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Categoría: Periodismo

  • Cómo aprender a monetizar tu contenido online. Parte 1.

    Cómo aprender a monetizar tu contenido online. Parte 1.

    Esto va a ser una serie para que tengas opciones para monetizar el contenido de tu página online en colombia.

    Te vamos a mostrar algunas de las formas que nosotros estamos monetizando nuestro contenido y algunas cifras.

    El día de hoy nos centraremos en una tienda online de libros (nosotros tenemos nuestra tienda online) te dejamos el link por acá.

    https://miraleeperiodicocultural.com/tienda-online/

    La creación de una tienda online para comercializar obras de autoría propia y servicios profesionales en el entorno de un periódico digital se apoya en cifras de consumo crecientes.

    En 2026, la comercialización de contenido digital en Colombia es una de las estrategias de monetización con mayor proyección.

    Consumo de libros y contenidos digitales.  

    El interés por la lectura en Colombia mantiene una tendencia al alza, con un crecimiento del 13% en el segmento de libros digitales.

    Los datos de mercado indican que los lectores colombianos priorizan tres categorías: no ficción (autoayuda y desarrollo personal), finanzas personales y bienestar emocional.

    El formato digital es el preferido por el público entre los 14 y 34 años debido a su costo, que suele ser inferior a los 40,000 COP, facilitando la compra impulsiva desde plataformas de noticias.

    Demanda de servicios y consultoría. 

    Dentro de los ecosistemas de medios digitales, los servicios de formación y asesoría especializada presentan un margen de aceptación relevante.

    Las microcomunidades que se forman alrededor de blogs informativos buscan valor real más allá de la noticia; por ello, los servicios de mentoría, talleres online y acceso a contenido premium logran tasas de conversión superiores al contenido estático.

    En 2026, el 14% de los usuarios digitales en Colombia están dispuestos a pagar por contenidos o servicios que ofrezcan una guía práctica frente a problemas cotidianos.

     

     

     

  • Encendiendo las pantallas: Un grito colectivo por la Exhibición Comunitaria 2026.

    Encendiendo las pantallas: Un grito colectivo por la Exhibición Comunitaria 2026.

    El cine no es solo una imagen proyectada en la oscuridad; es un acto de resistencia, un encuentro de voluntades y, sobre todo, una ventana abierta al mundo.

    El Manifiesto de la Exhibición Comunitaria 2026 surge como un recordatorio poderoso de que somos «exhibicionistas», pero no en el sentido tradicional, sino como accionadores y soñadores de costas, valles y montañas que trabajan incansablemente para que el cine llegue a donde todos puedan mirar.

    Este movimiento, integrado por cineclubes de barrio y plazas públicas, se define como una fuerza común que trabaja para abrir ventanas a través de la luz de las pantallas.

    La visión de este proyecto trasciende la mera proyección de películas. Se trata de una apuesta por abrir diálogos inesperados, movilizar sensibilidades y resignificar territorios.

    En un mundo donde el acceso a la cultura suele estar centralizado, la exhibición comunitaria propone que el cine es, en su esencia, un acto político.

    Creemos firmemente en el poder de la colectividad y reivindicamos el goce y el disfrute como herramientas políticas fundamentales para transformar nuestra realidad.

    A diferencia de la industria cinematográfica convencional, este manifiesto declara con orgullo que no necesitamos alfombras rojas donde no cabemos todos.

    Lo que realmente necesitamos son pantallas vivas en nuestras calles y comunidades, espacios donde el cine se cohabite, se cuide y se convierta en una experiencia compartida.

    Estas «salas abiertas» no están completas sin la alegría del encuentro, por lo que las fiestas con música para animarnos son una parte esencial de la experiencia cinematográfica comunitaria.

    La esencia de este movimiento se resume en una metáfora profundamente conmovedora: Un pueblo sin cine es una casa sin ventanas.

    El cine comunitario es ese aire fresco que entra a las comunidades, permitiendo que los habitantes se reconozcan en la pantalla y miren más allá de sus fronteras cotidianas.

    Este manifiesto no es un documento estático ni cerrado; es una construcción colectiva nacida de la colaboración entre participantes de México y Colombia integrantes del programa formativo de Ambulante y el encuentro de exhibición de NODO SUR.

    Hoy, la invitación queda abierta para todos aquellos que creen en el cine como una herramienta de transformación social.

    Este es un llamado a los trabajadores del cine, a los proyeccionistas de barrio y a cualquier persona que desee encender una pantalla en su comunidad.

    Como bien dicta el cierre de este documento: Este manifiesto lo terminas tú Es hora de seguir habitando las plazas y de asegurar que ningún pueblo se quede sin sus ventanas al mundo.

  • Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Desde las tierras colombianas surge un llamado fraterno para tejer humanidades y fortalecer la semilla de la Cultura Viva Comunitaria (CVC) en todo el continente.

    Bajo el lema «Todas las Voces», se ha anunciado oficialmente el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias, el cual se llevará a cabo del 17 al 26 de abril de 2026.

    Este evento no es solo un encuentro, sino una apuesta por la vida y la paz a través de lo que los organizadores denominan «acupunturas por la vida.

    El Congreso propone un recorrido itinerante por tres territorios clave de Colombia, reconociendo la inmensa diversidad de sus procesos comunitarios:

    1. Nariño (17 al 19 de abril): Iniciará con la «Caravana de la Morada al Sur», propiciando Círculos de la Palabra y encuentros entre delegaciones de todo el continente.

    2. Cali (20 al 21 de abril): Se centrará en el Seminario de Políticas Públicas, Gobernanza y artes para la transformación social un espacio vital para el intercambio de saberes técnicos y vivenciales.

    3. Medellín (22 al 26 de abril): Culminará con la Asamblea General del Movimiento y diálogos directos con gobiernos desde la perspectiva comunitaria.

    El proceso actual se define como un ejercicio de organizar la casa donde el grupo impulsor colombiano busca fortalecer lo local y nacional antes de la gran cita continental.

    Este esfuerzo incluye diálogos con el Ministerio de las Culturas y organismos como Ibercultura Viva para asegurar una movilidad amplia que incluya a delegados de países como Argentina, Brasil, México, España y muchos otros de la región.

    Se espera la participación de aproximadamente 500 congresales de diversas naciones.

    Un llamado a la acción colectiva. 

    El camino hacia el 2026 requiere un trabajo mancomunado. Por ello, se invita a cada país a realizar asambleas o encuentros nacionales durante enero y febrero de 2026.

    Estos espacios servirán para reflexionar sobre los ejes temáticos propuestos por Colombia: gobernanza, políticas públicas y el arte como eje de transformación social.

    Además, de estas asambleas deberán surgir las vocerías representativas que llevarán la voz de sus comunidades al congreso.

    Un aspecto fundamental de este 7° Congreso es su enfoque en el legado.  Se busca que los niños, niñas y jóvenes no sean solo espectadores, sino protagonistas activos que aprendan de los maestros y aporten sus propios enfoques para el futuro del movimiento.

    Este escenario, que contará con caravanas, talleres, ferias y muestras artísticas, invita a todos los creadores, gestores y promotores culturales a sumarse a una construcción colectiva basada en la confianza y el cuidado mutuo.

    Para más información o para sumarse a este tejido, el grupo impulsor ha habilitado el correo: grupoimpulsorcolombia@gmail.com.

  • Cali como destino cultural y cinematográfico.

    Cali como destino cultural y cinematográfico.

    Cali se define por su luz solar y su relación con la imagen en movimiento. No es una ciudad que se observe de forma estática; su estructura urbana y su actividad social funcionan como un mecanismo de proyección continua.

    Desde la llegada del cine a Colombia, este territorio ha servido como escenario y como centro de producción para directores que buscaron registrar la realidad local sin adornos.

    La historia cinematográfica de la ciudad tiene un punto de inflexión en la década de los setenta con el surgimiento de un grupo de creadores que transformaron la forma de narrar el entorno.

    Este colectivo aprovechó la arquitectura del barrio San Antonio y las zonas industriales para crear piezas que hoy son documentos históricos.

    El cine aquí no se limitó a las salas comerciales; se trasladó a las calles, a las casas antiguas de techos altos y a los archivos que hoy resguarda la Cinemateca del Museo La Tertulia.

    Este museo es un edificio de concreto que funciona como el núcleo del consumo de cine de autor y experimental en la región.

    Caminar por Cali como destino cultural implica reconocer espacios físicos que mantienen una función específica.

    El Teatro Jorge Isaacs, con su arquitectura neoclásica francesa, es un ejemplo de la infraestructura dedicada a las artes escénicas.

    Allí, la programación alterna entre la ópera, el ballet y los festivales de cine que atraen a visitantes interesados en la producción técnica y narrativa de América Latina.

    La cultura en Cali también se manifiesta en su infraestructura de bibliotecas y centros culturales. La Red de Bibliotecas Públicas y lugares como el Centro Cultural Comfandi operan como nodos donde se ejecutan talleres de guion, edición y apreciación cinematográfica.

    Estas instituciones no son solo depósitos de libros, sino centros de formación técnica donde se capacita a las nuevas generaciones en el uso de cámaras y software de montaje.

    El clima de la ciudad, con una temperatura promedio de 24°C, permite que la actividad cultural se extienda a los espacios abiertos.

    El Bulevar del Río es un corredor peatonal donde se realizan proyecciones al aire libre y muestras fotográficas. Es un lugar de tránsito lineal que conecta el centro administrativo con las zonas históricas, facilitando el acceso gratuito a manifestaciones artísticas sin necesidad de intermediarios.

    En cuanto a la producción actual, Cali es elegida como locación por su diversidad visual. Los directores encuentran en sus barrios una mezcla de modernidad y deterioro que resulta útil para construir estéticas realistas.

    La industria audiovisual local genera empleo y atrae inversión, consolidando a la ciudad como un destino donde el cine es una actividad económica y técnica relevante.

    Visitar Cali con un enfoque cultural permite entender cómo una sociedad utiliza las herramientas visuales para documentar su propia existencia.

    Es una ciudad que se recorre cronológicamente a través de sus teatros, sus museos de arte moderno y sus archivos fílmicos, confirmando su posición como un centro de producción y exhibición de importancia continental.

     

  • Reseña dos textos del consultorio ético de la fundación Gabo.

    Reseña dos textos del consultorio ético de la fundación Gabo.

    ¡Hola, comunidad de Bookstagram! 📚✨ Hoy les traigo una reseña que me ha dejado pensando muchísimo sobre el papel de quienes nos cuentan lo que pasa en el mundo.

    ¿Es posible la objetividad periodística? El texto que analizamos hoy es contundente: la objetividad total no solo es imposible, sino que es pretencioso creer que podemos alcanzarla porque la verdad absoluta está fuera del alcance humano.

    En lugar de esa objetividad inalcanzable, la filósofa Victoria Camps nos propone un concepto mucho más poderoso: la honestidad.

    Pero, ¿qué significa ser un periodista honesto? Según las fuentes, implica tener una pluralidad y variedad de fuentes y, sobre todo, un examen crítico de las mismas.

    No se trata de ser un transcriptor servil, sino de mantener una actitud de duda y de saber que siempre hay algo nuevo que aprender.

    Un ejemplo fascinante que presenta el texto es lo ocurrido con Jeffrey Goldberg, editor de The Atlantic y el famoso chat de Signal de altos mandos gringos.

    Goldberg formaba parte de un grupo exclusivo de chat donde participaba el grupo que gobernaba Estados Unidos en ese momento.

    Al darse cuenta de que este grupo mentía y vulneraba la seguridad del país, tomó una decisión ética radical: abandonó el grupo y publicó el contenido. A pesar de ser llamado «escoria» o «perdedor» por figuras de poder como Trump o Mike Waltz, Goldberg priorizó su compromiso ético con las audiencias.

    Al unir el caso de Yemen con estas lecciones de ética, vemos la importancia de lo que el texto llama verdades provisionales.

    En un conflicto tan opaco como el de Yemen, el seguimiento de la noticia no es opcional, es un deber.

    Si aplicamos la ética de Goldberg al caso yemení, los periodistas no deberían limitarse a las versiones oficiales de los gobiernos involucrados; deben aplicar esa «duda esencial» para revelar los abusos de poder que ocurren en la sombra.

     

    Esta valentía nos recuerda hitos históricos como el Caso Watergate.  Gracias al trabajo acucioso de Woodward y Bernstein, se descubrió que Richard Nixon había mentido repetidamente sobre su rol en operaciones ilegales.

    Al igual que con el chat de Signal, fue la investigación periodística la que obligó al poder a rendir cuentas, demostrando que el buen periodismo es vital en momentos de crisis institucional.

    En conclusión, la honestidad nos exige entender que la verdad se construye día a día y que el periodista debe estar dispuesto a la rectificación y complementación de la información.

    ¿Ustedes qué opinan? ¿Prefieren un periodismo que finja ser neutral o uno que sea honesto sobre sus fuentes y dudas? ¡Los leo en los comentarios! 👇💬

     

    #ÉticaPeriodística #JeffreyGoldberg #Signal #Watergate #Bookstagram #PeriodismoHonesto #Yemen #LibrosRecomendados

  • Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    El ingreso al relato físico.  

    La exposición ocupa un área definida del edificio. Al entrar, el primer contacto es visual y textual: grandes paneles explican el origen del material, el cual proviene del trabajo realizado por la Comisión de la Verdad tras la firma del Acuerdo de Paz en 2016.

    No hay adornos; la estructura se basa en estructuras metálicas y madera que sostienen datos, fotografías y testimonios.

    El recorrido está diseñado de forma cronológica y temática. La primera sección se denomina «La Colombia herida».

    Aquí, el contenido se centra en las estadísticas del conflicto armado interno. Los textos en las paredes detallan cifras de desplazamiento forzado, desaparición y homicidios.

    Hay mapas de Colombia con convenciones de colores que indican las zonas con mayor densidad de actos violentos.

    La iluminación es directa sobre los objetos, lo que permite leer con precisión las transcripciones de las víctimas que narran despojos de tierras y ataques a poblaciones rurales.

    Los soportes de la memoria. 

    A medida que se avanza, aparecen dispositivos de audio. A través de auriculares, se escuchan voces de personas reales que describen eventos específicos.

    No hay actores; son las grabaciones originales tomadas durante las audiencias de la Comisión. El sonido es seco y sin música de fondo.

    En el centro de una de las salas, se encuentran objetos físicos: prendas de vestir, herramientas de campo o cuadernos.

    Estos elementos pertenecieron a personas afectadas por la guerra. Cada objeto tiene una etiqueta técnica que explica su procedencia y el hecho violento asociado.

    No se busca una interpretación estética, sino la presentación del objeto como prueba material de una existencia interrumpida.

    La transición hacia la posibilidad. 

    La segunda parte de la exposición, «La Colombia posible», cambia el enfoque hacia las propuestas de convivencia.

    En esta sección, los paneles describen los procesos de resistencia civil y los mecanismos de justicia restaurativa.

    Se exponen documentos que explican cómo comunidades negras, indígenas y campesinas han mantenido estructuras sociales a pesar de la presión de grupos armados legales e ilegales.

    Los muros muestran fotografías de gran formato de líderes sociales y procesos de retorno de comunidades a sus territorios.

    Las imágenes son nítidas y muestran actividades cotidianas: siembra, reuniones comunitarias y actos de reconciliación entre excombatientes y víctimas.

    El cierre del recorrido.  

    El trayecto finaliza en un espacio de interacción. Hay mesas con papel y bolígrafos donde los visitantes escriben sus impresiones.

    Estos mensajes se cuelgan en una red, acumulando miles de respuestas directas de los ciudadanos de Cali.

    La salida conduce de nuevo al hall principal de la biblioteca, conectando la información procesada con la actividad urbana exterior.

    La exposición funciona como un archivo físico que traslada el informe final de la Comisión de la Verdad a un formato de tres dimensiones para facilitar su lectura pública y directa.

     

  • Transformación Digital y Bienestar: El impacto de Social Tech.

    Transformación Digital y Bienestar: El impacto de Social Tech.

    En el panorama actual de Colombia, la tecnología ha dejado de ser una herramienta de uso exclusivo para el sector corporativo y se ha transformado en un motor de equidad social.

    El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones ha puesto en marcha el programa Social Tech, una iniciativa diseñada para que los ciudadanos utilicen las plataformas digitales como un medio de generación de ingresos y desarrollo personal.

    Este programa se fundamenta en la convicción de que el conocimiento técnico debe estar al servicio de quienes más lo necesitan, eliminando las barreras de acceso al entorno digital.

    Propósito y Población Objetivo.  

    El objetivo central de Social Tech es brindar formación gratuita en habilidades digitales que permitan a las personas crear, gestionar y monetizar contenido de manera profesional.

    A diferencia de otros proyectos de capacitación, este tiene un enfoque diferencial y prioritario hacia grupos que históricamente han enfrentado dificultades de inserción laboral o tecnológica.

    Entre estos grupos se encuentran las mujeres, los jóvenes que habitan en zonas rurales, las comunidades étnicas y las víctimas del conflicto.

    La meta es clara: proporcionar autonomía económica a través del aprovechamiento de las redes sociales y las herramientas de comunicación moderna.

    Áreas de Conocimiento y Formación. 

    La oferta educativa del programa es integral y abarca las necesidades reales del mercado actual. Los participantes acceden a conocimientos sobre marketing digital, lo que les permite posicionar sus ideas o productos ante una audiencia global.

    Asimismo, se imparten contenidos sobre psicología del consumidor, fundamentales para entender el comportamiento de las personas en línea.

    Uno de los pilares más relevantes es la enseñanza de estrategias de monetización. Esto implica que el usuario no solo aprende a publicar contenido, sino que comprende los mecanismos técnicos para que ese esfuerzo se traduzca en una remuneración económica estable.

    El aprendizaje se realiza mediante modalidades que combinan clases pregrabadas con expertos y sesiones en tiempo real, facilitando que cada persona avance según su propia disponibilidad de tiempo y calidad de conexión.

    El Rol del Estado y la Academia. 

    La ejecución de este programa cuenta con el respaldo de instituciones académicas de alto nivel, como la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

    Esta alianza asegura que la certificación obtenida por los ciudadanos tenga un respaldo institucional sólido, mejorando sus hojas de vida y sus posibilidades de contratación.

    El Ministerio actúa como el puente que conecta la infraestructura tecnológica con el potencial humano de las regiones más apartadas del país.

    Conclusión. 

    Social Tech representa un cambio de paradigma en la política pública digital. Ya no se trata únicamente de entregar dispositivos o instalar antenas, sino de dotar al ciudadano de las capacidades mentales y técnicas para ser un actor productivo en la red.

    Al finalizar este proceso, los beneficiarios no son simples consumidores de información, sino creadores con herramientas para transformar su realidad económica y social.

    La tecnología social es, en esencia, el uso de la innovación para construir una sociedad más justa y participativa.

    Si te interesa participar de los cursos haz click aquí.  https://www.socialtech.gov.co

  • Pance: El nuevo eje de ecoturismo y bienestar en el Valle del Cauca.

    Pance: El nuevo eje de ecoturismo y bienestar en el Valle del Cauca.

    El corregimiento de Pance, ubicado al sur de Cali, ha finalizado su transición de ser un destino de recreación masiva local a consolidarse como un referente de ecoturismo y turismo de bienestar.

    Este cambio se fundamenta en la implementación del Plan Maestro de Turismo 2026-2035 y la entrega de infraestructuras diseñadas para la conservación y el aprovechamiento sostenible del ecosistema de los Farallones de Cali.

    Infraestructura para la conexión natural. 

    La modernización de la zona se centra en el sistema de parques públicos más extenso de Colombia. Entre los puntos clave destacan:

    * Ecoparque Pance Mágico: Recientemente renovado, cuenta con una torre de avistamiento de 30 metros de altura que permite observar más de 250 especies de aves.

    Incluye 10 eco-quioscos para educación ambiental y mercados campesinos que integran a la comunidad local en la cadena de valor turística.

    * Parque Ambiental Corazón de Pance: Este espacio de 90 hectáreas prioriza la «recreación pasiva». A diferencia de los balnearios tradicionales, aquí el objetivo es el senderismo, la fotografía de naturaleza y el descanso silencioso. Cuenta con un laberinto de polinizadores compuesto por 21,000 plantas.

    * El Topacio: Es la puerta de entrada al Parque Nacional Natural Los Farallones. Desde este punto se coordinan ascensos técnicos a Pico de Loro (2,800 msnm), orientados a deportistas de alto rendimiento y entusiastas del senderismo de montaña.

    El auge del turismo de bienestar (Wellness). 

    La tendencia del bienestar en Pance se manifiesta a través de una oferta de servicios que utilizan el entorno natural para mejorar la salud física y mental. Actualmente, el sector ofrece:

    * Baños de bosque y río: El agua del río Pance, que mantiene su pureza en las zonas altas como La Vorágine, se utiliza en terapias de hidroterapia natural.

    * Alojamiento sostenible: La oferta de glamping y hoteles boutique ha crecido. Estos establecimientos combinan infraestructuras de bajo impacto ambiental con servicios de spa, yoga y alimentación orgánica basada en productos de la región.

    * Turismo regenerativo: Los visitantes pueden participar en jornadas de restauración ambiental y siembra de árboles, una actividad que busca dejar el ecosistema en mejores condiciones de las que se encontró.

    Datos prácticos para el visitante. 

    El acceso a Pance se ha optimizado mediante el sistema de transporte masivo MIO (ruta A14B los fines de semana) y la regulación del tráfico para evitar el colapso de la vía principal.

    La temperatura promedio oscila entre los 18°C y 24°C, variando según la altitud, que va desde los 1,100 hasta los 4,000 msnm en los puntos más altos.

    Pance ya no es solo un destino dominical; es un centro de biodiversidad que ofrece silencio, aire puro y una infraestructura profesional para quienes buscan un contacto directo y respetuoso con la naturaleza colombiana.

    Debido a que estuvimos en la zona hace poco quisimos averiguar que tanto estaba creciendo está forma de hacer turismo.

     

  • Reseña Ensayo. Datos infinitos, verdades escurridizas. Vivian Newman.

    Reseña Ensayo. Datos infinitos, verdades escurridizas. Vivian Newman.

    Hola.  Bienvenidos a mirá leé en este nuevo año 2026! Este es un nuevo inicio y empezamos con esta reseña de este ensayo de gaceta.

    Empezamos con la biografía de la aurora Vivian newmann.

    Es abogada de la Universidad Javeriana, con maestría en Derecho Público Interno de la Universidad de Paris II, en Cooperación y Desarrollo de la Universidad de Barcelona y en lucha contra la corrupción de la Universidad de Pisa.

    Fue directora de Dejusticia de 2019 a 2022 y en la actualidad es socia e investigadora de De justicia.

    Hoy tenemos la sinopsis de este ensayo que habla de lo más importante del mundo contemporáneo: los datos y la verdad.

    La información nos hace libres? ¿Y si la información que tenemos resulta demasiada? En un mundo hiperconectado, repleto de datos, este ensayo atraviesa los sesgos algorítmicos y el ruido digital en busca de la verdad y de una ciudadanía crítica que la reconozca.

    Dejo por acá lo más importante de este ensayo.

    Los datos convierten el tema de la veracidad o que contienen.

    Quiero informarme más y mejor porque creo que la información interpretada y contrastada me ayuda a tomar decisiones alejadas del error y de la mentira.

    los conceptos falsos o erróneos deben poder circular libremente, pues la verdad debe surgir del enfrentamiento abierto y ganarse su lugar en el mercado libre de las ideas, de la opinión pública.

    A esta visión clásica e idílica de la libertad de expresión se contrapone, según Uprimny, el mercado equilibrado y equitativo del académico Owen Fiss, para quien la verdad no siempre gana en el mercado de las ideas.

    Además, los mercados, incluido el de la información, no existen en el vacío, dice el nobel de economía Joseph Stiglitz.

    La verdad sobre esa realidad sino la realidad misma. En un cuento de un párrafo llamado «Del rigor en la ciencia», Jorge Luis Borges imagina un imperio en el que la cartografía se vuelve tan exacta que solo un mapa a escala del imperio mismo será suficiente.

    Las dinámicas digitales actuales se caracterizan por la masividad, velocidad y posibilidad de viralización de los contenidos, con lo que la información pareciera estar más cerca de la verdad que nunca.

    Yuval harari colocar cosas en formación, crear nuevas realidades y conectar masas de individuos a través de ellas.

    La falta de centralización, dice Harari, es una causa del flujo desinformativo. Las redes informativas en las que cree la gente, desde la religión y la política, hasta la inteligencia artificial, están centralizadas en un sistema totalitario y, en una democracia, la información fluye descentralizadamente entre múltiples empresas, personas y organizaciones.

    Los periodistas, informadores y opinadores responden por los principios de veracidad e imparcialidad en los hechos contrastados sobre los que informen y por la razonabilidad en sus opiniones que, a su vez, se deben basar en hechos contrastados. El tema de la objetividad.

    Significado objetividad: Gral. Principio complementario al de imparcialidad que exige actuar atendiendo a criterios objetivos, es decir, relacionados con el objeto sometido a consideración y nunca con los sujetos interesados ni con el sentir personal de quien actúa.

    Lo importante es el tema de la objetividad es algo que lo estaremos hablando en el próximo post debido a que hay todo un texto de la fundación Gabo hablando de la objetividad en el periodismo.  Esperalo también aquí.

    Precisamente por qué es un tema sumamente importante sobre el tema de los datos y la verdad y visto desde el punto de vista de una abogada, le doy un 5 sobre 5.

    Y bienvenido a esta nueva forma de empezar el año nuevo 2026!

  • Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    Agora virtual: la digitalización de la cultura y la paz en colombia.

    El acceso a la formación artística en las zonas rurales de Colombia ha sido, históricamente, limitado por la distancia geográfica y los costos de traslado.

    Sin embargo, la implementación de Ágora Virtual busca eliminar estas barreras mediante el uso de tecnologías de la información.

    Esta plataforma académica, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, funciona como un centro de instrucción técnica y humanística diseñado para democratizar el conocimiento.

    Estructura y Funcionamiento del Proyecto.  

    Ágora Virtual no es un repositorio de videos aislados; es una estructura educativa organizada bajo el programa Artes para la Paz.

    Su diseño técnico permite que personas en regiones conectadas digitalmente accedan a contenidos curriculares que integran tres ejes fundamentales:

    * Arte: Instrucción en disciplinas creativas y saberes locales.

    * Paz: Metodologías para la reconstrucción del tejido social.

    * Tecnología: Herramientas digitales para la creación y difusión cultural.

    La plataforma opera bajo un modelo de gratuidad total. Los estudiantes que completan los módulos requeridos obtienen certificados oficiales, lo cual otorga validez formal a sus conocimientos y mejora sus perfiles laborales.

    Para el año 2025, el objetivo operativo es alcanzar las 6.000 certificaciones, una cifra que mide directamente el alcance de la infraestructura digital en el territorio nacional.

    Impacto en el Territorio y Sostenibilidad. 

    El programa se aleja de la centralización urbana. Al permitir el aprendizaje colaborativo entre diferentes regiones, un usuario en La Guajira puede compartir procesos de formación con otro en el Amazonas.

    Este intercambio es posible gracias a la cooperación entre instituciones educativas y organizaciones comunitarias que alimentan la base de datos de la escuela.

    Desde una perspectiva administrativa, el Ministerio proyecta la consolidación de Ágora Virtual como una escuela permanente. La sostenibilidad del proyecto no depende de cobros a los usuarios, sino de:

    * Alianzas estratégicas con sectores públicos y privados.

    * Inversión estatal continua en servidores y mantenimiento técnico.

    * Actualización constante de las líneas de formación de acuerdo con las necesidades de cada departamento.

    Conclusión: El Arte como Derecho. 

    Esta iniciativa se fundamenta en la premisa de que el arte es un derecho ciudadano y no un bien de consumo.

    A través de sus pilares de formación, empleo digno para artistas y dotaciones, Artes para la Paz utiliza esta plataforma virtual para convertir la educación en una herramienta de transformación social tangible.

    Los interesados pueden realizar el seguimiento de los cursos y procesos de inscripción en el portal oficial artesparalapaz.mincultura.gov.co.

    En estos días hemos decidido solo colocar este link de artes y nos estaremos reorganizando ya para 2026.  Nos estaremos viendo!