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  • Reseña workbook guia gratuita de manifestación de kitzia Salgado.

    Hola. Hoy tengo una reseña sobre un workbook sobre guía de manifestación de kitzia Salgado.

    Kitzia Salgado es una periodista y presentadora mexicana conocida por su trabajo en la televisión y los medios digitales.

    Ha ganado reconocimiento por su labor en programas de noticias y de entretenimiento. Además, ha trabajado en varias cadenas importantes de televisión en México, destacándose por su estilo fresco y su capacidad para conectar con la audiencia.

    No tiene una sinopsis de la guia gratuita de manifestación.

    Hoy estaré mostrando que ejercicios para la guia gratuita de manifestación.

    Del 0 a 10, ¿qué nivel de bienestar sientes ahora? Hay alguna tensión en alguna parte de tu cuerpo? Si sí, ¿en dónde?

    ¿Qué tan tenso está?
    Observa tu entorno y respira. Vuelve a medir el nivel de bienestar y de tensión.

    El próximo post estaremos aclarando y respondiendo todas las actividades del workbook.

    De esto que digo que quiero, ¿hay algo que me parece prioritario? ¿Hay algo que me gustaría manifestar
    primero?

    Esto que quiero manifestar, ¿se siente lejano e inalcanzable? ¿Se siente fuera de mi alcance? Si no, continúa a paso tres. Si sí, ¿cuáles sería las micro metas que yo podría crear para hacer de esta manifestación grande algo pequeño y alcanzable para mí?

    Ejemplo: en lugar de manifestar casarte con alguien que todavía no conoces, podrías manifestar una cita o conocer a alguien nuevo.

    Reduce tu manifestación grande a micro metas hasta
    llegar a una que se sienta conectada con tu corazón.

    Responde: ¿Cómo reacciono ante la experiencia de no tener lo que yo quiero? ¿Qué emociones siento? ¿Qué pensamientos tengo?


    Los pensamientos que tengo en esos momentos, ¿me acercan a mi meta o me alejan de ella? ¿Qué ajustes necesito hacer para manifestar lo que afirmes.
    Ejemplo: No tengo coche ==> Tengo coche.

    Responde: ¿cómo vas a ofrecerte amor y presencia en los momentos de bajón? ¿Qué vas a hacer para sentirte mejor en los momentos de duda? ¿Cuál será tu práctica de rescate?


    Mi sugerencia es que si te sientes mal, te des permiso de descansar y de sentir lo que tengas que sentir, sin
    prestar atención al discurso destructivo de “esto no sirve, ya quiero dejarlo todo, yo no puedo, yo nunca voy a tener tal, etc”.

    El workbook me encantó porque tiene indicaciones buenísimas para crear un diario de manifestación.

    Así que se lo recomiendo muchísimo y le doy un 5 sobre 5.

  • Se puede sanar desde la creatividad?

    Pero el porque es importante sanar desde la creatividad.

    Sanar desde la creatividad es importante por varias razones:

    1. Expresión emocional: La creatividad permite expresar emociones y pensamientos que pueden ser difíciles de articular con palabras. A través del arte, la música, la escritura, y otras formas creativas, las personas pueden liberar sentimientos reprimidos y explorar sus emociones de manera segura y constructiva.
    2. Reducción del estrés: Actividades creativas, como pintar o tocar un instrumento, pueden tener un efecto calmante y relajante, reduciendo los niveles de estrés y ansiedad. Estas actividades permiten un enfoque en el momento presente, similar a la meditación, lo que puede disminuir la rumiación y la tensión mental.
    3. Autoconocimiento y desarrollo personal: La creatividad facilita el autoconocimiento, permitiendo a las personas explorar y entender mejor sus deseos, miedos y motivaciones internas. Este proceso de autoexploración puede conducir a un mayor crecimiento personal y una mejor autoaceptación.
    4. Empoderamiento y resiliencia: La creación de arte puede dar una sensación de logro y empoderamiento. Ver una obra creativa terminada puede aumentar la confianza en las propias capacidades y fomentar la resiliencia, ayudando a las personas a enfrentar desafíos con una perspectiva más positiva.
    5. Conexión social: Las actividades creativas pueden facilitar la conexión con otros, ya sea a través de la colaboración en proyectos artísticos o la participación en comunidades creativas. Estas interacciones sociales pueden proporcionar apoyo emocional y una sensación de pertenencia.
    6. Transformación de experiencias traumáticas: El arte puede ser una herramienta poderosa para procesar y transformar experiencias traumáticas. A través de la creatividad, las personas pueden reinterpretar y reestructurar sus experiencias, encontrando nuevos significados y formas de sanar.
    7. Mejora cognitiva: Participar en actividades creativas estimula el cerebro, fomentando la neuroplasticidad y mejorando habilidades cognitivas como la memoria, la concentración y la resolución de problemas.

    Sanar desde la creatividad es un proceso holístico que integra mente, cuerpo y espíritu, ofreciendo un camino hacia la curación y el bienestar que es tanto personal como profundamente significativo.

    Y me he dado cuenta que en mi caso particular el aprender a sanar desde mi creatividad y estoy leyendo mucho sobre sanar desde la creatividad. Tengo ya dos libros leídos y uno ya está reseñado. El camino del artista de Julia Cameron.

  • Reseña diario de la gratitud de palabras aladas.

    Hola. Hoy tengo una reseña sobre diario de la gratitud de palabras aladas.

    «Editorial Palabras Aladas» es una editorial independiente que se dedica a la publicación de libros, principalmente en el ámbito de la literatura infantil y juvenil.

    Es posible que también publique obras relacionadas con la poesía, la narrativa o la no ficción dirigida a este público.

    Su nombre evoca la idea de que a través de las palabras, los libros pueden transportar a los lectores a mundos imaginarios y emocionantes.

    «Diario de la Gratitud» es un tesoro literario que nos guía hacia la apreciación de la belleza cotidiana. A través de sus páginas, exploramos la práctica de reconocer las bendiciones en nuestras vidas, cultivando así un sentido más profundo de felicidad y satisfacción.

    Con una prosa conmovedora, este libro nos inspira a reflexionar sobre las pequeñas alegrías y momentos de gratitud que abundan en nuestro día a día, recordándonos que la verdadera riqueza se encuentra en el corazón agradecido.

    Hoy quiero mostrar con este diario buscar motivos para ser agradecido hace que se sienta mejor. La psicología positiva lo ha demostrado. La gratitud es la entrada a la felicidad.

    Este diario de la gratitud es una herramienta para conocerse mejor. Encontrarse en su día a día motivos de agradecimiento y bienestar.

    Con la guia di lo que sientes, este diario propone que propone expresar emociones y sentimientos. Mediante ejemplos indagar en elementos de la vida que nos da al agradecimiento.

    El diario de la gratitud es parte del itinerario di lo que sientes. Otros compañeros son el emocionarlo, guía de  exploración lectora, junto con las fichas de actividades.

    Y además tiene unas páginas donde puedes escribir tu  diario de la gratitud. Así que si te ayuda este diario especial y sus dibujos y aprender a hacer en gratitud.

    Le doy un 5.

  • Hoy tengo la reseña 21 días de manifestacion.

    Hola. Hoy tengo la reseña de 21 de mindfullness y que tal me pareció.

    No hay una biografía exacta de la autora, solo dejo este PDF de 21 días de manifestación y lo detallo aquí sobre que se trata el PDF.

    Y lo más importante es los ejercicios que se podrá hacer durante esos días.

    Escribe en un papel cual es tu manifestación, con todo el detalle posible.

    Para manifestar algo hay que ser específicos, ya que puedes imaginarlo y puede llegar a ser una meta.

    Escribe en un papel afirmaciones que den a entender que tu manifestación ya está contigo.

    IMAGINA… ¿Dónde lo utilizarías? ¿Para qué lo utilizarías? ¿Cómo te comportarías con tu manifestación?

    ¿Cómo serías en el momento en el que tu manifestación es una realidad? ¿Qué sentirías al usarlo? ¿Cómo sería tu alrededor cuando ya tienes tu manifestación?

    ¿Que te impide manifestar? Intenta entender de donde vienen esas creencias y reprograma tu subconsciente.

    Puedes hacer las otras técnicas anteriores en estos días como opción, pero no es obligatorio.

    La ténnica es la siguiente: LLENA UN VASO O UNA BOTELLA CON AGUA, DALE LA INTENCIÓN DE TU MANIFESTACIÓN.

    Cada vez que bebas agua de ese vaso acuérdate de que ya tienes tu manifestación.

    Llegados a este punto me parece súper importante hablar de la meditación. Esta tiene muchisimos beneficios, tantos que se me hace difícil hablar de ellos: calma la mente, la ansiedad, te ayuda a enfocarte más y te ayuda a liberar tu manifestación para que llegue a ti.

    Lo único que tienes que hacer cada día es coger un papel, un lápiz o un boli y ponerte a escribir las pequeñas cosas por las que estás agradecido o agradecida y que te han pasado a lo largo del día.

    Después de haberlas escrito, siente con el corazón este agradecimiento por haber vivido esos pequeños momentos felices.

    EJEMPLO: Gracias porque los deberes que hice ayer estaban bien. O están creciendo todas mis redes.

    Me pareció buenísimo porque te da muchas ideas sobre el tema de la manifestación y está buenísimo.

    Le doy un 5. 

  • Hoy disfrutando de walpurguis y celebrando a mis ancestros germanicos.

    Hola. No quería adelantarme pero lo tenía que decir. Descubrí del apellido materno viene un apellido alemán. Así que tengo ascendencia alemana por el lado materno.

    Y esa historia la estaré desarrollando en la saga guerra. Pero hoy celebran en Alemania en walpurguis. Y te estarás preguntando que es walpurguis?

    Walpurgis Night, o la Noche de Walpurgis, es una festividad que se celebra el 30 de abril en algunos países europeos, especialmente en Alemania, Suecia, Finlandia y Estonia.

    Se asocia con la llegada de la primavera y tradicionalmente se cree que es una noche en la que las brujas se reúnen para celebrar y realizar rituales mágicos.

    Y como se celebra walpurguis?

    En Alemania, la noche de Walpurgis se celebra el 30 de abril. Es una festividad que marca el comienzo de la primavera y se asocia con la tradición pagana de Beltane.

    En algunas regiones de Alemania, especialmente en el norte, se encienden hogueras y se realizan desfiles y celebraciones al aire libre.

    La gente se reúne para disfrutar de la música, la comida y las bebidas, y algunas personas incluso se disfrazan para la ocasión. La celebración puede variar según la región, pero en general, es una noche festiva llena de diversión y comunidad.

    Así que la celebración de walpurguis es para honrar los ancestros germanicos que descubrí recientemente. Así que hoy dedico mis ancestros algo escrito para walpurguis.

    En la noche de Walpurgis, las llamas danzan en el aire,
    Bajo el manto estrellado, un festín de luz y fuego,
    Las sombras se desvanecen, el alma se llena de aire,
    En esta noche mágica, donde todo es juego.

    Bajo el hechizo de la primavera, la naturaleza se despierta,
    Los campos florecen, los árboles danzan con el viento,
    En esta noche de encanto, la alegría se completa,
    Y el espíritu libre encuentra su alimento.

    Walpurgis, noche de misterio y tradición ancestral,
    Donde lo antiguo y lo nuevo se funden en armonía,
    En esta fiesta de vida, cada corazón es musical,
    Y la luz de la esperanza guía nuestra alegría.

    Que en esta noche mágica, la felicidad nos abrace,
    Y que la llama de Walpurgis ilumine nuestro camino,
    Que la alegría y la paz en nuestros corazones se enlace,
    Y que siempre en esta fiesta encontremos nuestro destino.

    Y lo más importante, que libros hablan sobre walpurguis?

    Hay varios libros que mencionan o están ambientados en la festividad de Walpurgis, aunque puede que no sean el tema principal de la historia. Algunas opciones incluyen:

    1. «Fausto» de Johann Wolfgang von Goethe: Esta obra clásica de la literatura alemana hace referencia a la noche de Walpurgis en el acto II, escena 2.
    2. «La montaña mágica» de Thomas Mann: Aunque no es el foco principal de la novela, hay una escena memorable en la que los personajes celebran la noche de Walpurgis.
    3. «Walpurgisnacht» de Gustav Meyrink: Esta obra es una colección de cuentos cortos del autor austro-húngaro Gustav Meyrink, que exploran temas de lo sobrenatural y lo místico, incluida la noche de Walpurgis.

  • Reseña de la escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida.

    Hola, hoy tengo la reseña del artículo La escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida.

    Blas Gabriel Rivadeneira es un autor que ha contribuido a la revista Cuadernos LIRICO, una publicación de la red interuniversitaria de estudios sobre las literaturas rioplatenses contemporáneas en Francia¹.

    En particular, escribió un artículo titulado «La escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida», publicado en la edición número 14 de la revista en 2016¹.

    Este artículo aborda la preservación de la correspondencia entre escritores y su importancia en el contexto de la lógica del archivo, utilizando como ejemplo la correspondencia entre Mario Levrero y Francisco Gandolfo¹.

    Rivadeneira reflexiona sobre lo que busca un autor al guardar una carta y la operación que realiza al desplazarla de su contexto comunicativo original¹.

    Ya le damos el abstract del artículo científico la escritura como dispositivo terapéutico y firma de vida.

    Proponemos un análisis de las estrategias en la construcción de la figura de autor del escritor Mario Levrero.

    A partir de una lectura de los libros Conversaciones con Mario Levrero (2008), Un silencio menos. Conversaciones con Mario Levrero (2013) y Correspondencia. Mario Levrero y Francisco Gandolfo (2015) nos planteamos rastrear las principales formasde autofiguración y su poética.

    Consideramos que, en las distintas entrevistas y en el diálogo epistolar, Levrero explicita una concepción de la literatura que organiza toda su obra.

    El uruguayo entiende la escritura como terapia, una mancia que posibilita la afloración controlada del inconsciente, y como forma de vida, en contraposición con la vida ordinaria alienada que bloquea al escritor en el trabajo con su interioridad.

    Empiezo con este análisis de este artículo científico, empiezo con que si te interesa mostrar la escritura como forma de sanar (terapéutica, por decir lo menos) identifica como las cartas muestra como es parte fundamental de la obra de mario levrero.

    La escritura la ve como una terapia, que muestra el inconsciente y como forma de vida y nuestra como es desarrollar una forma de consciencia y una vida de mantenerse en la forma de confort desde la parte negativa.

    La literatura puede verse como un espectro, por la critica y que retoma con más impetu con la obra de mario levrero en las últimas décadas.

    Se habla de Carmen perilli muestra a propósito que las historias de vida de los escritores es una de las claves para los escritores latinoamericanos el último siglo.

    En el libro sombras de autor de Mario levrero que la mezcla de la luz y la sombra donde están los mitos de los escritores que se convierten en artefactos culturales, donde se muestran personas y personajes.

    Las cartas se estuvieron publicando desde 1977 y dos entrevistas póstumas en 2007 y en estas intervenciones se muestra coherencia a las respuestas de levrero frente a las preguntas de levrero sobre la influencia, la critica, metodos de escritura y otra obra en particular.

    El escritor uruguayo se vale de los protocolos y fórmulas periodísticos para mostrar un arte poético, su manifiesto y la lectura de los textos. 

    También la escritura como concepción terapéutica como estilo de vida y como algo trascendental. 

    Dejamos esta cita sobre el artículo «vos podés optar por usar metáforas ajenas, y serás un escritor clásico (el alba de rosados dedos), o bien metáforas propias.

    Para usar metáforas propias podés pensar intensamente durante algún tiempo y sacar a relucir todo tipo de ingeniosidades, pero las más reales y convincentes vienen desde adentro, fabricadas por la percepción directa de otro cerebro, independiente del yo consciente y voluntario.»

    También el arte es como una hipnosis y desarrolla la creatividad. Las cartas, los diarios, impresos e ilustraciones hacen parte de la escritura terapéutica, también la escritura es literatura y vida, también muestra la escritura de forma individual y terapéutica.

    La escritura es como una forma de vida que es antagónica día a día incluso el trabajo, también la escritura humorística es parte de la escritura  y las cartas son parte de la escritura terapéutica.

    Así que estaré leyendo casi todos los libros de Mario levrero y disfrutando de cómo usar la escritura para sanar desde la parte terapéutica.

    Y este artículo científico le doy un 5.

  • Escritura consciente y escritura creativa.

    Hola. Hoy tenemos un post acerca de cómo se relaciona la escritura consciente y la escritura creativa.

    La escritura consciente y la escritura creativa son dos enfoques distintos pero complementarios en el mundo literario. Permíteme explicarte brevemente en qué consisten:

    1. Escritura Consciente:
    • La escritura consciente implica un enfoque reflexivo y deliberado al escribir. Aquí algunos aspectos clave:
      • Reflexión Previa: Antes de comenzar a escribir, es importante reflexionar sobre la idea, sopesar sus posibilidades y considerar cómo convertirla en palabras.
      • Evitar la Impulsividad: En contraste con la escritura impulsiva, donde se escribe sin pensar, la escritura consciente busca evitar los impulsos y tomar decisiones intencionadas.
      • Conocimientos Literarios: Un buen escritor debe poseer conocimientos sobre los elementos que componen un texto de ficción. La escritura no es solo inspiración; es una actividad intelectual.
      • Esfuerzo Intelectual: Escribir requiere esfuerzo mental y la capacidad de tomar decisiones informadas.
      • Evaluación Honesta: Valora tus textos con ecuanimidad y reconoce tus errores y aciertos¹.
    1. 2. Escritura Creativa:
    • La escritura creativa se centra en expresar ideas de manera original y estética. Algunos puntos clave son:
      • Voz Literaria: Al escribir creativamente, construimos una voz única para nuestro texto. Esta voz tiene un tono, perspectiva y conjunto de palabras propias.
      • Expresión Estética: No solo importa lo que decimos, sino también cómo lo decimos. La elección de palabras, estilo y tono contribuye a la creatividad.
      • Acto de Creación: Cada vez que escribimos, creamos algo nuevo. La escritura creativa es un proceso de construcción consciente de voces y significados².

    En resumen, la escritura consciente nos ayuda a mejorar como autores al aplicar conocimientos y reflexionar antes de escribir, mientras que la escritura creativa nos permite expresarnos de manera única y estética. Ambas son esenciales para el desarrollo literario.

    Así que también estaremos trabajando con las dos: escritura consciente y escritura creativa. Estoy leyendo varios libros sobre esto y los voy a estar reseñando aquí.

    Así que estaré creando un libro sobre escritura consciente y desarrollando todo para poder hacer lo que siempre he querido hacer: escribir.

  • Que pasa con los autores establecidos vs los autores autopublicados?

    Los autores establecidos son aquellos que han ganado reconocimiento en el mundo literario, a menudo con varias publicaciones exitosas a su nombre. Estos escritores tienen una base de lectores leales y suelen ser vistos como voces autorizadas en sus géneros o campos respectivos.

    La experiencia y la habilidad que estos autores han acumulado a lo largo de los años les permiten explorar temas complejos con profundidad y sutileza.

    Su trabajo no solo entretiene, sino que también puede desafiar e inspirar a sus lectores a ver el mundo desde perspectivas nuevas y a menudo inesperadas.

    Para las editoriales, trabajar con autores establecidos puede ser menos arriesgado en comparación con los nuevos autores, ya que su nombre y reputación pueden atraer ventas y atención mediática.

    Sin embargo, también puede presentar desafíos, como mayores expectativas y demandas de los autores, así como la necesidad de mantener su interés y creatividad a lo largo del tiempo.

    En última instancia, los autores establecidos son pilares fundamentales en la industria editorial, contribuyendo no solo a su sostenibilidad económica, sino también al enriquecimiento cultural y al diálogo intelectual dentro de la sociedad.

    La autora Danielle steel al haber sido desde casi desde el principio una autora súper ventas es una autora reconocida.

    Pero te preguntarás, que tiene que ver la relación entre autores establecidos y autores autopublicados. Primero veamos que es un autor autopublicado.

    La autopublicación es una vía cada vez más popular entre los escritores, permitiéndoles mantener el control creativo y editorial sobre sus obras. Los autores autopublicados gestionan todos los aspectos de la publicación de sus libros, desde la escritura hasta la comercialización y distribución.

    Este modelo ha democratizado el acceso al mundo editorial, eliminando las barreras que imponen las editoriales tradicionales.

    La autopublicación ofrece a los autores la libertad de publicar a su propio ritmo y según sus propios términos, lo que puede resultar en una conexión más directa y personal con los lectores.

    Con plataformas como Amazon KDP, los autores pueden llegar a una audiencia global sin la necesidad de intermediarios.

    Aunque la autopublicación requiere una inversión significativa de tiempo y esfuerzo en marketing y promoción, muchos han encontrado en ella un camino viable y gratificante.

    Los casos de éxito en la autopublicación son variados y muchos autores han logrado notoriedad y ventas significativas.

    Autores como Eva García Sáenz de Urturi y Fernando Gamboa son ejemplos de escritores que han forjado carreras literarias exitosas a través de la autopublicación¹.

    En resumen, la autopublicación es una opción legítima y cada vez más respetada en el mundo literario, ofreciendo a los autores una alternativa para compartir su trabajo y potencialmente construir una carrera exitosa en sus propios términos.

    Autoras como Danielle steel al ser superventas es que la calidad de su escritura va perdiendo la estructura y llega a un punto que se perdió la esencia entre el anillo, vidas cruzadas y la espía

    (en la espía se perdió la esencia de la escritura de un libro como el anillo. Por eso la escritura de autores establecidos en las editoriales es muy estructurado y la esencia se pierde muchísimo. Para los autopublicados hay más libertad).

    Por eso prefiero los autores autopublicados por la libertad de expresión de los autores.

  • reseña la espía de Danielle steel.

    Hola. Hoy es el último libro de la trilogía de la segunda guerra mundial de Danielle steel.

    Autora americana, Danielle Steel es una de las más conocidas autoras de literatura romántica de la actualidad, siendo una habitual en la lista de los más vendidos del New York Times durante años y con más de 800 millones de libros vendidos en todo el mundo, desbancando a Barbara Cartland como la autora más vendida de la historia.

    Steel, cuyo verdadero nombre es Danielle Fernandes Dominique Schülein-Steel, se graduó en 1965 en el Lycée Français de Nueva York y estudió Literatura y Diseño de Moda, primero en la Parsons School of Design y luego en la Universidad de Nueva York. 

    Tras graduarse, Steel comenzó a trabajar en el sector de las relaciones públicas y escribiendo como freelance para varias revistas antes de dar el salto al sector publicitario.

    Steel publicó su primera novela en 1972, pero fue en 1978 con su tercera novela cuando dio el salto a la escritura profesional, iniciando una serie de éxitos que la llevaría a convertirse en una de las autoras más conocidas del mundo.

    La obra de Steel ha sido traducida a más de 25 idiomas y se ha publicado en cincuenta países, en muchos de los cuales ha sido superventas durante años.

    Más de 20 de sus novelas han sido llevadas a la televisión. Además, la autora ha publicado libros de ensayo y dos series de literatura infantil.

    Steel ha recibido numerosos premios y honores, como por ejemplo el de ser nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en el año 2002, uno de los más prestigiosos títulos concedidos por el gobierno de Francia.

    Aquí les dejo la sinopsis de la espía de la trilogía de la segunda guerra mundial de Danielle steel.

    Danielle Steel nos transporta desde la Segunda Guerra Mundial hasta los años de la Guerra Fría en esta historia repleta de emoción y aventura.

    A los dieciocho años, Alexandra Wickham se presenta ante el rey Jorge V y la reina María de Inglaterra con un exquisito vestido de satén y encaje blanco.

    Bella y deslumbrante, parece destinada a tener una vida privilegiada, pero su personalidad rebelde y el estallido de la Segunda Guerra Mundial la llevarán por un camino muy diferente.

    En 1939, Europa está en llamas y Alex se presenta voluntaria como enfermera. Inmediatamente, su talento y la fluidez con el francés y alemán llaman la atención de los servicios secretos del Gobierno.

    Mientras sus seres queridos pagan el terrible precio de la guerra, Alex se convierte en Cobra, una espía que opera tras las líneas enemigas jugándoselo todo a vida o muerte.

    Con un día a día marcado por el secreto que debe guardar pase lo que pase, el precio que Alex tiene que pagar es que nadie descubra su doble vida, ni siquiera Richard, el piloto que le ha robado el corazón.

    Hummm…. Deje que les diga la verdad. Resulta que Alexandra (o Alex como le dicen sus hermanos y su padre) es de un carácter fuerte y le molesta la inacción de su hacienda o sus tierras.

    Entonces empieza como enfermera normal de la segunda guerra mundial y Richard conoce a su segundo hermano (y se conoce cuando fallece su hermano) y se acercan más. Pero… Resulta que el gobierno ya le puso el ojo a Alex porque saben francés y alemán perfecto.

    Así que empieza a trabajar con el gobierno y va a Alemania y luego a Francia (por la época de la guerra, mientras Ariana y Manfred se encuentra en Alemania y armand de villiers está en Francia con el gobierno nazi).

    Así que la verdad está buenísima la historia hasta que termina la segunda guerra mundial y la historia se cae (por lo menos para mí) y que sea de todo lo que pasa al Ricardo y Alex casarse e ir a varios lugares del mundo con el servicio diplomático en Inglaterra y Alex se une al mi5 (Este lado de la historia es el lado inglés de la segunda guerra mundial) Cómo les decía, la verdad la historia se pierde desde allí.

    Danielle steel hubiera dejado su historia hasta el final de la segunda guerra mundial (en otro post estaré hablando de los autores bestsellers y las editoriales y lo que hacen los autores reconocidos)

    Por eso le doy un 3.

  • 40 años de metal…. Kronos, la leyenda caleña que sigue rugiendo.

    El metal colombiano está de fiesta. ¡Kronos, la icónica banda caleña, cumple 40 años destilando puro poderío sonoro! Desde 1984, estos guerreros del heavy metal han forjado un legado que trasciende generaciones, llevando en alto el nombre de Cali y de Colombia en cada riff, en cada verso, en cada batalla librada sobre los escenarios.

    Los Años de Fuego (1984-1994): Nace un Gigante

    En los albores de los 80, cuando el metal apenas comenzaba a resonar en Colombia, Kronos surgió como un vendaval de energía cruda. Influenciados por el NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y con el espíritu combativo que caracteriza a los caleños, su primer demo «Metal de Verdad» (1986) fue un manifiesto: el metal en Colombia había encontrado una voz propia.

    Canciones como «Sangre Guerrera» y «No Hay Tregua» se convirtieron en himnos de resistencia para una generación ávida de sonidos potentes.

    La Consagración (1995-2005): Reyes del Sur

    Los 90 los vieron convertirse en referente obligado del metal nacional. Con discos como «Fuego Eterno» (1997) y «Resistencia» (2002), Kronos refinó su sonido: más pesado, más técnico, pero siempre fiel a sus raíces.

    Fueron años de giras incansables, de compartir escenario con leyendas internacionales y de ver cómo su público crecía no solo en Colombia, sino en Ecuador, Perú y Venezuela.

    La Leyenda Continúa (2006-2024): Más Allá de las Fronteras

    El nuevo milenio encontró a Kronos más vigentes que nunca. «Desde el Inframundo» (2011) y «40 Años de Metal» (2024, álbum conmemorativo) demuestran que su llama sigue ardiendo.

    Han sido cuatro décadas de evolución sin concesiones, de mantener viva la esencia del true metal en una era de cambios radicales.

    El Espíritu Kronos: Más que Música

    Lo que hace grande a Kronos no son solo sus canciones, sino su conexión con la gente. Son la banda que toca en teatros y en bares clandestinos con la misma pasión, la que apoya a las nuevas generaciones, la que lleva el escudo de Cali como estandarte. Su música es un grito de identidad, un llamado a no rendirse.

    ¿Qué Traerán Estos Nuevos 40 Años?

    Con un nuevo álbum en camino y una gira que los llevará por Latinoamérica, Kronos sigue escribiendo su historia. Porque como dicen ellos: «El metal no tiene edad, tiene alma».

    ¡Feliz 40 Aniversario, Kronos!

    A los miembros históricos, a los que hoy mantienen la batuta en alto, a los miles de fans que corean sus canciones: ¡Gracias por mantener viva la llama! Que sigan otros 40 años de pasión, de metal y de esa actitud indomable que los define.

    #Kronos40Años

    ¿Cuándo fue la primera vez que viste a Kronos en vivo? ¿Qué canción te marcó? ¡Cuéntanos tu historia y celebremos juntos!

    PD: Si necesitas ajustar fechas exactas de lanzamientos o datos específicos, con gusto lo hacemos.