MIRA LEE PERIODICO CULTURAL

Etiqueta: míralee

  • sobre mis libros nuevos comienzos.

    Hoy tengo un post no de libros ni reseñas Pero si de noticias importantes. 

    La semana pasada estuve en el festival oiga, mire lea y el director de la librería apapachos dijo que iba a colocar mi nuevo libro de nuevos comienzos en la librería. 

    Pero te estarás preguntando que es la librería apapachos?

    Aquí tienes una idea para un post sobre la Librería Apapachos en Cali:

    Si estás buscando un lugar donde la lectura se combina con el calor humano y la cultura local, la Librería Apapachos es ese espacio único en Cali que debes conocer.

    Ubicada en el corazón de la ciudad, esta librería independiente es mucho más que un simple lugar para comprar libros.

    Es un refugio donde los amantes de la lectura, la creatividad y las emociones se encuentran para compartir experiencias, ideas y, claro, un buen «apapacho» (que significa abrazo).

    ¿Qué encontrarás aquí?

    Libros seleccionados con amor: Desde clásicos de la literatura hasta autores locales emergentes.

    Eventos culturales: Charlas, lecturas de poesía, talleres literarios, ¡y mucho más!

    Espacios acogedores: La atmósfera cálida y tranquila invita a quedarse y disfrutar de una buena lectura.Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia. Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia.

    Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Y como es una editorial independiente tiene muchas osibilidades que el libro se vuelva conocido. Así haré con otras librerías y bibliotecas (como la biblioteca del centenario).

    Y esto es solo el comienzo porque también colocaré Marianne y Pascal. 

    Así que ahí voy.  Y además estaré colocando más reseñas de todo lo necesario.  Allí voy arreglando lo de mis libros. 

    La librería se encontró en el festival oiga mire lea sobre el tema de los libros de los autores emergentes como en mi caso.

    Y como entro de vacaciones está semana hoy es el último post antes de volver en octubre. 

    Me dedicaré a leer y a dejar más reseñas y además de otras cosas.  Nos veremos en octubre. 

  • Reseña writing out the bones de Natalie Goldberg.

    Hola. Hoy tenemos una reseña del libro writing out the bones de Natalie Goldberg. 

    Natalie Goldberg es autora de catorce libros, y ha dirigido talleres y retiros de escritura durante cuarenta años a escala nacional e internacional.

    Durante todo ese tiempo ha estudiado el budismo zen, y fue alumna de Dainin Katagiri Roshi. Además, ha compaginado desde el principio la práctica de la escritura y la meditación con la pintura. Vive en el norte de Nuevo México.

    Les dejo la sinopsis de writing out the bones. 

    Durante más de treinta años, Natalie Goldberg ha desafiado y animado a los escritores con sus libros y talleres.

    En su innovador primer libro, une la meditación zen y la escritura de una manera nueva. La práctica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de práctica zen: «está respaldada por dos mil años de estudio de la mente».

    Esta edición del trigésimo aniversario incluye nuevos prólogos de Julia Cameron y Bill Addison. También incluye un nuevo prefacio en el que Goldberg reflexiona sobre la calidad duradera de las enseñanzas aquí. Escribe: «¿Qué he aprendido sobre la escritura en estos treinta años?

    He escrito catorce libros, y es la práctica aquí en Bones la que es la base, la que sostiene y construye mi voz como escritora, la que me mantiene honesta, me enseña cómo soportar los tiempos difíciles y cómo dejar de lado el pensamiento discursivo, para saborear la verdadera esencia de nuestras mentes y la vida que nos rodea».

    El libro me encantó porque es una forma de escribir desde muchas formas de escritura y lo más importante esta aquí. 

    Puedes trabajar la escritura de múltiples formas. Te da herramientas para que tú puedas hacer clases de escritura creativa.

    » Si comienzas con una gran línea, ayuda porque comienzas desde un lugar elevado. «Moriré en París, en un día lluvioso. … Será jueves», del poeta César Vallejo.

    – Básicamente, si quieres convertirte en un buen escritor, debes hacer tres cosas. Lea mucho, escuche bien y profundamente y escriba mucho.

    Y no pienses demasiado. Sólo entra en el calor de las palabras y sonidos y sensaciones de colores y mantenga el lápiz en movimiento la página.

    Aquí dejo unos escritos de los estudiantes por acá. 

    La Carretilla Roja. por WILLIAM CARLOS WILLIAMS. 

    mucho depende al una rueda roja carretilla 

    vidriado por la lluvia, agua, al lado del blanco, gallinas* 

    Dame un blanco

    MARION PINSKI

    Me encanta el blanco para escribir. para escribir mi nombre.

    Por favor dale a marion Pinski un blanco.

    Me gusta el blanco porque para escribir mi nombre, podría.

    Sé cómo escribirlo correctamente.

    Quiero blanco para escribir mi nombre.

    Me gusta escribir mi nombre.

    Me gustaría blanco, ahora.

    Pregunté de una manera amable.

    Me encanta el blanco, sí.

    Escribir, escribir mi nombre, sí.

    Tengo mi propio dinero, lo tengo. Intentando hacerlo.

    Hoja de arce

    BETTY FREEMAN

    Eso sueño que hace la señora para ser joven y estar en su bonita bola roja de Navidad.

    Su vestido luce hermoso como un cisne.

    El cisne flota con sus finas plumas blancas cuando su suave cabeza de nieve flota debajo para volver a ser como nieve.

    Entonces me gusta ser una mujer como esa, que sea con un ala larga.

    La piedra y yo

    BEVERLY OPSE

    Sobre mi mesa hay una piedra.

    Sobre la piedra hay un vaso de agua.

    El agua está negra por la suciedad.

    La tierra está seca y polvorienta.

    Invita a comer un repollo.

    El repollo está muy contento.

    Le gusta la roca porque no se mueve.

    Es increíble. Y le doy un 5 sobre 5. 

  • La serie de shogun es muy buena.

    Bueno. Es muy curioso, Pero al libro al ser un desastre Pero la serie es buenísima.

    La vamos a detallar aquí.  «Shogun» es una serie que ha capturado la imaginación de muchos gracias a su inmersiva representación del Japón feudal del siglo XVII.

    Basada en la novela homónima de James Clavell, la historia sigue al navegante inglés John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón, un país que en ese momento era casi completamente desconocido para los europeos.

    A través de sus ojos, somos testigos de una cultura fascinante, rica en tradiciones y complejidades, que contrasta profundamente con el mundo occidental de la época.

    La trama de «Shogun» se teje con hilos de drama, intriga política, y romance, todo ello enmarcado en el contexto de un país en plena transformación.

    Blackthorne, quien inicialmente llega como prisionero, rápidamente se ve envuelto en las maquinaciones políticas y los conflictos de poder que rodean a los daimyos y al propio Shogun, el líder militar supremo de Japón.

    A medida que Blackthorne aprende la lengua, las costumbres y las artes marciales japonesas, también debe enfrentarse a su propia identidad y lealtad, cuestionando todo lo que alguna vez dio por sentado.

    Lo que hace que «Shogun» sea tan memorable es su capacidad para sumergir al espectador en una época y lugar completamente ajenos a la mayoría.

    La serie no solo ofrece una narrativa emocionante, sino que también se esfuerza por retratar con precisión los detalles culturales y sociales de la época. La serie explora temas como el honor, la lealtad, y la lucha por el poder, al mismo tiempo que revela las profundas diferencias entre las culturas oriental y occidental.

    Visualmente, «Shogun» es un deleite. Los paisajes majestuosos de Japón, desde sus tranquilos templos hasta sus campos de batalla llenos de acción, están meticulosamente recreados, transportando al espectador a una época en la que el código samurái y el orden feudal dictaban la vida diaria.

    Las actuaciones también son destacables, con personajes que son complejos y matizados, cada uno luchando con sus propias motivaciones y desafíos.

    A pesar de estar ambientada en una era pasada, los temas de «Shogun» son sorprendentemente contemporáneos.

    La serie aborda la tolerancia, el entendimiento intercultural, y la adaptación en un mundo en constante cambio, lo que resuena profundamente en nuestro contexto globalizado actual.

    En resumen, «Shogun» es más que una simple serie histórica; es una épica que explora la naturaleza humana y las intrincadas dinámicas de poder y cultura.

    Para aquellos que buscan una historia rica, visualmente impresionante, y llena de emoción, «Shogun» es una experiencia que no se deben perder.

    La historia de Mariko y blackthorne fue súper interesante.  Además la relación existente entre toranaga y blackthorne era muy cercana (nada que ver cómo en el libro).

    También me encantó el tema del heredero del Taiko y como se va cambiando la posición política de cambiar a Osaka a Edo (actual Tokio).

    Y lo más increíble es que la serie shogun por lo menos el último capítulo se centra en el libro el arte de la guerra (lo estaré reseñando aquí. Un clásico en medio oriente).

    La serie le doy un 5. Me encantó. 

  • Por qué no me gustó shogun de James clavel?

    Hola. Hoy tenemos una reseña sobre el libro shogun de James clavel.

    James Clavell (Sídney, 1921) fue un novelista, guionista y director, hijo de un oficial de la Marina Real. Siendo un joven oficial de la Artillería Real Británica, fue capturado y enviado a un campo de prisioneros japonés en Singapur, experiencia que usaría posteriormente como inspiración para sus novelas.

    Es conocido sobre todo por sus novelas épicas de la Saga Asiática, que comenzó con el best seller de 1962 El rey de las ratas, y sus adaptaciones televisivas.

    También escribió guiones para películas como La gran evasión y La mosca, y fue guionista, director y productor de Rebelión en las aulas. Sus libros Shogun, La casa noble, Tai-Pan y Torbellino fueron éxitos de ventas de The New York Times.

    Clavell vivió muchos años en Vancouver y Los Ángeles, antes de establecerse en Suiza, donde falleció en 1994.

    Y ya le dejo la sinopsis del libro shogun de James clavell.

    Blackthorne, un marino inglés cautivo en el Japón de los shogún a principos del siglo XVII, se va adaptando al modo de vida de sus nuevos amos hasta acabar convirtiéndose en samurái al servicio del gran señor.

    El enfrentamiento entre dos culturas y dos maneras de ver el mundo tan alejadas como la occidental y la oriental, en la historia de un hombe que termina por reconciliarlas.

    Todo empezó a desesperarse cuando blackhorne intentando explicar todo desde tierra del fuego (es decir, argentina) con la primera parte. Blackhorne sabe portugués.

    Blackhorne sabe portugués y hablo todo el tiempo en portugués, no ingles. 

    No hablo mucho de toranaga y simplemente ha sido un párrafo explicando la historia de toranaga.

    además solo había un párrafo que llamo mi atención, lo dejo por acá.  

    Cuando los portugueses habían descubierto el Japón, en 1542, habían introducido allí los mosquetes y la pólvora.

    Al cabo de dieciocho meses, los japoneses ya los fabricaban. Su calidad era muy inferior a la de sus equivalentes europeos, pero esto importaba poco porque las armas de fuego eran consideradas únicamente como una novedad y durante mucho tiempo fueron utilizadas solamente para la caza.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    El uso de las armas de fuego se consideraba deshonroso y absolutamente contrario al código del samurai, el bushido , el Camino del Guerrero, que obligaba a los samurais a luchar, vivir y morir con honor.

    Debido a que ví la serie esperaba más (la estaré reseñando próximamente precisamente porque la adaptación es interesante. 

    Le doy un 2. 

  • Escribir una novela te ayuda a sanar emocionalmente?

    Escribir una novela puede ser una poderosa herramienta para sanar emocionalmente. A través del acto de escribir, uno no solo da vida a personajes e historias, sino que también explora las profundidades de su propio ser.

    Esta forma de expresión creativa permite al autor procesar emociones, traumas y experiencias que, de otro modo, podrían quedar reprimidos o no completamente comprendidos.

    El proceso de escritura de una novela implica una profunda introspección. Al crear personajes y situaciones, el escritor a menudo proyecta partes de sí mismo, sus miedos, deseos y conflictos internos.

    Este acto de externalización permite una nueva perspectiva sobre problemas personales, ayudando a desentrañar emociones complejas. Por ejemplo, un escritor que lidia con la pérdida puede crear un personaje que atraviesa un duelo similar, lo que le permite explorar sus propios sentimientos de tristeza y encontrar formas de sobrellevarlos.

    Además, escribir una novela otorga un sentido de control y agencia. Mientras que en la vida real las circunstancias pueden ser incontrolables, en la ficción, el autor tiene el poder de decidir el destino de sus personajes y el curso de la historia.

    Esto puede ser especialmente terapéutico para alguien que se siente impotente frente a los desafíos de la vida, ya que ofrece una oportunidad para reescribir finales y construir mundos donde el bienestar y la resolución son posibles.

    Finalmente, compartir una novela con otros puede crear un sentido de conexión y validación. Al leer la obra, los demás pueden resonar con los sentimientos y experiencias expresados, lo que refuerza la idea de que no estamos solos en nuestras luchas emocionales.

    En resumen, escribir una novela no solo es un acto creativo, sino también una forma de autoterapia. Permite al autor explorar, comprender y eventualmente sanar sus heridas emocionales, todo mientras crea algo significativo y duradero.

  • Terminando mi primera novela de la saga guerra.

    Ok. Hoy tengo la verdad de lo que es esta saga.  La saga guerra está basado en las historias de 4 protagonistas: Anna Madeleine, Aldo, José Adrián y fidelie.

    Está primera historia es la historia de Anna Madeleine y todo lo que le tocó vivir. Aldo es parte de esta novela Pero la historia de Aldo es en la siguiente novela amores verdaderos.

    José Adrián comparte también la historia de nuevos comienzos (la primera novela de la saga guerra) y es parte de la novela guerra.

    Fidelie es una historia para ella sola (la vamos a dejar aquí y explicare por qué es importante para Anna Madeleine).

    La saga guerra es retrofuturista. Y te estarás preguntando que es el retrofuturismo.

    El retrofuturismo es un estilo artístico y cultural que combina elementos de cómo las personas en el pasado imaginaban el futuro con influencias contemporáneas.

    Se caracteriza por la mezcla de estética vintage, como la de las décadas de 1920 a 1960, con tecnologías futuristas o escenarios que se pensaban posibles en esa época.

    Es común ver en el retrofuturismo imágenes de coches voladores, robots con diseño art-deco, ciudades con arquitectura modernista y otros elementos que reflejan un futuro imaginado desde una perspectiva del pasado.

    Este estilo se manifiesta en la moda, el diseño gráfico, la arquitectura, la literatura y el cine, entre otros campos.

    Un ejemplo famoso de retrofuturismo es la serie de televisión animada Los Supersónicos, que representa un futuro como se lo imaginaba en los años 60.

    Eso es lo que quiero saber sobre esta saga y en especial la novela guerra. y fidelie es una historia de una fecha diferente a la de Anna Madeleine, José Adrián y la novela guerra.

    Les voy a dejar por acá la primera historia de la saga guerra, nuevos comienzos.

    En dos pequeñas ciudades donde el calor es la constante vive Anna, una joven cuya vida ha sido marcada por la frialdad y el abuso de sus padres. Desde su infancia, Anna ha conocido más noches de llanto que días de felicidad.

    Sus padres, atrapados en sus propios demonios, descargan sobre ella su frustración y amargura. El hogar que debería ser su refugio se convierte en su prisión, donde el amor es un concepto ausente.

    A pesar de la oscuridad que la rodea, Anna posee una fuerza interior que ni siquiera ella comprende del todo. Encontrando consuelo en los libros, en la naturaleza y la plata, Anna aprende a crear su propio mundo, uno donde la esperanza aún tiene cabida. Con el tiempo, su espíritu resiliente empieza a brillar más fuerte, desafiando las sombras que intentan consumirla.

    Dejo la sinopsis acá. Si quieres verla completa te la dejo en la app de Best novelas y en patreon.

    Les agradezco muchísimo por apoyarme.

  • Reseña París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    Hola. Debido a que estamos viendo en París los juegos olímpicos, hoy colocamos una reseña sobre el libro París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    (Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 – Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra Pound, Pablo Picasso, James Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Su producción periodística, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento «Los asesinos».

    Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.

    El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como «Un lugar limpio y bien iluminado», «La breve vida feliz de Francis Macomber», «Las nieves del Kilimanjaro», «Colinas como elefantes blancos», «Un gato bajo la lluvia» y muchos más.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

    Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales.

    Sus relatos inauguran un nuevo tipo de «realismo» que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como Raymond Carver.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: «El hombre puede ser destruido, pero no derrotado». Y uno de sus críticos corrobora: «Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.

    Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas».

    A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Por último, la relación con Fitzgerald cómo Fitzgerald le afectaba el escribir y la relación de Fitzgerald con la bebida.

    También la relación de Fitzgerald con su esposa Zelda que no era de rosas. Ella era la que lo inducia a beber y aparte lo menospreciaba. Zelda termino en un manicomio con problemas de locura.

    Hemingway cuando por último sus historias en los Alpes con su esposa. Cómo eran pobres, pero felices.

    Me encantó el libro tanto que quiero leer más sobre Hemingway y sus escritos. Le doy un 5.

  • Porque jo march y Scarlet o hara son dos personajes tan parecidos a pesar en dos bandos contrarios?

    Hoy hablo acerca de dos personajes que estaban en dos planos contrarios de la guerra civil norteamericano.

    Vamos a hacer la descripción de los dos personajes que son jo march y Scarlet o hara.

    Jo March es uno de los personajes principales de «Mujercitas» (1868), la novela clásica escrita por Louisa May Alcott. Jo es la segunda de las cuatro hermanas March y es conocida por su espíritu independiente, su pasión por la escritura y su carácter decidido y audaz.

    Características principales de Jo March:

    1. Independiente y Ambiciosa: Jo es una joven que desafía las convenciones de su época. Sueña con ser una escritora exitosa y no está dispuesta a conformarse con el rol tradicional que la sociedad espera de las mujeres.
    2. Intelectual y Creativa: Tiene un gran amor por la literatura y la escritura. Pasa gran parte de su tiempo escribiendo historias y obras de teatro, y sueña con publicar sus obras algún día.
    3. Espíritu Rebelde: Jo es una chica de voluntad fuerte y a menudo se muestra rebelde ante las expectativas de la sociedad. Prefiere actividades consideradas masculinas en su tiempo, como jugar al aire libre y tener aventuras, en lugar de dedicarse a las tareas domésticas.
    4. Compasiva y Leal: A pesar de su naturaleza impulsiva, Jo es profundamente leal y amorosa con su familia. Tiene un vínculo especial con sus hermanas y está dispuesta a sacrificar sus propios deseos por el bienestar de ellas.
    5. Evolución Personal: A lo largo de la novela, Jo enfrenta varios desafíos personales y profesionales. Su evolución la lleva a comprender más sobre el amor, la pérdida y su propia identidad.

    Jo March se ha convertido en un símbolo feminista por su rechazo a conformarse con las expectativas tradicionales de género y su búsqueda de una vida plena y significativa en sus propios términos.

    Y aquí dejo la descripción de Scarlet o hara. Scarlett O’Hara es la protagonista de la novela «Lo que el viento se llevó» (1936) de Margaret Mitchell. Ambientada en el sur de los Estados Unidos durante y después de la Guerra Civil, Scarlett es un personaje complejo y multifacético, conocido por su fuerza de voluntad, tenacidad y capacidad para adaptarse a las circunstancias adversas.

    Características principales de Scarlett O’Hara:

    1. Fuerza y Determinación: Scarlett es extremadamente decidida y no se detiene ante nada para conseguir lo que quiere. Su fuerte voluntad la impulsa a tomar medidas drásticas para proteger a su familia y su hogar, Tara.
    2. Habilidad para Adaptarse: A lo largo de la novela, Scarlett demuestra una notable capacidad para adaptarse a las cambiantes circunstancias. Pasa de ser una joven consentida de la alta sociedad sureña a una empresaria astuta y pragmática.
    3. Ambición y Astucia: Scarlett es muy ambiciosa y no teme usar su ingenio y astucia para alcanzar sus objetivos. Esto a veces la lleva a tomar decisiones cuestionables desde el punto de vista moral, pero siempre en nombre de su supervivencia y la de los suyos.
    4. Complicada en el Amor: Scarlett está enamorada de Ashley Wilkes, un hombre que representa el viejo sur y sus valores. Sin embargo, su relación más significativa es con Rhett Butler, un hombre igualmente fuerte y complejo, que entiende y acepta sus ambiciones y defectos.
    5. Resiliencia: A pesar de las innumerables tragedias y desafíos que enfrenta, incluyendo la guerra, la pobreza y la pérdida de seres queridos, Scarlett nunca se rinde. Su famosa frase «¡Después de todo, mañana será otro día!» encapsula su resiliencia y optimismo infatigable.
    6. Vanidad y Egocentrismo: Scarlett también es conocida por su vanidad y egocentrismo. A menudo manipula a las personas a su alrededor para obtener lo que desea, y su preocupación por las apariencias sociales es evidente a lo largo de la historia.

    Scarlett O’Hara es uno de los personajes más icónicos de la literatura estadounidense, destacada por su complejidad y capacidad de evolución en tiempos de cambio drástico y adversidad.

    Cual es la características principales del carácter de jo march y de Scarlet o hara?

    • Independencia: Ambas son independientes y no se conforman con los roles tradicionales de género, pero mientras Jo busca la independencia a través de la escritura y la creatividad, Scarlett lo hace a través de la astucia y la supervivencia en un mundo en guerra.
    • Ambición: Las dos son ambiciosas, aunque Jo se centra en sus aspiraciones literarias y Scarlett en su deseo de preservar y prosperar, especialmente en términos materiales.
    • Rebeldía vs. Adaptabilidad: Jo es más rebelde en su rechazo a las normas sociales, mientras que Scarlett muestra una gran capacidad de adaptación a las circunstancias adversas.
    • Compasión vs. Egocentrismo: Jo es compasiva y leal, enfocada en el bienestar de su familia y amigos, mientras que Scarlett puede ser manipuladora y egoísta, centrándose en sus propios deseos y necesidades.

    Con las dos en los dos bandos de la guerra civil norteamericana (Jo en el norte y Scarlett en el sur) sus caracteres son muy parecidos y lo más increíble es que estás dos mujeres muestran todo lo necesario desde sus diversos puntos de vista. 

    (Si quieren hablamos más de jo march y la novela mujercitas) Y hablamos mucho sobre Scarlet en el libro lo que el viento se llevó.

  • Reseña el poder del ahora de ekhart tolle.

    Hola. Hoy tengo una reseña del poder del ahora del autor ekhart tolle.

    Eckhart Tolle, cuyo nombre de nacimiento es Ulrich Leonard Tolle, nació el 16 de febrero de 1948 en Lünen, Alemania. Es un escritor y conferencista conocido por sus libros sobre espiritualidad y autoayuda. Tolle es más famoso por su obra «El poder del ahora» (1997), que ha sido traducida a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

    En su juventud, Tolle experimentó un profundo período de depresión, ansiedad y miedo existencial. A los 29 años, tuvo una experiencia espiritual que transformó su vida y lo llevó a un estado de paz interior duradera. Esta experiencia se convirtió en la base de sus enseñanzas y escritos.

    Tolle no se asocia con ninguna religión específica, pero sus enseñanzas incorporan elementos de diversas tradiciones espirituales, incluyendo el budismo, el hinduismo y el cristianismo.

    Además de «El poder del ahora», sus otros libros incluyen «Una nueva tierra» (2005) y «El silencio habla» (2003).

    Eckhart Tolle vive en Vancouver, Canadá, y continúa enseñando a través de conferencias, retiros y publicaciones.

    Sus enseñanzas se centran en la importancia de vivir en el momento presente y en la trascendencia del ego para alcanzar una vida plena y consciente.

    El poder del ahora (2000) les ofrece un método específico para poner fin al sufrimiento y alcanzar la paz interior, vivir plenamente en el presente y separarse de su mente. El libro también les enseña a desprenderse de su “ego”, una parte de la mente que busca el control de su pensamiento y conducta.

    El libro es un preguntas y respuestas y esperaba mucho sobre este libro. La verdad no me gustó para nada. Tan es así que ni siquiera termine de leerlo.

    Para las personas que quieran ser clásicos y les gusta el tema del desarrollo espiritual, pueden leerlo Pero no se lo recomiendo.

    Le doy un 1 de 5.

  • Viendo la primer capítulo de house of dragón.

    Cuando hice la reseña del libro dehouse of dragón no quise mostrar más allá de la segunda temporada de la serie de house of dragon.

    Precisamente porque al terminar el libro no quise tirarme las temporadas de house of dragon.

    Por qué el libro al ser tan largo es con varias temporadas y la «danza de los dragones» se va muchísimo describiendo como es esta guerra y muestra mucha parte del libro.

    Todo empieza con la historia de allicent hightower y sir cristof (eso se veía venir desde la primera temporada. En el libro no lo muestran tanto como lo mostraron aquí en la serie).

    También la muerte del hijo de rayniera la detallaron muchísimo más acá que en el libro y que rayniera pidiera la cabeza de aemon (esto no lo mostraron tanto en el libro) y daemon en el libro fue el que orquesto la muerte de los nietos de allicent hightower.

    Acá fue una mezcla entre rayniera y daemon y solo mataron al heredero.

    Así que tiene detalles el libro que no se mostró en la serie y cosas de la serie que no se muestra tanto en el libro.

    Otro detalle diferente en el libro y en la serie: mientras allicent y rayniera estuvieron juntas en la serie, allycent en el libro estuvo antes del rey viseris, jacaerys y estuvo leyendole en su lecho de muerte.

    Mientras rayniera en el libro es de contextura gruesa, en la serie es delgada y en ese caso rayniera en la serie utiliza mucho su dragón, en el libro no.

    Rayniera es de la casa arryn por su madre y la casa arryn apoyo a rayniera en la danza. No es como la serie que dijo que la casa arryn apoyaba a los hightower.

    Y otra cosa que está a favor: George r.r. Martin es el guionista de la serie de house of dragon.

    No voy a decir más porque quiero ir desglosando cuando esté hablando de toda la serie.