Etiqueta: Sección literatura

  • Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Reseña película swing kids y porque decidí escribir la novela guerra.

    Bueno, este post es lo más auténtico y hoy no quise colocar la reseña del nuevo libro, lo colocaré la otra semana.

    Hoy quise como dije algo más auténtico y lo tengo que dejar por acá.   Resulta que desde muy pequeña siempre tuve una fascinación con la segunda guerra mundial…. Pero nunca supe el porque….

    Me gustaba la estetica oscura, la estética que se maneja durante esos años, la femme fatale, la espía (un símbolo de la época) las mujeres cubriendo los trabajos de los hombres….. Y los hombres en la guerra….  Además del vestuario de las mujeres, tiene una estetica increíble (por lo menos me parece a mi).

    Pero como decía yo nunca entendi esa estética y el fanatismo que tenía por esta época de la historia ni el porque me encantaba Batman de pequeña (que se centra en esa época en new York) además de su música.

    Y luego me di cuenta del porque esa fascinación. Resulta que desde 2023 descubrí que tuve una ancestra alemana por allá en el siglo xix.

    Y eso me ayudó a que entendiera esa fascinación por la segunda guerra mundial.  Y por eso existe ya dos libros de la saga guerra (ya estoy colocando amores verdaderos en Best novelas) además de una sorpresa que tendré para mostrarle en un mes.

    Y hoy quise colocar la reseña de una peli que significó para mí la esencia que pasaba en Alemania en medio de la segunda guerra mundial: swing kids o rebeldes del swing.

    «Rebeldes del Swing»: Entre el ritmo y la rebeldía
    ¿Eres un apasionado del cine histórico con un toque de música y drama juvenil?

    Si la respuesta es sí, «Rebeldes del Swing» («Swing Kids» en su título original) es una película que no puedes perderte.

    Lanzada en 1993, esta cinta nos transporta a la Hamburgo de 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, para contarnos una historia de amistad, música y resistencia en los albores del nazismo.

    La película sigue a Peter Müller (Robert Sean Leonard) y Thomas Berger (Christian Bale), dos adolescentes con una pasión desbordante por la música swing, un género prohibido por el régimen nazi por considerarlo «música degenerada».

    El swing representa para ellos una forma de vida, una manifestación de libertad y alegría que contrasta con el adoctrinamiento y la rigidez de la Alemania de la época.

    La trama se desarrolla cuando Peter se ve obligado a unirse a las Juventudes Hitlerianas, mientras se sumerge de lleno en la cultura clandestina de los «Swing Kids».

    La película explora la tensión entre la lealtad a sus ideales y la presión del régimen, poniendo a prueba su amistad y sus convicciones.

    Lo mejor de la película:

    * La banda sonora: La música es la verdadera protagonista. El swing, con su ritmo contagioso y su energía desbordante, no solo ambienta la película, sino que también sirve como un poderoso símbolo de resistencia.

    * Las actuaciones: Las interpretaciones de Robert Sean Leonard y Christian Bale, en sus papeles juveniles, son convincentes y emotivas. Se nota la química entre ambos, lo que hace que su amistad sea el pilar fundamental de la historia.

    * El contexto histórico: La película ofrece una visión interesante y a menudo poco explorada de la vida de los jóvenes alemanes bajo el nazismo, mostrando cómo incluso en medio del adoctrinamiento, la cultura y el arte pueden ser una forma de resistencia.

    ¿Por qué verla?

    «Rebeldes del Swing» no es solo una película sobre música; es un drama profundo sobre la importancia de la individualidad, la resistencia y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por nuestras convicciones.

    Es una historia que te hará bailar, reflexionar y emocionarte, y que te recordará que, incluso en los tiempos más oscuros, la música y la amistad pueden ser un faro de esperanza.

    Y más o menos quieeo mostrar en guerra lo que pasa en la segunda guerra mundial ubicado hacia el futuro.  Esperen hasta el otro año y veran.

  • Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    Cuando la Realidad se Vuelve Arte: El Poder de las Narrativas Reales con Estilo Literario.

    En un mundo saturado de información y con la inmediatez de las noticias dictando nuestro consumo, a menudo pasamos por alto el profundo impacto que pueden tener las historias reales cuando se les dota de un estilo literario.

    No hablamos de reportajes planos o biografías desprovistas de emoción, sino de un arte sutil que transforma los hechos en experiencias inmersivas, dotando a la realidad de una resonancia que va más allá de la mera información.

    Es aquí donde la línea entre el periodismo, la historia y la ficción se difumina, dando lugar a obras que educan, conmueven y perduran.

    La esencia de una narrativa real con estilo literario reside en la habilidad del autor para ir más allá de los datos.

    No se trata solo de relatar «lo que pasó», sino de explorar «cómo se sintió», «qué significó» y «por qué importa».

    Esto implica un trabajo meticuloso de investigación, sí, pero también una profunda empatía y una maestría en el uso de las herramientas literarias.

    El lenguaje se convierte en un pincel, la estructura en un lienzo y los personajes (reales, por supuesto) cobran vida con una complejidad que los hace inolvidables.

    Pensemos en obras que han logrado este equilibrio magistral. Desde la crudeza conmovedora de A sangre fría de Truman Capote, que nos sumerge en los detalles de un crimen brutal y sus consecuencias, hasta la elegancia de El año del pensamiento mágico de Joan Didion, un íntimo viaje a través del duelo.

    Estas no son simplemente crónicas; son inmersiones psicológicas, sociológicas y emocionales que nos obligan a confrontar aspectos fundamentales de la experiencia humana.

    Capote no solo nos dice quiénes fueron los asesinos, sino que construye una atmósfera de tensión y fatalidad que atrapa al lector.

    Didion no solo narra su pérdida, sino que nos invita a sentir el desgarro de la ausencia, la fragilidad de la vida y la complejidad del luto.

    El estilo literario en estas narrativas se manifiesta de diversas formas. La elección de palabras precisas y evocadoras, la construcción de frases con ritmo y musicalidad, el uso de metáforas y símiles que iluminan verdades complejas, la creación de atmósferas envolventes, y la habilidad para dosificar la información de manera que mantenga al lector enganchado.

    Se emplean técnicas narrativas que normalmente asociaríamos con la ficción: la construcción de personajes complejos (incluso si son personas reales), el desarrollo de un arco narrativo, el uso de flashbacks y flashforwards, y la manipulación del tiempo y la perspectiva.

    Sin embargo, todo esto se hace con un compromiso inquebrantable con la veracidad de los hechos.

    El desafío, y a la vez la magia, radica en mantener la fidelidad a la realidad sin sacrificar la calidad artística.

    El autor debe resistir la tentación de ficcionalizar para dramatizar, encontrando la dramaturgia inherente en los propios acontecimientos.

    Esto requiere una ética rigurosa y un profundo respeto por los sujetos de la historia. El resultado, cuando se logra, es una obra que no solo informa sino que transforma, que no solo documenta sino que resuena en lo más profundo de nuestra humanidad.

    En una era donde la desinformación y la superficialidad a menudo dominan, las narrativas reales con estilo literario nos ofrecen un ancla. Nos recuerdan que las historias más poderosas a menudo se encuentran en la realidad misma, esperando ser descubiertas y contadas con la sensibilidad y el arte que merecen.

    Son testimonios que trascienden el tiempo y el espacio, conectándonos con experiencias universales a través de lo particular, y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

    Son, en esencia, la realidad convertida en arte, una fusión que eleva los hechos a la categoría de eternos.

  • Reseña editorial de gaceta Danos hoy nuestro pan de cada día.

    Hoy tenemos una reseña sobre la editorial de la revista gaceta danos el pan de cada día.

    El regreso de GACETA corresponde a una profunda reflexión que hemos querido iniciar desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, recogiendo el legado de periodismo cultural de sus dos primeras etapas (1976-1984; 1989-2001) para ofrecer una mirada crítica sobre nuestro presente y brindar futuros posibles.

    Está editorial fue escrita por Fabián Sánchez Molina.  Y estamos hablando de la editorial sobre muchas cosas del tema gastronómico y cultural.

    Está hablando de que la comida es parte de la esencia de todos los pueblos.

    El mayor peligro de la vida reside en el alimento de los hombres está hecho enteramente de almas.

    El azar se fue haciendo más metódico y se torno en agricultura y pastoreo.

    El trigo fue un camino de iniciación.

    Economía, creencias y política obedecen a la relación que una relación que una sociedad con sus prácticas alimentarias y de las practicas de planificación y consumo.

    La agricultura fue un regalo divina para todas las generaciones, que tal vez sea un regalo griego sino ganarnos el pan con el sudor de su frente alejándonos de la edad dorada.

    sus poderes ocul-
    tos hacía de aquel que lo poseía una suerte de hombre
    tutelar que recibía de la divinidad misma la luz que
    iluminaba los oscuros tiempos del hambre y de la
    enfermedad.

    Está es la editorial sobre la revista gaceta. Por su originalidad le doy un 5 sobre 5.   Muy buena la editorial.

  • Crónicas periodísticas de viajes y cultura: el arte de narrar el mundo con ojos propios.

    Las crónicas periodísticas de viajes y cultura son mucho más que simples relatos turísticos o descripciones de lugares exóticos. Son una forma íntima de narrar el mundo, una invitación a caminar en los zapatos del cronista, a oler, saborear y escuchar las realidades culturales con una mirada sensible y reflexiva.

    En este género periodístico, el viaje se convierte en excusa para explorar no solo territorios geográficos, sino también emociones, contradicciones sociales, historias invisibilizadas y formas de vida en constante transformación.

    Desde los relatos clásicos de Marco Polo hasta las crónicas modernas de autores como Alma Guillermoprieto, Leila Guerriero o Juan Villoro, el viajero-cronista se transforma en testigo de lo cotidiano, en puente entre mundos.

    A diferencia de una nota informativa, una crónica cultural permite detenerse, observar los detalles, contextualizar y construir escenas con fuerza literaria.

    El lector no solo se informa, sino que viaja mentalmente. Puede oler el café de un mercado indígena en Chiapas, escuchar el golpe de tambor en un festival afrocolombiano, o sentir el viento seco de un desierto sahariano.

    En tiempos de viajes acelerados y consumo rápido de información, la crónica propone otra velocidad: la de quien escucha antes de escribir.

    No se trata de recopilar datos o repetir discursos oficiales sobre la “diversidad”, sino de buscar las voces auténticas, aquellas que no suelen estar en los folletos turísticos ni en los grandes medios.

    Es un género que dignifica lo local, que conecta la identidad cultural con historias humanas que pueden conmover desde lo más pequeño.

    Muchas de las mejores crónicas nacen precisamente en la periferia: en los barrios populares, en las regiones rurales, en los rincones donde la cultura popular se mantiene viva.

    Un festival de tambores en Palenque, una ceremonia ancestral en la Amazonía, un taller de hip hop en los suburbios de Medellín, o una cocina comunitaria en el altiplano boliviano, pueden ser el punto de partida de una historia poderosa.

    Lo importante no es solo el qué, sino el cómo: la sensibilidad del cronista para mirar, preguntar, conectar y traducir culturalmente la experiencia.

    Además, la crónica cultural es una herramienta de resistencia. En contextos de globalización y homogeneización cultural, contar las historias propias —desde lo íntimo, lo cotidiano, lo ritual— permite afirmar identidades y enriquecer el patrimonio inmaterial de los pueblos.

    También invita a cuestionar estereotipos, a reconocer lo que une y lo que diferencia, y a fomentar un diálogo más humano entre culturas.

    Hoy más que nunca, cuando el mundo necesita puentes y no muros, las crónicas de viaje y cultura pueden ser antídotos contra la indiferencia.

    Son un llamado a mirar con otros ojos, a escuchar con empatía y a escribir con honestidad. Porque viajar y narrar no es solo moverse en el espacio: es transformarse.

     

  • Reseña crueldades del tiempo. Martin Caparrós.

    Hoy estamos hablando sobre la a crónica crueldades del tiempo de Martin Caparrós.

    Martín Caparrós, uno de los escritores y periodistas más destacados de la literatura contemporánea en español:

    Infancia y formación.

    Martín Caparrós nació el 29 de mayo de 1957 en Buenos Aires, Argentina. Desde joven mostró interés por la literatura y el periodismo.

    Estudió Historia en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y luego se trasladó a París, donde obtuvo un diploma en Historia y Civilización en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).

    Trayectoria periodística.
    Caparrós es reconocido por su periodismo narrativo y su estilo incisivo. Ha colaborado con medios internacionales como:

    – El País (España)
    – The New York Times (EE.UU.)
    – La Nación y Página/12 (Argentina)

    Fue fundador de revistas como El Porteño y Babel, y ha trabajado en radio y televisión. Su enfoque suele abordar temas sociales, políticos y culturales, con una mirada crítica y profunda.

    Obra literaria
    Caparrós es autor de una extensa obra que incluye novelas, crónicas y ensayos. Algunos de sus libros más destacados son:

    – Los Living (2011) – Novela sobre la historia argentina.
    – El Hambre (2014) – Un impactante ensayo-reportaje sobre la pobreza y la desigualdad alimentaria en el mundo.
    – Ñamérica (2021) – Un retrato de América Latina a través de sus contradicciones.
    – Eternity Code (2020) – Una reflexión sobre la tecnología y el futuro.

    Su estilo combina la crónica periodística con la narrativa literaria, lo que le ha valido numerosos reconocimientos.

    Premios y reconocimientos.
    – Premio Planeta (1992) por No velas a tus muertos.
    – Premio Herralde de Novela (2004) por Valfierno.
    – Premio Internacional de Periodismo Rey de España (2012).

    Vida personal y pensamiento.

    Caparrós es conocido por su postura crítica frente a los gobiernos latinoamericanos, el capitalismo y los medios de comunicación. Aunque ha sido polémico en algunas ocasiones, su trabajo es valorado por su rigor investigativo y su prosa envolvente.

    Actualmente, vive entre Buenos Aires y Madrid, y sigue escribiendo tanto ficción como no ficción, consolidándose como una de las voces más importantes del periodismo narrativo en español.

    Y aquí dejo la sinopsis de crueldades del tiempo.

    Las crueldades del tiempo (2023) de Martín Caparrós es una crónica desgarradora y lúcida de Argentina, donde el tiempo no transcurre linealmente sino como un ciclo de promesas rotas y memorias enterradas. Caparrós teje historias de personajes anónimos —obreros abandonados, hijos de desaparecidos, políticos venidos a menos— que encarnan cómo el país repite sus fracasos con variaciones crueles.

    Con una prosa ácida y melancólica, Caparrós convierte al tiempo en el gran villano de la historia nacional: un verdugo que borra huellas, oxida utopías y convierte las derrotas en rutina.

    Empezamos con la masacre de Trelew (lo estaremos desarrollando en este post).

    Dejamos unas palabras que se sacaron de la crónica crueldades del tiempo.

    hace 50 años: exactamente 50 años, el 22 de agosto de 1972. Una semana antes, un grupo de más de 100 militantes de diversas izquierdas encarcelados en un penal patagónico, viento y frío, el páramo arenoso al sur del sur, había intentado fugarse.

    No era un simple escape: el plan incluía la toma de la cárcel y el traslado de los fugitivos en tres camiones hasta un aeropuerto cercano; allí se subirían a un avión que llegaba de Buenos Aires y que otros militantes habrían copado en vuelo.

    Funcionó a medias: los camiones y las comunicaciones fallaron y, cuando el avión aterrizó en el aeropuerto de Rawson, solo siete fugitivos habían conseguido llegar hasta allí.

    No se logró esa meta y solo 7 personas se fueron a chile. Luego se fueron a la Habana, cuba.

    Otros intentaron llegar después, y esperar otro avión que los llevará lejos.

    Enviaron muchísimos soldados para interceptarlos.

    Tras una nueva negociación y algunos de la infantería de marina los llevaron a la base naval llamada almirante Zac y se los llevaron a Trelew.

    Entonces ocurrió la masacre y lo que pasó es que las generaciones jóvenes no reconocen la masacre a pesar que al autor le pareció súper injusto lo que pasó.

    Tenía 15 años. Y es como una nostalgia de lo que pasó.  Y por esa crónica le doy un 5.

  • La Riqueza Cultural y Turística de Colombia: Un Encuentro Único en el Ecoturismo.

    Colombia, un país conocido por su diversidad cultural y natural, es un destino que ofrece una mezcla única de tradiciones, paisajes y experiencias que lo convierten en un paraíso para el turismo sostenible.

    Esta nación sudamericana, bañada por dos océanos y atravesada por tres cordilleras, alberga una riqueza ecológica y cultural que se refleja en su creciente enfoque en el ecoturismo.

    Este modelo de turismo no solo promueve la conservación del medio ambiente, sino que también celebra la herencia cultural de las comunidades locales, creando una experiencia auténtica y enriquecedora para los visitantes.

    La Diversidad Cultural como Atractivo Turístico

    Colombia es un crisol de culturas, donde conviven indígenas, afrodescendientes, mestizos y comunidades campesinas, cada una con sus propias tradiciones, lenguas y formas de vida.

    Esta diversidad se manifiesta en festivales como el Carnaval de Barranquilla, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, o en las coloridas ferias de las flores en Medellín.

    Estas celebraciones no solo atraen a turistas de todo el mundo, sino que también fomentan el orgullo local y la preservación de las tradiciones.

    En regiones como la Amazonía, la Sierra Nevada de Santa Marta o el Pacífico colombiano, las comunidades indígenas y afrodescendientes han encontrado en el ecoturismo una forma de compartir su conocimiento ancestral sobre la naturaleza y, al mismo tiempo, generar ingresos sostenibles.

    Por ejemplo, en el Parque Nacional Natural Tayrona, los pueblos indígenas ofrecen recorridos guiados que combinan la exploración de playas vírgenes y selvas tropicales con historias sobre su conexión espiritual con la tierra.

    Ecoturismo: Un Puente entre la Naturaleza y la Cultura.

    El ecoturismo en Colombia no se limita a la observación de paisajes impresionantes, como el Cañón del Chicamocha, los Llanos Orientales o el Eje Cafetero, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

    También incluye experiencias culturales inmersivas, como aprender sobre la producción del café en fincas tradicionales o participar en rituales ancestrales de comunidades indígenas.

    Estas actividades no solo enriquecen la experiencia del viajero, sino que también contribuyen a la conservación de los ecosistemas y al bienestar de las comunidades locales.

    Un ejemplo destacado es el ecoturismo comunitario en el Chocó, una región conocida por su biodiversidad y su cultura afrodescendiente.

    Allí, los visitantes pueden alojarse en eco-lodges gestionados por comunidades locales, disfrutar de la gastronomía tradicional y explorar manglares y selvas mientras aprenden sobre los esfuerzos de conservación y las prácticas sostenibles.

    Desafíos y Oportunidades.

    Aunque el ecoturismo en Colombia ha crecido significativamente en los últimos años, aún enfrenta desafíos, como la necesidad de una mayor infraestructura sostenible y la protección de áreas naturales vulnerables.

    Sin embargo, el compromiso del gobierno, las comunidades y los operadores turísticos con la sostenibilidad ha permitido que el país se posicione como un líder en turismo responsable en América Latina.

    En conclusión, Colombia es un destino donde la mezcla cultural y natural se entrelaza de manera única en el ecoturismo.

    Este enfoque no solo permite a los visitantes descubrir la belleza del país, sino también conectarse con sus raíces culturales y contribuir a la preservación de su patrimonio.

    En un mundo cada vez más consciente de la importancia de la sostenibilidad, Colombia se erige como un ejemplo de cómo el turismo puede ser una fuerza positiva para el medio ambiente y las comunidades.

  • reseña libro come, reza ama de elizabeth Gilbert.

    elizabeth Gilbert es una escritora estadounidense cuya voz sincera y valiente ha resonado en millones de personas a nivel del mundo.

    nscio en Connecticut, en el seno de una familia donde la literatura y la narración de historias eran parte fundamental de la vida.

    Desde pequeña siempre quiso ser escritora, y con los años la pasión para explorar la condición humana la llevó a crear obras personales a la vez.

    antes de volverse conocida con el libro, come, reza, ama público ensayo, cuentos y novelas, pero este libro memoriatico que se convirtió en un fenómeno literario.

    el estilo de ella es muy cálido, íntimo y lleno de humor, incluso cuando aborda temas difíciles como la perdida, el divorcio y la búsqueda de significado.

    mas allá del éxito, ha escrito obras aclamadas como libera tu magia y Big mac (sobre la creatividad) peregrinas, la forma de todas las cosas y ciudad de chicas dónde muestra su versatilidad como escritora.

    ls sinopsis de come, reza, ama es esta. Es un relato autobiográfico que narra el viaje físico y espiritual de elizabeth Gilbert con una de las etapas más difíciles de su vida. Tras un divorcio doloroso y una depresión que la dejo sin rumbo, Gilbert emprende un año de viaje para reconectarse consigo misma.

    el libro se divide en tres partes cada una dedicada a un país y a una búsqueda esencial.

    Italia: come. Aquí Gilbert se permite redescubrir el arte de vivir. A través de la comida, el idioma y la cultura italiana aprende a disfrutar sin culpa y sanar su relación con el cuerpo y el gozo.

    india (reza): en un ashram en la india, la aurora se sumerge en la disciplina espiritual. A través de la meditación y el yoga enfrenta sus demonios internos y comenzar a tener paz y conexión con lo divino.

    Indonesia (ama): en bali, Gilbert encuentra equilibrio entre lo material y espiritual. Conoce a un curandero sonriente, hace amistades profundas y se abre al amor otra vez, pero desde la plenitud y no desde la carencia.

    por qué este libro te conmoverá?

    come, reza, ama no es solo un libro de viajes, es una invitación del cambio del dolor en crecimiento. Gilbert escribe desde una honestidad que duele y cura al tiempo.

    a veces, perderse es necesario para encontrarse. Sus reflexiones sobre el amor, la espiritualidad y la alegría resuena que la vida te desarma por completo.

  • El arte de contar historias reales: una mirada al periodismo narrativo en español

    En un mundo saturado de titulares fugaces y noticias que caducan en minutos, el periodismo narrativo emerge como un refugio para quienes buscan entender la complejidad humana detrás de los hechos.

    Esta rama del periodismo, que combina la rigurosidad informativa con las herramientas de la literatura, no solo informa, sino que conmueve, cuestiona y perdura.

    En español, este género ha florecido con voces poderosas que transforman crónicas en obras maestras, revelando las grietas y las luces de nuestra sociedad.

    ¿Qué define al periodismo narrativo?

    El periodismo narrativo es un puente entre la realidad y el arte de contar historias. A diferencia de la noticia convencional —que prioriza la inmediatez y la estructura piramidal—, este formato explora a fondo un tema, construye personajes y utiliza recursos literarios como diálogos, descripciones sensoriales y estructuras no lineales. Su esencia radica en dos pilares:

    1. Profundidad investigativa: Detrás de cada texto hay meses (incluso años) de reporteo, entrevistas y verificación de datos.
    2. Narrativa cautivadora: El lenguaje no se limita a informar; busca envolver al lector en una experiencia inmersiva.

    Como dijo el periodista mexicano Juan Villoro: «Una crónica es un cuento que es verdad». Y en esa tensión entre relato y realidad habita su magia.

    Ejemplos imprescindibles del periodismo narrativo en español

    El español, con su riqueza lingüística y diversidad cultural, ha dado vida a obras que trascienden fronteras. Estos son algunos referentes:

    1. «El rastro en los huesos» de Leila Guerriero (Argentina)

    En este reportaje publicado en El País, Guerriero relata la historia de los antropólogos forenses que identifican restos de víctimas de dictaduras en América Latina.

    Con una prosa precisa y emotiva, la autora no solo documenta un proceso científico, sino que humaniza cada hueso, convirtiendo cifras anónimas en nombres con historias. Su trabajo es un ejemplo de cómo el periodismo puede ser un acto de justicia y memoria.

    2. «Crónicas» de Martín Caparrós (Argentina)

    Caparrós, maestro de la crónica latinoamericana, retrata en sus textos realidades incómodas: desde el hambre en Níger hasta la vida en los márgenes de Buenos Aires.

    En El Hambre (2014), su investigación se convierte en un viaje literario por la miseria global, intercalando datos duros con testimonios desgarradores. Su estilo, ácido y poético a la vez, desafía al lector a no permanecer indiferente.

    3. «La noche de Tlatelolco» de Elena Poniatowska (México)

    Este libro emblemático reconstruye la masacre estudiantil de 1968 en Ciudad de México a través de decenas de testimonios. Poniatowska teje un mosaico de voces —madres, estudiantes, soldados— que, juntas, forman un relato coral sobre la represión y la resistencia. Más que un reportaje, es un monumento periodístico a la lucha por la verdad.

    4. Juan Villoro y el arte de la crónica cotidiana (México)

    Villoro ha elevado temas aparentemente mundanos —como un partido de fútbol o un concierto de rock— a universos narrativos. En «¿Hay vida en la Tierra?», explora con ironía y agudeza las contradicciones de la vida urbana. Sus textos demuestran que cualquier historia, por pequeña que sea, puede revelar algo profundo sobre quiénes somos.

    El impacto social: más allá de la anécdota

    El periodismo narrativo en español no solo entretiene; moviliza. Obras como «Operación Masacre» de Rodolfo Walsh (precursor del género en los años 50) o las crónicas de la guerra en Colombia de Alberto Salcedo Ramos han expuesto injusticias, desmentido versiones oficiales y dado voz a quienes no la tenían. En países con tradiciones de censura o violencia, este periodismo se convierte en un acto político.

    Además, en la era digital, el género se reinventa. Medios como Revista Anfibia (Argentina), Gatopardo (México-Colombia) o Cosecha Roja fusionan el texto largo con multimedia, manteniendo viva la esencia de contar historias con calma en un mundo acelerado.

    El desafío de narrar sin traicionar

    Este formato no está exento de críticas. ¿Cómo equilibrar la belleza literaria con la fidelidad a los hechos? Autores como Guerriero insisten en que la ética es inviolable: «La no ficción tiene pacto de veracidad con el lector.

    Si lo rompes, todo se desmorona». El riesgo de la espectacularización existe, pero las mejores crónicas evitan el sensacionalismo para priorizar la dignidad de sus personajes.

    Conclusión: Un género que resiste

    El periodismo narrativo en español sigue siendo un faro en medio del ruido informativo. Sus obras nos recuerdan que detrás de cada noticia hay rostros, contradicciones y sueños.

    En un momento donde la desinformación campa a sus anchas, estas crónicas —laboriosas, humanistas— son más necesarias que nunca. Como lectores, no solo consumimos historias: las preservamos, las discutimos y, sobre todo, disfrutamos. 

  • Reseña sueñan los androides con ovejas eléctricas? Titulo original de Blade runner de Philip k.  Dick.

    Hoy tenemos una reseña de el libro sueñan los androides con ovejas eléctricas? De phiilip k. Dick. 

    Philip K. Dick (1928-1982), nacido en Chicago y criado en California tras el divorcio de sus padres, fue un escritor visionario cuya obra revolucionó la ciencia ficción.

    Su vida estuvo marcada por tragedias tempranas, como la muerte de su hermana gemela a las seis semanas, un evento que influyó en temas recurrentes como la identidad fracturada y realidades alternas.

    Autodidacta y obsesivo, abandonó la universidad y se sumergió en la contracultura beatnik de los años 50, escribiendo relatos para revistas pulp.

    Aunque vivió en la pobreza, su ingenio lo llevó a crear obras maestras como El hombre en el castillo (1962, Premio Hugo), una ucronía sobre nazis victoriosos; ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), base de Blade Runner; y Ubik (1969), que exploraba la naturaleza ilusoria de la realidad.

    Sus historias, centradas en gobiernos opresores, simulaciones y crisis existenciales, lo convirtieron en un profeta del caos moderno, aunque su ambición de ser reconocido fuera del género quedó insatisfecha.

    La vida personal de Dick fue tan caótica como su ficción: cinco matrimonios fallidos, adicción a las anfetaminas y episodios de paranoia y alucinaciones que atribuyó a encuentros místicos, como su experiencia con VALIS (1981), una «inteligencia divina».

    En 1982, murió de un derrame cerebral meses antes del estreno de Blade Runner, la película que lo inmortalizó.

    Póstumamente, se consagró como un ícono cultural: sus obras inspiran adaptaciones cinematográficas (Minority ReportThe Man in the High Castle) y su cuestionamiento de la realidad

    («¿Qué es real?») resuena en filosofía y tecnología. Aunque atormentado, legó una reflexión eterna: «La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ella, no desaparece».

    Dejamos la sinopsis por acá;

    En un mundo postapocalíptico devastado por una guerra nuclear, la mayoría de los animales han muerto y la humanidad vive rodeada de tecnologías avanzadas y androides casi indistinguibles de los seres humanos.

    Rick Deckard, un cazador de recompensas en San Francisco, tiene la misión de «retirar» a varios androides fugitivos que se han infiltrado en la sociedad humana.

    Mientras cumple su tarea, Deckard se enfrenta a profundas preguntas sobre la empatía, la moralidad y lo que realmente significa ser humano, en una sociedad donde lo auténtico y lo artificial se confunden cada vez más.

    Todo comienza con el personaje de Rick deckard. Está casado con Indira. (En la peli es soltero).  Como hubo tantos problemas en el planeta, no hay muchas personas en los angeles.

    Rick anda detrás de replicantes.  Replicantes que en este caso buscan que no desaparezcan. Porque? Porque son androides que no duran y para el gobierno está en contra de estos androides y el que más los busca es la corporación Rosen. 

    En ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, la Corporación Rosen es una poderosa empresa encargada de diseñar y producir los androides Nexus-6, los modelos más avanzados de la novela.

    Estos androides son casi indistinguibles de los humanos, tanto en apariencia como en comportamiento, y son utilizados como trabajadores esclavos en las colonias exteriores.

    La Corporación Rosen se presenta como una entidad fría y pragmática, más interesada en el lucro y en avanzar sus intereses tecnológicos que en las implicaciones éticas de crear androides que puedan desarrollar deseos de autonomía.

    La empresa está dirigida por los miembros de la familia Rosen, como Eldon Rosen y Rachael Rosen, (sobrina de eldon y que se descubre que es un Nexus 6)

    quienes interactúan con el protagonista, Rick Deckard, el cazador de recompensas encargado de «retirar» androides fugitivos.

    En el desarrollo de la historia, la Corporación Rosen simboliza los peligros de la deshumanización y la explotación en una sociedad impulsada por el capitalismo y la tecnología.

    Además, plantea preguntas filosóficas sobre lo que define la humanidad y la ética en la creación de vida artificial.

    Una frase clave.  La corporación Rosen le permite tener un búho y una cabra Pero al final se mueren.

    deckard llega a tener un amorío con Rachael pensando que puede ser humana.

    Pero no lo es. Si te gustan las historias con dilemas éticos y ciencia ficción es tu libro.

    Le doy un 5 sobre 5 y eso que no he visto ninguna de las dos películas (blade runner 1982 y 2049).

  • Reseña libro azoquilombos veni te cuento  del CINEP. 

    Hola.  Hoy tengo una reseña además de noticias que estaré colocando. 
    El CINEP es una fundación sin ánimo de lucro dedicada a la investigación social, derechos humanos y construcción de paz en Colombia.

    • Fundación: Surgió en 1972 bajo el nombre CIAS-CINEP como parte de la Compañía de Jesús, con el objetivo de integrar investigación social y acción en contextos de desigualdad .
    • Evolución: En 2000, se fusionó con el Programa por la Paz y el Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política, adoptando el nombre actual CINEP/PPP .
    • Hitos:
    • En 2022, celebró sus 50 años con actividades como la publicación de un libro conmemorativo y un nuevo sitio web .
    • Reconocido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Colombia como centro de investigación categoría A1 .
    • Objetivo central: Promover derechos humanos, justicia social, paz y desarrollo sostenible, con énfasis en comunidades excluidas (campesinos, indígenas, afrodescendientes, mujeres y víctimas del conflicto) .
    • Áreas de trabajo:
    1. Conflicto, Estado y Paz: Justicia transicional étnica, construcción de paz en zonas de conflicto y educación ciudadana .
    2. Movilización, Derechos Humanos e Interculturalidad: Defensa de territorios, movimientos sociales y documentación de violaciones a derechos humanos .
    • Metodología: Combina investigación rigurosa, educación popular y acompañamiento a comunidades, utilizando bases de datos como SINEDI y Noche y Niebla para documentar violencia política .
    • Documentación: Cuenta con el Sistema de Información General (SIG), que incluye datos sobre luchas sociales, violencia política y procesos de paz .
    • Publicaciones destacadas:
    • Poder y violencia en Colombia (Fernán González, 2014).
    • Noche y Niebla (revista sobre derechos humanos desde 1996).
    • Cien Días vistos por Cinep (análisis sociopolítico desde 1988) .
    • Biblioteca especializada: Más de 39,000 volúmenes en ciencias sociales, con colecciones patrimoniales desde 1962 .
    • Alianzas: Participa en iniciativas como el Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio y el Observatorio Odecofi .

    El libro azoquilombos comienza con una descripción de como se hace etnografía en el choco que es donde esta ubicado el relato. 

    Al ser un pedazo del país donde se tiene una amplia concentración de pueblo afrodescente en plena selva y se creo un desarrollo endógeno dentro de la zona afrodescendiente. 

    Y empieza a desarrollarse historias etnográfica sobre Quibdó y la educación popular.  

    La ciudad de Quibdó, capital del departamento del Chocó en Colombia, es un escenario clave para analizar la intersección entre educación popular y etnografía, especialmente en contextos marcados por la diversidad étnica y cultural. A continuación, se presenta un análisis basado en los hallazgos más relevantes de los recursos proporcionados:

    • Investigación etnográfica continua que documente las prácticas culturales locales y su integración en los currículos.
    • Formación docente en pedagogías críticas y decoloniales, como sugiere el análisis de Rentería y Herrera (2025) al vincular la música tradicional con saberes académicos .
    • Políticas públicas que eviten la folklorización y prioricen la equidad epistémica, tal como se discute en los webinars de inclusión .

    Otra cosa importante es como se hace el azoquilombo en los colegios que se implementó la estrategia.  dejo las imágenes abajo.