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Etiqueta: Sección literatura

  • Reseña la paciente silenciosa de Alex michaelides.  

    Hoy tengo una reseña de la paciente silenciosa (que pena que me demore Pero me estaba encargada de prensa en el evento de la COP 16).  

    Alex Michaelides es un autor y guionista británico de origen chipriota, conocido principalmente por su debut literario, The Silent Patient (en español, La paciente silenciosa), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Nació en Chipre en 1977, de padre chipriota griego y madre inglesa.

    Michaelides estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se especializó en escritura de guiones en el American Film Institute en Los Ángeles.

    Antes de su carrera como novelista, trabajó como guionista, participando en películas como The Devil You Know (2013), protagonizada por Rosamund Pike.

    En 2022, Michaelides publicó su segunda novela, The Maidens, otro thriller psicológico con tintes de mitología griega y ambientada en la Universidad de Cambridge.

    Aquí les dejo la sinopsis de la paciente silenciosa. 

    Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más.

    Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.

    Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio.

    Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad?

    Este libro es increíble. Tiene una historia bastante desarrollada.

    Alicia berenson es la protagonista.

    Termina en un psiquiátrico después que mato a su marido. Por el shock no volvió a hablar hasta casi el final de la novela. Todo lo escribió en su diario.

    Lo que pasa es que es un thriller donde todos son sospechosos. Uno sospecha del galerista. Del hermano del esposo de Alicia.  el final es super impactante.

    Importante: los diarios sirven para ir soltando cosas. Alicia al ser pintora no la dejaban pintar. Pero su terapeuta la puso a pintar.

    Por eso en mi diario puse que si a los sobrevivientes de abuso se dedican al arte.

    También se entrelaza el desarrollo del psicólogo y Alicia berenson. Tuvo una relación abusiva con su padre y su tía. A la tía la pinto tal como era.

    La había tenido antecedentes de abuso. Pensó que se estaba enloqueciendo. Y la conecta con el médico psiquiatra del lugar donde está Alicia.

    Tan es así que se sospecha de el también. Y lo que pasa que el punto en común es la esposa del terapeuta. Le doy un 5.

  • Especial halloween: la casa de los mil pasillos, Dianne wynne Jones. 

    Hola.  Hoy tengo reseña de halloween sobre el libro de Dianne wynne Jones sobre el libro la casa de los mil pasillos (es parte de la trilogía howl)

    La trilogía Howl de Diana Wynne Jones es una serie de libros de fantasía que se centra en las aventuras de Howl, un mago carismático y algo excéntrico, y Sophie Hatter, una joven que se convierte en una anciana debido a una maldición.

    Los libros están llenos de magia, humor y personajes encantadores. Los títulos de la trilogía son:

    1. El castillo ambulante (Howl’s Moving Castle) (1986): El libro más famoso de la trilogía, en el que Sophie, bajo una maldición que la convierte en una anciana, se cruza con Howl y termina viviendo en su castillo mágico.

    2. El castillo en el aire (Castle in the Air) (1990): Aunque no es una continuación directa, este libro presenta a nuevos personajes, como Abdullah, un joven vendedor de alfombras mágicas, y tiene lugar en el mismo mundo que el primer libro. Eventualmente, Howl y Sophie reaparecen en la historia.

    3. La casa de los mil pasillos (House of Many Ways) (2008): Este tercer libro sigue a Charmain Baker, una joven que se encuentra cuidando la casa de un mago. Al igual que en los libros anteriores, Howl y Sophie juegan un papel importante en la historia.

    Cada libro puede leerse por separado, pero están conectados por los personajes y el mundo mágico que Diana Wynne Jones creó.

    Les estaré colocando los links de las reseñas de los libros anteriores y hoy me centraré en el tercer libro. 

    Dejo aquí la biografía de Dianne wynne Jones. 

    Diana Wynne Jones (1934–2011) fue una escritora británica de fantasía y ciencia ficción, especialmente conocida por sus novelas para jóvenes.

    Nació el 16 de agosto de 1934 en Londres y pasó parte de su infancia en Gales y Yorkshire. Sus obras combinan humor, magia y personajes complejos, siendo muy influyentes en la literatura fantástica.

    Estudió en el St Anne’s College de Oxford, donde asistió a conferencias impartidas por grandes escritores como J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis, quienes influyeron en su amor por los mundos fantásticos.

    Comenzó su carrera como autora en la década de 1970 y alcanzó la fama con libros como El castillo ambulante (1986), adaptado en 2004 por el Studio Ghibli bajo la dirección de Hayao Miyazaki. Otras obras notables incluyen la serie Chrestomanci y Dark Lord of Derkholm.

    A lo largo de su carrera, Jones recibió numerosos premios, incluidos el premio Mythopoeic en varias ocasiones, y fue muy respetada por sus pares.

    Su estilo mezcla temas complejos, como la identidad, el destino y el poder, en contextos mágicos y fantásticos.

    Falleció el 26 de marzo de 2011, dejando un legado duradero en el género fantástico.

    Y aquí dejo la sinopsis del libro la casa de los mil pasillos. 

    En la ciudad de High Norland, la joven Charmain Baker pasa sus días con la nariz siempre metida en algún libro.

    Cuando su familia la envía a la casa de un pariente mago, ella parte emocionada por vivir al fin su propia aventura.

    Pero a su llegada se topa con un confuso laberinto de habitaciones extrañas, un aprendiz sin maestro e infinidad de criaturas singulares.

    Para colmo, pronto se ve involucrada en una misión del rey por la que acude una intimidante bruja llamada Sophie.

    En definitiva, algo para lo que ningún libro la había preparado. «La casa de los mil pasillos» es la última novela de la trilogía que inicia «El castillo ambulante».

    Este libro empieza empieza muy lento con la llegada de charmain baker a dónde su tío abuelo William (un mago).

    El tío abuelo se enfermo y se llevaron los elfos y charmain resultó sabe hacer hechizos. Por ejemplo sobrevivió a un Lubbock y colocar sus huevos en ella.

    Charmain nunca supo arreglar un plato o lavar ropa (decía su madre que no era respetable).Y la llegada de la tía sempronia tranquilizó a su madre.

    Al tiempo que llegaba Peter. Un mago que no sabía hacer hechizos. No sabía que hacer con daños en el baño y charmain lo sabe manejar.

    La única que podía salvar al perrito waif. Y waif se aclara al final del libro. Charmain estaba esperando la carta del rey para trabajar en la biblioteca real. Y llegó la carta a su favor.

    Y charmain se fue al castillo del rey junto con waif (waif se fue con charmain desde la casa del tío abuelo William hasta el castillo) Estuvieron buscando facturas porque el rey se encontraba pobre y estaba a punto de vender sus libros.

    Y nadie sabía a dónde se fue el oro de los impuestos. Se descubrió que la casa tenía muchísimos pasillos y Peter aprovecho de leer el libro del palimsesto y además recorrer la casa (al tiempo que se recuperaba el tío abuelo William).

    También apareció Sophie al aparecer con su hijo Morgan y el pequeño twinkle y buscando por qué la fuga de dinero y si tenía algo mágico. 

    El libro termina con un giro increíble y siempre termina la trilogía con un montón de sorpresas.  Le doy de un 5.

  • sobre mis libros nuevos comienzos.

    Hoy tengo un post no de libros ni reseñas Pero si de noticias importantes. 

    La semana pasada estuve en el festival oiga, mire lea y el director de la librería apapachos dijo que iba a colocar mi nuevo libro de nuevos comienzos en la librería. 

    Pero te estarás preguntando que es la librería apapachos?

    Aquí tienes una idea para un post sobre la Librería Apapachos en Cali:

    Si estás buscando un lugar donde la lectura se combina con el calor humano y la cultura local, la Librería Apapachos es ese espacio único en Cali que debes conocer.

    Ubicada en el corazón de la ciudad, esta librería independiente es mucho más que un simple lugar para comprar libros.

    Es un refugio donde los amantes de la lectura, la creatividad y las emociones se encuentran para compartir experiencias, ideas y, claro, un buen «apapacho» (que significa abrazo).

    ¿Qué encontrarás aquí?

    Libros seleccionados con amor: Desde clásicos de la literatura hasta autores locales emergentes.

    Eventos culturales: Charlas, lecturas de poesía, talleres literarios, ¡y mucho más!

    Espacios acogedores: La atmósfera cálida y tranquila invita a quedarse y disfrutar de una buena lectura.Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia. Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia.

    Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Y como es una editorial independiente tiene muchas osibilidades que el libro se vuelva conocido. Así haré con otras librerías y bibliotecas (como la biblioteca del centenario).

    Y esto es solo el comienzo porque también colocaré Marianne y Pascal. 

    Así que ahí voy.  Y además estaré colocando más reseñas de todo lo necesario.  Allí voy arreglando lo de mis libros. 

    La librería se encontró en el festival oiga mire lea sobre el tema de los libros de los autores emergentes como en mi caso.

    Y como entro de vacaciones está semana hoy es el último post antes de volver en octubre. 

    Me dedicaré a leer y a dejar más reseñas y además de otras cosas.  Nos veremos en octubre. 

  • Reseña writing out the bones de Natalie Goldberg.

    Hola. Hoy tenemos una reseña del libro writing out the bones de Natalie Goldberg. 

    Natalie Goldberg es autora de catorce libros, y ha dirigido talleres y retiros de escritura durante cuarenta años a escala nacional e internacional.

    Durante todo ese tiempo ha estudiado el budismo zen, y fue alumna de Dainin Katagiri Roshi. Además, ha compaginado desde el principio la práctica de la escritura y la meditación con la pintura. Vive en el norte de Nuevo México.

    Les dejo la sinopsis de writing out the bones. 

    Durante más de treinta años, Natalie Goldberg ha desafiado y animado a los escritores con sus libros y talleres.

    En su innovador primer libro, une la meditación zen y la escritura de una manera nueva. La práctica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de práctica zen: «está respaldada por dos mil años de estudio de la mente».

    Esta edición del trigésimo aniversario incluye nuevos prólogos de Julia Cameron y Bill Addison. También incluye un nuevo prefacio en el que Goldberg reflexiona sobre la calidad duradera de las enseñanzas aquí. Escribe: «¿Qué he aprendido sobre la escritura en estos treinta años?

    He escrito catorce libros, y es la práctica aquí en Bones la que es la base, la que sostiene y construye mi voz como escritora, la que me mantiene honesta, me enseña cómo soportar los tiempos difíciles y cómo dejar de lado el pensamiento discursivo, para saborear la verdadera esencia de nuestras mentes y la vida que nos rodea».

    El libro me encantó porque es una forma de escribir desde muchas formas de escritura y lo más importante esta aquí. 

    Puedes trabajar la escritura de múltiples formas. Te da herramientas para que tú puedas hacer clases de escritura creativa.

    » Si comienzas con una gran línea, ayuda porque comienzas desde un lugar elevado. «Moriré en París, en un día lluvioso. … Será jueves», del poeta César Vallejo.

    – Básicamente, si quieres convertirte en un buen escritor, debes hacer tres cosas. Lea mucho, escuche bien y profundamente y escriba mucho.

    Y no pienses demasiado. Sólo entra en el calor de las palabras y sonidos y sensaciones de colores y mantenga el lápiz en movimiento la página.

    Aquí dejo unos escritos de los estudiantes por acá. 

    La Carretilla Roja. por WILLIAM CARLOS WILLIAMS. 

    mucho depende al una rueda roja carretilla 

    vidriado por la lluvia, agua, al lado del blanco, gallinas* 

    Dame un blanco

    MARION PINSKI

    Me encanta el blanco para escribir. para escribir mi nombre.

    Por favor dale a marion Pinski un blanco.

    Me gusta el blanco porque para escribir mi nombre, podría.

    Sé cómo escribirlo correctamente.

    Quiero blanco para escribir mi nombre.

    Me gusta escribir mi nombre.

    Me gustaría blanco, ahora.

    Pregunté de una manera amable.

    Me encanta el blanco, sí.

    Escribir, escribir mi nombre, sí.

    Tengo mi propio dinero, lo tengo. Intentando hacerlo.

    Hoja de arce

    BETTY FREEMAN

    Eso sueño que hace la señora para ser joven y estar en su bonita bola roja de Navidad.

    Su vestido luce hermoso como un cisne.

    El cisne flota con sus finas plumas blancas cuando su suave cabeza de nieve flota debajo para volver a ser como nieve.

    Entonces me gusta ser una mujer como esa, que sea con un ala larga.

    La piedra y yo

    BEVERLY OPSE

    Sobre mi mesa hay una piedra.

    Sobre la piedra hay un vaso de agua.

    El agua está negra por la suciedad.

    La tierra está seca y polvorienta.

    Invita a comer un repollo.

    El repollo está muy contento.

    Le gusta la roca porque no se mueve.

    Es increíble. Y le doy un 5 sobre 5. 

  • La serie de shogun es muy buena.

    Bueno. Es muy curioso, Pero al libro al ser un desastre Pero la serie es buenísima.

    La vamos a detallar aquí.  «Shogun» es una serie que ha capturado la imaginación de muchos gracias a su inmersiva representación del Japón feudal del siglo XVII.

    Basada en la novela homónima de James Clavell, la historia sigue al navegante inglés John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón, un país que en ese momento era casi completamente desconocido para los europeos.

    A través de sus ojos, somos testigos de una cultura fascinante, rica en tradiciones y complejidades, que contrasta profundamente con el mundo occidental de la época.

    La trama de «Shogun» se teje con hilos de drama, intriga política, y romance, todo ello enmarcado en el contexto de un país en plena transformación.

    Blackthorne, quien inicialmente llega como prisionero, rápidamente se ve envuelto en las maquinaciones políticas y los conflictos de poder que rodean a los daimyos y al propio Shogun, el líder militar supremo de Japón.

    A medida que Blackthorne aprende la lengua, las costumbres y las artes marciales japonesas, también debe enfrentarse a su propia identidad y lealtad, cuestionando todo lo que alguna vez dio por sentado.

    Lo que hace que «Shogun» sea tan memorable es su capacidad para sumergir al espectador en una época y lugar completamente ajenos a la mayoría.

    La serie no solo ofrece una narrativa emocionante, sino que también se esfuerza por retratar con precisión los detalles culturales y sociales de la época. La serie explora temas como el honor, la lealtad, y la lucha por el poder, al mismo tiempo que revela las profundas diferencias entre las culturas oriental y occidental.

    Visualmente, «Shogun» es un deleite. Los paisajes majestuosos de Japón, desde sus tranquilos templos hasta sus campos de batalla llenos de acción, están meticulosamente recreados, transportando al espectador a una época en la que el código samurái y el orden feudal dictaban la vida diaria.

    Las actuaciones también son destacables, con personajes que son complejos y matizados, cada uno luchando con sus propias motivaciones y desafíos.

    A pesar de estar ambientada en una era pasada, los temas de «Shogun» son sorprendentemente contemporáneos.

    La serie aborda la tolerancia, el entendimiento intercultural, y la adaptación en un mundo en constante cambio, lo que resuena profundamente en nuestro contexto globalizado actual.

    En resumen, «Shogun» es más que una simple serie histórica; es una épica que explora la naturaleza humana y las intrincadas dinámicas de poder y cultura.

    Para aquellos que buscan una historia rica, visualmente impresionante, y llena de emoción, «Shogun» es una experiencia que no se deben perder.

    La historia de Mariko y blackthorne fue súper interesante.  Además la relación existente entre toranaga y blackthorne era muy cercana (nada que ver cómo en el libro).

    También me encantó el tema del heredero del Taiko y como se va cambiando la posición política de cambiar a Osaka a Edo (actual Tokio).

    Y lo más increíble es que la serie shogun por lo menos el último capítulo se centra en el libro el arte de la guerra (lo estaré reseñando aquí. Un clásico en medio oriente).

    La serie le doy un 5. Me encantó. 

  • Por qué no me gustó shogun de James clavel?

    Hola. Hoy tenemos una reseña sobre el libro shogun de James clavel.

    James Clavell (Sídney, 1921) fue un novelista, guionista y director, hijo de un oficial de la Marina Real. Siendo un joven oficial de la Artillería Real Británica, fue capturado y enviado a un campo de prisioneros japonés en Singapur, experiencia que usaría posteriormente como inspiración para sus novelas.

    Es conocido sobre todo por sus novelas épicas de la Saga Asiática, que comenzó con el best seller de 1962 El rey de las ratas, y sus adaptaciones televisivas.

    También escribió guiones para películas como La gran evasión y La mosca, y fue guionista, director y productor de Rebelión en las aulas. Sus libros Shogun, La casa noble, Tai-Pan y Torbellino fueron éxitos de ventas de The New York Times.

    Clavell vivió muchos años en Vancouver y Los Ángeles, antes de establecerse en Suiza, donde falleció en 1994.

    Y ya le dejo la sinopsis del libro shogun de James clavell.

    Blackthorne, un marino inglés cautivo en el Japón de los shogún a principos del siglo XVII, se va adaptando al modo de vida de sus nuevos amos hasta acabar convirtiéndose en samurái al servicio del gran señor.

    El enfrentamiento entre dos culturas y dos maneras de ver el mundo tan alejadas como la occidental y la oriental, en la historia de un hombe que termina por reconciliarlas.

    Todo empezó a desesperarse cuando blackhorne intentando explicar todo desde tierra del fuego (es decir, argentina) con la primera parte. Blackhorne sabe portugués.

    Blackhorne sabe portugués y hablo todo el tiempo en portugués, no ingles. 

    No hablo mucho de toranaga y simplemente ha sido un párrafo explicando la historia de toranaga.

    además solo había un párrafo que llamo mi atención, lo dejo por acá.  

    Cuando los portugueses habían descubierto el Japón, en 1542, habían introducido allí los mosquetes y la pólvora.

    Al cabo de dieciocho meses, los japoneses ya los fabricaban. Su calidad era muy inferior a la de sus equivalentes europeos, pero esto importaba poco porque las armas de fuego eran consideradas únicamente como una novedad y durante mucho tiempo fueron utilizadas solamente para la caza.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    El uso de las armas de fuego se consideraba deshonroso y absolutamente contrario al código del samurai, el bushido , el Camino del Guerrero, que obligaba a los samurais a luchar, vivir y morir con honor.

    Debido a que ví la serie esperaba más (la estaré reseñando próximamente precisamente porque la adaptación es interesante. 

    Le doy un 2. 

  • Escribir una novela te ayuda a sanar emocionalmente?

    Escribir una novela puede ser una poderosa herramienta para sanar emocionalmente. A través del acto de escribir, uno no solo da vida a personajes e historias, sino que también explora las profundidades de su propio ser.

    Esta forma de expresión creativa permite al autor procesar emociones, traumas y experiencias que, de otro modo, podrían quedar reprimidos o no completamente comprendidos.

    El proceso de escritura de una novela implica una profunda introspección. Al crear personajes y situaciones, el escritor a menudo proyecta partes de sí mismo, sus miedos, deseos y conflictos internos.

    Este acto de externalización permite una nueva perspectiva sobre problemas personales, ayudando a desentrañar emociones complejas. Por ejemplo, un escritor que lidia con la pérdida puede crear un personaje que atraviesa un duelo similar, lo que le permite explorar sus propios sentimientos de tristeza y encontrar formas de sobrellevarlos.

    Además, escribir una novela otorga un sentido de control y agencia. Mientras que en la vida real las circunstancias pueden ser incontrolables, en la ficción, el autor tiene el poder de decidir el destino de sus personajes y el curso de la historia.

    Esto puede ser especialmente terapéutico para alguien que se siente impotente frente a los desafíos de la vida, ya que ofrece una oportunidad para reescribir finales y construir mundos donde el bienestar y la resolución son posibles.

    Finalmente, compartir una novela con otros puede crear un sentido de conexión y validación. Al leer la obra, los demás pueden resonar con los sentimientos y experiencias expresados, lo que refuerza la idea de que no estamos solos en nuestras luchas emocionales.

    En resumen, escribir una novela no solo es un acto creativo, sino también una forma de autoterapia. Permite al autor explorar, comprender y eventualmente sanar sus heridas emocionales, todo mientras crea algo significativo y duradero.

  • Terminando mi primera novela de la saga guerra.

    Ok. Hoy tengo la verdad de lo que es esta saga.  La saga guerra está basado en las historias de 4 protagonistas: Anna Madeleine, Aldo, José Adrián y fidelie.

    Está primera historia es la historia de Anna Madeleine y todo lo que le tocó vivir. Aldo es parte de esta novela Pero la historia de Aldo es en la siguiente novela amores verdaderos.

    José Adrián comparte también la historia de nuevos comienzos (la primera novela de la saga guerra) y es parte de la novela guerra.

    Fidelie es una historia para ella sola (la vamos a dejar aquí y explicare por qué es importante para Anna Madeleine).

    La saga guerra es retrofuturista. Y te estarás preguntando que es el retrofuturismo.

    El retrofuturismo es un estilo artístico y cultural que combina elementos de cómo las personas en el pasado imaginaban el futuro con influencias contemporáneas.

    Se caracteriza por la mezcla de estética vintage, como la de las décadas de 1920 a 1960, con tecnologías futuristas o escenarios que se pensaban posibles en esa época.

    Es común ver en el retrofuturismo imágenes de coches voladores, robots con diseño art-deco, ciudades con arquitectura modernista y otros elementos que reflejan un futuro imaginado desde una perspectiva del pasado.

    Este estilo se manifiesta en la moda, el diseño gráfico, la arquitectura, la literatura y el cine, entre otros campos.

    Un ejemplo famoso de retrofuturismo es la serie de televisión animada Los Supersónicos, que representa un futuro como se lo imaginaba en los años 60.

    Eso es lo que quiero saber sobre esta saga y en especial la novela guerra. y fidelie es una historia de una fecha diferente a la de Anna Madeleine, José Adrián y la novela guerra.

    Les voy a dejar por acá la primera historia de la saga guerra, nuevos comienzos.

    En dos pequeñas ciudades donde el calor es la constante vive Anna, una joven cuya vida ha sido marcada por la frialdad y el abuso de sus padres. Desde su infancia, Anna ha conocido más noches de llanto que días de felicidad.

    Sus padres, atrapados en sus propios demonios, descargan sobre ella su frustración y amargura. El hogar que debería ser su refugio se convierte en su prisión, donde el amor es un concepto ausente.

    A pesar de la oscuridad que la rodea, Anna posee una fuerza interior que ni siquiera ella comprende del todo. Encontrando consuelo en los libros, en la naturaleza y la plata, Anna aprende a crear su propio mundo, uno donde la esperanza aún tiene cabida. Con el tiempo, su espíritu resiliente empieza a brillar más fuerte, desafiando las sombras que intentan consumirla.

    Dejo la sinopsis acá. Si quieres verla completa te la dejo en la app de Best novelas y en patreon.

    Les agradezco muchísimo por apoyarme.

  • Reseña París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    Hola. Debido a que estamos viendo en París los juegos olímpicos, hoy colocamos una reseña sobre el libro París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    (Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 – Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra Pound, Pablo Picasso, James Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Su producción periodística, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento «Los asesinos».

    Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.

    El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como «Un lugar limpio y bien iluminado», «La breve vida feliz de Francis Macomber», «Las nieves del Kilimanjaro», «Colinas como elefantes blancos», «Un gato bajo la lluvia» y muchos más.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

    Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales.

    Sus relatos inauguran un nuevo tipo de «realismo» que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como Raymond Carver.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: «El hombre puede ser destruido, pero no derrotado». Y uno de sus críticos corrobora: «Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.

    Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas».

    A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Por último, la relación con Fitzgerald cómo Fitzgerald le afectaba el escribir y la relación de Fitzgerald con la bebida.

    También la relación de Fitzgerald con su esposa Zelda que no era de rosas. Ella era la que lo inducia a beber y aparte lo menospreciaba. Zelda termino en un manicomio con problemas de locura.

    Hemingway cuando por último sus historias en los Alpes con su esposa. Cómo eran pobres, pero felices.

    Me encantó el libro tanto que quiero leer más sobre Hemingway y sus escritos. Le doy un 5.

  • Porque jo march y Scarlet o hara son dos personajes tan parecidos a pesar en dos bandos contrarios?

    Hoy hablo acerca de dos personajes que estaban en dos planos contrarios de la guerra civil norteamericano.

    Vamos a hacer la descripción de los dos personajes que son jo march y Scarlet o hara.

    Jo March es uno de los personajes principales de «Mujercitas» (1868), la novela clásica escrita por Louisa May Alcott. Jo es la segunda de las cuatro hermanas March y es conocida por su espíritu independiente, su pasión por la escritura y su carácter decidido y audaz.

    Características principales de Jo March:

    1. Independiente y Ambiciosa: Jo es una joven que desafía las convenciones de su época. Sueña con ser una escritora exitosa y no está dispuesta a conformarse con el rol tradicional que la sociedad espera de las mujeres.
    2. Intelectual y Creativa: Tiene un gran amor por la literatura y la escritura. Pasa gran parte de su tiempo escribiendo historias y obras de teatro, y sueña con publicar sus obras algún día.
    3. Espíritu Rebelde: Jo es una chica de voluntad fuerte y a menudo se muestra rebelde ante las expectativas de la sociedad. Prefiere actividades consideradas masculinas en su tiempo, como jugar al aire libre y tener aventuras, en lugar de dedicarse a las tareas domésticas.
    4. Compasiva y Leal: A pesar de su naturaleza impulsiva, Jo es profundamente leal y amorosa con su familia. Tiene un vínculo especial con sus hermanas y está dispuesta a sacrificar sus propios deseos por el bienestar de ellas.
    5. Evolución Personal: A lo largo de la novela, Jo enfrenta varios desafíos personales y profesionales. Su evolución la lleva a comprender más sobre el amor, la pérdida y su propia identidad.

    Jo March se ha convertido en un símbolo feminista por su rechazo a conformarse con las expectativas tradicionales de género y su búsqueda de una vida plena y significativa en sus propios términos.

    Y aquí dejo la descripción de Scarlet o hara. Scarlett O’Hara es la protagonista de la novela «Lo que el viento se llevó» (1936) de Margaret Mitchell. Ambientada en el sur de los Estados Unidos durante y después de la Guerra Civil, Scarlett es un personaje complejo y multifacético, conocido por su fuerza de voluntad, tenacidad y capacidad para adaptarse a las circunstancias adversas.

    Características principales de Scarlett O’Hara:

    1. Fuerza y Determinación: Scarlett es extremadamente decidida y no se detiene ante nada para conseguir lo que quiere. Su fuerte voluntad la impulsa a tomar medidas drásticas para proteger a su familia y su hogar, Tara.
    2. Habilidad para Adaptarse: A lo largo de la novela, Scarlett demuestra una notable capacidad para adaptarse a las cambiantes circunstancias. Pasa de ser una joven consentida de la alta sociedad sureña a una empresaria astuta y pragmática.
    3. Ambición y Astucia: Scarlett es muy ambiciosa y no teme usar su ingenio y astucia para alcanzar sus objetivos. Esto a veces la lleva a tomar decisiones cuestionables desde el punto de vista moral, pero siempre en nombre de su supervivencia y la de los suyos.
    4. Complicada en el Amor: Scarlett está enamorada de Ashley Wilkes, un hombre que representa el viejo sur y sus valores. Sin embargo, su relación más significativa es con Rhett Butler, un hombre igualmente fuerte y complejo, que entiende y acepta sus ambiciones y defectos.
    5. Resiliencia: A pesar de las innumerables tragedias y desafíos que enfrenta, incluyendo la guerra, la pobreza y la pérdida de seres queridos, Scarlett nunca se rinde. Su famosa frase «¡Después de todo, mañana será otro día!» encapsula su resiliencia y optimismo infatigable.
    6. Vanidad y Egocentrismo: Scarlett también es conocida por su vanidad y egocentrismo. A menudo manipula a las personas a su alrededor para obtener lo que desea, y su preocupación por las apariencias sociales es evidente a lo largo de la historia.

    Scarlett O’Hara es uno de los personajes más icónicos de la literatura estadounidense, destacada por su complejidad y capacidad de evolución en tiempos de cambio drástico y adversidad.

    Cual es la características principales del carácter de jo march y de Scarlet o hara?

    • Independencia: Ambas son independientes y no se conforman con los roles tradicionales de género, pero mientras Jo busca la independencia a través de la escritura y la creatividad, Scarlett lo hace a través de la astucia y la supervivencia en un mundo en guerra.
    • Ambición: Las dos son ambiciosas, aunque Jo se centra en sus aspiraciones literarias y Scarlett en su deseo de preservar y prosperar, especialmente en términos materiales.
    • Rebeldía vs. Adaptabilidad: Jo es más rebelde en su rechazo a las normas sociales, mientras que Scarlett muestra una gran capacidad de adaptación a las circunstancias adversas.
    • Compasión vs. Egocentrismo: Jo es compasiva y leal, enfocada en el bienestar de su familia y amigos, mientras que Scarlett puede ser manipuladora y egoísta, centrándose en sus propios deseos y necesidades.

    Con las dos en los dos bandos de la guerra civil norteamericana (Jo en el norte y Scarlett en el sur) sus caracteres son muy parecidos y lo más increíble es que estás dos mujeres muestran todo lo necesario desde sus diversos puntos de vista. 

    (Si quieren hablamos más de jo march y la novela mujercitas) Y hablamos mucho sobre Scarlet en el libro lo que el viento se llevó.