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  • Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza.

    Comunicado de Prensa

    El próximo viernes 25 de julio a las 19 horas (Argentina) y 16 horas (Centroamérica) se llevará a cabo de manera gratuita y virtual el segundo conversatorio del ciclo “Defensoras de la naturaleza y cobertura periodística”, que contará con la participación de la periodista y escritora argentina Stella Calloni, el abogado hondureño Víctor Fernández,

    Director del Bufete de Abogados Dignidad, y la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, miembro de la organización “Espacio Día a Día por Julia Chuñil”, además miembra del Movimiento por el Agua y Territorios MAT. La actividad es organizada por el espacio Abya Yala Soberana, en colaboración con Mink’a Comunicación y Amapola Periodismo.

    Los conversatorios pueden seguirse de manera online los cuartos viernes de cada mes por el canal de Abya Yala Soberana, Mink´a Comunicación y Prensa Sin Censura de Puerto Rico. También para poder participar del Conversatorio es muy importante que te puedas inscribir:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8: Segundo Conversatorio de Periodismo Descolonial en defensa de Pachamamay abordará los desafíos de la cobertura sobre defensoras de la naturaleza

    La destacada periodista e investigadora internacional Stella Calloni compartirá su mirada crítica sobre el rol de los medios en el contexto de criminalización y persecución de quienes defienden los territorios y la naturaleza. Con una vasta trayectoria en el periodismo de investigación en América Latina y el mundo, Calloni profundizará en cómo la guerra mediática actual se vincula con los mecanismos represivos históricos, trazando un racconto entre la Operación Cóndor y las nuevas formas de violencia comunicacional.

    En su intervención durante el Taller de Periodismo Descolonial 2024, Calloni había advertido:

    “Estamos viviendo un momento muy especial, muy complejo, muy difícil, muy peligroso, donde lo único que no se puede hacer es hacer silencio, porque seríamos cómplices de las cosas más terribles que está viviendo el mundo en estos momentos”.

    Además, enfatizó el control mediático y la manipulación de la información global:

    “Los problemas más grandes que tenemos es el tema de la comunicación, de la apropiación que se han hecho de los medios de comunicación masivos, porque la información hoy es un arma de guerra, es el primer disparo del misil.

    Casi el 98% de la información que transcurre por el mundo es una información falsa, manipulada y cuando hacen silencio también”.

    https://youtu.be/L6B476vOUyM?si=CugZuD8UAzcAAWoN

    Junto a ella participará Víctor Fernández, abogado defensor de derechos humanos en Honduras, reconocido por su trabajo en defensa del pueblo lenca y de la líder ambientalista Berta Cáceres, de cuya familia es abogado.

    Fernández aportará su experiencia sobre los procesos de criminalización de luchas territoriales en Centroamérica y los desafíos de comunicar desde la defensa legal de los pueblos.

    Por su parte, la periodista chilena Lucía Sepúlveda Ruiz, referente de los procesos territoriales en Chile y defensora activa de la soberanía alimentaria y los derechos campesinos, expondrá sobre las resistencias desde el periodismo independiente frente al modelo extractivo, así como las amenazas a la libertad de expresión y la vida de quienes informan desde los territorios nos contara como son los procesos en Honduras donde no existe una democracia real que deje a todos los actores participar en las elecciones, ya que en las últimas semana su candidatura independiente y de otras 25 personas no fueron aceptadas por el CNE.

    Este segundo conversatorio forma parte del Ciclo de Conversatorios desde el Periodismo Descolonial en Defensa de Pachamama, un espacio que busca profundizar en el análisis de las narrativas dominantes y cómo la colonialidad del poder sigue operando en la producción de sentido desde los medios.

    La iniciativa busca articular voces de periodistas, defensores territoriales, abogados y comunicadores que trabajan desde y para los territorios del Sur Global, visibilizando resistencias frente al extractivismo, el racismo estructural y la concentración mediática.

    Los conversatorios están dirigidos principalmente a periodistas o comunicadores, voceros de organizaciones sociales, activistas y miembros de la sociedad civil interesados en la deconstrucción de las narrativas impuestas por el periodismo hegemónico del norte global. En este link te dejamos el primer conversatorio del 2025.

    https://www.youtube.com/live/iuhyvDLQPbY?si=uGkv8tn7nz_vrGWp

    Esta propuesta da continuidad al proceso formativo denominado “Taller de Periodismo Descolonial”, llevado a cabo entre septiembre y diciembre de 2024 a través del canal YouTube de Abya Yala Soberana, y que inició este nuevo ciclo el pasado 27 de junio.

    En aquella primera jornada se reflexionó sobre “¿Qué significa pensar un periodismo decolonial y comunitario desde los territorios en la actualidad?”,

    con la participación de comunicadores integrantes de la red Abya Yala Soberana: María Uceda de Radio Dignidad del Movimiento Amplio de Honduras; Ángel Flores del Movimiento Indígena para la Integración de las Luchas de los Pueblos Ancestrales de El Salvador; Ronaldo Ortiz, Subcoordinador Nacional de FRENADESO, Panamá; y Sebastián López Rojas de la Universidad Autónoma Indígena Intercultural UAIIN–Consejo Regional Indígena del Cauca, Colombia.

    Inscripción al conversatorio:

    https://forms.gle/PiJUn8vkoSqVXTyT8

  • Desbloquea la Libertad en Casa o Viajando: Tu Guía de Cursos para Convertirte en Nómada Digital en Colombia.

    La visión de trabajar desde un café en El Poblado, Medellín, una finca cafetera en el Eje Cafetero, o una playa en Palomino, ya no es un sueño lejano.

    El nomadismo digital está en auge en Colombia, ofreciendo a miles la libertad de elegir dónde trabajar mientras exploran la riqueza cultural y natural del país, o incluso el mundo.

    Pero, ¿cómo se da ese salto hacia la independencia geográfica y profesional desde Colombia? La clave está en adquirir habilidades digitales que te permitan ofrecer servicios de alto valor, sin importar tu ubicación.

    Afortunadamente, la oferta de cursos para nómadas digitales en Colombia es cada vez más robusta y accesible, diseñada para equiparte con el conocimiento y las herramientas necesarias para triunfar en este emocionante estilo de vida.

    Habilidades Cruciales para el Nómada Digital en Colombia.  

    Antes de explorar los cursos, es vital entender qué tipo de habilidades son las más demandadas, tanto a nivel local como global:

    – Habilidades Técnicas: Desarrollo web, programación, marketing digital, análisis de datos, edición de video, diseño UI/UX.

    – Habilidades Creativas: Diseño gráfico, redacción de contenidos (copywriting), fotografía, creación de video.

    – Habilidades de Negocio y Gestión: Gestión de proyectos remotos, finanzas online, emprendimiento, e-commerce, servicio al cliente digital.

    – Habilidades Blandas: Autodisciplina, gestión del tiempo, comunicación efectiva, adaptabilidad, y una mentalidad proactiva para la resolución de problemas.

    Con esta base, veamos algunos de los cursos más relevantes para quienes aspiran a convertirse en nómadas digitales en Colombia.

    Cursos Imprescindibles para el Nómada Digital Colombiano.  

    1. Marketing Digital y SEO:

    El marketing digital es el motor de casi cualquier negocio online. Aprender sobre SEO (optimización para motores de búsqueda), marketing de contenidos, publicidad en redes sociales (Facebook Ads, Instagram Ads), email marketing y analítica web te abrirá puertas a trabajar con empresas locales e internacionales.

    * Dónde estudiar en Colombia:

    * Universidades y Escuelas: Varias universidades colombianas ofrecen diplomados y especializaciones.
    * Academias y Plataformas: Platzi (con gran presencia en Colombia), Next U, y academias locales como la Cámara de Comercio de Bogotá suelen tener cursos y diplomados.
    2. Desarrollo Web y Programación:

    Si te apasiona crear y construir, la programación es una habilidad de oro. Desde HTML, CSS y JavaScript para el desarrollo frontend, hasta Python, Node.js o PHP para el backend, las opciones son vastas.

    La demanda de desarrolladores es altísima y muy bien remunerada.

    * Dónde estudiar en Colombia:

    * Bootcamps: Academias como Make it Real, Holberton School o Laboratoria (para mujeres) ofrecen programas intensivos con alta empleabilidad.

    * Plataformas Online: Coursera, Udemy y freeCodeCamp (con comunidades activas en Colombia) son excelentes opciones complementarias.
    3. Diseño Gráfico y Multimedia:

    En un mundo visual, la capacidad de crear contenido atractivo es invaluable. Cursos de diseño gráfico (manejo de Photoshop, Illustrator, Figma), edición de video (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve) o animación te permitirán trabajar con marcas, emprendedores o en tus propios proyectos.

    * Dónde estudiar en Colombia:

    * Instituciones de Diseño: Instituciones como el SENA, la Arturo Tejada Cano o la Colegiatura Colombiana ofrecen programas técnicos y tecnológicos.
    * Plataformas Online: Domestika y Crehana, con contenido en español y enfoque en proyectos prácticos, son muy populares.
    4. Redacción y Creación de Contenidos (Copywriting):

    Si tienes facilidad para las palabras y te gusta comunicar, el copywriting persuasivo y la creación de contenidos son habilidades muy cotizadas. Aprender a escribir para blogs, redes sociales, e-mails de venta o sitios web te permitirá trabajar con una gran variedad de clientes.

    * Dónde estudiar en Colombia:
    * Agencias de Marketing y Consultores: Algunas agencias ofrecen talleres o cursos específicos.
    * Plataformas Online: Plataformas como Platzi o incluso blogs especializados ofrecen excelentes recursos para formarte en esta área.
    5. Gestión de Proyectos y Herramientas de Productividad Remota:

    Como nómada digital, la organización y la productividad son esenciales. Cursos sobre metodologías de gestión de proyectos (Agile, Scrum) y el uso de herramientas como Asana, Trello o Notion te ayudarán a optimizar tu tiempo y a colaborar eficientemente con equipos remotos.

    * Dónde estudiar en Colombia:
    * Capacitaciones Empresariales: Muchas empresas y consultoras ofrecen cursos de gestión de proyectos.
    * Cursos Online: Coursera y edX tienen certificaciones reconocidas en gestión de proyectos.
    ¿Dónde Encontrar Estos Cursos en Colombia?
    La oferta es diversa y se adapta a diferentes presupuestos y estilos de aprendizaje:

    * Instituciones Educativas Tradicionales: Universidades y escuelas técnicas en ciudades principales como Bogotá, Medellín, Cali o Barranquilla están adaptando sus programas a las demandas digitales.
    * Bootcamps y Academias Especializadas: Opciones intensivas con enfoque práctico y alta empleabilidad.
    * Plataformas Online con Presencia en Colombia: Platzi es un referente clave por su oferta en español y comunidad activa. Otras como Coursera, Udemy, edX y Domestika son populares por su variedad de cursos y certificaciones internacionales.
    * SENA: El Servicio Nacional de Aprendizaje ofrece una gran cantidad de cursos virtuales y presenciales, muchos de ellos gratuitos, en áreas tecnológicas y de emprendimiento.

    Consejos Clave para tu Aprendizaje

    * Define tu Nicho: ¿Qué te apasiona y qué habilidades puedes monetizar? Enfoca tu aprendizaje en áreas que disfrutes y tengan demanda.

    * Prioriza la Práctica: Un certificado es valioso, pero un portafolio sólido con proyectos reales es aún más importante. ¡Aplica lo que aprendas!
    * Mantente Actualizado: El mundo digital evoluciona constantemente. Invierte en tu formación continua.
    * Networking Local: Conéctate con otros nómadas digitales y profesionales del sector en Colombia. Participa en comunidades online o eventos.
    Convertirse en nómada digital es un viaje emocionante que requiere preparación, disciplina y un deseo constante de aprender. Invirtiendo en los cursos adecuados, estarás construyendo las bases sólidas para una vida de libertad, aventura y éxito profesional desde cualquier rincón de Colombia o del mundo.

    ¡Tu oficina es el mundo entero, y con la educación correcta, estás listo para explorarlo!
    ¿Hay algún tipo de curso o habilidad en particular que te interese explorar más a fondo?

  • Agenda de educación en cine en el Bogotá audiovisual market.

    El programa otros ojos, es un programa de educación en cine, participa en el mercado audiovisual más importante del pais con conferencias y espacios de aprendizaje sobre la distribución y estrategias para promover el cine local y nacional en otros departamentos.

    El programa fue creado desde el año pasado e inicio con los productores, distribuidores y directores de bolivia, colombia, ecuador, Perú y Venezuela.

    Se cerraron su ciclo de aprendizaje del 8 al 14 junio en el festival internacional de cine en Francia.

    Mientras se desarrollan actividades en el Bogotá audiovisual market (bam), el programa otros ojos continua en marcha en los países andinos con sus programas piloto, llevando a niños y niñas de colegios a las salas de cine para verlo como una experiencia.

    Para la edición del Bogotá audiovisual market se está celebrando estos días (hasta mañana) otros ojos está realizando unas charlas que aportan tengan para el fortalecimiento del sector de animación en la zona andina.

    Se inicia con Qué tipo de creaciones y esquemas de producción estimulan los programas académicos de animación?

    que tiene como invitados a reconocidos representantes de escuelas de animación como Bérengère Le Gall de ECV Animation París, dedicada a la formación en los oficios de la animación y los videojuegos.

    Thomas Meseguer de GOBELINS París, creada hace 60 años y clasificada como las mejores del mundo de la animación; y la ilustradora y directora de animación francesa Soizic Mouton, quien ha trabajado para editoriales y prensa infantil como Disney Hachette, Bayard y Milán, entre otras, y ha sido diseñadora de personajes y fondos en producciones como Dilili en París y Kirikú y los hombres y las mujeres de Michel Ocelot.

    Además, la agenda incluye un estudio de caso sobre Dalia y el libro rojo, una coproducción entre Perú, Colombia y Ecuador que destaca los aprendizajes y desafíos de colaborar a nivel regional.

    Se ofrecerán herramientas concretas para la comercialización de proyectos animados, con la participación de expertas internacionales en distribución y ventas.

  • Pensamiento Activo, Porvenir Colectivo: 53 Años de Legado y Proyección del CINEP/PPP en la Lucha por los Derechos Humanos

    Hoy conmemoramos 53 años de incansable labor del Centro de Investigación y Educación Popular / Programa por la Paz (CINEP/PPP), una institución que se ha erigido como faro de pensamiento crítico y acción transformadora en Colombia.

    Más de cinco décadas de compromiso con los derechos humanos, la justicia social y la construcción de paz lo convierten en un referente ineludible en el panorama nacional.

    Fundado en un contexto de profundas desigualdades y conflictos, el CINEP/PPP nació con la misión de investigar las realidades sociales, educar a las comunidades populares y acompañar los procesos de base en su lucha por una sociedad más equitativa y justa.

    Desde sus inicios, se ha caracterizado por su enfoque riguroso y su cercanía con las voces de quienes históricamente han sido marginados y silenciados.

    Su trabajo no se ha limitado a la academia; por el contrario, ha sabido articular el conocimiento con la acción, convirtiéndose en un motor de cambio social.
    A lo largo de estos 53 años, el CINEP/PPP ha sido pionero en la documentación y denuncia de violaciones a los derechos humanos, en la promoción de la participación ciudadana y en el diseño de propuestas innovadoras para la resolución pacífica de conflictos.

    Sus publicaciones, investigaciones y proyectos de acompañamiento han sido fundamentales para comprender la complejidad de la realidad colombiana y para incidir en la construcción de políticas públicas orientadas a la garantía de los derechos fundamentales.

    Uno de los pilares del CINEP/PPP ha sido su compromiso con la memoria histórica. A través de sus archivos y proyectos de investigación, ha contribuido a preservar el recuerdo de las víctimas del conflicto armado y a visibilizar las verdades silenciadas.

    Esta labor es crucial no solo para la reparación simbólica, sino también para sentar las bases de una paz duradera que reconozca el pasado y evite la repetición de la violencia.

    Pero el legado del CINEP/PPP no solo reside en su pasado; su proyección hacia el futuro es igualmente inspiradora.

    En un contexto de desafíos persistentes y nuevas complejidades sociales, la institución sigue adaptándose y reinventándose para responder a las necesidades de las comunidades.

    Su agenda actual sigue enfocada en la promoción de la justicia ambiental, la defensa del territorio, el fortalter el tejido social y la construcción de una democracia más participativa e incluyente.

    El CINEP/PPP ha demostrado que el pensamiento activo es la fuerza motriz para el porvenir colectivo.

    Que la investigación no es un fin en sí misma, sino una herramienta poderosa para la transformación social.

    Que la educación popular es el camino para empoderar a las comunidades y que la lucha por los derechos humanos es un compromiso irrenunciable con la dignidad de cada persona.

    Al celebrar estos 53 años, no solo rendimos homenaje a una trayectoria admirable, sino que también reafirmamos nuestro compromiso con los ideales que el CINEP/PPP ha defendido incansablemente.

    Su ejemplo nos invita a seguir trabajando por un país donde la justicia, la equidad y la paz no sean solo aspiraciones, sino realidades tangibles para todos.

    Así que feliz aniversario CINEP/ppp!

  • Colombia: El Santuario del Equilibrio Energético a Través del Turismo Holístico.

    Colombia, la tierra de la esmeralda y el café, está emergiendo como un destino líder para aquellos que buscan más que unas simples vacaciones. Se trata de una invitación a reconectar, a sanar y a encontrar el equilibrio energético a través del turismo holístico.

    En un mundo cada vez más acelerado, el país ofrece un respiro, un espacio donde la naturaleza exuberante y la riqueza cultural se unen para revitalizar el cuerpo, la mente y el espíritu.
    El concepto de turismo holístico en Colombia va más allá de la relajación superficial.

    Es una inmersión profunda en prácticas ancestrales y modernas que buscan restaurar la armonía interna. Aquí, el equilibrio energético no es una frase de moda, sino una experiencia tangible que se vive a través de diversas modalidades.

    Imagina comenzar el día con una sesión de yoga o meditación al amanecer, con el telón de fondo de las majestuosas montañas andinas o el sonido rítmico de las olas del Caribe.

    Muchos retiros holísticos en el Eje Cafetero, la Sierra Nevada de Santa Marta o el Valle del Cauca ofrecen programas estructurados que combinan estas prácticas con alimentación consciente y tiempo para la introspección.

    Estos espacios, a menudo ubicados en entornos naturales prístinos, están diseñados para facilitar la liberación de tensiones y la recarga de energías vitales.

    Pero el equilibrio energético en Colombia no se limita a las prácticas occidentales. El país es un crisol de sabiduría ancestral, y las comunidades indígenas juegan un papel fundamental en la oferta holística.

    Experiencias como ceremonias de temazcal (baño de vapor tradicional), rituales de limpieza energética con plantas medicinales guiados por taitas (chamanes), o simplemente compartir un espacio de diálogo y aprendizaje con estas culturas, ofrecen una perspectiva profunda sobre la interconexión con la naturaleza y el universo.

    Estas prácticas milenarias, transmitidas de generación en generación, son una fuente inagotable de sanación y empoderamiento.
    El contacto con la biodiversidad colombiana es, en sí mismo, una terapia energética.

    Senderismo consciente por la selva amazónica, avistamiento de aves en sus innumerables ecosistemas, o simplemente respirar el aire puro de sus páramos y bosques, nos conecta con la vitalidad del planeta.

    Cada paisaje en Colombia tiene una vibración única que puede ayudarnos a sintonizar con nuestra propia energía interna.
    Además de la naturaleza y las tradiciones, el turismo holístico en Colombia se complementa con una creciente oferta de centros de bienestar que integran terapias alternativas como la aromaterapia, la cromoterapia, la musicoterapia y masajes energéticos.

    Estos espacios, ubicados tanto en ciudades vibrantes como en rincones tranquilos, están liderados por terapeutas cualificados que guían a los visitantes en su camino hacia la recuperación y el mantenimiento del bienestar integral.
    Elegir Colombia como destino para un viaje holístico es optar por una experiencia transformadora.

    Es permitirse un paréntesis para reconectar con uno mismo, para liberar lo que ya no sirve y para nutrir el espíritu.

    En un país donde la calidez de su gente se suma a la riqueza de sus paisajes y la profundidad de sus tradiciones, el equilibrio energético no es solo un objetivo, sino una promesa que se cumple con cada respiración, cada paisaje y cada encuentro significativo.

    Colombia te espera para un viaje que no solo recordarás, sino que sentirás en cada fibra de tu ser.

  • Crónicas periodísticas de viajes y cultura: el arte de narrar el mundo con ojos propios.

    Las crónicas periodísticas de viajes y cultura son mucho más que simples relatos turísticos o descripciones de lugares exóticos. Son una forma íntima de narrar el mundo, una invitación a caminar en los zapatos del cronista, a oler, saborear y escuchar las realidades culturales con una mirada sensible y reflexiva.

    En este género periodístico, el viaje se convierte en excusa para explorar no solo territorios geográficos, sino también emociones, contradicciones sociales, historias invisibilizadas y formas de vida en constante transformación.

    Desde los relatos clásicos de Marco Polo hasta las crónicas modernas de autores como Alma Guillermoprieto, Leila Guerriero o Juan Villoro, el viajero-cronista se transforma en testigo de lo cotidiano, en puente entre mundos.

    A diferencia de una nota informativa, una crónica cultural permite detenerse, observar los detalles, contextualizar y construir escenas con fuerza literaria.

    El lector no solo se informa, sino que viaja mentalmente. Puede oler el café de un mercado indígena en Chiapas, escuchar el golpe de tambor en un festival afrocolombiano, o sentir el viento seco de un desierto sahariano.

    En tiempos de viajes acelerados y consumo rápido de información, la crónica propone otra velocidad: la de quien escucha antes de escribir.

    No se trata de recopilar datos o repetir discursos oficiales sobre la “diversidad”, sino de buscar las voces auténticas, aquellas que no suelen estar en los folletos turísticos ni en los grandes medios.

    Es un género que dignifica lo local, que conecta la identidad cultural con historias humanas que pueden conmover desde lo más pequeño.

    Muchas de las mejores crónicas nacen precisamente en la periferia: en los barrios populares, en las regiones rurales, en los rincones donde la cultura popular se mantiene viva.

    Un festival de tambores en Palenque, una ceremonia ancestral en la Amazonía, un taller de hip hop en los suburbios de Medellín, o una cocina comunitaria en el altiplano boliviano, pueden ser el punto de partida de una historia poderosa.

    Lo importante no es solo el qué, sino el cómo: la sensibilidad del cronista para mirar, preguntar, conectar y traducir culturalmente la experiencia.

    Además, la crónica cultural es una herramienta de resistencia. En contextos de globalización y homogeneización cultural, contar las historias propias —desde lo íntimo, lo cotidiano, lo ritual— permite afirmar identidades y enriquecer el patrimonio inmaterial de los pueblos.

    También invita a cuestionar estereotipos, a reconocer lo que une y lo que diferencia, y a fomentar un diálogo más humano entre culturas.

    Hoy más que nunca, cuando el mundo necesita puentes y no muros, las crónicas de viaje y cultura pueden ser antídotos contra la indiferencia.

    Son un llamado a mirar con otros ojos, a escuchar con empatía y a escribir con honestidad. Porque viajar y narrar no es solo moverse en el espacio: es transformarse.

     

  • Que es hola cali?

    Nacimos para ser el puente entre los visitantes y la auténtica Cali. Al ver la necesidad de una guía en inglés y de conectar a los viajeros con el corazón de la ciudad, ¡nos lanzamos a esta increíble aventura!

    Desde compartir frases caleñas hasta organizar tours que resaltan la riqueza de las comunidades afrocolombianas, nuestro propósito es claro:

    visibilizar negocios locales (lo estaremos dejando abajo) y asegurar que el turismo beneficie directamente a quienes hacen de Cali un lugar tan vibrante.

    Visibilizar negocios locales es clave para fortalecer la economía de una comunidad. Cuando los pequeños comercios, emprendimientos y servicios locales reciben apoyo, no solo se impulsa el crecimiento económico, sino que también se fomenta la identidad y el arraigo cultural.

    Herramientas como redes sociales, ferias locales y colaboraciones entre vecinos pueden marcar la diferencia, permitiendo que estos negocios alcancen a más personas y compitan en un mercado cada vez más globalizado.

    Además, consumir en negocios locales genera un impacto positivo en el entorno. Estos establecimientos suelen ofrecer productos artesanales, únicos y con un trato más personalizado, lo que enriquece la experiencia del cliente.

    Al darles visibilidad, no solo se contribuye a su sostenibilidad, sino que también se promueve el empleo local y se reduce la huella ambiental al evitar largas cadenas de distribución.

    Pequeñas acciones, como recomendarlos en internet o elegirlos frente a grandes cadenas, pueden transformar realidades.

    Hemos tenido el honor de acompañar a iniciativas como @LiveBeDo en sus inicios y hoy traemos a grupos de Norteamérica a descubrir la magia caleña. ✈️

    En Hola Cali, ¡siempre estamos buscando almas afines! ¿Quieres ser parte de nuestra misión de educar y guiar a nuestra comunidad? ¡Hagamos equipo!

  • ¿El arte es político o artivista?

    El arte siempre ha sido un reflejo de su tiempo, una expresión que trasciende lo estético para dialogar con la sociedad.

    Pero en un mundo cada vez más polarizado, surge la pregunta: ¿todo arte es político? ¿O estamos ante una nueva era de artivismo, donde la creación se convierte en acción directa?

    Desde las pinturas rupestres hasta el Guernica de Picasso, el arte ha servido como testimonio de conflictos, injusticias y revoluciones. Sin embargo, no toda obra busca cambiar el sistema; algunas simplemente exploran la belleza o la subjetividad.

    La diferencia radica en la intención: el arte político cuestiona el poder, mientras que el artivismo da un paso más, usando el arte como herramienta de protesta y transformación social.

    El artivismo surge de la urgencia. Colectivos como Las Tesis —con su performance Un violador en tu camino— o artistas como Banksy demuestran que el arte puede ser un acto de resistencia.

    No se limitan a representar la realidad; la intervienen. Aquí, el espectador ya no es un mero observador, sino un posible cómplice o partícipe. El mensaje es claro: el arte no solo debe incomodar, sino movilizar.

    Pero ¿qué pasa con el arte que evita lo político? ¿Pierde valor? No necesariamente. La neutralidad también es una postura, aunque hoy resulte difícil sostenerla.

    Vivimos en una época donde el silencio se interpreta como complicidad, y muchos artistas sienten la presión de tomar partido. Sin embargo, el riesgo es reducir el arte a un panfleto, sacrificando su complejidad en favor de un mensaje explícito.

    El verdadero desafío está en equilibrar forma y contenido. Un buen arte político —o artivista— no solo grita consignas, sino que las vuelve poéticas.

    Pienso en la obra de Doris Salcedo, cuyas esculturas hablan de violencia sin necesidad de palabras, o en las canciones de Víctor Jara, donde la música y la denuncia se funden.

    Cuando el arte logra esto, trasciende lo efímero de la protesta y se convierte en memoria colectiva.

    En definitiva, el arte no tiene por qué ser político, pero inevitablemente lo será cuando nazca de un contexto que exige respuestas. El artivismo, en cambio, es arte en estado puro de rebelión.

    Ambos son necesarios: uno para recordarnos quiénes somos, y otro para impulsarnos a cambiar.

    ¿Usted qué opina? ¿El arte debe tomar partido o preservar su autonomía? El debate sigue abierto.

  • La Cultura Viva en Latinoamérica y el Desarrollo de Congresos de Cultura Viva

     

     

    Latinoamérica late al ritmo de sus raíces, un continente donde la cultura no es solo patrimonio, sino un acto de resistencia, creación y comunidad.

    La Cultura Viva surge como un movimiento que reconoce las expresiones artísticas y sociales como fuerzas transformadoras, tejidas desde los barrios, los pueblos y las ciudades.

    No se trata de espectáculos aislados, sino de prácticas que alimentan identidades, memorias y luchas colectivas.

    Esta visión de la cultura no se limita a lo folclórico o lo tradicional; abarca también las manifestaciones urbanas, las nuevas tecnologías y las formas contemporáneas de creación.

    Lo fundamental es que nace desde las personas, autogestionada y en constante diálogo con su entorno.

    La Cultura Viva no espera permisos ni grandes presupuestos: se hace con lo que hay, con las manos, las voces y la convicción de que el arte es un derecho y una herramienta de cambio.

    En este contexto, los congresos de Cultura Viva se han convertido en espacios imprescindibles para el encuentro y la reflexión, por eso se estará haciendo el próximo año en el país el congreso de cultura viva.

    Estos eventos reúnen a gestores, artistas, activistas y comunidades que comparten experiencias, desafíos y sueños.

    No son conferencias académicas alejadas de la realidad, sino territorios de debate donde lo importante es escuchar las voces que suelen quedar fuera de los grandes circuitos culturales.

    Los congresos han permitido tejer redes entre países, descubrir que las luchas son similares y que las soluciones pueden encontrarse en colectivo.

    Desde Bolivia hasta México, pasando por Colombia, Argentina y Perú, estos encuentros han demostrado que la cultura comunitaria no tiene fronteras.

    En ellos se discute cómo lograr que los Estados reconozcan y apoyen estas iniciativas, no como proyectos marginales, sino como pilares del desarrollo social. (Esto está pasando en Brasil que es una política clara de cultura viva).

    Uno de los mayores logros de estos espacios ha sido visibilizar que la cultura no es un lujo, sino una necesidad.

    Donde hay violencia, el arte sana; donde hay olvido, la memoria se hace canción; donde hay desigualdad, el teatro y la danza reclaman justicia.

    Los congresos han servido para recordar que las políticas culturales deben ser construidas desde abajo, con participación real de quienes hacen cultura todos los días, muchas veces sin recursos pero con una creatividad infinita.

    Sin embargo, el camino no es fácil. Falta financiamiento, hay burocracias que dificultan el acceso a recursos y, en ocasiones, las mismas comunidades no logran articularse.

    Pero la fuerza de la Cultura Viva está en su persistencia. Cada taller, cada mural, cada festival callejero es una semilla que crece, y los congresos son el abono que ayuda a que ese crecimiento sea más fuerte y organizado.

    El futuro de este movimiento depende de seguir fortaleciendo estos lazos, de incluir a más jóvenes, de usar las tecnologías para amplificar las voces y, sobre todo, de no perder de vista que la cultura es un acto de libertad.

    Los congresos seguirán siendo necesarios mientras haya historias que contar, injusticias que denunciar y sueños por construir.

    La Cultura Viva no es un discurso, es una práctica. No se encierra en museos, sino que camina en las calles, se canta en las plazas y se debate en las asambleas. Latinoamérica lo sabe bien: aquí, la cultura no se contempla, se vive.

  • ¿Los festivales holísticos son una forma de cultura viva?

    En los últimos años, los festivales holísticos han ganado popularidad como espacios donde convergen música, espiritualidad, terapias alternativas y conciencia ecológica.

    Pero más allá de ser simples eventos de entretenimiento, ¿pueden considerarse una expresión de cultura viva? Para responder esto, primero debemos entender qué define a una cultura viva y cómo estos festivales encajan en ese concepto.

    ¿Qué es la cultura viva?

    La cultura viva se refiere a aquellas manifestaciones culturales que no son estáticas ni museísticas, sino que se mantienen en constante evolución, transmitiéndose de generación en generación y adaptándose a los nuevos contextos. Incluye:

    Tradiciones comunitarias (fiestas, danzas, rituales).

    Saberes ancestrales (medicina natural, agricultura sostenible).

    Expresiones artísticas vivas (música, teatro callejero, arte participativo).

    Bajo esta definición, los festivales holísticos podrían ser una forma contemporánea de cultura viva, siempre que cumplan con ciertos aspectos clave.

    Festivales holísticos como cultura viva

    Transmisión de saberes ancestrales. Muchos de estos eventos incluyen talleres de yoga, meditación, medicina ayurvédica o ceremonias con plantas sagradas (como el temazcal o el ayahuasca).

    Estas prácticas, aunque adaptadas a un contexto moderno, provienen de tradiciones milenarias y se reinventan en comunidad.

    Creación de identidad colectiva. Al igual que un carnaval o una fiesta patronal, los festivales holísticos generan un sentido de pertenencia.

    Asistentes de diferentes lugares se unen bajo valores como la sostenibilidad, el autoconocimiento y la conexión espiritual, formando una cultura alternativa global.

    Arte y música como ritual vivo

    La música en estos festivales no es solo entretenimiento: es una experiencia trascendental. Desde el canto de mantras hasta el techno tribal, se busca un efecto catártico, similar al que tienen las danzas rituales en culturas ancestrales.

    Sostenibilidad y conciencia ecológica

    Muchos festivales promueven el consumo responsable, el trueque y el uso de energías limpias, reflejando una cultura viva en sintonía con el planeta, algo cada vez más relevante en nuestra era.

    Creación de identidad colectiva. Al igual que un carnaval o una fiesta patronal, los festivales holísticos generan un sentido de pertenencia.

    Asistentes de diferentes lugares se unen bajo valores como la sostenibilidad, el autoconocimiento y la conexión espiritual, formando una cultura alternativa global.

    Arte y música como ritual vivo. La música en estos festivales no es solo entretenimiento: es una experiencia trascendental. Desde el canto de mantras hasta el techno tribal, se busca un efecto catártico, similar al que tienen las danzas rituales en culturas ancestrales.

    Sostenibilidad y conciencia ecológica

    Muchos festivales promueven el consumo responsable, el trueque y el uso de energías limpias, reflejando una cultura viva en sintonía con el planeta, algo cada vez más relevante en nuestra era.