones somos los que la romperemos, por eso los que vayan a editar e investigar les damos la reseña máxima de 5.

     

  • Nadaísmo: El Grito Rebelde de Colombia

    Nadaísmo: El Grito Rebelde de Colombia

    El Nadaísmo fue el movimiento de vanguardia más significativo y polémico en Colombia a partir de finales de la década de 1950.

    Fundado por el poeta y escritor antioqueño Gonzalo Arango, surgió como una violenta reacción contra la moral conservadora, la hipocresía social, y la violencia política del país (especialmente «La Violencia»).

    Más que una escuela literaria, fue una actitud, un grito de protesta que buscaba la destrucción de los valores tradicionales para construir, quizás, una nueva forma de ser y de crear.

    Raíces y Filosfía del Nadaísmo.  

    El nadaísmo tomó su nombre del nihilismo (la creencia en que la vida no tiene un significado intrínseco) y del sentimiento de vacío existencial que dominaba la época post-guerra a nivel mundial. Sus pilares filosóficos se nutrieron de:

    * Existencialismo Francés: De pensadores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus, adoptando el enfoque en la angustia, la libertad y la absurdez de la existencia.

    * Generación Beat Americana: De la cual heredaron la estética de la rebeldía, el rechazo a la sociedad de consumo y la búsqueda de experiencias al margen.

    * Expresionismo Alemán: Esta fue una influencia clave en su tono y temática.

    El Eco Expresionista en la Literatura Colombiana. 

    Aunque el Nadaísmo no se adhirió a la estética formal del Expresionismo Alemán (como el teatro del grito o la deformación grotesca), sí absorbió y recontextualizó su espíritu temático y emocional. La conexión entre ambos movimientos radica en:

    * La Angustia y la Alienación: El Expresionismo Alemán se centró en la angustia del individuo moderno ante la guerra, la industrialización y la pérdida de identidad.

    El Nadaísmo proyectó esta misma angustia en el contexto colombiano, enfocándose en la alienación del joven intelectual frente a un país dominado por el puritanismo católico y el conflicto armado.

    * Actitud Radical y Destructiva: Ambos movimientos comparten un rechazo radical al statu quo.

    Los expresionistas criticaban la burguesía hipócrita y el militarismo; los nadaístas atacaban la Iglesia, el establishment literario y los ídolos nacionales.

    Ambos veían en la destrucción de las formas (sociales o artísticas) la única vía para la autenticidad.

    * Tono y Lenguaje Visceral: Autores expresionistas usaron un lenguaje sombrío, directo y patético para reflejar la crisis interna.

    Los nadaístas, como Arango y Jota Mario Arbeláez, emplearon un lenguaje igualmente crudo, irreverente y profano para chocar y despertar a la sociedad, un «grito» literario que resonaba con la desesperación expresionista.

    En esencia, el Nadaísmo fue la manifestación colombiana, tardía pero intensísima, de esa necesidad vanguardista de expresar el dolor y el vacío del alma moderna.

    Heredó del Expresionismo no las formas, sino la fuerza de su grito existencial y su crítica implacable, adaptándolo a la realidad violenta y absurda de Colombia.

    Hicimos este post debido que en el taller de relata se habló de poesía procedimental y nuevas formas de generar literatura.  Después del modernismo está es una tendencia literaria adaptada al país.

  • Claudia Patricia Cortina Peña lanza su primer libro “Un Día Extraordinario a Todo Color”

    Claudia Patricia Cortina Peña lanza su primer libro “Un Día Extraordinario a Todo Color”

    Una invitación a reconectarte contigo, reflexionar y pintar la vida con propósito.

    La autora y coach inspiracional Claudia Patricia Cortina Peña, creadora de la marca Ser Extraordinario, presenta oficialmente su primer libro: “Un Día Extraordinario a Todo Color”, una obra que combina reflexión, arte y crecimiento personal en una experiencia única para el alma.

    Más que un libro, es una herramienta de transformación personal. A través de frases poderosas, preguntas que invitan a la introspección y dibujos para colorear, Claudia invita a cada lector a redescubrir su propósito, resignificar su historia y conectar con su mejor versión.

    El libro nace del deseo de que cada persona pueda detenerse un momento, respirar, sanar y volver a creer en sí misma. Colorear es una forma de meditar, y reflexionar es una manera de avanzar con sentido”, afirma la autora.

    Inspirado en los 5 pasos para ser extraordinario Resignificar, El Sueño, Disciplina, Acción y Desconexión para Conectar, el libro guía al lector a vivir con propósito en 4 etapas:

    Etapa No 1 Descubrimiento interior “el espejo del alma”

    Etapa No 2 Sanar y Soltar “El arte de dejar ir”

    Etapa No 3 Crecimiento y acción “El despertar de hacer”

    Etapa No 4 Brilla y Comparte tu propósito “Expande tu luz interior hacia el mundo con intención y autenticidad”

    Y a construir resultados extraordinarios, aplicando la fórmula que caracteriza su método:

    Acción + Disciplina × Fe (Creer) = Resultados Extraordinarios.

    “Un Día Extraordinario a Todo Color” está disponible en Amazon a nivel internacional, en formato impreso.

    Compra aquí: https://amzn.to/43aKZSzhttps://amzn.to/43aKZSz

    Con este lanzamiento, Claudia Cortina reafirma su compromiso de expandir su mensaje de transformación a través de su marca; Ser Extraordinario, un movimiento que inspira a miles de personas en Colombia y Latinoamérica a creer, actuar y vivir con propósito.

    Sobre la autora

    Claudia Patricia Cortina Peña es Administradora con especialización en Mercadeo, coach Profesional inspiracional, conferencista y creadora de la comunidad Ser Extraordinario.

    Con más de 15 años de experiencia en liderazgo, proyectos y desarrollo humano, ha dedicado su vida a inspirar a otros a descubrir su propósito y a vivir con pasión, fe y disciplina.

    www.serextraordinario.co

    Instagram, TikTok y YouTube: @undiaextraordinario

  • Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    En una era dominada por la inmediatez digital y los grandes conglomerados mediáticos, el fanzine y el libro artesanal emergen como poderosas herramientas para un periodismo más íntimo, libre y contracultural.

    Estas publicaciones autogestionadas no son meras reliquias del pasado, sino vanguardias de la expresión independiente y la democratización de la información.

    El Fanzine: La Voz que Rompe el Molde.  

    El término «fanzine» es la contracción de fanatic magazine (revista de fanáticos). Nació de la necesidad de comunidades apasionadas, desde la ciencia ficción hasta el punk, de compartir información y puntos de vista que no encontraban cabida en los medios tradicionales.

    Características y Contribución Periodística:

    * Contrainformación y Crítica: Los fanzines operan a menudo como medios de contrainformación, ofreciendo perspectivas críticas y alternativas sobre temas sociales, políticos o culturales ignorados o tergiversados por la prensa mainstream.

    * Libertad Editorial: Al ser publicaciones autoeditadas y autogestionadas (bajo la filosofía Do It Yourself – D.I.Y.), no tienen que rendir cuentas a anunciantes, intereses corporativos o líneas editoriales preestablecidas. Esto garantiza una libertad de expresión casi absoluta.

    * Temática Especializada: Suelen abordar temas muy específicos y de nicho, escritos por verdaderos expertos no profesionales o por miembros de una subcultura, lo que aporta una profundidad y sinceridad difícil de replicar en formatos masivos.

    * Formato Artesanal y Estético: Su naturaleza rudimentaria —a menudo hechos con fotocopias, collages y diseños creativos— transforma el acto de informar en una declaración artística y de militancia, dándoles un valor de objeto cultural único.

    El Libro Artesanal: Rescatando el Objeto. 

    En paralelo, el libro artesanal rescata el valor del libro como objeto físico y sensorial. Aunque su enfoque es más amplio que el periodístico (incluyendo poesía, ficción o arte), su método de producción influye en el periodismo narrativo e independiente.

    Impacto en la Narrativa Periodística:

    * Cuidado en la Edición: Utilizan métodos manuales para la encuadernación, selección de papeles y acabados, lo que se traduce en una ejecución lenta y cuidadosa.

    Esta dedicación artesanal refleja la seriedad y el esmero puesto en la narrativa periodística.

    * Proyectos Documentales: Editoriales independientes y artesanos rescatan proyectos periodísticos de largo aliento, reportajes o crónicas que, por su extensión o enfoque, son difíciles de encajar en revistas o periódicos. El formato de libro artesanal les da el soporte digno que merecen.

    Un Acto de Resistencia y Conexión.  

    Tanto los fanzines como los libros artesanales representan una resistencia al periodismo de consumo rápido y a la concentración mediática.

    Su distribución «de mano en mano» o en pequeñas ferias y galerías fomenta una conexión directa y comunitaria entre el creador y el lector, construyendo un ecosistema de medios alternativos basados en la pasión y la autenticidad.

    En resumen, estas publicaciones demuestran que el periodismo no necesita de grandes infraestructuras para ser relevante, veraz y profundo.

    A través de la autogestión y el ingenio, el fanzine y el libro artesanal ofrecen una valiosa lección de empoderamiento mediático a cualquiera con algo importante que decir.