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Categoría: Noticias de arte

  • El Tesoro Quimbaya: El Retorno de un Legado Dorado. narrativas trasmedia y crossmedia

    Tesoro quimbaya y divulgación. 

    En el corazón de la historia colombiana resplandece el Tesoro Quimbaya, una colección de 122 piezas de oro de incalculable valor cultural y artístico.

    Elaborado por la civilización Quimbaya hace más de mil años, este tesoro fue entregado a España en 1893 por el presidente Carlos Holguín como un regalo diplomático.

    Desde entonces, ha permanecido en el Museo de América en Madrid, generando un debate constante sobre su repatriación a Colombia y la necesidad de visibilizarlo como símbolo de identidad nacional.

    El Clamor por la Repatriación

    Desde hace décadas, historiadores, arqueólogos y ciudadanos han exigido la devolución del tesoro, argumentando que es un patrimonio que pertenece a Colombia y que su salida del país no contó con el respaldo del pueblo.

    En 2017, la Corte Constitucional falló a favor de su repatriación, pero España ha defendido su permanencia en Madrid bajo el argumento de que se adquirió de manera legítima. Aún se espera que el tesoro Quimbaya se encuentre de nuevo en el país. 

    A pesar de los obstáculos legales, el clamor por su retorno sigue creciendo, impulsado por la digitalización y las nuevas estrategias de comunicación.

    Transmedia y Crossmedia: Estrategias para la Visibilización

    El Tesoro Quimbaya tiene el potencial de trascender los museos físicos y ser redescubierto por las nuevas generaciones a través de estrategias transmedia y crossmedia y la estrategia de los estímulos de icanh para visibilizar el tesoro Quimbaya. 

    Una estrategia transmedia podría incluir una serie documental en YouTube y Netflix que narre la historia del tesoro, con entrevistas a expertos y recreaciones animadas de la civilización Quimbaya.

    A esto se sumaría un pódcast en Spotify donde se discuta la importancia del tesoro y su proceso de repatriación, así como un videojuego educativo donde los jugadores puedan recrear la orfebrería Quimbaya y entender su cosmovisión.

    También icanh con su estímulo de 30 millones está buscando una estrategia de educación y ejercicios artísticos y también el desarrollo de este contenido trasmedia y crossmedia (incluyendo la crónica de la revista gaceta hablando del tesoro quimbaya) y desarrollar una comunicación en as comunitaria. 

    En el enfoque crossmedia, el contenido se adaptaría a diversas plataformas sin alterar el mensaje central. Un cortometraje en Instagram y TikTok explicaría de forma dinámica la historia del tesoro, mientras que filtros de realidad aumentada permitirían a los usuarios “sostener” las piezas en sus manos virtualmente.

    Además, una exposición itinerante con tecnología de realidad virtual en museos de Colombia permitiría a los visitantes experimentar la riqueza del tesoro sin necesidad de verlo físicamente.

    Un Patrimonio que Debe Volver a Casa

    El Tesoro Quimbaya es más que una colección de piezas de oro: es un testimonio del ingenio y la identidad cultural de Colombia.

    Su visibilización a través de estrategias digitales no solo preserva su memoria, sino que fortalece la lucha por su repatriación.

    En un mundo donde la tecnología redefine la forma en que entendemos el patrimonio, el Tesoro Quimbaya merece brillar nuevamente en su tierra natal.

  • La renuncia del ministro de Cultura de Colombia y sus implicaciones

    Carta de renuncia del ministro de cultura Juan David correa. 

    En un giro inesperado que ha sacudido al ámbito cultural y político del país, el ministro de Cultura de Colombia, Juan David correa, presentó  su renuncia irrevocable al cargo.

    La noticia, difundida el día de ayer, ha generado un amplio debate sobre las razones detrás de su decisión y las posibles consecuencias para el sector cultural, que atraviesa un momento crítico tras años de recortes presupuestales y desatención estatal.

    El anuncio y las reacciones iniciales

    El ministro, quien asumió el cargo hace 18 meses  bajo la promesa de revitalizar el sector cultural y promover la diversidad artística del país, justificó su renuncia sin dar explicación por que renunció.  

    En su carta de renuncia, dirigida al presidente Gustavo Petro urrego, Juan Carlos correa expresó sus notas positivas y la coloco en su cuenta de x.  

    » una serie de políticas públicas que dependen de muchos que han puesto empeño de consolidar la formación artística y cultural, un plan quincenal de cultura, la presentación de la ley general de cultura en el congreso de la república, el fortalecimiento institucional, etc. 

    También la implementación de proyectos clave, como la reforma a la Ley de Cultura y el plan de salvaguardia para las comunidades indígenas y afrodescendientes.

    Implicaciones para el sector cultural

    La renuncia del ministro llega en un momento delicado para el sector cultural colombiano.

    Según datos recientes, el presupuesto asignado por qué la caída de la ley de financiamiento  a cultura ha disminuido un 18% en el año pasado de todas maneras el presupuesto a pesar de la caída de la ley de financiamiento. 

    Las dos principales apuestas en cultura durante 2025 serán la formación artística en los establecimientos educativos y la recuperación integral del Hospital San Juan de Dios.

    Asimismo, continuará la entrega de infraestructuras culturales y el apoyo al Salón Nacional de Artistas y el FIAV – Festival Internacional de Artes Vivas.

    El debate político

    La renuncia también ha abierto un debate sobre el papel de la cultura en la agenda política nacional. Proyectos como el medio gaceta, una infraestructura cultural con treinta obras que se hará más tarde en este año, el adelanto del hospital san Juan de dios, la investigación del galeón san José, las colecciones sobre la colección Quimbaya y un plan de choque de centros históricos, etc. 

    ¿Qué sigue?

    Con la renuncia de Juan David correa  el gobierno tiene ahora una nueva ministra de cultura llamada kannai kadamari enfrentar los desafíos del sector en un contexto de incertidumbre económica y social. Mientras tanto, organizaciones culturales y artistas

    Mientras el país está con la nueva ministra kannai kadamari una cosa es clara: la renuncia de Juan David correa no es el final, sino el inicio de un nuevo capítulo en la lucha por el reconocimiento y la valoración de la cultura en Colombia.

    Un capítulo que, sin duda, estará marcado por la resistencia y la esperanza de quienes creen en el poder transformador del arte y la identidad.

  • Terciopelo negro producciones.  Una productora centrada en la afrocolombianidad y afroespañol. 

    Terciopelo negro producciones. 

    Madrid es una ciudad conocida por su rica diversidad cultural y su vibrante escena multicultural. A continuación, se presentan algunos datos y estadísticas relevantes sobre la cultura y la multiculturalidad en Madrid:

    1. Población y Diversidad
    • Población total: Madrid tiene una población de aproximadamente 3.3 millones de habitantes en la ciudad y más de 6.7 millones en el área metropolitana (2023).
    • Población extranjera: Alrededor del 20% de la población de Madrid es de origen extranjero. Esto incluye comunidades significativas de latinoamericanos (especialmente de Ecuador, Colombia y Venezuela), marroquíes, chinos, rumanos y otros europeos.
    • Comunidades más grandes: Las comunidades más numerosas son la latinoamericana, seguida por la marroquí, la china y la rumana.
    2. Cultura y Eventos
    • Museos y galerías: Madrid es hogar de algunos de los museos más importantes del mundo, como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza. Estos museos atraen a millones de visitantes cada año.
    • Festivales y eventos culturales: La ciudad celebra numerosos festivales culturales, como el Festival de Otoño, el Madrid Orgullo (uno de los eventos LGBTQ+ más grandes del mundo), y el Festival Internacional de Jazz.
    • Teatros y música: Madrid cuenta con una amplia oferta teatral, incluyendo el Teatro Real (ópera) y numerosos teatros independientes. Además, es un centro importante para la música en vivo, con una escena vibrante de flamenco, rock y música electrónica.
    3. Gastronomía
    • Diversidad culinaria: Madrid ofrece una amplia variedad de opciones gastronómicas que reflejan su diversidad cultural. Desde restaurantes tradicionales españoles hasta cocina latinoamericana, asiática, africana y de Oriente Medio.
    • Mercados multiculturales: Mercados como el Mercado de San Miguel y el Mercado de Maravillas ofrecen productos de todo el mundo, reflejando la diversidad de la ciudad.
    4. Educación y Lenguas
    • Instituciones educativas: Madrid es sede de numerosas universidades y centros de investigación que atraen a estudiantes y académicos de todo el mundo. La Universidad Complutense de Madrid es una de las más antiguas y prestigiosas de Europa.
    • Multilingüismo: Además del español, en Madrid se hablan numerosos idiomas debido a la diversidad de su población. El inglés, el árabe, el chino y el rumano son algunos de los idiomas más comunes después del español.
    5. Religión y Espiritualidad
    • Diversidad religiosa: Aunque la mayoría de la población se identifica como católica, Madrid es hogar de una variedad de comunidades religiosas, incluyendo musulmanes, judíos, protestantes y ortodoxos. Hay mezquitas, sinagogas y templos de diversas denominaciones en la ciudad.
    6. Integración y Políticas Multiculturales
    • Políticas de integración: El gobierno local ha implementado diversas políticas para fomentar la integración y la convivencia entre las diferentes comunidades culturales. Esto incluye programas de apoyo a inmigrantes, eventos interculturales y la promoción del diálogo entre culturas.
    • Asociaciones culturales: Existen numerosas asociaciones y organizaciones que representan a las diferentes comunidades culturales en Madrid, facilitando su integración y promoviendo su cultura.
    7. Turismo
    • Visitantes internacionales: Madrid es uno de los destinos turísticos más populares de Europa, recibiendo millones de visitantes cada año. La diversidad cultural de la ciudad es uno de sus principales atractivos.

    Por su rica cultura la cultura afro también ha desarrollado su multiculturalidad en lavapies y eso es lo que está mostrando terciopelo negro producciones. 

    Terciopelo negro producciones muestra con el programa de carne y hueso las historias afro que se presentan en Madrid. 

    La ciudad de Madrid ahora tiene un punto de vista increíble de como ver la ciudad desde un punto de vista afro y con el programa de carne y hueso lo muestra en su canal de YouTube y la visibilidad que debemos tener de estás historias son clave. 

    Productoras también como las jaibas productora y el cambio posible necesitan más visibilización como terciopelo negro producciones. 

    Puede ver las historias por acá: 

    https://youtube.com/@terciopelonegroproduccione5843?si=x_3Z528Ho5G7Yuk1

  • Las pintadas de «Las cuchas tienen razón» y la memoria histórica. 

    Las cuchas tienen razón. 

    En los últimos días, las calles de varias ciudades se han visto intervenidas por una serie de pintadas que rezan: «Las cuchas tienen razón».

    Esta expresión, aparentemente críptica, ha generado un intenso debate en redes sociales, medios de comunicación y círculos académicos.

    Detrás de estas palabras se esconde una discusión profunda sobre la memoria histórica, la justicia y la manera en que las sociedades enfrentan su pasado.

    El término «cucha» es un coloquialismo que, dependiendo del contexto, puede referirse a personas mayores, a quienes vivieron épocas pasadas o, en algunos casos, a quienes fueron víctimas de regímenes autoritarios.

    En este caso, las pintadas parecen aludir a aquellos que, desde su experiencia y memoria, reclaman que se haga justicia y se reconozcan las violaciones de derechos humanos ocurridas en el pasado.

    La aparición de estas consignas coincide con un momento en el que la memoria histórica está en el centro del debate público.

    En varios países de América Latina y Europa, se han intensificado los esfuerzos por revisar los crímenes de las dictaduras, los conflictos armados y otros episodios oscuros de la historia.

    Sin embargo, estos procesos no están exentos de controversia. Para algunos, son un paso necesario hacia la reconciliación y la justicia; para otros, representan una reapertura de heridas que, consideran, deberían permanecer cerradas.

    Las pintadas de «Las cuchas tienen razón» parecen ser una respuesta a quienes pretenden silenciar estas discusiones.

    Son un recordatorio de que las voces de quienes vivieron esos tiempos no pueden ser ignoradas. Las «cuchas», en este sentido, encarnan la memoria viva de un pasado que aún duele y que sigue exigiendo respuestas.

    En las redes sociales, la frase ha sido interpretada de múltiples maneras. Algunos la ven como un llamado a escuchar a las generaciones mayores, a aprender de su experiencia y a no repetir los errores del pasado.

    Otros la entienden como una crítica a las narrativas oficiales que, en su afán por construir una imagen de unidad nacional, han omitido o minimizado las atrocidades cometidas.

    Lo cierto es que estas pintadas han logrado lo que pocas consignas callejeras consiguen: generar un diálogo colectivo.

    En plazas, universidades y cafés, la gente discute qué significa que «las cuchas tengan razón» y cómo esta idea se relaciona con la memoria histórica. ¿Quiénes son las «cuchas»?

    ¿Qué es lo que tienen razón en decir? ¿Cómo podemos, como sociedad, honrar su legado sin caer en la polarización?

    Este fenómeno también ha puesto en evidencia las tensiones entre memoria y olvido. Para algunos, recordar es un acto de justicia; para otros, es un obstáculo para la paz social.

    Las pintadas, en su simplicidad, desafían estas posturas y nos obligan a confrontar una pregunta incómoda: ¿qué precio estamos dispuestos a pagar por el olvido?

    En última instancia, «Las cuchas tienen razón» es más que una frase pintada en una pared. Es un grito que interpela a la sociedad, que nos recuerda que el pasado no está muerto, sino que vive en las historias que contamos, en las luchas que emprendemos y en las memorias que decidimos preservar.

    Y, sobre todo, es una invitación a escuchar a quienes, desde su experiencia, tienen algo que decirnos sobre quiénes somos y quiénes queremos ser.

    Este movimiento que se ha ido regando desde Antioquia, pasando por cali y Bogotá (y varias pequeñas ciudades) que muestran la memoria histórica y ayudan a la visibilización de que pasó en la escombrera y el tema de tapar estos grafitis por la alcaldía cuando son una forma de rendir memoria a la escombrera. 

  • Energía que Transforma, un lente hacia el cambio. 

    Energía que transforma.  Concurso fotográfico. 

    En un país como Colombia, donde la riqueza cultural y natural se entrelazan con cada rincón, surge una iniciativa que busca capturar a través del lente aquello que muchas veces pasa desapercibido:

    cómo la energía transforma vidas, territorios y futuros. Así nace el concurso nacional de fotografía digital Energía que Transforma, un llamado para quienes encuentran en la fotografía un medio para contar historias de impacto.

    El concurso, convocado por actores comprometidos con la sostenibilidad y el desarrollo comunitario, propone un reto no solo artístico, sino también narrativo.

    ¿Cómo plasmar en una sola imagen la esencia de un territorio biodiverso, el esfuerzo de un líder comunitario o el impacto de una red eléctrica en la productividad campesina?

    Bajo este desafío, fotógrafos profesionales y aficionados de todo el país han comenzado a enfocar sus cámaras hacia historias que merecen ser contadas.

    La convocatoria se divide en tres categorías principales: Comunidades energéticas, Territorios biodiversos y Liderazgos y proyectos. Cada una de ellas revela un universo por explorar.

    En Comunidades energéticas, por ejemplo, los participantes buscan retratar cómo la llegada de la energía a comunidades indígenas, campesinas o productivas se convierte en una chispa de esperanza.

    Allí se ven historias como la de un pequeño taller de carpintería que ilumina noches en zonas rurales o la de un grupo de mujeres artesanas que, con luz, pueden extender su jornada laboral.

    En Territorios biodiversos, los paisajes colombianos se convierten en protagonistas. Montañas cubiertas de neblina, valles verdes bañados por ríos y una fauna que parece posarse para las cámaras.

    Aquí, el objetivo es destacar cómo la energía puede integrarse armónicamente con la naturaleza, siendo una aliada en lugar de una amenaza.

    Finalmente, Liderazgos y proyectos cuenta las historias humanas detrás del cambio. Líderes comunitarios, docentes y gestores de proyectos que, con esfuerzo, han traído energía renovable a sus territorios.

    Ellos, muchas veces invisibles, encuentran en este concurso un reconocimiento a su labor transformadora.

    La iniciativa no solo busca premiar imágenes hermosas, sino también generar conciencia. En una época donde el cambio climático y las desigualdades energéticas son temas urgentes, Energía que Transforma se convierte en un espacio para reflexionar y actuar.

    Cada fotografía inscrita es un testimonio de que el acceso a la energía no es solo un lujo, sino un derecho que tiene el poder de transformar.

    Con la fecha de cierre de inscripciones fijada para el 29 de enero de 2025, el concurso ya ha despertado entusiasmo en todas las regiones del país.

    Desde fotógrafos profesionales con equipos sofisticados hasta aficionados que, con un celular, encuentran poesía en lo cotidiano, todos están invitados a participar.

    Al final, más allá de los premios, lo que este concurso deja es una galería de historias que, aunque congeladas en imágenes, siguen vibrando con energía. Y es que, al final, el cambio empieza por visibilizarlo, y en eso, Energía que Transforma ya ha ganado.

    Puede inscribirse por acá: https://forms.gle/vCDXhj3RHZQdnjMk6

  • Semiosis galería abre sus puertas y cambiando su exposición cada cierto tiempo. 

    Semiosis galería. 

    En diciembre estuvimos en San Antonio y nos encontramos con la galería semiosis. 

    Y semiosis es una galería que abrió sus puertas en san Antonio para diferentes maniferestaciones de arte contemporáneo con énfasis en la región andina, con autores que se han comprometido con su entorno social e histórico. 

    Busca crear una escena potente y además promover esta plataforma a nivel local. 

    Está  galería de arte es arte contemporáneo que se encontraba ubicada en el barrio san Antonio de la ciudad. 

    Y la exposición era muy original porque las pinturas son hechas a base de pólvora (una técnica muy original).

    Y te estarás preguntando sobre como hacer pinturas con pólvora?

    La técnica de pintar con pólvora consiste en esparcir pólvora sobre una superficie, como madera o papel, y luego encenderla para crear diseños únicos a partir de las marcas de quemado.

    Es un proceso que combina arte y control del fuego para generar texturas y patrones irrepetibles.

    En cuanto a la durabilidad, depende del material base utilizado y de cómo se proteja la obra después.

    Si se aplica un sellador o barniz adecuado, la obra puede ser bastante duradera, aunque siempre será sensible a condiciones extremas de humedad o luz directa prolongada.

    Y las pinturas más importantes fue en el uberrimo debido a los antecedentes que Álvaro Uribe Vélez hizo para promover la violencia en el país. 

    El creador es tomas Ochoa, que estaremos desarrollando una crónica sobre su obra próximamente. 

    Además estará cambiando su exposición en la galería semiosis. 

    Pueden seguirlos por instagram:

    https://www.instagram.com/semiosisgaleria?igsh=NHoxb2p6NDN1bjUy