MIRA LEE PERIODICO CULTURAL

Etiqueta: Libros

  • Se puede sanar desde la creatividad?

    Pero el porque es importante sanar desde la creatividad.

    Sanar desde la creatividad es importante por varias razones:

    1. Expresión emocional: La creatividad permite expresar emociones y pensamientos que pueden ser difíciles de articular con palabras. A través del arte, la música, la escritura, y otras formas creativas, las personas pueden liberar sentimientos reprimidos y explorar sus emociones de manera segura y constructiva.
    2. Reducción del estrés: Actividades creativas, como pintar o tocar un instrumento, pueden tener un efecto calmante y relajante, reduciendo los niveles de estrés y ansiedad. Estas actividades permiten un enfoque en el momento presente, similar a la meditación, lo que puede disminuir la rumiación y la tensión mental.
    3. Autoconocimiento y desarrollo personal: La creatividad facilita el autoconocimiento, permitiendo a las personas explorar y entender mejor sus deseos, miedos y motivaciones internas. Este proceso de autoexploración puede conducir a un mayor crecimiento personal y una mejor autoaceptación.
    4. Empoderamiento y resiliencia: La creación de arte puede dar una sensación de logro y empoderamiento. Ver una obra creativa terminada puede aumentar la confianza en las propias capacidades y fomentar la resiliencia, ayudando a las personas a enfrentar desafíos con una perspectiva más positiva.
    5. Conexión social: Las actividades creativas pueden facilitar la conexión con otros, ya sea a través de la colaboración en proyectos artísticos o la participación en comunidades creativas. Estas interacciones sociales pueden proporcionar apoyo emocional y una sensación de pertenencia.
    6. Transformación de experiencias traumáticas: El arte puede ser una herramienta poderosa para procesar y transformar experiencias traumáticas. A través de la creatividad, las personas pueden reinterpretar y reestructurar sus experiencias, encontrando nuevos significados y formas de sanar.
    7. Mejora cognitiva: Participar en actividades creativas estimula el cerebro, fomentando la neuroplasticidad y mejorando habilidades cognitivas como la memoria, la concentración y la resolución de problemas.

    Sanar desde la creatividad es un proceso holístico que integra mente, cuerpo y espíritu, ofreciendo un camino hacia la curación y el bienestar que es tanto personal como profundamente significativo.

    Y me he dado cuenta que en mi caso particular el aprender a sanar desde mi creatividad y estoy leyendo mucho sobre sanar desde la creatividad. Tengo ya dos libros leídos y uno ya está reseñado. El camino del artista de Julia Cameron.

  • Reseña diario de la gratitud de palabras aladas.

    Hola. Hoy tengo una reseña sobre diario de la gratitud de palabras aladas.

    «Editorial Palabras Aladas» es una editorial independiente que se dedica a la publicación de libros, principalmente en el ámbito de la literatura infantil y juvenil.

    Es posible que también publique obras relacionadas con la poesía, la narrativa o la no ficción dirigida a este público.

    Su nombre evoca la idea de que a través de las palabras, los libros pueden transportar a los lectores a mundos imaginarios y emocionantes.

    «Diario de la Gratitud» es un tesoro literario que nos guía hacia la apreciación de la belleza cotidiana. A través de sus páginas, exploramos la práctica de reconocer las bendiciones en nuestras vidas, cultivando así un sentido más profundo de felicidad y satisfacción.

    Con una prosa conmovedora, este libro nos inspira a reflexionar sobre las pequeñas alegrías y momentos de gratitud que abundan en nuestro día a día, recordándonos que la verdadera riqueza se encuentra en el corazón agradecido.

    Hoy quiero mostrar con este diario buscar motivos para ser agradecido hace que se sienta mejor. La psicología positiva lo ha demostrado. La gratitud es la entrada a la felicidad.

    Este diario de la gratitud es una herramienta para conocerse mejor. Encontrarse en su día a día motivos de agradecimiento y bienestar.

    Con la guia di lo que sientes, este diario propone que propone expresar emociones y sentimientos. Mediante ejemplos indagar en elementos de la vida que nos da al agradecimiento.

    El diario de la gratitud es parte del itinerario di lo que sientes. Otros compañeros son el emocionarlo, guía de  exploración lectora, junto con las fichas de actividades.

    Y además tiene unas páginas donde puedes escribir tu  diario de la gratitud. Así que si te ayuda este diario especial y sus dibujos y aprender a hacer en gratitud.

    Le doy un 5.

  • Hoy tengo la reseña 21 días de manifestacion.

    Hola. Hoy tengo la reseña de 21 de mindfullness y que tal me pareció.

    No hay una biografía exacta de la autora, solo dejo este PDF de 21 días de manifestación y lo detallo aquí sobre que se trata el PDF.

    Y lo más importante es los ejercicios que se podrá hacer durante esos días.

    Escribe en un papel cual es tu manifestación, con todo el detalle posible.

    Para manifestar algo hay que ser específicos, ya que puedes imaginarlo y puede llegar a ser una meta.

    Escribe en un papel afirmaciones que den a entender que tu manifestación ya está contigo.

    IMAGINA… ¿Dónde lo utilizarías? ¿Para qué lo utilizarías? ¿Cómo te comportarías con tu manifestación?

    ¿Cómo serías en el momento en el que tu manifestación es una realidad? ¿Qué sentirías al usarlo? ¿Cómo sería tu alrededor cuando ya tienes tu manifestación?

    ¿Que te impide manifestar? Intenta entender de donde vienen esas creencias y reprograma tu subconsciente.

    Puedes hacer las otras técnicas anteriores en estos días como opción, pero no es obligatorio.

    La ténnica es la siguiente: LLENA UN VASO O UNA BOTELLA CON AGUA, DALE LA INTENCIÓN DE TU MANIFESTACIÓN.

    Cada vez que bebas agua de ese vaso acuérdate de que ya tienes tu manifestación.

    Llegados a este punto me parece súper importante hablar de la meditación. Esta tiene muchisimos beneficios, tantos que se me hace difícil hablar de ellos: calma la mente, la ansiedad, te ayuda a enfocarte más y te ayuda a liberar tu manifestación para que llegue a ti.

    Lo único que tienes que hacer cada día es coger un papel, un lápiz o un boli y ponerte a escribir las pequeñas cosas por las que estás agradecido o agradecida y que te han pasado a lo largo del día.

    Después de haberlas escrito, siente con el corazón este agradecimiento por haber vivido esos pequeños momentos felices.

    EJEMPLO: Gracias porque los deberes que hice ayer estaban bien. O están creciendo todas mis redes.

    Me pareció buenísimo porque te da muchas ideas sobre el tema de la manifestación y está buenísimo.

    Le doy un 5. 

  • Hoy disfrutando de walpurguis y celebrando a mis ancestros germanicos.

    Hola. No quería adelantarme pero lo tenía que decir. Descubrí del apellido materno viene un apellido alemán. Así que tengo ascendencia alemana por el lado materno.

    Y esa historia la estaré desarrollando en la saga guerra. Pero hoy celebran en Alemania en walpurguis. Y te estarás preguntando que es walpurguis?

    Walpurgis Night, o la Noche de Walpurgis, es una festividad que se celebra el 30 de abril en algunos países europeos, especialmente en Alemania, Suecia, Finlandia y Estonia.

    Se asocia con la llegada de la primavera y tradicionalmente se cree que es una noche en la que las brujas se reúnen para celebrar y realizar rituales mágicos.

    Y como se celebra walpurguis?

    En Alemania, la noche de Walpurgis se celebra el 30 de abril. Es una festividad que marca el comienzo de la primavera y se asocia con la tradición pagana de Beltane.

    En algunas regiones de Alemania, especialmente en el norte, se encienden hogueras y se realizan desfiles y celebraciones al aire libre.

    La gente se reúne para disfrutar de la música, la comida y las bebidas, y algunas personas incluso se disfrazan para la ocasión. La celebración puede variar según la región, pero en general, es una noche festiva llena de diversión y comunidad.

    Así que la celebración de walpurguis es para honrar los ancestros germanicos que descubrí recientemente. Así que hoy dedico mis ancestros algo escrito para walpurguis.

    En la noche de Walpurgis, las llamas danzan en el aire,
    Bajo el manto estrellado, un festín de luz y fuego,
    Las sombras se desvanecen, el alma se llena de aire,
    En esta noche mágica, donde todo es juego.

    Bajo el hechizo de la primavera, la naturaleza se despierta,
    Los campos florecen, los árboles danzan con el viento,
    En esta noche de encanto, la alegría se completa,
    Y el espíritu libre encuentra su alimento.

    Walpurgis, noche de misterio y tradición ancestral,
    Donde lo antiguo y lo nuevo se funden en armonía,
    En esta fiesta de vida, cada corazón es musical,
    Y la luz de la esperanza guía nuestra alegría.

    Que en esta noche mágica, la felicidad nos abrace,
    Y que la llama de Walpurgis ilumine nuestro camino,
    Que la alegría y la paz en nuestros corazones se enlace,
    Y que siempre en esta fiesta encontremos nuestro destino.

    Y lo más importante, que libros hablan sobre walpurguis?

    Hay varios libros que mencionan o están ambientados en la festividad de Walpurgis, aunque puede que no sean el tema principal de la historia. Algunas opciones incluyen:

    1. «Fausto» de Johann Wolfgang von Goethe: Esta obra clásica de la literatura alemana hace referencia a la noche de Walpurgis en el acto II, escena 2.
    2. «La montaña mágica» de Thomas Mann: Aunque no es el foco principal de la novela, hay una escena memorable en la que los personajes celebran la noche de Walpurgis.
    3. «Walpurgisnacht» de Gustav Meyrink: Esta obra es una colección de cuentos cortos del autor austro-húngaro Gustav Meyrink, que exploran temas de lo sobrenatural y lo místico, incluida la noche de Walpurgis.

  • Reseña de la escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida.

    Hola, hoy tengo la reseña del artículo La escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida.

    Blas Gabriel Rivadeneira es un autor que ha contribuido a la revista Cuadernos LIRICO, una publicación de la red interuniversitaria de estudios sobre las literaturas rioplatenses contemporáneas en Francia¹.

    En particular, escribió un artículo titulado «La escritura como dispositivo terapéutico y forma de vida», publicado en la edición número 14 de la revista en 2016¹.

    Este artículo aborda la preservación de la correspondencia entre escritores y su importancia en el contexto de la lógica del archivo, utilizando como ejemplo la correspondencia entre Mario Levrero y Francisco Gandolfo¹.

    Rivadeneira reflexiona sobre lo que busca un autor al guardar una carta y la operación que realiza al desplazarla de su contexto comunicativo original¹.

    Ya le damos el abstract del artículo científico la escritura como dispositivo terapéutico y firma de vida.

    Proponemos un análisis de las estrategias en la construcción de la figura de autor del escritor Mario Levrero.

    A partir de una lectura de los libros Conversaciones con Mario Levrero (2008), Un silencio menos. Conversaciones con Mario Levrero (2013) y Correspondencia. Mario Levrero y Francisco Gandolfo (2015) nos planteamos rastrear las principales formasde autofiguración y su poética.

    Consideramos que, en las distintas entrevistas y en el diálogo epistolar, Levrero explicita una concepción de la literatura que organiza toda su obra.

    El uruguayo entiende la escritura como terapia, una mancia que posibilita la afloración controlada del inconsciente, y como forma de vida, en contraposición con la vida ordinaria alienada que bloquea al escritor en el trabajo con su interioridad.

    Empiezo con este análisis de este artículo científico, empiezo con que si te interesa mostrar la escritura como forma de sanar (terapéutica, por decir lo menos) identifica como las cartas muestra como es parte fundamental de la obra de mario levrero.

    La escritura la ve como una terapia, que muestra el inconsciente y como forma de vida y nuestra como es desarrollar una forma de consciencia y una vida de mantenerse en la forma de confort desde la parte negativa.

    La literatura puede verse como un espectro, por la critica y que retoma con más impetu con la obra de mario levrero en las últimas décadas.

    Se habla de Carmen perilli muestra a propósito que las historias de vida de los escritores es una de las claves para los escritores latinoamericanos el último siglo.

    En el libro sombras de autor de Mario levrero que la mezcla de la luz y la sombra donde están los mitos de los escritores que se convierten en artefactos culturales, donde se muestran personas y personajes.

    Las cartas se estuvieron publicando desde 1977 y dos entrevistas póstumas en 2007 y en estas intervenciones se muestra coherencia a las respuestas de levrero frente a las preguntas de levrero sobre la influencia, la critica, metodos de escritura y otra obra en particular.

    El escritor uruguayo se vale de los protocolos y fórmulas periodísticos para mostrar un arte poético, su manifiesto y la lectura de los textos. 

    También la escritura como concepción terapéutica como estilo de vida y como algo trascendental. 

    Dejamos esta cita sobre el artículo «vos podés optar por usar metáforas ajenas, y serás un escritor clásico (el alba de rosados dedos), o bien metáforas propias.

    Para usar metáforas propias podés pensar intensamente durante algún tiempo y sacar a relucir todo tipo de ingeniosidades, pero las más reales y convincentes vienen desde adentro, fabricadas por la percepción directa de otro cerebro, independiente del yo consciente y voluntario.»

    También el arte es como una hipnosis y desarrolla la creatividad. Las cartas, los diarios, impresos e ilustraciones hacen parte de la escritura terapéutica, también la escritura es literatura y vida, también muestra la escritura de forma individual y terapéutica.

    La escritura es como una forma de vida que es antagónica día a día incluso el trabajo, también la escritura humorística es parte de la escritura  y las cartas son parte de la escritura terapéutica.

    Así que estaré leyendo casi todos los libros de Mario levrero y disfrutando de cómo usar la escritura para sanar desde la parte terapéutica.

    Y este artículo científico le doy un 5.

  • Que pasa con los autores establecidos vs los autores autopublicados?

    Los autores establecidos son aquellos que han ganado reconocimiento en el mundo literario, a menudo con varias publicaciones exitosas a su nombre. Estos escritores tienen una base de lectores leales y suelen ser vistos como voces autorizadas en sus géneros o campos respectivos.

    La experiencia y la habilidad que estos autores han acumulado a lo largo de los años les permiten explorar temas complejos con profundidad y sutileza.

    Su trabajo no solo entretiene, sino que también puede desafiar e inspirar a sus lectores a ver el mundo desde perspectivas nuevas y a menudo inesperadas.

    Para las editoriales, trabajar con autores establecidos puede ser menos arriesgado en comparación con los nuevos autores, ya que su nombre y reputación pueden atraer ventas y atención mediática.

    Sin embargo, también puede presentar desafíos, como mayores expectativas y demandas de los autores, así como la necesidad de mantener su interés y creatividad a lo largo del tiempo.

    En última instancia, los autores establecidos son pilares fundamentales en la industria editorial, contribuyendo no solo a su sostenibilidad económica, sino también al enriquecimiento cultural y al diálogo intelectual dentro de la sociedad.

    La autora Danielle steel al haber sido desde casi desde el principio una autora súper ventas es una autora reconocida.

    Pero te preguntarás, que tiene que ver la relación entre autores establecidos y autores autopublicados. Primero veamos que es un autor autopublicado.

    La autopublicación es una vía cada vez más popular entre los escritores, permitiéndoles mantener el control creativo y editorial sobre sus obras. Los autores autopublicados gestionan todos los aspectos de la publicación de sus libros, desde la escritura hasta la comercialización y distribución.

    Este modelo ha democratizado el acceso al mundo editorial, eliminando las barreras que imponen las editoriales tradicionales.

    La autopublicación ofrece a los autores la libertad de publicar a su propio ritmo y según sus propios términos, lo que puede resultar en una conexión más directa y personal con los lectores.

    Con plataformas como Amazon KDP, los autores pueden llegar a una audiencia global sin la necesidad de intermediarios.

    Aunque la autopublicación requiere una inversión significativa de tiempo y esfuerzo en marketing y promoción, muchos han encontrado en ella un camino viable y gratificante.

    Los casos de éxito en la autopublicación son variados y muchos autores han logrado notoriedad y ventas significativas.

    Autores como Eva García Sáenz de Urturi y Fernando Gamboa son ejemplos de escritores que han forjado carreras literarias exitosas a través de la autopublicación¹.

    En resumen, la autopublicación es una opción legítima y cada vez más respetada en el mundo literario, ofreciendo a los autores una alternativa para compartir su trabajo y potencialmente construir una carrera exitosa en sus propios términos.

    Autoras como Danielle steel al ser superventas es que la calidad de su escritura va perdiendo la estructura y llega a un punto que se perdió la esencia entre el anillo, vidas cruzadas y la espía

    (en la espía se perdió la esencia de la escritura de un libro como el anillo. Por eso la escritura de autores establecidos en las editoriales es muy estructurado y la esencia se pierde muchísimo. Para los autopublicados hay más libertad).

    Por eso prefiero los autores autopublicados por la libertad de expresión de los autores.

  • reseña la espía de Danielle steel.

    Hola. Hoy es el último libro de la trilogía de la segunda guerra mundial de Danielle steel.

    Autora americana, Danielle Steel es una de las más conocidas autoras de literatura romántica de la actualidad, siendo una habitual en la lista de los más vendidos del New York Times durante años y con más de 800 millones de libros vendidos en todo el mundo, desbancando a Barbara Cartland como la autora más vendida de la historia.

    Steel, cuyo verdadero nombre es Danielle Fernandes Dominique Schülein-Steel, se graduó en 1965 en el Lycée Français de Nueva York y estudió Literatura y Diseño de Moda, primero en la Parsons School of Design y luego en la Universidad de Nueva York. 

    Tras graduarse, Steel comenzó a trabajar en el sector de las relaciones públicas y escribiendo como freelance para varias revistas antes de dar el salto al sector publicitario.

    Steel publicó su primera novela en 1972, pero fue en 1978 con su tercera novela cuando dio el salto a la escritura profesional, iniciando una serie de éxitos que la llevaría a convertirse en una de las autoras más conocidas del mundo.

    La obra de Steel ha sido traducida a más de 25 idiomas y se ha publicado en cincuenta países, en muchos de los cuales ha sido superventas durante años.

    Más de 20 de sus novelas han sido llevadas a la televisión. Además, la autora ha publicado libros de ensayo y dos series de literatura infantil.

    Steel ha recibido numerosos premios y honores, como por ejemplo el de ser nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en el año 2002, uno de los más prestigiosos títulos concedidos por el gobierno de Francia.

    Aquí les dejo la sinopsis de la espía de la trilogía de la segunda guerra mundial de Danielle steel.

    Danielle Steel nos transporta desde la Segunda Guerra Mundial hasta los años de la Guerra Fría en esta historia repleta de emoción y aventura.

    A los dieciocho años, Alexandra Wickham se presenta ante el rey Jorge V y la reina María de Inglaterra con un exquisito vestido de satén y encaje blanco.

    Bella y deslumbrante, parece destinada a tener una vida privilegiada, pero su personalidad rebelde y el estallido de la Segunda Guerra Mundial la llevarán por un camino muy diferente.

    En 1939, Europa está en llamas y Alex se presenta voluntaria como enfermera. Inmediatamente, su talento y la fluidez con el francés y alemán llaman la atención de los servicios secretos del Gobierno.

    Mientras sus seres queridos pagan el terrible precio de la guerra, Alex se convierte en Cobra, una espía que opera tras las líneas enemigas jugándoselo todo a vida o muerte.

    Con un día a día marcado por el secreto que debe guardar pase lo que pase, el precio que Alex tiene que pagar es que nadie descubra su doble vida, ni siquiera Richard, el piloto que le ha robado el corazón.

    Hummm…. Deje que les diga la verdad. Resulta que Alexandra (o Alex como le dicen sus hermanos y su padre) es de un carácter fuerte y le molesta la inacción de su hacienda o sus tierras.

    Entonces empieza como enfermera normal de la segunda guerra mundial y Richard conoce a su segundo hermano (y se conoce cuando fallece su hermano) y se acercan más. Pero… Resulta que el gobierno ya le puso el ojo a Alex porque saben francés y alemán perfecto.

    Así que empieza a trabajar con el gobierno y va a Alemania y luego a Francia (por la época de la guerra, mientras Ariana y Manfred se encuentra en Alemania y armand de villiers está en Francia con el gobierno nazi).

    Así que la verdad está buenísima la historia hasta que termina la segunda guerra mundial y la historia se cae (por lo menos para mí) y que sea de todo lo que pasa al Ricardo y Alex casarse e ir a varios lugares del mundo con el servicio diplomático en Inglaterra y Alex se une al mi5 (Este lado de la historia es el lado inglés de la segunda guerra mundial) Cómo les decía, la verdad la historia se pierde desde allí.

    Danielle steel hubiera dejado su historia hasta el final de la segunda guerra mundial (en otro post estaré hablando de los autores bestsellers y las editoriales y lo que hacen los autores reconocidos)

    Por eso le doy un 3.

  • Reseña practicando la escritura terapéutica de reyes adorna castro.

    Hoy tenemos la reseña de practicando la escritura terapéutica de reyes adorna castro.

    Reyes Adorna Castro estudió Filología Hispánica. Trabaja de profesora de secundaria en la enseñanza pública, impartiendo clases de Lengua y Literatura a adolescentes y adultos.

    Se ha especializado en escritura creativa y terapéutica, en técnicas de control del estrés, en Terapia Breve Estratégica y Terapia Cognitiva.

    Actualmente imparte cursos y conferencias sobre crecimiento personal, autoestima y gestión de emociones en diversas organizaciones.

    Su investigación sobre psicología, biología, neurociencia y primatología, le ha permitido adquirir un conocimiento interdisciplinar del comportamiento humano, y acercarse a las raíces más profundas de nuestros malestares.

    Les dejo la sinopsis de practicando la escritura terapéutica.

    Escribir posee una capacidad terapéutica que han intuido desde siempre los escritores de todos los tiempos.

    Su parte racional, ligada al lenguaje, y su parte artística, creativa y emocional, le confieren la propiedad única de aunar estas dos facetas del ser humano: la facultad de pensar y la de expresar emociones.

    Gracias a la escritura, la persona es capaz de estructurar su pensamiento, desahogar estas emociones cuando le desbordan, tomar distancia sobre lo que le ocurre, descubrir sus recursos personales, y reflexionar sobre sus deseos, sus relaciones o sus conductas.

    Este libro es fundamentalmente práctico. Se compone de 79 ejercicios que utilizan la escritura no solo como un medio para desarrollar la creatividad, sino como un método para conocerse, aumentar la autoestima, resolver determinados problemas y mejorar la calidad de nuestras relaciones.

    Se encuentra organizado en cuatro bloques, definidos por su función terapéutica, y está dirigido tanto a personas que individualmente quieran beneficiarse de esta terapia, poniendo en práctica los ejercicios que se proponen, como a psicólogos, pedagogos o docentes que deseen ampliar sus recursos en sus sesiones o clases. 

    Leí una parte y los ejercicios son muy interesantes pero faltó muchísimos más ejercicios. La verdad me gustó algunos de estos ejercicios y lo tendré en cuenta para cuando haga el curso de creatividad y escritura terapéutica.

    Así que le doy un 3 de 5.

  • Reseña del arte contemporáneo a una era contemporánea? Efecto arte de Mario Carlon.

    Hola. Hoy tenemos una reseña del artículo de arte contemporáneo a una era contemporánea de Mario Carlon.

    Mario Carlón es doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Plata. Investigador del Instituto Gino Germani, donde dirige actualmente el Proyecto Ubacyt “Mediatizaciones de la política y el arte.

    Entre los viejos y los nuevos medios”.  Desde 2013 es Presidente de ASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual). Ha publicado los siguientes libros: Las políticas de los internautas.

    Nuevas formas de participación, editado junto a Antonio Fausto Neto (La Crujía, 2012); Colabor_arte. Medios y arte en la era de la producción colaborativa, editado junto a Carlos A. Scolari (La Crujía, 2012); El fin de los medios masivos.

    El comienzo de un debate, junto a Carlos A. Scolari (La Crujía,. 2014);De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión, lenguaje y temporalidad (La Crujía, 2006 – traducido en 2012 al portugués por la Universidad do Vale do Rio dos Sinos, Brasil); 

    Sobre lo televisivo: dispositivos, discursos y sujetos (La Crujía, 2004) e Imagen de arte/imagen de información (Atuel, 1994). Es colaborador del blog http://ubaculturadigital.wordpress.com/colaboradores

    Y aquí les dejo el abstract de este artículo. Parece no haber un acuerdo al referirnos a la época en la que vivimos.

    Actualmente se siguen publicando libros de ataque a la postmodernidad  aunque la caída era irreversible desde los noventa y otro siguen hablando de la modernidad liquida, el regreso del modernismo o modernidad en la postmodernidad.

    Todo esto mientras en el campo del arte la categoría de lo contemporáneo se ha consolidado.

    Así que este artículo hablo acerca de lo que se habla de arte contemporáneo y los sketches, la forma como se hace performance y el desarrollo del arte. Es muy detallado e interesante todo lo detallado de esta nueva forma de ver y consumir el arte.

    Así que le doy un 5 sobre 5.

  • reseña libro los germánicos de tácito.

    Tácito es un Historiador romano. Los pocos datos que se conocen de su vida indican que desarrolló una brillante carrera política que lo llevó al Senado, así como a ejercer el cargo de cónsul.

    También es conocida su boda en el año 78 con una hija de Cneo Julio Agrícola, general romano que luchó en Britania, de quien Tácito escribió una biografía: Agrícola.

    Otra obra importante que hay que resaltar es Sobre el origen y el país de los germanos, más conocida como Germania, en la cual traza una viva representación de la vida y cultura de los germanos.

    Con todo, sus obras más famosas son los Anales, una historia de los emperadores de la dinastía Julio-Claudia a partir de Tiberio, y las Historias, sobre la dinastía Flavia.

    Ambas obras representan un grandioso esfuerzo por recrear un período convulso de la historia de Roma, y en ellas ofrece un retrato implacable de los grandes personajes de la época, poniendo de relieve sus flaquezas. El tono del autor refleja también una cierta nostalgia por los tiempos de la República y de la grandeza romanas.

    Pese a ser probablemente el más grande historiador latino y uno de los mayores estilistas en prosa latina, apenas nada se sabe con certeza de los orígenes de Tácito; es posible que naciera en territorio italiano, o bien en la Galia Cisalpina o en la Galia Narbonensis (actual sudeste de Francia). En su juventud fue abogado y orador renombrado.

    Vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde pronto se introdujo en la sociedad imperial. Participó activamente en la vida política al tiempo que fue perfeccionando su oratoria.

    Después de haber desempeñado diversos cargos públicos (cuestor entre el 81-82, pretor en el 86 y cónsul en el 97) abandonó la carrera pública y la oratoria para dedicarse a la historia.

    Las obras de Tácito se han conservado en forma fragmentaria y bastante incompleta. Sin embargo, aunque mutiladas, producen en quien las lee una profunda emoción suscitada por la poderosa representación que hace su autor de hombres y acontecimientos en un estilo particular, tal vez el más original de la literatura latina, que acierta a reelaborar la enseñanza de los retóricos en el uso de la metáfora y en la sutileza epigramática.

    En el cuidadoso desarrollo de un estilo propio, guiado por un implícito rigor analítico en el uso de las palabras que empleó para decir de modo preciso, Tácito convierte a su prosa en creación poética.

    Dos obras breves pero importantes, escritas en el 98 (la Vida de Agrícola, una encomiástica biografía de su suegro Julio Agrícola, ex gobernador de Britania, y Sobre el origen y el país de los germanos), constituyeron un aprendizaje para la composición de sus grandes obras históricas.

    La primera monografía contiene, además del homenaje a Agrícola, víctima de los celos de Domiciano, un esbozo de la vida en la corte imperial y del mundo bárbaro de los britanos.

    La segunda, conocida a menudo como Germania, muestra el interés del autor por aquellos pueblos que desde hacía más de dos siglos constituían una amenaza para Roma, enfatizando la virtud simple y los vicios primitivos de las tribus germánicas en contraste con la laxitud moral de la Roma contemporánea.

    Se sabe que las dos grandes obras históricas de Tácito, la Historias y los Anales, comprendían en su conjunto treinta libros, que debían formar un todo en una narración continua.

    De los catorce libros de Historias sólo se conservan los primeros cuatro y gran parte del quinto. Aparecida en el 109, la obra debió de ser comenzada a redactar cinco años antes.

    Aunque su estudio original cubriría el marco cronológico comprendido entre el 1 de enero del 69 (principio del fin del gobierno del emperador Galba) y el 16 de septiembre del 96 (asesinato del emperador Domiciano), es decir, el acceso al poder y el reinado de la dinastía de los Flavios, o Flavia, el material de que se dispone en la actualidad tan sólo llega hasta los primeros meses del 70.

    De los manuscritos correspondientes a los dieciséis libros de Anales se conservan también sólo los cuatro primeros, un fragmento del quinto, parte del sexto y los libros XI a XVI. En los Anales trató la historia romana desde la ascensión al poder de Tiberio en el 14 d.C. hasta la muerte de Nerón en el 68 d.C., es decir, del periodo inmediatamente anterior a las Historias.

    Tácito tiene por objeto escribir la historia de los acontecimientos con una finalidad moralista e instructiva, y lo hace con un peculiar e intransferible estilo literario repleto de agudeza dramática y concisión.

    Su gran poder como historiador radica en su perspicacia psicológica y en la brillantez de sus retratos de personajes. Su estilo es una combinación eficiente de expresiones concisas y pintorescas.

    Ensalzó los ideales de la República romana y realizó descripciones críticas muy profundas de muchos de los emperadores romanos. Su gran obra historiográfica, que quiso narrar objetivamente la historia de la Roma imperial del siglo I, se considera todavía hoy paradigmática.

    Ya le dejo la sinopsis de los germanicos del autor tacito.