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Etiqueta: CINE

  • Serie ganadora convocatoria abre camara estará en telepacifico.

    Amig@s invitadísimos!!!

    HOY. Telepacífico. 9:00 a.m. Repetición: 3:00 p.m. No es una franja cualquiera: es la serie ✨GANADORA✨ de ABRE CÁMARA 2026.

    Y si el premio ya es una señal, la frase que la atraviesa es un manifiesto: “Somos libres para decidir y presos de las consecuencias”.

    Ahí está todo. La libertad como vértigo, la consecuencia como sombra. Como en el mejor cine independiente —ese que no da respuestas sino preguntas—, esta serie no se queda en el formato

    se mete en el cuerpo. Hay relato, hay territorio, hay personajes que eligen y pagan. Hay Pacífico, sí, pero también hay espejo.

    No es solo televisión pública: es una apuesta estética. Una que gana porque incomoda, porque conmueve, porque no subestima al público.

    Si te gustan las historias que dejan marca, las ficciones que se discuten después, esto es para ti. Si ya la viste, vuelve: las buenas series no se consumen, se revisitan. Si no, hoy es el día exacto para entrar.

    Así que apunta, comparte, llega. HOY. Telepacífico. 9:00 a.m. Repetición: 3:00 p.m. La serie ganadora de ABRE CÁMARA 2026. No te la puedes perder. Y después me cuentas si la libertad de decidir vale el precio de las consecuencias.

    👏🏾👏🏾🏆🏆🎞️🎥🎬💚👏🏾👏🏾

  • Cali siembra cine en Buenos Aires: FINCALI cruza la cordillera

    Diez años no son nada. O sí. FINCALI, el festival de cine ambiental que crece desde Cali, acaba de aterrizar en la 8ª edición del FINCA argentino con una mochila llena de películas, aprendizajes y una certeza: el cine también es una herramienta de resiliencia territorial.

     

    La invitación llegó desde el Instituto Multimedia para los Derechos Humanos (IMD). Y allá fueron Yury Andrea Moncada y Lorena Tavera, no solo a mostrar, sino a compartir metodología.

    Porque FINCALI no es un evento de una semana: es un ecosistema. Pantalla Verde, Lazos Pacíficos, formación de públicos… todo eso viajó a Temperley, donde 465 estudiantes y docentes de primaria y secundaria se sentaron a ver cine colombiano y de la región. Y después, a hablar. De biodiversidad, de cambio climático, de defensa del ambiente. De cómo habitamos lo que nos habita.

     

    No fue una gira turística. Fue intercambio en serio. En Semillas Lab, el espacio de industria del festival, contaron sus estrategias de circulación para cine de impacto. Porque el problema no es solo hacer películas, sino que lleguen. Y ahí FINCALI tiene décima de experiencia.

     

    Este viaje a Buenos Aires no es un premio, es un eslabón. Una década tejiendo puentes entre cine, educación y acción ciudadana. En un momento en que Cali y Colombia necesitan conversaciones urgentes sobre territorio y futuro, el festival sigue demostrando que el audiovisual puede ser mucho más que entretenimiento: puede ser territorio en movimiento.

     

    Próxima parada: donde el cine y el ambiente se encuentren. FINCALI ya está en el mapa latinoamericano. Y no piensa bajarse.

  • El cine en cali se está moviendo.

     

    Más allá de lo que pensamos.  Después del terremoto del día lunes 10 de agosto, muchos cineastas y sonidistas apoyaron en medio de la tragedia.

    Muchos son voluntarios para identificar si hay personas vivas con micrófonos profesionales.

    Un respeto absoluto en medio de una situación difícil y a pesar de todo siguen ayudando a la comunidad caleña.

    Muchos también se han movido a diversas zonas donde tuvieron la catástrofe.  Así que si, el cine sirve para salvar vidas y ayudar a las personas que más lo necesitan.

    Son nuestros héroes silenciosos que están ayudando a encontrar personas y dan esperanza a la ciudad y a la humanidad!

    Decididos a cambiar la humanidad.

  • El cine vuelve a recorrer territorios.

     

    📢 LA 6TA GIRA REGIONAL LAZOS PACÍFICOS 2026 LLEGA PARA SACUDIR EL TERRITORIO
    #CosechandoHistorias no es un festival cualquiera: es un viaje, un encuentro, una declaración de principios.

    Del 27 de agosto al 12 de septiembre, el Festival FINCALI se toma Chocó, Valle del Cauca y Nariño con una programación que mezcla cine, formación, diálogo y acción colectiva. No vengas a mirar nomás: vení a reflexionar, a sentir, a construir.

    🌿 Justicia ambiental, biodiversidad y redes comunitarias son el corazón de esta edición. Porque el audiovisual también es herramienta de transformación, y las historias que se cuentan desde el Pacífico merecen ser vistas, escuchadas y vividas.

    ¿Qué te vas a encontrar?

    🎞️ 10 funciones en formato híbrido (presencial + digital, pa’ que nadie se quede afuera).
    🐦 Avistamiento de aves – porque la naturaleza también tiene su propio guión.
    🎥 Encuentros con realizadores – charlas de esas que te cambian la mirada.
    💼 Econetworking – redes que tejen futuro.
    Y una selección de producciones audiovisuales que te van a hacer mirar el territorio con otros ojos.

    Pronto soltamos la programación completa, sedes y actividades por territorio. Pero mientras tanto, corré a ver el spot oficial de esta 6ta Gira (está 🔥) y empezá a calentar motores.

    Sumate. Esto es más que cine: es un movimiento.

    👉 Seguí las redes de FINCALI y estate atento.
    🌎 El Pacífico te espera.

    #CosechandoHistorias #LazosPacíficos #FINCALI2026 #CineYTerritorio #JusticiaAmbiental

  • El documental Arles y la operación Orión.

    Hay documentales que te remueven por dentro, y otros que simplemente te parten el alma. “ARLES” , la nueva producción de Inravisión Cine y el Canal Institucional, es de esos segundos.

    No es una película para entretenerse, es un acto de justicia cinematográfica que llega gracias a una sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

    La cinta reconstruye la vida y desaparición de Arles Edisson Guzmán Medina, un administrador de un asadero de pollos en la Comuna 13 de Medellín que fue arrebatado de su familia la noche del 30 de noviembre de 2002.

    En medio del fragor de la infame Operación Orión, Arles fue víctima de una desaparición forzada que aún clama por respuestas.

    Con un presupuesto de más de 245 millones de pesos, el documental no solo evoca su memoria, sino que se convierte en una herramienta para reflexionar sobre la verdad, la justicia y las heridas abiertas de uno de los episodios más oscuros de la ciudad.

    Esa noche, su esposa, Luz Enith Franco, lo vio subirse a un taxi con desconocidos. Nunca más volvió.

    “ARLES” es más que un documental: es un recordatorio de que detrás de las cifras de la violencia hay historias personales que merecen ser contadas.

    Una producción que honra a las víctimas y nos confronta con la crudeza de un país que aún busca reconciliarse con su pasado. Si tienen oportunidad de verlo, no se lo pierdan. Pero vayan preparados, porque esta historia duele y lo puedes ver en inravision.

  • Babel: gala del sol en Escocia.

    Babel: gala del sol en Escocia.

    Estrenar llueve sobre Babel en Escocia? Babel sube al escenario en edimburgo mientras la lluvia azota la ventana.  Se viene a presentar llueve sobre Babel y el clima complementa como telonero.

    El cielo se muestra gris como todo en Escocia pero el contraste es increíble.  Se ven luces de neon en la peli y se ve un mundo tecnoretrofuturista que es la estética distintiva de llueve sobre Babel.

    El público con. Chubascos y observando a gala justo en el centro y se ve un feedback increíble.  Por qué llueve sobre Babel como Escocia siempre llueve.  Y llueve tanto en las noches de cali, como en Escocia todo el tiempo.  También es un exito de critica…  Gala ha aprendido a brillar con su estilo único y además muy original retrofuturista.  Jaque mate y aprobado.

  • Llueve sobre Babel está en londres!

    Llueve sobre Babel está en londres!

    Gala del Sol aterriza en Londres con una propuesta que no dejará indiferente a nadie. No esperéis una velada cualquiera: esto es un viaje directo al purgatorio más vibrante y queer que ha parido el cine colombiano. Hablamos, cómo no, de Llueve sobre Babel.

     

    Gala del Sol, la cineasta hispano-colombiana que ya levantó polvo en Sundance, nos trae su ópera prima: una comedia negra y fantástica que readapta el Infierno de Dante en un club nocturno de Cali llamado Babel. Un espacio liminal entre la vida y la muerte donde las almas se juegan los años que les quedan en una partida de dados con La Flaca, la muerte personificada. Si esto suena a fever dream, es porque lo es.

     

    La cinta es un despliegue de estética tropical punk que choca con la mitología más clásica, creando un paisaje onírico de una frescura abrumadora. Un drama coral de personajes marginados —desde un hijo de pastor a punto de debutar como drag queen hasta un fantasma desesperado por recuperar su cuerpo antes de que se pudra— que convierte Babel en un infierno particular donde lo queer, lo místico y lo absurdo se dan la mano.

     

    Gala del Sol en Londres no es una proyección al uso: es una experiencia. el surrealismo, dejense llevar por la banda sonora de Martin De Lima y permite que la lluvia sobre Babel los empape. Porque, como reza el lema de la noche, a veces hay que arriesgarse y jugarse la vida en el baile.

     

    📍 ¿Dónde y cuándo? Esten atentos a las redes de Gala del Sol y la organización. La cita es en Londres. No faltéis.

     

     

  • La música y el cine. Complementos?

    La música y el cine. Complementos?

    No hace falta una orquesta. Basta con el gemido de una slide guitar sobre un paisaje que duele. Wim Wenders filma el desierto de Texas como si filmara el interior de un hombre que ha olvidado hablar. Sus planos son largos, como los silencios que dejamos en las habitaciones vacías. Pero el cine, por sí solo, es un espejo mudo. Necesita la grieta. Ahí aparece ry.

    Su guitarra no acompaña; desnuda. Cada nota es una vértebra que se quiebra. Cuando Travis (Harry) camina sin rumbo en París, Texas, la música de Cooder no dice «tristeza»; dice la textura de la ausencia. Esa cuerda de acero que llora como un hombre que ha olvidado cómo hacerlo.

    La escena cumbre, aquella donde Travis ve la grabación en súper-8 de su mujer perdida, se sostiene gracias a esa alquimia a dos bandas. La imagen es polvo y luz. La música es la sangre que late bajo ese polvo. No hay diálogo que valga. El sentimiento no se articula con palabras… Wenders te da el marco: el coche chamuscado, la carretera infinita, el teléfono sin usar. Cooder te da el alma: ese slide que rasga el silencio como un bisturí.

    Juntos demuestran que la emoción no está en el grito, sino en el espacio entre el fotograma y la nota. El cine te muestra la soledad; la música te la pone en los huesos..

    Que no se te olvide que cuando escuchas una canción, se puede escuchar también las historias.

  • La caminata que cambio colombia. La marcha del hambre.

    La caminata que cambio colombia. La marcha del hambre.

    Θ¿Te imaginas caminar 1.600 kilómetros con el estómago vacío, sin agua, sin nada, solo por dignidad?

     

    En 1966, 800 profesores colombianos lo hicieron. Desde Santa Marta hasta Bogotá. A puro pulmón. A pura rabia. A pura esperanza. Solo 86 llegaron. El resto quedó en el camino, derrotado por el hambre, el cansancio o el olvido.

     

    Pero esos 86 lograron lo imposible: sentarse frente al presidente y arrancarle el Estatuto Docente. Las bases de la educación pública que hoy damos por sentado.

     

    «Por Colombia, por la educación… ¡Hasta la muerte!» — esa arenga no era poesía, era la única verdad que tenían.

     

    Ahora, La Marcha del Hambre llega al cine desde el 14 de mayo y todavía sigue en cines.  Y no es un documental cualquiera. Es una road movie emocional donde su directora, Sorany Marín Trejos —docente y cineasta— reconstruye ese camino con las voces de los sobrevivientes, con los pasos de los que ya no están y con la memoria que se negó a morir.

     

    Esta película no es para mirar distraído. Es para entender que lo público se defiende con el cuerpo. Es para agradecer a quienes sembraron la carrera docente que hoy disfrutamos. Es para recordar que la educación no es un gasto, es una conquista.

     

    60 años después, la historia vuelve a caminar. Esta vez en pantalla grande.

     

    No la dejes pasar. Porque marchar es el real poder de estar juntos. Y porque el cine, cuando duele, también transforma.

     

    Estreno: 14 de mayo en cines de Colombia.

     

    ¿Vas a perderte la marcha que no termina?

     

    🎥 Trailer: https://youtu.be/X5ZrTn-5QG4?si=XE_8JxI8qBuvIBO5

  • Vuelve el siembra fest! Y te está esperando a ti!

    Vuelve el siembra fest! Y te está esperando a ti!

    El cine no se hace en las nubes. Nace entre raíces, barro y manos callosas.

     

    Por eso el SiembraFest vuelve. Onceava edición. Del 9 al 18 de septiembre de 2026, Sasaima y Villeta (Cundinamarca) dejan de ser mapas para convertirse en pantallas. Plazas, polideportivos, veredas. El campo se toma el cine y el cine se deja untar de tierra.

     

    Este año, con un extra: 2026 es el Año Internacional de la Mujer Agricultora (la FAO lo dice, pero nosotras lo vivimos). La Muestra Central se llama Mujeres que sostienen la vida. No es metáfora. Son ellas —las que siembran maíz, tejen memoria, crían hijos y resisten sequías— las que protagonizan el relato. El festival les devuelve la mirada. Sin exotismos. Con afecto y verdades.

     

    Durante diez días, el audiovisual colombiano se desempolva. Sale de las salas de estreno, se sienta en el pasto, comparte tamal y conversa con quien nunca había visto su historia en una película. Porque el cine también es convite, taller, risa de niños y silencio de ancianos.

     

    ¿Y si tienes una historia que contar? La convocatoria oficial está abierta. Cortos, largos, ficción, docu, animación. Lo que dialogue con el territorio, las emociones, las formas de habitar este país tan atravesado. Fecha límite: 30 de junio de 2026.

     

    El SiembraFest no busca espectadores. Busca cómplices. Gente que entienda que una película, cuando se proyecta en el campo, no termina en los créditos. Sigue creciendo.

     

    Entrega tu obra. Que florezca donde importa.