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  • Cómo aprender a salir de tu zona de confort con el turismo de bienestar y ecoturismo.

    Cómo aprender a salir de tu zona de confort con el turismo de bienestar y ecoturismo.

    A inicios del año 2026, llevamos a cabo un recorrido por una ruta de senderismo, una actividad que consistió en el desplazamiento físico a través de un entorno natural preservado.

    Este evento ocurrió en una zona geográfica próxima a los límites urbanos, lo cual permitió un contraste inmediato entre la infraestructura construida por el ser humano y los sistemas biológicos originales.

    La experiencia resultó de gran interés porque confirmó una inclinación personal hacia el desplazamiento pedestre, la observación directa de la flora y fauna, y la elección de trayectos que no coinciden con las rutas turísticas estandarizadas por la industria global.

    Desde una perspectiva filosófica, el acto de caminar por la naturaleza se vincula con la necesidad de confrontar la realidad sin los filtros de la tecnología o la comodidad doméstica.

    Al elegir viajes poco convencionales, se rechaza la estructura predecible de la vida cotidiana para entrar en contacto con la incertidumbre del entorno natural.

    Esta elección es una herramienta para abandonar la zona de confort, que puede definirse como el conjunto de hábitos y entornos donde el individuo no experimenta retos a su capacidad de adaptación.

    Salir de la zona de confort mediante el ecoturismo y las prácticas de bienestar es una acción que busca la expansión de la consciencia sobre el propio cuerpo y el entorno.

    En este contexto, el bienestar no se entiende como una búsqueda de placer pasivo, sino como un estado de equilibrio dinámico que se alcanza al superar las resistencias físicas del terreno.

    La zona de confort suele ser un espacio de estancamiento donde el pensamiento se vuelve circular y repetitivo debido a la falta de estímulos externos variables.

    Por el contrario, el ecoturismo obliga al individuo a observar leyes biológicas y climáticas que no puede controlar, lo que genera una comprensión más profunda de la posición humana en el ecosistema.

    La filosofía del bienestar en la naturaleza propone que la salud mental se fortalece cuando el individuo reconoce su interdependencia con el medio ambiente.

    Al caminar por senderos no urbanizados, se produce una desconexión de las presiones sociales temporales y se conecta con procesos naturales de largo plazo.

    Este tipo de viaje es poco convencional porque no busca el consumo de servicios, sino la interacción directa con el espacio físico.

    La salida de la zona de confort es necesaria en este caso para evitar la atrofia de las capacidades de asombro y de resolución de problemas.

    En conclusión, el senderismo a principios de este año representó una decisión voluntaria de enfrentar la complejidad del mundo natural para obtener una claridad mental y una fortaleza física que no se encuentran en la seguridad de lo conocido.

    Por eso quisimos hacer esta reflexión sobre como vas creando claridad y además vas creando un bienestar emocional y físico.

     

  • Reseña ADORNO Y LA INDUSTRIA CULTURAL: De la Escuela de Frankfurt al Internet de Claudia María Maya Franco

    Reseña ADORNO Y LA INDUSTRIA CULTURAL: De la Escuela de Frankfurt al Internet de Claudia María Maya Franco

    Hola.  Hoy estamos trabajando en la reseña del ensayo adorno y la industria cultural de Claudia maya.

    Claudia María Maya Franco.  
    Licenciada en Filosofía y Letras (Universidad
    Pontificia Bolivariana), Magister en Filosofía
    (Universidad de Antioquia), Estudiante del
    Doctorado en Filosofía (Universidad Pontificia
    Bolivariana) Docente Facultad de Comunicación Universidad de Medellín. Líder del grupo de investigación COP (Comunciación organización y política).

    Dejo por acá la sinopsis del ensayo.

    La intención de este texto es, en un primer momento,  una aproximación a algunos de los enunciados a partir de los cuales Adorno y Horkheimer definen la  Industria cultural, así como al modo particular de la crítica contenida en este concepto, en contraste  con el rechazo que Adorno manifiesta respecto de los críticos culturales.

    En segundo lugar se pretende  –desde la lectura de algunos comentaristas- pensar la actitud que considera anticuadas las posturas de la Escuela de Frankfurt y, en particular, el concepto de industria cultural como instrumento de aproximación a la crítica social.

    En tercer lugar se expondrá una posición frente a dicha actitud, poniendo de relieve algunos aspectos en los que, a nuestro juicio, los planteamientos de Adorno y Horkheimer, concebidos  a propósito del cine, la radio, la televisión, la prensa escrita y los magazines, siguen teniendo validez como instrumento para pensar fenómenos de la cultura contemporánea.

    Empezamos con las siguientes frases sobre el ensayo.

    El cuestionamiento de la pertinencia del concepto de Industria cultural, a la hora de pensar los fenómenos sociales, ha acompañado este desarrollo teórico desde sus comienzos.

    Adorno, al comienzo de su célebre ensayo Resumen sobre la industria cultural (1968), muestra que con este concepto no se pretende propiamente agradar a las masas, ni por supuesto a quienes las administran, o dar gusto a la marcha de los tiempos, sino, por el contrario, erigir tanto en el plano del concepto como en el de la praxis, una conciencia crítica, mayor de edad en sentido kantiano, que esté atenta a los riesgos que, en términos de dominación y alienación de los individuos, comporta dicho modo de organización social.

    “Evitar la interpretación que agrada a los abogados de la causa: que se trata de una cultura que asciende espontáneamente desde las masas, de la figura del arte popular”

    primero, desde el punto de vista de su asimilación en la comprensión subsiguiente, es el de la división, elitista a juicio de muchos intérpretes, entre un arte superior y un arte inferior.

    – La industria cultural es abordada críticamente como el modo de ser de las sociedades modernas, es el capitalismo.

    Con lo que la motivación de las mismas, aquella en la que fundan sus intereses y posibilidades, es el beneficio económico, que tiende a colonizar todos los ámbitos de la vida bajo la forma de la utilidad económica.

    – “Toda la praxis de la industria

    cultural aplica decididamente la motivación del beneficio a los productos autónomos del espíritu.”

    – Los individuos y sus modos de vida (deseos, afectos, necesidades, elecciones) son producidos con fines económicos a partir de la administración íntegra de su espacio vital.

    – toda vez que el consumo, por ejemplo de la radio, la televisión, y la música estandarizada, requiere de una cooperación que, necesariamente implica la renuncia al sentido crítico.

    Por otra parte, la industria cultural sustenta una sociedad de la comodidad, lo cual reporta a los individuos, bajo la forma del prestigio, la clase, el divertimento y la ausencia de reflexión y compromiso, una satisfacción por la que pagan a expensas de su propio sacrificio.

    En virtud de la ideología de la industria cultural, el conformismo sustituye a la autonomía y a la conciencia; jamás el orden que surge de esto es confrontado con lo que pretende ser, o con los intereses reales de los hombres.”

    Es por esto que Adorno califica de Anti-aufklärung el efecto de la hegemonía de la industria cultural, como un movimiento que, contrario a favorecer la conciencia crítica y a fomentar la mayoría de edad, avanza hacia una total opresión de la conciencia que amenaza, finalmente, las posibilidades del pensamiento.

    Adicionalmente, el en sí que la Industria Cultural fomenta como modo de ser exclusivo de la realidad, hace que no se conciba un mundo posible fuera de esta arcadia virtual de las máquinas informáticas que, dicho sea de paso, están tan incardinadas en la vida de los individuos conectados, que constituyen una realidad casi sin afuera.

    En el libro “Rethinking Frankfurt School”, encontramos diversas posiciones: la necesidad de volver sobre los postulados de la Teoría Crítica, si bien a partir de una actualización, tanto de sus conceptos como del ensamblaje de los mismos con el decurso de la historia y las prácticas sociales.

    Que las películas proporcionen esquemas de modos colectivos de comportamiento no se lo exige adicionalmente la ideología, sino que la colectividad se introduce hastadentro de la película.

    Los movimientos que el cine expone son impulsos miméticos que, antes que todo contenido y todo concepto, animan a los espectadores ya los oyentes a sumarse al movimiento.

    esperanzas depositadas en una democratización de la cultura, derivada de un acceso más amplio a la información- se traduce actualmente, incluso en las élites privilegiadas, en desconocimiento, pasividad, indiferencia y automatismo.

    Poniéndonos a pensar sobre este tema decidimos que le damos un 5 por todo lo que se trabaja y los conceptos de la industria cultural.

     

  • Cómo aprender a monetizar tu contenido online.  Parte 1.

    Cómo aprender a monetizar tu contenido online. Parte 1.

    Esto va a ser una serie para que tengas opciones para monetizar el contenido de tu página online en colombia.

    Te vamos a mostrar algunas de las formas que nosotros estamos monetizando nuestro contenido y algunas cifras.

    El día de hoy nos centraremos en una tienda online de libros (nosotros tenemos nuestra tienda online) te dejamos el link por acá.

    https://miraleeperiodicocultural.com/tienda-online/

    La creación de una tienda online para comercializar obras de autoría propia y servicios profesionales en el entorno de un periódico digital se apoya en cifras de consumo crecientes.

    En 2026, la comercialización de contenido digital en Colombia es una de las estrategias de monetización con mayor proyección.

    Consumo de libros y contenidos digitales.  

    El interés por la lectura en Colombia mantiene una tendencia al alza, con un crecimiento del 13% en el segmento de libros digitales.

    Los datos de mercado indican que los lectores colombianos priorizan tres categorías: no ficción (autoayuda y desarrollo personal), finanzas personales y bienestar emocional.

    El formato digital es el preferido por el público entre los 14 y 34 años debido a su costo, que suele ser inferior a los 40,000 COP, facilitando la compra impulsiva desde plataformas de noticias.

    Demanda de servicios y consultoría. 

    Dentro de los ecosistemas de medios digitales, los servicios de formación y asesoría especializada presentan un margen de aceptación relevante.

    Las microcomunidades que se forman alrededor de blogs informativos buscan valor real más allá de la noticia; por ello, los servicios de mentoría, talleres online y acceso a contenido premium logran tasas de conversión superiores al contenido estático.

    En 2026, el 14% de los usuarios digitales en Colombia están dispuestos a pagar por contenidos o servicios que ofrezcan una guía práctica frente a problemas cotidianos.

     

     

     

  • Encendiendo las pantallas: Un grito colectivo por la Exhibición Comunitaria 2026.

    Encendiendo las pantallas: Un grito colectivo por la Exhibición Comunitaria 2026.

    El cine no es solo una imagen proyectada en la oscuridad; es un acto de resistencia, un encuentro de voluntades y, sobre todo, una ventana abierta al mundo.

    El Manifiesto de la Exhibición Comunitaria 2026 surge como un recordatorio poderoso de que somos «exhibicionistas», pero no en el sentido tradicional, sino como accionadores y soñadores de costas, valles y montañas que trabajan incansablemente para que el cine llegue a donde todos puedan mirar.

    Este movimiento, integrado por cineclubes de barrio y plazas públicas, se define como una fuerza común que trabaja para abrir ventanas a través de la luz de las pantallas.

    La visión de este proyecto trasciende la mera proyección de películas. Se trata de una apuesta por abrir diálogos inesperados, movilizar sensibilidades y resignificar territorios.

    En un mundo donde el acceso a la cultura suele estar centralizado, la exhibición comunitaria propone que el cine es, en su esencia, un acto político.

    Creemos firmemente en el poder de la colectividad y reivindicamos el goce y el disfrute como herramientas políticas fundamentales para transformar nuestra realidad.

    A diferencia de la industria cinematográfica convencional, este manifiesto declara con orgullo que no necesitamos alfombras rojas donde no cabemos todos.

    Lo que realmente necesitamos son pantallas vivas en nuestras calles y comunidades, espacios donde el cine se cohabite, se cuide y se convierta en una experiencia compartida.

    Estas «salas abiertas» no están completas sin la alegría del encuentro, por lo que las fiestas con música para animarnos son una parte esencial de la experiencia cinematográfica comunitaria.

    La esencia de este movimiento se resume en una metáfora profundamente conmovedora: Un pueblo sin cine es una casa sin ventanas.

    El cine comunitario es ese aire fresco que entra a las comunidades, permitiendo que los habitantes se reconozcan en la pantalla y miren más allá de sus fronteras cotidianas.

    Este manifiesto no es un documento estático ni cerrado; es una construcción colectiva nacida de la colaboración entre participantes de México y Colombia integrantes del programa formativo de Ambulante y el encuentro de exhibición de NODO SUR.

    Hoy, la invitación queda abierta para todos aquellos que creen en el cine como una herramienta de transformación social.

    Este es un llamado a los trabajadores del cine, a los proyeccionistas de barrio y a cualquier persona que desee encender una pantalla en su comunidad.

    Como bien dicta el cierre de este documento: Este manifiesto lo terminas tú Es hora de seguir habitando las plazas y de asegurar que ningún pueblo se quede sin sus ventanas al mundo.

  • Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Desde las tierras colombianas surge un llamado fraterno para tejer humanidades y fortalecer la semilla de la Cultura Viva Comunitaria (CVC) en todo el continente.

    Bajo el lema «Todas las Voces», se ha anunciado oficialmente el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias, el cual se llevará a cabo del 17 al 26 de abril de 2026.

    Este evento no es solo un encuentro, sino una apuesta por la vida y la paz a través de lo que los organizadores denominan «acupunturas por la vida.

    El Congreso propone un recorrido itinerante por tres territorios clave de Colombia, reconociendo la inmensa diversidad de sus procesos comunitarios:

    1. Nariño (17 al 19 de abril): Iniciará con la «Caravana de la Morada al Sur», propiciando Círculos de la Palabra y encuentros entre delegaciones de todo el continente.

    2. Cali (20 al 21 de abril): Se centrará en el Seminario de Políticas Públicas, Gobernanza y artes para la transformación social un espacio vital para el intercambio de saberes técnicos y vivenciales.

    3. Medellín (22 al 26 de abril): Culminará con la Asamblea General del Movimiento y diálogos directos con gobiernos desde la perspectiva comunitaria.

    El proceso actual se define como un ejercicio de organizar la casa donde el grupo impulsor colombiano busca fortalecer lo local y nacional antes de la gran cita continental.

    Este esfuerzo incluye diálogos con el Ministerio de las Culturas y organismos como Ibercultura Viva para asegurar una movilidad amplia que incluya a delegados de países como Argentina, Brasil, México, España y muchos otros de la región.

    Se espera la participación de aproximadamente 500 congresales de diversas naciones.

    Un llamado a la acción colectiva. 

    El camino hacia el 2026 requiere un trabajo mancomunado. Por ello, se invita a cada país a realizar asambleas o encuentros nacionales durante enero y febrero de 2026.

    Estos espacios servirán para reflexionar sobre los ejes temáticos propuestos por Colombia: gobernanza, políticas públicas y el arte como eje de transformación social.

    Además, de estas asambleas deberán surgir las vocerías representativas que llevarán la voz de sus comunidades al congreso.

    Un aspecto fundamental de este 7° Congreso es su enfoque en el legado.  Se busca que los niños, niñas y jóvenes no sean solo espectadores, sino protagonistas activos que aprendan de los maestros y aporten sus propios enfoques para el futuro del movimiento.

    Este escenario, que contará con caravanas, talleres, ferias y muestras artísticas, invita a todos los creadores, gestores y promotores culturales a sumarse a una construcción colectiva basada en la confianza y el cuidado mutuo.

    Para más información o para sumarse a este tejido, el grupo impulsor ha habilitado el correo: grupoimpulsorcolombia@gmail.com.

  • Cali como destino cultural y cinematográfico.

    Cali como destino cultural y cinematográfico.

    Cali se define por su luz solar y su relación con la imagen en movimiento. No es una ciudad que se observe de forma estática; su estructura urbana y su actividad social funcionan como un mecanismo de proyección continua.

    Desde la llegada del cine a Colombia, este territorio ha servido como escenario y como centro de producción para directores que buscaron registrar la realidad local sin adornos.

    La historia cinematográfica de la ciudad tiene un punto de inflexión en la década de los setenta con el surgimiento de un grupo de creadores que transformaron la forma de narrar el entorno.

    Este colectivo aprovechó la arquitectura del barrio San Antonio y las zonas industriales para crear piezas que hoy son documentos históricos.

    El cine aquí no se limitó a las salas comerciales; se trasladó a las calles, a las casas antiguas de techos altos y a los archivos que hoy resguarda la Cinemateca del Museo La Tertulia.

    Este museo es un edificio de concreto que funciona como el núcleo del consumo de cine de autor y experimental en la región.

    Caminar por Cali como destino cultural implica reconocer espacios físicos que mantienen una función específica.

    El Teatro Jorge Isaacs, con su arquitectura neoclásica francesa, es un ejemplo de la infraestructura dedicada a las artes escénicas.

    Allí, la programación alterna entre la ópera, el ballet y los festivales de cine que atraen a visitantes interesados en la producción técnica y narrativa de América Latina.

    La cultura en Cali también se manifiesta en su infraestructura de bibliotecas y centros culturales. La Red de Bibliotecas Públicas y lugares como el Centro Cultural Comfandi operan como nodos donde se ejecutan talleres de guion, edición y apreciación cinematográfica.

    Estas instituciones no son solo depósitos de libros, sino centros de formación técnica donde se capacita a las nuevas generaciones en el uso de cámaras y software de montaje.

    El clima de la ciudad, con una temperatura promedio de 24°C, permite que la actividad cultural se extienda a los espacios abiertos.

    El Bulevar del Río es un corredor peatonal donde se realizan proyecciones al aire libre y muestras fotográficas. Es un lugar de tránsito lineal que conecta el centro administrativo con las zonas históricas, facilitando el acceso gratuito a manifestaciones artísticas sin necesidad de intermediarios.

    En cuanto a la producción actual, Cali es elegida como locación por su diversidad visual. Los directores encuentran en sus barrios una mezcla de modernidad y deterioro que resulta útil para construir estéticas realistas.

    La industria audiovisual local genera empleo y atrae inversión, consolidando a la ciudad como un destino donde el cine es una actividad económica y técnica relevante.

    Visitar Cali con un enfoque cultural permite entender cómo una sociedad utiliza las herramientas visuales para documentar su propia existencia.

    Es una ciudad que se recorre cronológicamente a través de sus teatros, sus museos de arte moderno y sus archivos fílmicos, confirmando su posición como un centro de producción y exhibición de importancia continental.

     

  • Reseña dos textos del consultorio ético de la fundación Gabo.

    Reseña dos textos del consultorio ético de la fundación Gabo.

    ¡Hola, comunidad de Bookstagram! 📚✨ Hoy les traigo una reseña que me ha dejado pensando muchísimo sobre el papel de quienes nos cuentan lo que pasa en el mundo.

    ¿Es posible la objetividad periodística? El texto que analizamos hoy es contundente: la objetividad total no solo es imposible, sino que es pretencioso creer que podemos alcanzarla porque la verdad absoluta está fuera del alcance humano.

    En lugar de esa objetividad inalcanzable, la filósofa Victoria Camps nos propone un concepto mucho más poderoso: la honestidad.

    Pero, ¿qué significa ser un periodista honesto? Según las fuentes, implica tener una pluralidad y variedad de fuentes y, sobre todo, un examen crítico de las mismas.

    No se trata de ser un transcriptor servil, sino de mantener una actitud de duda y de saber que siempre hay algo nuevo que aprender.

    Un ejemplo fascinante que presenta el texto es lo ocurrido con Jeffrey Goldberg, editor de The Atlantic y el famoso chat de Signal de altos mandos gringos.

    Goldberg formaba parte de un grupo exclusivo de chat donde participaba el grupo que gobernaba Estados Unidos en ese momento.

    Al darse cuenta de que este grupo mentía y vulneraba la seguridad del país, tomó una decisión ética radical: abandonó el grupo y publicó el contenido. A pesar de ser llamado «escoria» o «perdedor» por figuras de poder como Trump o Mike Waltz, Goldberg priorizó su compromiso ético con las audiencias.

    Al unir el caso de Yemen con estas lecciones de ética, vemos la importancia de lo que el texto llama verdades provisionales.

    En un conflicto tan opaco como el de Yemen, el seguimiento de la noticia no es opcional, es un deber.

    Si aplicamos la ética de Goldberg al caso yemení, los periodistas no deberían limitarse a las versiones oficiales de los gobiernos involucrados; deben aplicar esa «duda esencial» para revelar los abusos de poder que ocurren en la sombra.

     

    Esta valentía nos recuerda hitos históricos como el Caso Watergate.  Gracias al trabajo acucioso de Woodward y Bernstein, se descubrió que Richard Nixon había mentido repetidamente sobre su rol en operaciones ilegales.

    Al igual que con el chat de Signal, fue la investigación periodística la que obligó al poder a rendir cuentas, demostrando que el buen periodismo es vital en momentos de crisis institucional.

    En conclusión, la honestidad nos exige entender que la verdad se construye día a día y que el periodista debe estar dispuesto a la rectificación y complementación de la información.

    ¿Ustedes qué opinan? ¿Prefieren un periodismo que finja ser neutral o uno que sea honesto sobre sus fuentes y dudas? ¡Los leo en los comentarios! 👇💬

     

    #ÉticaPeriodística #JeffreyGoldberg #Signal #Watergate #Bookstagram #PeriodismoHonesto #Yemen #LibrosRecomendados

  • Crónica de una mudanza al presente: El contenido de una mochila.

    Crónica de una mudanza al presente: El contenido de una mochila.

    Es el año 2026. Un hombre camina por la terminal de transporte de una ciudad que no es la suya. No lleva maletas grandes ni cajas de cartón.

    Solo carga una mochila de treinta litros en la espalda. En este objeto transporta su computadora, un teléfono inteligente, dos cambios de ropa y un kit de higiene personal.

    Este inventario físico representa su propiedad total. Durante el siglo anterior, la prosperidad se cuantificaba mediante la suma de metros cuadrados de vivienda, la cilindrada de un motor y la cantidad de objetos almacenados en armarios.

    Hoy, esa métrica ha sido sustituida por la capacidad de desplazamiento.

    La gestión de la escasez voluntaria.

    El minimalismo ha dejado de ser una elección decorativa para convertirse en un método de funcionamiento.

    La saturación de datos y la recepción constante de señales visuales en las pantallas han generado una respuesta técnica: la eliminación de lo innecesario.

    Los profesionales actuales no acumulan archivos físicos ni compran discos de música; alquilan acceso a servidores remotos mediante suscripciones mensuales.

    Esta transición ha transformado la oficina de un espacio físico con escritorio y silla fija en un dispositivo electrónico de menos de dos kilogramos.

    La consecuencia directa es una movilidad que no depende de infraestructuras permanentes. La limpieza ya no se limita a las superficies de los muebles, sino a la memoria de los discos duros y a la selección estricta de las aplicaciones instaladas.

    Geografía sin coordenadas fijas.

    El trabajo se ejecuta mediante conexiones de banda ancha. Esto ha provocado que ciudades como Medellín, Bali o Lisboa reciban a miles de personas que no poseen contratos de arrendamiento a largo plazo.

    Estos individuos, denominados nómadas digitales, habitan apartamentos de dimensiones reducidas que cuentan con sensores de automatización y servicios de limpieza incluidos.

    La arquitectura urbana se ha modificado. Los edificios ahora integran áreas de trabajo compartido donde la productividad se mide por tareas finalizadas y no por horas de permanencia en un cubículo.

    El hogar ya no es un punto geográfico inamovible, sino cualquier coordenada que cuente con un punto de acceso a internet y una toma de corriente eléctrica.

    El conflicto de la disponibilidad permanente.  

    Sin embargo, esta estructura presenta un problema operativo. Al portar la herramienta de trabajo en el bolsillo, el límite entre el tiempo de producción y el tiempo de recuperación biológica ha desaparecido.

    El sistema nervioso de los seres humanos actuales está sometido a una estimulación técnica constante.

    Para mitigar los efectos del estrés y el agotamiento, han aparecido protocolos de desconexión. Existen retiros donde se prohíbe el uso de dispositivos electrónicos y se practican métodos de reducción de la velocidad en las tareas diarias.

    El objetivo es proteger la capacidad de atención, que se ha identificado como el recurso limitado más relevante del mercado actual.

    La nueva jerarquía de necesidades.

    En el siglo pasado, el estatus social se exhibía mediante metales preciosos o piedras de alto valor económico.

    En 2026, el indicador de éxito es la estabilidad psicológica. La inversión de capital se ha desplazado hacia la terapia clínica, la meditación asistida y el uso de tecnología para mejorar parámetros biológicos, como la calidad del sueño o la frecuencia cardíaca.

    Un individuo que logra dormir ocho horas y mantener su mente sin ruidos informáticos es considerado el nuevo referente de la clase alta. La vida moderna, finalmente, se ha reducido al peso que una espalda puede soportar sin lesionarse.

    Es una reflexión que quisimos hacer siendo el primer post para personas que trabajan desde casa o remotos.

  • Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    El ingreso al relato físico.  

    La exposición ocupa un área definida del edificio. Al entrar, el primer contacto es visual y textual: grandes paneles explican el origen del material, el cual proviene del trabajo realizado por la Comisión de la Verdad tras la firma del Acuerdo de Paz en 2016.

    No hay adornos; la estructura se basa en estructuras metálicas y madera que sostienen datos, fotografías y testimonios.

    El recorrido está diseñado de forma cronológica y temática. La primera sección se denomina «La Colombia herida».

    Aquí, el contenido se centra en las estadísticas del conflicto armado interno. Los textos en las paredes detallan cifras de desplazamiento forzado, desaparición y homicidios.

    Hay mapas de Colombia con convenciones de colores que indican las zonas con mayor densidad de actos violentos.

    La iluminación es directa sobre los objetos, lo que permite leer con precisión las transcripciones de las víctimas que narran despojos de tierras y ataques a poblaciones rurales.

    Los soportes de la memoria. 

    A medida que se avanza, aparecen dispositivos de audio. A través de auriculares, se escuchan voces de personas reales que describen eventos específicos.

    No hay actores; son las grabaciones originales tomadas durante las audiencias de la Comisión. El sonido es seco y sin música de fondo.

    En el centro de una de las salas, se encuentran objetos físicos: prendas de vestir, herramientas de campo o cuadernos.

    Estos elementos pertenecieron a personas afectadas por la guerra. Cada objeto tiene una etiqueta técnica que explica su procedencia y el hecho violento asociado.

    No se busca una interpretación estética, sino la presentación del objeto como prueba material de una existencia interrumpida.

    La transición hacia la posibilidad. 

    La segunda parte de la exposición, «La Colombia posible», cambia el enfoque hacia las propuestas de convivencia.

    En esta sección, los paneles describen los procesos de resistencia civil y los mecanismos de justicia restaurativa.

    Se exponen documentos que explican cómo comunidades negras, indígenas y campesinas han mantenido estructuras sociales a pesar de la presión de grupos armados legales e ilegales.

    Los muros muestran fotografías de gran formato de líderes sociales y procesos de retorno de comunidades a sus territorios.

    Las imágenes son nítidas y muestran actividades cotidianas: siembra, reuniones comunitarias y actos de reconciliación entre excombatientes y víctimas.

    El cierre del recorrido.  

    El trayecto finaliza en un espacio de interacción. Hay mesas con papel y bolígrafos donde los visitantes escriben sus impresiones.

    Estos mensajes se cuelgan en una red, acumulando miles de respuestas directas de los ciudadanos de Cali.

    La salida conduce de nuevo al hall principal de la biblioteca, conectando la información procesada con la actividad urbana exterior.

    La exposición funciona como un archivo físico que traslada el informe final de la Comisión de la Verdad a un formato de tres dimensiones para facilitar su lectura pública y directa.

     

  • Transformación Digital y Bienestar: El impacto de Social Tech.

    Transformación Digital y Bienestar: El impacto de Social Tech.

    En el panorama actual de Colombia, la tecnología ha dejado de ser una herramienta de uso exclusivo para el sector corporativo y se ha transformado en un motor de equidad social.

    El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones ha puesto en marcha el programa Social Tech, una iniciativa diseñada para que los ciudadanos utilicen las plataformas digitales como un medio de generación de ingresos y desarrollo personal.

    Este programa se fundamenta en la convicción de que el conocimiento técnico debe estar al servicio de quienes más lo necesitan, eliminando las barreras de acceso al entorno digital.

    Propósito y Población Objetivo.  

    El objetivo central de Social Tech es brindar formación gratuita en habilidades digitales que permitan a las personas crear, gestionar y monetizar contenido de manera profesional.

    A diferencia de otros proyectos de capacitación, este tiene un enfoque diferencial y prioritario hacia grupos que históricamente han enfrentado dificultades de inserción laboral o tecnológica.

    Entre estos grupos se encuentran las mujeres, los jóvenes que habitan en zonas rurales, las comunidades étnicas y las víctimas del conflicto.

    La meta es clara: proporcionar autonomía económica a través del aprovechamiento de las redes sociales y las herramientas de comunicación moderna.

    Áreas de Conocimiento y Formación. 

    La oferta educativa del programa es integral y abarca las necesidades reales del mercado actual. Los participantes acceden a conocimientos sobre marketing digital, lo que les permite posicionar sus ideas o productos ante una audiencia global.

    Asimismo, se imparten contenidos sobre psicología del consumidor, fundamentales para entender el comportamiento de las personas en línea.

    Uno de los pilares más relevantes es la enseñanza de estrategias de monetización. Esto implica que el usuario no solo aprende a publicar contenido, sino que comprende los mecanismos técnicos para que ese esfuerzo se traduzca en una remuneración económica estable.

    El aprendizaje se realiza mediante modalidades que combinan clases pregrabadas con expertos y sesiones en tiempo real, facilitando que cada persona avance según su propia disponibilidad de tiempo y calidad de conexión.

    El Rol del Estado y la Academia. 

    La ejecución de este programa cuenta con el respaldo de instituciones académicas de alto nivel, como la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

    Esta alianza asegura que la certificación obtenida por los ciudadanos tenga un respaldo institucional sólido, mejorando sus hojas de vida y sus posibilidades de contratación.

    El Ministerio actúa como el puente que conecta la infraestructura tecnológica con el potencial humano de las regiones más apartadas del país.

    Conclusión. 

    Social Tech representa un cambio de paradigma en la política pública digital. Ya no se trata únicamente de entregar dispositivos o instalar antenas, sino de dotar al ciudadano de las capacidades mentales y técnicas para ser un actor productivo en la red.

    Al finalizar este proceso, los beneficiarios no son simples consumidores de información, sino creadores con herramientas para transformar su realidad económica y social.

    La tecnología social es, en esencia, el uso de la innovación para construir una sociedad más justa y participativa.

    Si te interesa participar de los cursos haz click aquí.  https://www.socialtech.gov.co