Etiqueta: Sección literatura

  • Territorios campesinos: la agenda pendiente de la justicia rural a la vista de icarrd+20

    Territorios campesinos: la agenda pendiente de la justicia rural a la vista de icarrd+20

    El año 2026 marcará un hito crucial en la búsqueda global de justicia social en el campo con la celebración de la Segunda Conferencia Internacional sobre Reforma Agraria y Desarrollo Rural (ICARRD+20) en Cartagena de Indias, Colombia.

    Este encuentro reviste una importancia histórica, pues ocurre 18 años después del primer ICARRD (2006), el cual no logró alcanzar un consenso sobre un documento político vinculante. ICARRD+20 se presenta así como una oportunidad para revitalizar y trascender aquellas limitaciones.

    En preparación para este debate internacional, la Revista Controversia ha emitido la Convocatoria Núm. 227 (2026), invitando a académicos, activistas y miembros de movimientos sociales a contribuir a un dossier especial.

    El foco principal de esta publicación es el análisis crítico de los Territorios Campesinos utilizando como marco la Declaración sobre los Derechos de los Campesinos y Otras Personas que Trabajan en las Zonas Rurales (UNDROP).

    La UNDROP ofrece un marco jurídico transformador, especialmente porque su Artículo 1 reconoce explícitamente a los campesinos, indígenas, afrodescendientes, pescadores, pastores y otras personas que laboran en zonas rurales como titulares de derechos humanos.

    El dossier se centra en cómo el concepto de «territorio» debe ir más allá de la mera tenencia o propiedad de la tierra.

    Los territorios campesinos se entienden como espacios vitales donde se ejerce un conjunto integral de derechos fundamentales, abarcando el acceso al agua, la participación política, el derecho a la tierra, el mantenimiento de la biodiversidad y la preservación de culturas.

    El propósito de este espacio de pensamiento crítico es nutrir el debate hacia la ICARRD+20 con propuestas rigurosas que guíen la construcción de un Plan Decenal de Reforma Agraria justo y sostenible.

    La discusión de dicho plan será central en la conferencia. Entre las temáticas prioritarias para los artículos se encuentra el análisis de la aplicación territorial de los Artículos 1 y 17 de la UNDROP, y la relación crucial entre los territorios campesinos y pesqueros con la soberanía alimentaria.

    Otros focos de interés incluyen la comprensión de estos espacios como lugares de resistencia frente a la mercantilización de los recursos naturales, la desposesión territorial facilitada por los conflictos armados y el acceso y control comunitario de los océanos y ríos desde una óptica de derechos colectivos.

    Además, se buscan balances sobre políticas públicas de ordenamiento territorial y experiencias concretas de construcción, defensa y gestión de territorios en América Latina y el Caribe.

    Bajo la coordinación editorial de Carlos Arturo Duarte Torres, la convocatoria invita a realizar aportes propositivos para incorporar el enfoque UNDROP en el diseño del Plan Decenal de Reforma Agraria.

    La recepción de artículos inicia el 1 de diciembre de 2025 y concluye el 31 de marzo de 2026, con la publicación prevista para el segundo semestre de ese mismo año [4].

  • El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El Arte de Contar la Verdad: Cuando el Periodismo se Vuelve Literatura.

    El periodismo y la literatura parecen ser disciplinas separadas, pero en la práctica, sus fronteras a menudo se difuminan.

    El periodismo tiene como misión principal informar sobre hechos reales de manera objetiva. La literatura busca explorar la condición humana, a menudo a través de la ficción.

    Sin embargo, cuando el periodismo adopta técnicas narrativas propias de la literatura, surge un género poderoso: el periodismo narrativo o nuevo periodismo. Aquí, contar la verdad se convierte en un arte.

    El núcleo de esta fusión radica en la investigación rigurosa y la narración profunda. Un reportaje que se eleva a la categoría de literatura no sacrifica la veracidad por la belleza del lenguaje.

    Al contrario, utiliza la estructura, el detalle, el ritmo y la caracterización literaria para hacer que la verdad sea más accesible, memorable e impactante para el lector.

    Uno de los pilares de este enfoque es el trabajo de campo extenso. Los periodistas que practican esta forma invierten tiempo en el lugar de los hechos, observan los detalles, graban diálogos y sumergen al lector en la atmósfera.

    Esta inmersión permite construir escenas vívidas y desarrollar a los personajes (que son personas reales) con una complejidad psicológica que va más allá de un simple nombre y una cita.

    El estilo es crucial. El periodista/escritor emplea recursos como la descripción sensorial, el flashback, el monólogo interior y la construcción de clímax, elementos que normalmente se asocian a la novela o el cuento.

    Al aplicar estas técnicas a un reportaje, el lector no solo aprende sobre un evento, sino que lo vive. Se establece una conexión emocional más fuerte con los protagonistas y las circunstancias.

    Este género ha producido obras fundamentales, donde la realidad se presenta con la intensidad de la ficción.

    Autores como Truman Capote, con A Sangre Fría, o Gabriel García Márquez, con Noticia de un Secuestro, demostraron que una investigación meticulosa, combinada con una prosa brillante, puede trascender el periódico y convertirse en un documento cultural perdurable.

    La principal contribución del periodismo que se vuelve literatura es su capacidad para ofrecer contexto y significado.

    Un simple titular informa; una narración literaria explica el porqué y el cómo de los hechos, ofreciendo una comprensión más rica de la realidad social, política o humana que se está cubriendo.

    Este periodismo, por lo tanto, no solo cumple su deber de informar, sino que también enriquece la cultura y la memoria colectiva al transformar los hechos en relatos significativos.

  • Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Reseña 12 ideas para aspirantes a editores artesanales de David shook.

    Para nosotros las historias se han convertido en parte integral de nuestra página y ayer nos puso a pensar desde las preguntas como ser editor y como ser un aspirante a editor.

    Es por eso que hoy hacemos la reseña de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    David shook es un Poeta, traductor y cineasta. Se crió en la Ciudad de México. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Oklahoma y una maestría en la Universidad de Oxford.

    En 2013 apareció su libro debut, Our Obsidian Tongues, y fundó además la editorial Phoneme Media, en laque se publicaron más de 30 libros traducidos de 26 idiomas, incluidas las primeras traducciones literarias del uigur (China) y el lingala (Congo).

    Shook ha traducido más de 15 libros del español y del zapoteco del istmo, entre ellos The LargeGlass: Three Autobiographies (2014) de Mario Bellatín, The  Spines of Love (2014) de Víctor Terán y Room in Rome de Jorge Eduardo Eielson (2019).

    Shook es miembro del Instituto de Humanidades de Los Ángeles en la Universidad del Sur de California. Es un entusiasta de los perros sin pelo. Divide su tiempo entre California e Irak.

    Dejo por acá la sinopsis de 12 ideas para aspirante a editores artesanales.

    El texto de Shook (poeta, editor y cineasta de Los Ángeles, creado en la Ciudad de México) es un breve y potente manifiesto sobre el arte de hacer pequeñas publicaciones desde la filosofía del «hazlo tú mismo» o «hazlo tú mismo».

    Aboga por la necesidad de la traducción, pero sobre todo de la traducción periférica, de la autopublicación y, por fin, de la apropiación de unos medios de producción modesto.

    Toda publicación es diy o hecha por si mismo. Lo que pasa es que hay editores que lo hacen mejor que tú.

    Instrucciones para hacer un chapbook muy simple: imprime el contenido en papel, dobla el papel a la mitad y une las páginas. Ajusta las variables como quieras. Repite.

    Algunos recursos para el editor artesanal pueden estar esperando en lugares inesperados. Ubica donde tengan fotocopiadoras o impresoras, y papeles que se puedan reutilizar.

    Tengo un amigo que le paga a una iglesia para que lo dejen usar su fotocopiadora. Otro usa la corchetera de la biblioteca de una escuela.

    InDesign es genial, pero algunos de mis chapbooks favoritos fueron producidos con máquinas de escribir reacondicionadas.

    Los errores de tipeo son prueba del trabajo humano. Incluso la Biblia los tiene. Puedes hacerlo mejor.

    El valor de los libros físicos viene de su materialidad, de esa capacidad suya de evocar un tiempo y un origen. El chapbook debe ser una obra de arte. Limita el tiraje y numera la edición. Y fírmala.

    El noventa por ciento de los libros eran más hermosos cuando tenían la forma de árboles. Haz libros hermosos. Planta un árbol.

    Whitman vendió sus propios libros en Nueva Jersey. Los amigos de Joyce publicaron chapbooks con su poesía en la librería Shakespeare & Co. de París. Los futuristas rusos publicaban su trabajo en recortes de papel de empapelar para ahorrar.

    No hay innovación sin traducción. La biblioteca del mundo merece tener una Gertrude Stein en amárico, un George Orwell en kirundi, el Adonis en birmano o a Ngũgĩ wa Thiong’o en el zapoteco del istmo.

    La edición y la publicación del siglo XXI no le pertenece a Nueva York o a Londres. Tampoco a Occidente. La edición y la publicación del siglo XXI le pertenecen a quienes vayan a reinventarlas.

    Los que reinventamos los libros artesanales e investigaciones somos los que la romperemos, por eso los que vayan a editar e investigar les damos la reseña máxima de 5.

     

  • Nadaísmo: El Grito Rebelde de Colombia

    Nadaísmo: El Grito Rebelde de Colombia

    El Nadaísmo fue el movimiento de vanguardia más significativo y polémico en Colombia a partir de finales de la década de 1950.

    Fundado por el poeta y escritor antioqueño Gonzalo Arango, surgió como una violenta reacción contra la moral conservadora, la hipocresía social, y la violencia política del país (especialmente «La Violencia»).

    Más que una escuela literaria, fue una actitud, un grito de protesta que buscaba la destrucción de los valores tradicionales para construir, quizás, una nueva forma de ser y de crear.

    Raíces y Filosfía del Nadaísmo.  

    El nadaísmo tomó su nombre del nihilismo (la creencia en que la vida no tiene un significado intrínseco) y del sentimiento de vacío existencial que dominaba la época post-guerra a nivel mundial. Sus pilares filosóficos se nutrieron de:

    * Existencialismo Francés: De pensadores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus, adoptando el enfoque en la angustia, la libertad y la absurdez de la existencia.

    * Generación Beat Americana: De la cual heredaron la estética de la rebeldía, el rechazo a la sociedad de consumo y la búsqueda de experiencias al margen.

    * Expresionismo Alemán: Esta fue una influencia clave en su tono y temática.

    El Eco Expresionista en la Literatura Colombiana. 

    Aunque el Nadaísmo no se adhirió a la estética formal del Expresionismo Alemán (como el teatro del grito o la deformación grotesca), sí absorbió y recontextualizó su espíritu temático y emocional. La conexión entre ambos movimientos radica en:

    * La Angustia y la Alienación: El Expresionismo Alemán se centró en la angustia del individuo moderno ante la guerra, la industrialización y la pérdida de identidad.

    El Nadaísmo proyectó esta misma angustia en el contexto colombiano, enfocándose en la alienación del joven intelectual frente a un país dominado por el puritanismo católico y el conflicto armado.

    * Actitud Radical y Destructiva: Ambos movimientos comparten un rechazo radical al statu quo.

    Los expresionistas criticaban la burguesía hipócrita y el militarismo; los nadaístas atacaban la Iglesia, el establishment literario y los ídolos nacionales.

    Ambos veían en la destrucción de las formas (sociales o artísticas) la única vía para la autenticidad.

    * Tono y Lenguaje Visceral: Autores expresionistas usaron un lenguaje sombrío, directo y patético para reflejar la crisis interna.

    Los nadaístas, como Arango y Jota Mario Arbeláez, emplearon un lenguaje igualmente crudo, irreverente y profano para chocar y despertar a la sociedad, un «grito» literario que resonaba con la desesperación expresionista.

    En esencia, el Nadaísmo fue la manifestación colombiana, tardía pero intensísima, de esa necesidad vanguardista de expresar el dolor y el vacío del alma moderna.

    Heredó del Expresionismo no las formas, sino la fuerza de su grito existencial y su crítica implacable, adaptándolo a la realidad violenta y absurda de Colombia.

    Hicimos este post debido que en el taller de relata se habló de poesía procedimental y nuevas formas de generar literatura.  Después del modernismo está es una tendencia literaria adaptada al país.

  • Claudia Patricia Cortina Peña lanza su primer libro “Un Día Extraordinario a Todo Color”

    Claudia Patricia Cortina Peña lanza su primer libro “Un Día Extraordinario a Todo Color”

    Una invitación a reconectarte contigo, reflexionar y pintar la vida con propósito.

    La autora y coach inspiracional Claudia Patricia Cortina Peña, creadora de la marca Ser Extraordinario, presenta oficialmente su primer libro: “Un Día Extraordinario a Todo Color”, una obra que combina reflexión, arte y crecimiento personal en una experiencia única para el alma.

    Más que un libro, es una herramienta de transformación personal. A través de frases poderosas, preguntas que invitan a la introspección y dibujos para colorear, Claudia invita a cada lector a redescubrir su propósito, resignificar su historia y conectar con su mejor versión.

    El libro nace del deseo de que cada persona pueda detenerse un momento, respirar, sanar y volver a creer en sí misma. Colorear es una forma de meditar, y reflexionar es una manera de avanzar con sentido”, afirma la autora.

    Inspirado en los 5 pasos para ser extraordinario Resignificar, El Sueño, Disciplina, Acción y Desconexión para Conectar, el libro guía al lector a vivir con propósito en 4 etapas:

    Etapa No 1 Descubrimiento interior “el espejo del alma”

    Etapa No 2 Sanar y Soltar “El arte de dejar ir”

    Etapa No 3 Crecimiento y acción “El despertar de hacer”

    Etapa No 4 Brilla y Comparte tu propósito “Expande tu luz interior hacia el mundo con intención y autenticidad”

    Y a construir resultados extraordinarios, aplicando la fórmula que caracteriza su método:

    Acción + Disciplina × Fe (Creer) = Resultados Extraordinarios.

    “Un Día Extraordinario a Todo Color” está disponible en Amazon a nivel internacional, en formato impreso.

    Compra aquí: https://amzn.to/43aKZSzhttps://amzn.to/43aKZSz

    Con este lanzamiento, Claudia Cortina reafirma su compromiso de expandir su mensaje de transformación a través de su marca; Ser Extraordinario, un movimiento que inspira a miles de personas en Colombia y Latinoamérica a creer, actuar y vivir con propósito.

    Sobre la autora

    Claudia Patricia Cortina Peña es Administradora con especialización en Mercadeo, coach Profesional inspiracional, conferencista y creadora de la comunidad Ser Extraordinario.

    Con más de 15 años de experiencia en liderazgo, proyectos y desarrollo humano, ha dedicado su vida a inspirar a otros a descubrir su propósito y a vivir con pasión, fe y disciplina.

    www.serextraordinario.co

    Instagram, TikTok y YouTube: @undiaextraordinario

  • Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    Periodismo de Raíz: El Poder de los Fanzines y Libros Artesanales

    En una era dominada por la inmediatez digital y los grandes conglomerados mediáticos, el fanzine y el libro artesanal emergen como poderosas herramientas para un periodismo más íntimo, libre y contracultural.

    Estas publicaciones autogestionadas no son meras reliquias del pasado, sino vanguardias de la expresión independiente y la democratización de la información.

    El Fanzine: La Voz que Rompe el Molde.  

    El término «fanzine» es la contracción de fanatic magazine (revista de fanáticos). Nació de la necesidad de comunidades apasionadas, desde la ciencia ficción hasta el punk, de compartir información y puntos de vista que no encontraban cabida en los medios tradicionales.

    Características y Contribución Periodística:

    * Contrainformación y Crítica: Los fanzines operan a menudo como medios de contrainformación, ofreciendo perspectivas críticas y alternativas sobre temas sociales, políticos o culturales ignorados o tergiversados por la prensa mainstream.

    * Libertad Editorial: Al ser publicaciones autoeditadas y autogestionadas (bajo la filosofía Do It Yourself – D.I.Y.), no tienen que rendir cuentas a anunciantes, intereses corporativos o líneas editoriales preestablecidas. Esto garantiza una libertad de expresión casi absoluta.

    * Temática Especializada: Suelen abordar temas muy específicos y de nicho, escritos por verdaderos expertos no profesionales o por miembros de una subcultura, lo que aporta una profundidad y sinceridad difícil de replicar en formatos masivos.

    * Formato Artesanal y Estético: Su naturaleza rudimentaria —a menudo hechos con fotocopias, collages y diseños creativos— transforma el acto de informar en una declaración artística y de militancia, dándoles un valor de objeto cultural único.

    El Libro Artesanal: Rescatando el Objeto. 

    En paralelo, el libro artesanal rescata el valor del libro como objeto físico y sensorial. Aunque su enfoque es más amplio que el periodístico (incluyendo poesía, ficción o arte), su método de producción influye en el periodismo narrativo e independiente.

    Impacto en la Narrativa Periodística:

    * Cuidado en la Edición: Utilizan métodos manuales para la encuadernación, selección de papeles y acabados, lo que se traduce en una ejecución lenta y cuidadosa.

    Esta dedicación artesanal refleja la seriedad y el esmero puesto en la narrativa periodística.

    * Proyectos Documentales: Editoriales independientes y artesanos rescatan proyectos periodísticos de largo aliento, reportajes o crónicas que, por su extensión o enfoque, son difíciles de encajar en revistas o periódicos. El formato de libro artesanal les da el soporte digno que merecen.

    Un Acto de Resistencia y Conexión.  

    Tanto los fanzines como los libros artesanales representan una resistencia al periodismo de consumo rápido y a la concentración mediática.

    Su distribución «de mano en mano» o en pequeñas ferias y galerías fomenta una conexión directa y comunitaria entre el creador y el lector, construyendo un ecosistema de medios alternativos basados en la pasión y la autenticidad.

    En resumen, estas publicaciones demuestran que el periodismo no necesita de grandes infraestructuras para ser relevante, veraz y profundo.

    A través de la autogestión y el ingenio, el fanzine y el libro artesanal ofrecen una valiosa lección de empoderamiento mediático a cualquiera con algo importante que decir.

     

  • Reseña de insomnia de Stephen king y la historia del rey carmesí.

    Reseña de insomnia de Stephen king y la historia del rey carmesí.

    Insomnia» (1994) es una de las novelas de Stephen King más intrigantes y ambiciosas, no solo por su trama, sino por ser la primera obra en presentar explícitamente al enigmático Rey Carmesí y sentar bases cruciales para su vasta mitología de La Torre Oscura.

    La historia se centra en Ralph Roberts, un anciano recién enviudado que vive en Derry, Maine (la misma ciudad de It).

    Tras la muerte de su esposa, Ralph comienza a sufrir un insomnio progresivo y extraño: se despierta cada vez más temprano, hasta que apenas duerme unos minutos.

    A medida que su sueño disminuye, su percepción de la realidad se amplía de formas aterradoras. Comienza a ver las «auras» de las personas y, lo que es más impactante, vislumbra a unos diminutos y calvos seres, los «Médicos Bajitos», que representan el Propósito y el Azar, las fuerzas duales que controlan la existencia.

    La Dualidad y la Amenaza Cósmica.  

    King utiliza el insomnio de Ralph como una puerta de entrada a un universo metafísico donde la vida cotidiana se funde con una guerra cósmica invisible.

    Ralph y su amiga Lois Chasse, quien también experimenta fenómenos similares, se ven envueltos en un conflicto que trasciende su pequeña ciudad.

    La novela profundiza en temas como el envejecimiento, la pérdida, el activismo político (con una subtrama sobre una feminista pro-aborto que divide a Derry) y, fundamentalmente, la dualidad.

    Los Médicos Calvos, Atropos y Láquesis (Cloto se mantiene neutral), le revelan a Ralph que toda la existencia está contenida en la Torre Oscura y que existe una amenaza que busca destruirla: el Rey Carmesí.

    El Rol del Rey Carmesí.  

    El Rey Carmesí es presentado como la encarnación de la locura y el caos puro, la fuerza que gobierna el Azar y la destrucción de los mundos.

    Aunque su aparición en Insomnia es un catalizador detrás de los Médicos Bajitos y la amenaza de una muerte violenta para una niña, es aquí donde se establece su rol como el antagonista cósmico del multiverso de King, revelando su intención de derribar la Torre.

    La misión de Ralph se convierte en un acto heroico de proporciones cósmicas, un último servicio a la vida antes de morir, en un enfrentamiento que es a la vez físico y mental.

    «Insomnia» es una novela densa y extensa que a menudo ha dividido a los lectores por su ritmo y su alta dosis de fantasía, pero es imprescindible para entender la mitología de King.

    No es una simple historia de terror, sino una épica sobre un hombre común que, ante la proximidad de la muerte, encuentra la verdad del universo y se convierte en un peón en la batalla entre el Propósito y el Azar.

    Quisimos crear esta reseña un poco diferente porque al estar cerca halloween buscamos es mostrar como las historias se van perfeccionando y por último, el rey carmesí es un ente interdimensional como los angeles de dr who o incluso el propio it de las primeras novelas.

    Esto da entendimiento y por eso le doy un 5.

  • El oro de tontos es la escasez: ediciones limitadas como contenido cultural y arma secreta en colombia.

    El oro de tontos es la escasez: ediciones limitadas como contenido cultural y arma secreta en colombia.

    En un mercado cultural inundado por la inmediatez digital y la producción masiva, el verdadero oro ya no es la abundancia, sino la escasez estratégicamente diseñada.

    Las ediciones limitadas, antes vistas como un mero truco de marketing, se han transformado en Colombia en una poderosa herramienta de creación de contenido y un manifiesto de valor en el sector cultural, abarcando desde la publicación de libros hasta la museografía.

    La clave de su poder es la transgresión de la lógica de consumo. En lugar de buscar que el producto sea accesible para todos, se busca que sea deseable para unos pocos.

    Este cambio de paradigma convierte un libro, una pieza musical o un objeto artístico en un artefacto de culto, elevando su estatus de mercancía a reliquia.
    El Libro: De Papel a Pieza de Colección.  

    En el ámbito editorial colombiano, la edición limitada es la respuesta a la devaluación percibida del libro físico.

    No se trata solo de reducir el tiraje, sino de añadir capas de contenido y exclusividad que justifiquen el deseo y el precio.

    Piense en una edición numerada de una obra de Gabriel García Márquez o de un autor emergente premiado:

    * Contenido Estético: Se emplean papeles premium, tintas especiales, encuadernaciones artesanales en cuero o tela, y estuches diseñados por artistas locales. La belleza se convierte en un valor añadido irrefutable.

    * Contenido Narrativo: Se incluyen prólogos o epílogos inéditos de críticos reconocidos, bocetos originales de la cubierta, facsímiles de cartas o manuscritos del autor.

    Estos elementos transforman el libro en una «edición expandida», ofreciendo una mirada íntima al proceso creativo que es inalcanzable en el formato estándar o digital.

    Esta estrategia no solo impulsa las ventas de manera urgente (el famoso FOMO cultural), sino que también genera un contenido secundario invaluable.

    Las editoriales pueden documentar en redes sociales todo el proceso: el teñido del papel, la sesión de fotos del producto, entrevistas con el artesano.

    Este making-of no vende el libro, vende la experiencia y la filosofía detrás de la creación, fidelizando una comunidad de «coleccionistas culturales».

    El Sector Cultural: Escasez como Generador de Diálogo. 

    Más allá de las letras, esta táctica resplandece en el amplio ecosistema cultural colombiano.

    * Música: El relanzamiento de álbumes clásicos de la música andina o el folclor en vinilos de alta fidelidad, con un número limitado y arte de carátula exclusivo, reactiva el consumo nostálgico y atrae a nuevas generaciones seducidas por el formato.

    * Artes Visuales: Galerías y museos utilizan la edición limitada para democratizar (parcialmente) el arte.

    Ofrecer láminas o serigrafías firmadas y numeradas de artistas plásticos colombianos de renombre permite al público acceder a una pieza con «certificación de valor» a un costo menor que la obra original.

    * Eventos: Un abono de «acceso total y exclusivo» a un festival de cine o teatro, limitado a 50 personas, puede incluir encuentros privados con los creadores, merchandising de lujo y acceso a ensayos. El producto en este caso es la experiencia VIP.

    En el contexto colombiano, donde la industria creativa y cultural (ICC) busca consolidación e internacionalización, el modelo de edición limitada ofrece una fórmula de alto margen y bajo riesgo.

    Permite a los creadores centrarse en la excelencia, apelando al deseo de exclusividad del consumidor, y utiliza la escasez como el catalizador más potente para generar demanda, cobertura mediática y, fundamentalmente, un contenido cultural que perdura en el tiempo como un tesoro custodiado. La escasez, vista así, no es un límite: es un motor de valor.

    Quisimos hacer esto por qué ayer en el taller de relata y nuestro emprendimiento está sería una de las acciones clave en nuestro periódico y como lo hace malpensante.

  • El Fenómeno Bookstagram en Colombia: Reseñas que Conectan Lectores.

    El Fenómeno Bookstagram en Colombia: Reseñas que Conectan Lectores.

    La pasión por la lectura ha encontrado un hogar vibrante y visualmente atractivo en Instagram, dando origen al fenómeno conocido como Bookstagram.

    En Colombia, esta comunidad de amantes de los libros ha florecido, transformando la manera en que los lectores descubren, comparten y discuten la literatura.

    Los bookstagrammers colombianos se han convertido en verdaderos influencers literarios, cuyo contenido va mucho más allá de una simple foto.

    El Arte de la Reseña Visual.  

    Una de las características más distintivas del Bookstagram colombiano es la calidad estética de sus publicaciones.

    No se trata solo de reseñar, sino de presentar los libros como objetos de deseo. Los creadores se esmeran en:

    * Fotografía cuidada: Utilizan fondos, atrezo (velas, tazas de café, flores) y una paleta de colores coherente para hacer que los libros, tanto las novedades como los clásicos, luzcan irresistibles.

    * Contenido Diversificado: Aunque la reseña es el formato principal, la interacción se fomenta con otros contenidos, como unboxing de novedades, wrap-ups mensuales (libros leídos en el mes), retos de lectura, y Reels o videos cortos con recomendaciones.

    Esta dedicación visual busca capturar la atención en el concurrido feed de Instagram, invitando a los usuarios a detenerse y leer la reseña detallada que acompaña a la imagen.

    La Reseña: Más que un Resumen. 

    En el corazón de Bookstagram Colombia están las reseñas de libros. Lejos de ser críticas académicas, estos textos se caracterizan por ser personales, honestos y accesibles.

    Los bookstagrammers cumplen un rol vital al ser un puente entre las editoriales, los autores y el público lector.

    * Opinión Genuina: Se enfocan en la experiencia de la lectura; las sensaciones que el libro les transmitió, la conexión con los personajes y el impacto de la trama.

    * Crítica Constructiva: Aunque suelen ser entusiastas, los buenos reseñadores ofrecen críticas bien fundamentadas, señalando tanto los puntos fuertes como las oportunidades de mejora de una obra.

    Esta cercanía y honestidad crean una relación de confianza con sus seguidores, haciendo que sus recomendaciones sean tomadas muy en serio, especialmente por las nuevas generaciones de lectores.

    Impacto en la Literatura Colombiana.  

    El fenómeno Bookstagram en el país no solo promueve best-sellers internacionales. La comunidad también ha jugado un papel crucial en la difusión de la literatura nacional y de autores independientes.

    Muchos bookstagrammers en Colombia dedican secciones o días específicos a destacar el talento local, dando visibilidad a voces que de otra manera podrían pasar desapercibidas en las grandes librerías.

    Esto contribuye directamente a enriquecer el panorama literario colombiano, fomentando el consumo de obras escritas por sus propios compatriotas.

    En esencia, Bookstagram Colombia es una comunidad lectora en auge, un club de lectura gigante y visual que ha democratizado la crítica literaria.

    Es la prueba de que el amor por los libros es más fuerte que nunca, y que una buena foto y una reseña apasionada son suficientes para encender la chispa de una nueva lectura.

    Si te interesa descubrir el talento lector de Colombia, puedo buscar algunas de las cuentas de bookstagrammers colombianos más populares para que puedas seguirlas. Y puedes seguirnos por acá que reseñamos libros de todos los sentidos.

  • Reseña halloween: los pequeños macabros de Edward gorey.

    Reseña halloween: los pequeños macabros de Edward gorey.

    Hola.  Hoy tenemos una reseña sobre el libro los pequeños macabros de Edward gorey.

    Edward Gorey (1925-2000) fue un escritor, artista y diseñador estadounidense conocido por sus ilustraciones y libros de un estilo macabro, gótico y con humor negro, ambientado a menudo en la época victoriana y con muertes de niños como tema recurrente.
    Ganador de un premio Tony por su trabajo en la obra Drácula, Gorey creó más de cien libros, diseñó vestuarios y escenografías para teatro, y su legado continúa inspirando a otros artistas, según Britannica. 
    Infancia y Primeros Años

    Nació en Chicago en 1925 y fue un niño precoz, que aprendió a leer a los tres años y medio y devoró obras como Frankenstein a los siete años.

    Su pasión por el dibujo comenzó desde muy pequeño, y en la escuela se le animó a exponer sus obras. 

    Carrera y Estilo Artístico

    Gorey se dedicó principalmente a la ilustración, creando sus propios libros y también trabajando en portadas e ilustraciones para otros escritores.

    Su estilo se caracteriza por el uso de la plumilla en blanco y negro, que le daba un toque siniestro y anticuado, similar a los grabados antiguos.

    Sus obras, que a menudo incluyen humor negro y una narrativa enigmática, son descritas como macabras, góticas y excéntricas.

    Además de libros, diseñó vestuarios y escenografías para obras de teatro, y fue el creador de la secuencia de títulos para la serie de televisión Mystery de PBS. 

    Legado y Actividad

    Legó su fortuna a organizaciones benéficas para el bienestar animal, una causa que le importaba desde su infancia.

    Su casa en Cape Cod, Massachusetts, se convirtió en la Edward Gorey House, un museo que apoya la alfabetización y los derechos de los animales.

    Su obra ha sido adaptada al teatro y al cine, y es admirado por otros artistas como Tim Burton y el autor de los libros de Lemony Snicket, Daniel Handler, según Lambiek.net. 

    Dejamos la sinopsis de los pequeños macabros por acá:

    Asfixiados por alfombras, engullidos por el fango, atacados por osos o consumidos por las llamas, veintiséis niños inocentes descubren, sin tiempo para sorprenderse, el extremo riesgo de vivir.

    Celebrada como la obra maestra de Edward Gorey, Los pequeños macabros, muestrario alfabético de destinos trágicos, alumbra el lado más transgresor y visionario de un artista excepcional.

    Bueno, que les puedo decir….  Yo como fan del género noir y oscuro me parece original las pequeñas frases que acompañan al libro y el toque inquietante de los dibujos y las muertes de cada niño.

    Solo colocaré algunas para que sepan cómo se fusiona el dibujo con las frases que dicen muchísimo.

    * A es de Amy, que rodó por las escaleras. (A is for Amy who fell down the stairs.)

    * B es de Basil, atacado por unos osos. (B is for Basil assaulted by bears.)

    * H es de Héctor, liquidado por un asesino. (H is for Hector done in by a thug.)

    * M es de Maude, arrastrada por el mar. (M is for Maud who was swept out to sea.)

    * N es de Nevil, que murió de hastío. (N is for Neville who died of ennui.)

    * T es de Titus, que saltó en pedazos. (T is for Titus who flew into bits.)

    Ahora se dan cuenta que las historias o frases junto con los dibujos son un complemento?

    Por todo lo que se mezcla, le doy un 5 sobre 5.  Y comienzo de octubre!