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  • Reseña de nft y arte digital: nuevas posibilidades para el consumo, difusión y preservación de obras de arte contemporáneo de la revista artnodes.

    Hola. Hoy tengo la reseña de este artículo sobre nfts y arte digital.

    ARTNODES es una revista digital impulsada por la UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA que tiene por objeto el análisis de las intersecciones entre las artes, las ciencias y las tecnologías.

    ARTNODES publica aportaciones centradas en la reflexión y el estudio de las intersecciones entre el arte, la ciencia y la tecnología, tanto desde un punto de vista formal, histórico, como conceptual.

    Se admiten en consideración artículos de investigación, ensayo u opinión, comentarios de acontecimientos, autores o de obras, como también reseñas de libros.

    Y aquí le dejo la sinopsis del artículo científico. La tecnología digital, que aparece en los años 80 y se consolida en la década siguiente con la llamada «tercera revolución industrial», ha transformado no solo nuestro entorno cotidiano, sino también la forma en la que producimos y experimentamos la obra artística.

    El arte digital, una subcategoría del llamado «arte de los nuevos medios», presenta múltiples formas y está en continua evolución, paralela a los dispositivos que la posibilitan; pero su comercialización en el mercado del arte contemporáneo resulta compleja, pues las obras digitales presentan una serie de características como la desmaterialización, la obsolescencia y la reproducibilidad que pueden ser consideradas poco rentables por los coleccionistas.

    Es muy aclarador este artículo sobre los nfts (muestran los antecedentes de los nfts y por qué es un activo, además de la parte jurídica).

    Se explica la importancia de los nfts y como se convierten en activos digitales. Es un artículo corto pero muy explicativo sobre que son los nfts y las implicaciones en las nuevas formas de arte contemporáneo.

    Así que le doy un 5.

  • Reseña practicando la escritura terapéutica de reyes adorna castro.

    Hoy tenemos la reseña de practicando la escritura terapéutica de reyes adorna castro.

    Reyes Adorna Castro estudió Filología Hispánica. Trabaja de profesora de secundaria en la enseñanza pública, impartiendo clases de Lengua y Literatura a adolescentes y adultos.

    Se ha especializado en escritura creativa y terapéutica, en técnicas de control del estrés, en Terapia Breve Estratégica y Terapia Cognitiva.

    Actualmente imparte cursos y conferencias sobre crecimiento personal, autoestima y gestión de emociones en diversas organizaciones.

    Su investigación sobre psicología, biología, neurociencia y primatología, le ha permitido adquirir un conocimiento interdisciplinar del comportamiento humano, y acercarse a las raíces más profundas de nuestros malestares.

    Les dejo la sinopsis de practicando la escritura terapéutica.

    Escribir posee una capacidad terapéutica que han intuido desde siempre los escritores de todos los tiempos.

    Su parte racional, ligada al lenguaje, y su parte artística, creativa y emocional, le confieren la propiedad única de aunar estas dos facetas del ser humano: la facultad de pensar y la de expresar emociones.

    Gracias a la escritura, la persona es capaz de estructurar su pensamiento, desahogar estas emociones cuando le desbordan, tomar distancia sobre lo que le ocurre, descubrir sus recursos personales, y reflexionar sobre sus deseos, sus relaciones o sus conductas.

    Este libro es fundamentalmente práctico. Se compone de 79 ejercicios que utilizan la escritura no solo como un medio para desarrollar la creatividad, sino como un método para conocerse, aumentar la autoestima, resolver determinados problemas y mejorar la calidad de nuestras relaciones.

    Se encuentra organizado en cuatro bloques, definidos por su función terapéutica, y está dirigido tanto a personas que individualmente quieran beneficiarse de esta terapia, poniendo en práctica los ejercicios que se proponen, como a psicólogos, pedagogos o docentes que deseen ampliar sus recursos en sus sesiones o clases. 

    Leí una parte y los ejercicios son muy interesantes pero faltó muchísimos más ejercicios. La verdad me gustó algunos de estos ejercicios y lo tendré en cuenta para cuando haga el curso de creatividad y escritura terapéutica.

    Así que le doy un 3 de 5.

  • Reseña del arte contemporáneo a una era contemporánea? Efecto arte de Mario Carlon.

    Hola. Hoy tenemos una reseña del artículo de arte contemporáneo a una era contemporánea de Mario Carlon.

    Mario Carlón es doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Plata. Investigador del Instituto Gino Germani, donde dirige actualmente el Proyecto Ubacyt “Mediatizaciones de la política y el arte.

    Entre los viejos y los nuevos medios”.  Desde 2013 es Presidente de ASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual). Ha publicado los siguientes libros: Las políticas de los internautas.

    Nuevas formas de participación, editado junto a Antonio Fausto Neto (La Crujía, 2012); Colabor_arte. Medios y arte en la era de la producción colaborativa, editado junto a Carlos A. Scolari (La Crujía, 2012); El fin de los medios masivos.

    El comienzo de un debate, junto a Carlos A. Scolari (La Crujía,. 2014);De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión, lenguaje y temporalidad (La Crujía, 2006 – traducido en 2012 al portugués por la Universidad do Vale do Rio dos Sinos, Brasil); 

    Sobre lo televisivo: dispositivos, discursos y sujetos (La Crujía, 2004) e Imagen de arte/imagen de información (Atuel, 1994). Es colaborador del blog http://ubaculturadigital.wordpress.com/colaboradores

    Y aquí les dejo el abstract de este artículo. Parece no haber un acuerdo al referirnos a la época en la que vivimos.

    Actualmente se siguen publicando libros de ataque a la postmodernidad  aunque la caída era irreversible desde los noventa y otro siguen hablando de la modernidad liquida, el regreso del modernismo o modernidad en la postmodernidad.

    Todo esto mientras en el campo del arte la categoría de lo contemporáneo se ha consolidado.

    Así que este artículo hablo acerca de lo que se habla de arte contemporáneo y los sketches, la forma como se hace performance y el desarrollo del arte. Es muy detallado e interesante todo lo detallado de esta nueva forma de ver y consumir el arte.

    Así que le doy un 5 sobre 5.

  • reseña libro los germánicos de tácito.

    Tácito es un Historiador romano. Los pocos datos que se conocen de su vida indican que desarrolló una brillante carrera política que lo llevó al Senado, así como a ejercer el cargo de cónsul.

    También es conocida su boda en el año 78 con una hija de Cneo Julio Agrícola, general romano que luchó en Britania, de quien Tácito escribió una biografía: Agrícola.

    Otra obra importante que hay que resaltar es Sobre el origen y el país de los germanos, más conocida como Germania, en la cual traza una viva representación de la vida y cultura de los germanos.

    Con todo, sus obras más famosas son los Anales, una historia de los emperadores de la dinastía Julio-Claudia a partir de Tiberio, y las Historias, sobre la dinastía Flavia.

    Ambas obras representan un grandioso esfuerzo por recrear un período convulso de la historia de Roma, y en ellas ofrece un retrato implacable de los grandes personajes de la época, poniendo de relieve sus flaquezas. El tono del autor refleja también una cierta nostalgia por los tiempos de la República y de la grandeza romanas.

    Pese a ser probablemente el más grande historiador latino y uno de los mayores estilistas en prosa latina, apenas nada se sabe con certeza de los orígenes de Tácito; es posible que naciera en territorio italiano, o bien en la Galia Cisalpina o en la Galia Narbonensis (actual sudeste de Francia). En su juventud fue abogado y orador renombrado.

    Vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde pronto se introdujo en la sociedad imperial. Participó activamente en la vida política al tiempo que fue perfeccionando su oratoria.

    Después de haber desempeñado diversos cargos públicos (cuestor entre el 81-82, pretor en el 86 y cónsul en el 97) abandonó la carrera pública y la oratoria para dedicarse a la historia.

    Las obras de Tácito se han conservado en forma fragmentaria y bastante incompleta. Sin embargo, aunque mutiladas, producen en quien las lee una profunda emoción suscitada por la poderosa representación que hace su autor de hombres y acontecimientos en un estilo particular, tal vez el más original de la literatura latina, que acierta a reelaborar la enseñanza de los retóricos en el uso de la metáfora y en la sutileza epigramática.

    En el cuidadoso desarrollo de un estilo propio, guiado por un implícito rigor analítico en el uso de las palabras que empleó para decir de modo preciso, Tácito convierte a su prosa en creación poética.

    Dos obras breves pero importantes, escritas en el 98 (la Vida de Agrícola, una encomiástica biografía de su suegro Julio Agrícola, ex gobernador de Britania, y Sobre el origen y el país de los germanos), constituyeron un aprendizaje para la composición de sus grandes obras históricas.

    La primera monografía contiene, además del homenaje a Agrícola, víctima de los celos de Domiciano, un esbozo de la vida en la corte imperial y del mundo bárbaro de los britanos.

    La segunda, conocida a menudo como Germania, muestra el interés del autor por aquellos pueblos que desde hacía más de dos siglos constituían una amenaza para Roma, enfatizando la virtud simple y los vicios primitivos de las tribus germánicas en contraste con la laxitud moral de la Roma contemporánea.

    Se sabe que las dos grandes obras históricas de Tácito, la Historias y los Anales, comprendían en su conjunto treinta libros, que debían formar un todo en una narración continua.

    De los catorce libros de Historias sólo se conservan los primeros cuatro y gran parte del quinto. Aparecida en el 109, la obra debió de ser comenzada a redactar cinco años antes.

    Aunque su estudio original cubriría el marco cronológico comprendido entre el 1 de enero del 69 (principio del fin del gobierno del emperador Galba) y el 16 de septiembre del 96 (asesinato del emperador Domiciano), es decir, el acceso al poder y el reinado de la dinastía de los Flavios, o Flavia, el material de que se dispone en la actualidad tan sólo llega hasta los primeros meses del 70.

    De los manuscritos correspondientes a los dieciséis libros de Anales se conservan también sólo los cuatro primeros, un fragmento del quinto, parte del sexto y los libros XI a XVI. En los Anales trató la historia romana desde la ascensión al poder de Tiberio en el 14 d.C. hasta la muerte de Nerón en el 68 d.C., es decir, del periodo inmediatamente anterior a las Historias.

    Tácito tiene por objeto escribir la historia de los acontecimientos con una finalidad moralista e instructiva, y lo hace con un peculiar e intransferible estilo literario repleto de agudeza dramática y concisión.

    Su gran poder como historiador radica en su perspicacia psicológica y en la brillantez de sus retratos de personajes. Su estilo es una combinación eficiente de expresiones concisas y pintorescas.

    Ensalzó los ideales de la República romana y realizó descripciones críticas muy profundas de muchos de los emperadores romanos. Su gran obra historiográfica, que quiso narrar objetivamente la historia de la Roma imperial del siglo I, se considera todavía hoy paradigmática.

    Ya le dejo la sinopsis de los germanicos del autor tacito.

  • sanar para desarrollar mi creatividad y noticia importante.

    Hola. Me di cuenta que puedo avanzar. Tomar mis nuevas decisiones. Ayer empecé a hacer un nuevo curso online sobre flores de bach y terapias holisticas.

    Pero se estarán preguntando que son las flores de bach?

    Las flores de Bach son una terapia alternativa que utiliza esencias florales para equilibrar las emociones y mejorar la salud.

    Según el creador de esta terapia, el Dr. Edward Bach, las enfermedades se originan por un conflicto entre la mente y el alma, y las flores de Bach ayudan a resolver ese conflicto.

    Hay 38 tipos de flores de Bach, cada una con una indicación específica según la emoción que se quiera tratar.

    Las flores de Bach se toman en forma de gotas, generalmente mezcladas con agua¹². No tienen contraindicaciones ni efectos secundarios. Ya estuve aprendiendo esto y además como las tinturas se venden hechas entonces estaremos promocionando las tinturas de flores de bach.

    También estudiando sobre terapias holisticas y está muy interesante. Así que descubrí varias terapias holisticas.

    Pero te preguntas que son las terapias holisticas.

    Las terapias holísticas son un conjunto de métodos alternativos que buscan mejorar la salud y el bienestar de las personas, considerando su dimensión física, mental, emocional y espiritual. El objetivo de las terapias holísticas es lograr el equilibrio entre estos aspectos, estimulando el poder de sanación natural del organismo.

    Algunos ejemplos de terapias holísticas son la acupuntura, la meditación, el masaje, las flores de Bach, el reiki, la aromaterapia, entre otras.

    Estas terapias se basan en el principio del holismo, que afirma que el ser humano es una totalidad y que todos sus componentes están interrelacionados.

    Por lo tanto, las terapias holísticas tratan de abordar la causa de los problemas, no solo los síntomas, y de ofrecer una visión integral de la salud.

    Las terapias holísticas pueden ayudar a aliviar el estrés, la ansiedad, el dolor, la depresión, y a mejorar la calidad de vida de las personas.

    Sin embargo, no tienen evidencia científica que respalde su eficacia, y no deben sustituir a los tratamientos médicos convencionales.

    Así que decidí crear una sección en el blog llamado sanar para desarrollar la creatividad aquí.

    Por qué si, la sanidad (con la escritura terapéutica) te ayudará a vivir una vida plena siendo creativos y estaremos hablando de esto.

    Pero se puede sanar para desarrollar la creatividad y unos tips para desarrollar la creatividad.

    La creatividad es la capacidad de generar ideas, productos o soluciones originales y valiosas. La salud es el estado de bienestar físico, mental y social de una persona. Ambas dimensiones están relacionadas, ya que la creatividad puede influir en la salud y viceversa.

    Por un lado, la creatividad puede ayudar a sanar o mejorar la salud de varias formas. Algunos beneficios de la creatividad son:

    • Favorece la expresión y liberación de emociones, lo que reduce el estrés, la ansiedad y la depresión.
    • Estimula el pensamiento divergente, la imaginación y la resolución de problemas, lo que mejora las habilidades cognitivas y previene el deterioro mental.
    • Aumenta la autoestima, la confianza y la motivación, lo que refuerza la identidad y el sentido de la vida.
    • Fomenta la conexión con uno mismo y con los demás, lo que mejora las relaciones sociales y el apoyo emocional.

    Por otro lado, la salud puede facilitar o potenciar la creatividad de varias formas. Algunos factores que influyen en la creatividad son:

    • El estado de ánimo: las emociones positivas, como la alegría, el entusiasmo o la curiosidad, favorecen la creatividad, ya que amplían el foco de atención, la flexibilidad y la apertura a nuevas experiencias⁴⁵.
    • El sueño: dormir bien y suficiente mejora la creatividad, ya que facilita la consolidación de la memoria, el aprendizaje y la generación de nuevas asociaciones⁴⁶.
    • El ejercicio: hacer actividad física regularmente estimula la creatividad, ya que aumenta el flujo sanguíneo al cerebro, la producción de neurotransmisores y la neurogénesis⁴ .
    • La alimentación: comer de forma equilibrada y saludable favorece la creatividad, ya que aporta los nutrientes esenciales para el funcionamiento óptimo del cerebro⁴ .

    Como ves, la creatividad y la salud se retroalimentan mutuamente, creando un círculo virtuoso. Por eso, es importante cuidar ambos aspectos para vivir de forma más plena y satisfactoria.

    Si quieres desarrollar tu creatividad, puedes probar algunas de estas técnicas o actividades:

    • Practicar el brainstorming o lluvia de ideas: consiste en generar la mayor cantidad posible de ideas sobre un tema, sin juzgarlas ni descartarlas, y luego seleccionar las más adecuadas.
    • Usar el pensamiento lateral: consiste en buscar soluciones creativas a partir de enfoques diferentes, rompiendo los esquemas convencionales y buscando nuevas perspectivas.
    • Hacer ejercicios de escritura creativa: consiste en escribir textos originales, usando diferentes técnicas, como el cambio de punto de vista, la descripción, el diálogo, el relato, la poesía, etc.
    • Realizar actividades artísticas: consiste en expresarse a través de diferentes medios, como la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, la música, el teatro, la danza, etc.
    • Jugar y divertirse: consiste en disfrutar de actividades lúdicas, como los juegos de mesa, los rompecabezas, los acertijos, los chistes, las adivinanzas, etc.

    Espero que esta información te haya sido útil y que te animes a explorar tu potencial creativo. Recuerda que la creatividad es una habilidad que se puede aprender y mejorar con la práctica.

    Así que esto es lo que haré. Ayudar en terapias holisticas para desarrollar la creatividad y ser feliz y pleno.

  • Reseña del libro 1984 de George Orwell.

    Hola. Hoy tengo para uds la reseña de 1984 de George Orwell.

    Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 – Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934).

    Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).

    Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña (1938).

    Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.

    En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político.

    Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos.

    Como Un mundo feliz (1932), de Aldous Huxley, o Fahrenheit 451 (1953), de Ray Bradbury, ambas son piezas maestras en el género de la literatura antiutópica del siglo XX.

    En Rebelión en la granja (1945), George Orwell parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños:

    LeninStalinTrotsky y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de Jonathan Swift.

    La segunda novela lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este.

    El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del «Ministerio de la Verdad», entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de «El Gran Hermano» (sucedáneo del Máximo Líder político),

    «jefe de la Hermandad» (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.

    En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos.

    Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.

    La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968).

    Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre Charles Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa.

    Aquí les dejo la sinopsis de 1984:

    Londres, 1984: el Gran Hermano controla hasta el último detalle de la vida privada de los ciudadanos. Winston Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad reescribiendo y retocando la historia para un estado totalitario que somete de forma despiadada a la población, hasta que siente que no quiere contribuir más a este sistema perverso y decide rebelarse.

    Escrita en 1948, esta novela es una de las críticas más feroces que jamás haya recibido cualquier forma de totalitarismo.

    Los mecanismos de control de la sociedad orwelliana recuerdan a los del nazismo y el estalinismo, y su magnífico análisis del poder y de la manipulación de la información la convierten en una novela de una vigencia estremecedora.

    Les digo la verdad? Este libro tiene algo muy complicado. Hace detalles de muchas cosas como el detallarse en este mundo totalitario. Es una descripción acerca del fascismo.

    Ya les explico sobre el fascismo.

    El fascismo se basó en una ideología de extrema derecha que rechazaba tanto la democracia liberal de competencia de partidos, como los regímenes socialistas de partido único, basados en el marxismo leninismo.

    Sus métodos de gobierno totalitarios incluyeron el culto a la personalidad del líder, la persecución de los dirigentes opositores y la discriminación de las minorías.

    Luego de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, el fascismo perdió popularidad y se transformó en un movimiento político minoritario. En ese contexto, el término fascismo comenzó a ser usado de manera peyorativa para calificar a actitudes autoritarias, racistas y discriminatorias.

    Es una ideología de extrema derecha (cuando los de la derecha dicen que el fascismo es de izquierda) y que el culto al líder es lo más importante. Con la figura de gran hermano se muestra está personalidad del líder.

    Winston y Julia representan las minorías y como son perseguidas por todo un estado totalitario volcado en la figura del gran hermano. Los que hacían análisis de que representaba el comunismo, aquí muestra los abusos de un estado totalitario de derecha y los muestra de forma descarnada.

    Winston y Julia son los símbolos de un antiguo mundo donde se le daba importancia a los valores, la intimidad y el mantener la autenticidad vs un estado donde destruye a la disidencia y utiliza todo lo necesario para oprimir a la persona para no pensar en el estado y el gran hermano.

    Por eso, le doy un 5 sobre 5.

  • Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamamay

    El espacio Abya Yala Soberana, en colaboración con Amapola Periodismo Transgresor y Mink’a Comunicación, invita a participar al Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamamay.

    Estas sesiones iniciarán el próximo viernes 27 de junio a las 16:00 horas (Centroamérica) y 19:00 horas (Argentina) de manera gratuita y virtual. Los conversatorios están dirigidos principalmente a periodistas o comunicadores, voceros de organizaciones sociales, activistas y miembros de la sociedad civil interesados en la deconstrucción de las narrativas dominantes impuestas por el periodismo hegemónico del norte global.

    Estos conversatorios marcan una continuidad del proceso de formación denominado “Taller de periodismo descolonial” que se llevó a cabo desde septiembre a diciembre de 2024 a través del canal YouTube de la organización continental Abya Yala Soberana. Luego de la experiencia formativa del 2024 donde participaron comunicadoras y comunicadores de distintos territorios del continente, surgió de manera orgánica la conformación de la Red decolonial de Periodistas del Abya Yala.

    Este espacio sigue activo y permite el intercambio de saberes, desde un apoyo mutuo compartido. Se nutre de propuestas colectivas con el fin de avanzar sobre debates y discusiones decoloniales en el ámbito comunicacional.

    La apertura del primer Conversatorio será el último viernes de junio, en donde se expondrá “¿Qué significa pensar un periodismo decolonial y comunitario desde los territorios en la actualidad?”.

    Los comunicadores de medios que participarán forman parte de la organización Abya Yala Soberana, como María Uceda de Radio Dignidad del Movimiento Amplio de Honduras; Angel Flores del Movimiento Índigena para la Integración de las Luchas de los Pueblos Ancestrales de El Salvador; Ronaldo Ortiz, Sub coordinador nacional de FRENADESO, Panamá y Sebastián López Rojas de la Universidad Autónoma Indígena Intercultural UAIIN-Consejo Regional Indígena del Cauca, Colombia.

    En tanto, el segundo conversatorio estará dedicado a las “Defensoras de la naturaleza y cobertura periodística: ¿Qué pasa cuando asesinan o criminalizan a las mujeres que defienden el agua y el territorio?”, y será el viernes 25 de julio, donde participarán Víctor Fernández, Abogado de Berta Cáceres.

    Militante del MADJ, Director del Bufete de Abogados por la Dignidad y Justicia de Honduras, un miembro de la Coordinadora Julia Chuñil y Stella Calloni, periodista y escritora argentina.Calloni, con amplia experiencia en investigar y trabajar en varios continentes hará un recuento histórico entre la Operación Cóndor y los mecanismos represivos actuales que hoy criminalizan y persiguen a comunicadores y defensoras y defensores de la naturaleza.

    En este sentido los territorios del Sur Global continúan siendo impactados por medidas económicas impuestas desde el norte, como el extractivismo y la lógica capitalista, estos conversatorios tienen como objetivo visibilizar cómo la colonialidad pervive más allá del colonialismo y sigue moldeando las estructuras de poder y la construcción de discursos.

    En nuestro continente muchos planes de estudios de las carreras de comunicación siguen perpetuando las narrativas donde se representa a los pueblos indígenas, afrodescendientes y campesinos como sujetos folclóricos, negándoles la posibilidad de expresar sus perspectivas políticas o culturales, es decir negando de esta manera que pueden ser sujetos políticos.

    En este marco, la propuesta de estos Conversatorios contará con la participación de invitados destacados del ámbito académico, periodístico y de investigación de diferentes países del Abya Yala, quienes compartirán sus conocimientos sobre cómo construir un periodismo que refleje las realidades y luchas de las comunidades del Sur Global.

  • Exposición cali calabozo galería semiosis en la ciudad de cali. 

    Exposición calicalabozo galería semiosis. 

    A partir del día de ayer, la galería semiosis ubicada en el barrio san antonio en la carrera 5 # 2 – 32 se abrirán las puertas de la exposición cali calabozo. 

    Con la curaduría de Miguel González, crítico y curador con una larga trayectoria en el arte colombiano, la exposición propone una radiografía estética y simbólica de cali. 

    Cali calabozo es una cita de la novela de Andrés Caicedo, que es una serie curatorial y busca cartografiar las capas que habitan el imaginario caleño: la sombra y el carnaval, la violencia estructural  y resiliencia cotidiana, el claro oscuro de lo sagrado y profano. 

    La iniciativa es liderada por el artista tomas Ochoa, fundador y director de la galería, que responde al amor por el arte, sino el compromiso con la escena local. 

    “Semiosis galería de arte contemporáneo es una plataforma para pensar desde lo visual, imaginarios simbólicos y se proyecta a recuperar la escena del arte caleño”, señala Ochoa.
    Su visión ha convertido a la galería en un punto de encuentro para artistas, críticos, curadores y públicos diversos que buscan nuevas formas de conectar con el arte desde lo local, lo político y lo simbólico.

    La exposición está abierta al público hasta el domingo 22 junio, con entrada libre.  Durante este tiempo, la galería ha programado una serie de conservatorios, visitas guiadas y encuentro con los artistas buscando fomentar espacios de reflexion colectiva en torno en las prácticas artísticas.  

    Calicalabozo inaugura una línea curatorial que promete continuar explorando el arte nacional y latinoamericano.  Es una dinámica de diálogo sostenida desde la producción. 

    Con esta serie semiosis reafirma el compromiso con el arte caleño, consolidándose como una plataforma disruptiva para las voces consolidadas y emergentes que transforman el arte caleño y nacional. 

    Galería semiosis. 
    Galería semiosis. 
  • Obras de agua potable en corregimiento de Montebello completan el 80% de avance. 

    Acueducto Piamonte. 

    Con el inicio de la fundición de 28 metros cúbicos de concreto en el tanque de abastecimiento de agua potable, el proyecto hecho en Montebello tiene un 80% de avance.

    La obra que está manejada por Unidad Administrativa Especial de Servicios Públicos (Uaesp), además de proveer el líquido a los habitantes del sector.

    Es clave también la preservación de las cuentas hidrográficas de la zona sur de la ciudad.

    La intervención beneficia a 1045 predios del sector Piamonte, que por primera vez en el territorio tienen una calidad de vida en la prestación del servicio.  

    Este proyecto contempla la construcción del tanque de abastecimiento de agua potable en el sector de Piamonte, corregimiento de Montebello.

    El objetivo es cumplir con una deuda histórica hacía la comunidad y, por ello, hemos intervenido para brindar todas las garantías, con la finalidad de que el proyecto se entregue con los mayores estándares de calidad”, declaró Camilo Murcia Lozano, director técnico de la Uaesp.

    El proyecto no tiene sobrecostos prórrogas sólo han contemplado adición en tiempos, sin recursos extras. El contrato de obras tiene dos componentes el tanque de almacenamiento y la red de conducción y distribución. 

    Es la instalación de 2.000 metros de tubería como se encuentra lista.  Cómo un proceso de fundición que empezó el lunes, se proyecta finalizar la obra antes del primer trimestre del 2025. 

    Más de 2000 personas tendrán acceso al agua potable en Piamonte, sector ubicado en la vereda Campoalegre, corregimiento de Montebello.

  • Sonidos para la Construcción de Paz, el arte que transforma territorios. 

    Mapa sonidos para la construcción de paz. 

    En un país marcado por décadas de conflicto, Sonidos para la Construcción de Paz emerge como una iniciativa presidencial que convierte el arte en un puente hacia la reconciliación.

    Este programa, liderado por el Gobierno de Colombia en alianza con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación, busca sanar heridas y tejer nuevas realidades a través de la música, la danza, el teatro y otras expresiones artísticas .

    Un proyecto que nace desde las comunidades

    La semilla de este programa se plantó durante la alcaldía de Gustavo Petro en Bogotá, donde la Orquesta Filarmónica de Bogotá demostró el poder transformador de la música en niños y jóvenes.

    Hoy, escalado a nivel nacional, Sonidos para la Paz (ahora rebautizado como Artes para la Paz) llega a los rincones más olvidados del país: desde municipios PDET y ZOMAC —zonas golpeadas por la violencia— hasta centros carcelarios, donde el arte se convierte en una herramienta de reinserción .

    La música como lenguaje de paz

    El programa se sustenta en cuatro ejes simbólicos: silencio, sorpresa, sonido y sanación. Estos pilares no solo guían talleres de formación musical, sino que también inspiran residencias artísticas como la realizada en Putumayo, donde 80 jóvenes de municipios como Puerto Asís y Mocoa compartieron saberes en bandas de viento, percusión y coros, culminando en un concierto que unió a la comunidad . Además, en alianza con la Fundación Batuta, se han fortalecido procesos de formación musical informal, beneficiando a más de 15.000 personas en 29 departamentos .

    Cifras que inspiran
    • 687 municipios impactados, con presencia en 1.590 instituciones educativas .
    • 358.500 niños y jóvenes beneficiados en 2024, muchos de ellos víctimas del conflicto .
    • 3.400 artistas formadores contratados, llevando arte a zonas rurales y urbanas vulnerables .
    • 58 centros penitenciarios incluidos, donde más de 5.000 privados de libertad encontraron en el arte un camino de redención .
    De «Sonidos» a «Artes»: un enfoque más amplio

    En 2025, el programa evolucionó hacia Artes para la Paz, integrando disciplinas como la literatura y el teatro.

    Este cambio, socializado en Barranquilla con universidades y líderes culturales, refleja una visión más inclusiva y multidisciplinaria, donde el arte no solo educa, sino que también genera empleo y fortalece el tejido social .

    El legado de una apuesta cultural sin precedentes

    Con una inversión de 360 mil millones de pesos en 2024, el proyecto ha dotado de instrumentos a escuelas, reactivado agrupaciones como la Banda Sinfónica Nacional y creado espacios de diálogo intergeneracional. Como dijo el viceministro William Sánchez: «El arte es un derecho que trasciende gobiernos» .

    Epílogo: Un futuro que suena a paz
    Sonidos para la Construcción de Paz no es solo un programa; es un movimiento cultural que demuestra que, en un país fracturado, el arte puede ser el pegamento que une historias rotas.

    Desde las montañas de Putumayo hasta los barrios de Barranquilla, cada nota, cada pincelada y cada paso de danza son semillas de un país que elige crear, en vez de destruir .

    «La cultura no es un lujo, es un derecho», reza el lema del programa. Y en Colombia, ese derecho hoy tiene nombre, ritmo y color.

    Para más información, visita sonidosparalapaz.co.