Etiqueta: Medios alternativos

  • Las Ferias del Libro: El Escenario Vital para la Visibilización y Monetización de la Investigación.

    Las Ferias del Libro: El Escenario Vital para la Visibilización y Monetización de la Investigación.

    Las ferias del libro han sido tradicionalmente celebradas como grandes fiestas de la cultura, la lectura y la industria editorial.

    Sin embargo, su relevancia se extiende mucho más allá de la literatura de ficción y los bestsellers. Para el vasto y crucial mundo de la investigación académica y científica, estos eventos representan plataformas indispensables, actuando como potentes catalizadores para la visibilización de los hallazgos y, en un entorno cada vez más competitivo, para la monetización de un trabajo riguroso y especializado.

    La investigación, a menudo confinada a círculos universitarios o a publicaciones especializadas de difícil acceso para el público general, encuentra en las ferias del libro un escaparate masivo y democrático.

    Exponer un libro de investigación en un stand de una gran feria, o, mejor aún, realizar una presentación formal, es una forma inigualable de sacarlo del nicho académico y llevarlo a manos de lectores de todo tipo: estudiantes, profesionales de otras áreas, periodistas, gestores culturales e incluso el lector curioso.

    Esta visibilización no solo honra el trabajo del investigador, sino que también cumple un papel fundamental en la difusión del conocimiento, permitiendo que la sociedad se beneficie de los avances logrados.

    Este tipo de eventos facilitan el encuentro directo entre el autor (el investigador) y sus potenciales lectores o usuarios.

    Es en estas interacciones donde se forjan nuevas redes de contacto y se abren puertas a colaboraciones.

    Un editor puede encontrar un tema de alta demanda, un colega puede proponer una coedición y un profesional puede aplicar el conocimiento en su campo.

    De esta manera, las ferias se convierten en un motor para la interdisciplinariedad y la transferencia de conocimiento.

    Pero, además de la difusión y la creación de redes, las ferias del libro son un mecanismo explícito de monetización para los libros de investigación, que suelen tener costos de producción y edición más altos debido a su especialización.

    En primer lugar, está la venta directa al público general y especializado. Aunque el público masivo no sea el principal comprador de un texto científico, la exposición incrementa las ventas.

    Más aún, las ferias atraen a bibliotecarios, distribuidores y agentes de compra de instituciones y universidades, quienes realizan pedidos al por mayor.

    Estos negocios con profesionales son a menudo el flujo de ingresos más importante para las editoriales universitarias e independientes que apuestan por la investigación.

    En segundo lugar, y quizás más lucrativo a nivel industrial, está la compra-venta de derechos. Las ferias internacionales son puntos de encuentro cruciales donde se negocian derechos de autor para traducciones a otros idiomas, lo que abre mercados globales y diversifica los ingresos.

    También se gestionan acuerdos para coediciones o para adaptar el contenido a otros formatos, como audiovisuales o e-books especializados.

    Estos acuerdos transforman un único trabajo de investigación en múltiples productos con distintos canales de monetización.

    En esencia, las ferias del libro cumplen una doble función vital para la investigación: actúan como un gran amplificador que visibiliza el conocimiento y, simultáneamente, se consolidan como un mercado profesional que garantiza la sostenibilidad económica de las publicaciones académicas.

    Para las instituciones, las editoriales y los propios investigadores, participar activamente en estos encuentros no es un gasto, sino una inversión estratégica en la difusión, el prestigio y el futuro de su trabajo.

     

  • Mediaciones y resistencias: el legado de 50 años en la comunicación de univalle.

    Mediaciones y resistencias: el legado de 50 años en la comunicación de univalle.

    Cali, Colombia.— Medio siglo de historia no es solo una cifra redonda; es la medición de una profunda huella intelectual.

    La Facultad de Comunicación Social de la Universidad del Valle (Univalle) celebra sus 50 años como un faro del pensamiento crítico en Latinoamérica, una escuela que se moldeó bajo la influencia de tres gigantes que definieron su espíritu: Jesús Martín-Barbero, Maritza López de la Roche y Estanislao Zuleta.

    La fundación de la Escuela no se puede entender sin el concepto de las «mediaciones» que trajo consigo Jesús Martín-Barbero.

    El pensador español, adoptado por Cali, desterró la idea de una comunicación lineal y propuso mirar a la cultura popular, a la recepción y a las resistencias.

    Su obra cumbre, De los medios a las mediaciones, no fue solo un libro; fue la piedra angular que enseñó a varias generaciones de comunicadores a mirar más allá del televisor y el periódico, a comprender el entramado social, la fiesta y el conflicto como escenarios comunicativos.

    Su legado persiste en la Cátedra que lleva su nombre, manteniendo viva la conexión entre academia y práctica social.

    En ese mismo caldo de cultivo intelectual, la voz de Estanislao Zuleta resonó con una fuerza singular.

    Si bien Zuleta era filósofo, su presencia en Univalle —donde recibió un Doctorado Honoris Causa y donde pasó la última década de su vida— infundió en la Escuela una devoción inquebrantable por el pensamiento crítico.

    Su Elogio de la Dificultad se convirtió en un mantra contra la simplificación y el dogmatismo. Para los estudiantes de comunicación, Zuleta encarnaba la necesidad de analizar las estructuras de poder, de desconfiar de los discursos unívocos y de entender el conflicto no como una calamidad, sino como la esencia de la vida democrática.

    Finalmente, la profesora Maritza López de la Roche encarnó la continuidad de esta tradición. Desde la docencia, ha explorado la estética y la cultura, aterrizando los grandes debates teóricos en las realidades mediáticas del país.

    Su trabajo sobre medios, audiencias juveniles y formación estética ha asegurado que el enfoque culturalista y crítico se mantenga vigente, formando profesionales que no solo informan, sino que también intervienen y comprenden las dinámicas culturales de la región.

    Cincuenta años después, la Facultad de Univalle no solo conmemora un aniversario, sino que celebra una identidad forjada en el debate, la cultura y la resistencia.

    Es una escuela que, gracias a Martín-Barbero, López de la Roche y Zuleta, sigue entendiendo la comunicación no como una técnica, sino como un vital y complejo ejercicio de ciudadanía.

  • El oro de tontos es la escasez: ediciones limitadas como contenido cultural y arma secreta en colombia.

    El oro de tontos es la escasez: ediciones limitadas como contenido cultural y arma secreta en colombia.

    En un mercado cultural inundado por la inmediatez digital y la producción masiva, el verdadero oro ya no es la abundancia, sino la escasez estratégicamente diseñada.

    Las ediciones limitadas, antes vistas como un mero truco de marketing, se han transformado en Colombia en una poderosa herramienta de creación de contenido y un manifiesto de valor en el sector cultural, abarcando desde la publicación de libros hasta la museografía.

    La clave de su poder es la transgresión de la lógica de consumo. En lugar de buscar que el producto sea accesible para todos, se busca que sea deseable para unos pocos.

    Este cambio de paradigma convierte un libro, una pieza musical o un objeto artístico en un artefacto de culto, elevando su estatus de mercancía a reliquia.
    El Libro: De Papel a Pieza de Colección.  

    En el ámbito editorial colombiano, la edición limitada es la respuesta a la devaluación percibida del libro físico.

    No se trata solo de reducir el tiraje, sino de añadir capas de contenido y exclusividad que justifiquen el deseo y el precio.

    Piense en una edición numerada de una obra de Gabriel García Márquez o de un autor emergente premiado:

    * Contenido Estético: Se emplean papeles premium, tintas especiales, encuadernaciones artesanales en cuero o tela, y estuches diseñados por artistas locales. La belleza se convierte en un valor añadido irrefutable.

    * Contenido Narrativo: Se incluyen prólogos o epílogos inéditos de críticos reconocidos, bocetos originales de la cubierta, facsímiles de cartas o manuscritos del autor.

    Estos elementos transforman el libro en una «edición expandida», ofreciendo una mirada íntima al proceso creativo que es inalcanzable en el formato estándar o digital.

    Esta estrategia no solo impulsa las ventas de manera urgente (el famoso FOMO cultural), sino que también genera un contenido secundario invaluable.

    Las editoriales pueden documentar en redes sociales todo el proceso: el teñido del papel, la sesión de fotos del producto, entrevistas con el artesano.

    Este making-of no vende el libro, vende la experiencia y la filosofía detrás de la creación, fidelizando una comunidad de «coleccionistas culturales».

    El Sector Cultural: Escasez como Generador de Diálogo. 

    Más allá de las letras, esta táctica resplandece en el amplio ecosistema cultural colombiano.

    * Música: El relanzamiento de álbumes clásicos de la música andina o el folclor en vinilos de alta fidelidad, con un número limitado y arte de carátula exclusivo, reactiva el consumo nostálgico y atrae a nuevas generaciones seducidas por el formato.

    * Artes Visuales: Galerías y museos utilizan la edición limitada para democratizar (parcialmente) el arte.

    Ofrecer láminas o serigrafías firmadas y numeradas de artistas plásticos colombianos de renombre permite al público acceder a una pieza con «certificación de valor» a un costo menor que la obra original.

    * Eventos: Un abono de «acceso total y exclusivo» a un festival de cine o teatro, limitado a 50 personas, puede incluir encuentros privados con los creadores, merchandising de lujo y acceso a ensayos. El producto en este caso es la experiencia VIP.

    En el contexto colombiano, donde la industria creativa y cultural (ICC) busca consolidación e internacionalización, el modelo de edición limitada ofrece una fórmula de alto margen y bajo riesgo.

    Permite a los creadores centrarse en la excelencia, apelando al deseo de exclusividad del consumidor, y utiliza la escasez como el catalizador más potente para generar demanda, cobertura mediática y, fundamentalmente, un contenido cultural que perdura en el tiempo como un tesoro custodiado. La escasez, vista así, no es un límite: es un motor de valor.

    Quisimos hacer esto por qué ayer en el taller de relata y nuestro emprendimiento está sería una de las acciones clave en nuestro periódico y como lo hace malpensante.

  • El Cuidado: Un Asunto Estructural de Justicia Social en el Diálogo CELAC-UE.

    El Cuidado: Un Asunto Estructural de Justicia Social en el Diálogo CELAC-UE.

    El trabajo de cuidado, a menudo invisible y sin remuneración, es el motor silencioso que sostiene las economías de Colombia y América Latina.

    Sin embargo, este trabajo recae de manera desproporcionada sobre los hombros de las mujeres, perpetuando una desigualdad estructural profunda que limita su autonomía económica y su participación plena en la sociedad.

    Reconocer el cuidado no como una responsabilidad individual, sino como un derecho y un pilar de la economía, es el punto de partida para construir sociedades más justas y equitativas.

    Un Foro Clave Rumbo a la Cumbre de Santa Marta
    Con la mira puesta en la próxima IV Cumbre de la CELAC–UE en Santa Marta, que se celebrará el 9 y 10 de noviembre de 2025, la sociedad civil colombiana está impulsando un debate crucial para llevar esta agenda al más alto nivel birregional.

    Organizaciones como Oxfam Colombia, Dejusticia, la Red Nacional de Mujeres y el Observatorio para la Equidad de las Mujeres (OEM) de la Universidad Icesi, convocan el foro “Hablemos de desigualdad y cómo cambiarla. El cuidado para cerrar las brechas”.

    Este encuentro, que se realizará el 20 de octubre de 2025 en el Auditorio Banco de Occidente de la Universidad Icesi en Cali, busca transformar la conversación.

    El objetivo es claro: posicionar los sistemas de cuidado como una herramienta concreta para cerrar las brechas de desigualdad, promoviendo una agenda birregional más justa.

    Los Cuidados como Eje de Bienestar y Cooperación
    Como señala Oxfam en su informe, “si los cuidados paran, el mundo también se para”.

    Esta frase contundente subraya la importancia vital de este trabajo. En un contexto donde Colombia avanza en la formulación de una política nacional de cuidados a través del Ministerio de Igualdad y Equidad, el foro de Cali adquiere una relevancia estratégica.

    No solo se alinea con los esfuerzos nacionales, sino que también busca incidir directamente en la agenda internacional: por primera vez, la Cumbre CELAC–UE incluirá un Pacto Birregional de Cuidados como eje prioritario de cooperación entre América Latina y Europa.

    El debate de la jornada matutina se articulará en torno a tres paneles fundamentales:

    * La agenda regional de cuidados y su impacto en la relación birregional CELAC–UE.

    * Avances y retos en Colombia, con un enfoque en las valiosas experiencias comunitarias de Cartagena, Cauca y Cali.

    * El cuidado como derecho: política fiscal para hacerlo realidad, abordando la urgente necesidad de financiamiento y reformas para garantizar su materialización.

    De la Conversación a la Incidencia Política.  

    El evento contará con la participación de expertas como Nasheli Noriega de Oxfam América Latina y el Caribe, y representantes del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Igualdad y Equidad, además de líderes comunitarias como Candelaria Sepúlveda de Funsarep y académicas de alto nivel.

    La culminación del foro será un espacio de construcción colectiva en la tarde, donde las organizaciones de la sociedad civil elaborarán recomendaciones conjuntas.

    Estas propuestas están destinadas a ser presentadas en el Foro de la Sociedad Civil ALC–UE y a incidir directamente en el Pacto Birregional de Cuidados que se discutirá en Santa Marta.

    Como bien resume Jenny Gallego de Oxfam, “Cuando hablamos de cuidados hablamos de justicia social”.

    La cumbre de Santa Marta y el foro previo en Cali ofrecen una oportunidad histórica para que América Latina y Europa reconozcan, valoren y redistribuyan el trabajo de cuidado, convirtiendo este tema fundamental en una verdadera hoja de ruta para la igualdad y el desarrollo sostenible de ambas regiones.

     

  • Medios en Red: La Plataforma Digital que Impulsa la Voz Comunitaria en Colombia.

    Medios en Red: La Plataforma Digital que Impulsa la Voz Comunitaria en Colombia.

    En un mundo saturado de información, donde las grandes corporaciones mediáticas suelen dominar la narrativa, las voces locales y comunitarias se convierten en faros de verdad y diversidad.

    Reconociendo la importancia de estos actores, el Gobierno de Colombia, a través del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), ha lanzado Medios En Red (mediosenred.gov.co), una ambiciosa escuela digital y plataforma de apoyo diseñada específicamente para fortalecer a los medios alternativos, comunitarios y digitales del país.

    ¿Qué es Medios En Red? Un Centro de Empoderamiento Digital.  

    Medios En Red es mucho más que un simple repositorio de cursos; es un ecosistema de formación y colaboración cuyo lema, «Aprende a Tu Ritmo, Transforma Tu Medio,» encapsula su misión.

    Nace de la necesidad de cerrar la brecha digital y técnica que a menudo limita el alcance y la profesionalización de los medios de base.

    La plataforma ofrece una vasta oferta de formación gratuita con contenidos pensados para impulsar cuatro pilares cruciales para cualquier medio de comunicación en el siglo XXI:

    – capacidades técnicas, comunicativas, organizativas y éticas.

    Los Pilares de la Transformación.  

    El sitio web estructura sus servicios principales en torno a tres grandes categorías que atienden a las distintas necesidades de los comunicadores y colectivos:

    1. La Escuela Digital: Domina la Herramienta. 

    Este es el corazón de la plataforma. La Escuela Digital brinda a los participantes la posibilidad de acceder a una formación digital a distancia y a su propio ritmo.

    Los cursos están diseñados para que, sin importar el nivel de experiencia, los comunicadores puedan dominar las herramientas digitales clave del presente y del futuro.

    Desde la producción transmedia hasta el fortalecimiento del liderazgo comunitario, el objetivo es dotar a los medios de las habilidades necesarias para modernizar sus formatos y estrategias de distribución.

    Al fomentar el aprendizaje continuo y accesible, se asegura que los medios locales puedan competir en calidad y alcance en el entorno digital.

    2. La Incubadora de Medios: Llevando Proyectos al Siguiente Nivel.  

    Dirigida a proyectos de comunicación con un nivel de madurez más avanzado, la Incubadora de Medios se enfoca en el crecimiento sostenible.

    Esta sección busca impulsar y consolidar los medios con un apoyo más especializado, que probablemente incluye tutorías personalizadas, asesoramiento en gestión de recursos, estrategias de monetización y diseño de modelos de negocio que permitan a los medios alternativos ser financieramente viables y autosuficientes.

    3. Coproducciones: Tejiendo Redes Solidarias.  

    El componente de Coproducciones subraya el carácter colaborativo de la iniciativa. Este espacio busca facilitar la creación conjunta de contenidos entre diferentes medios y, posiblemente, con el apoyo de la misma plataforma MinTIC.

    Esta sinergia es vital, pues permite a los medios comunitarios compartir recursos, ampliar su alcance a nivel nacional y enriquecer la diversidad de la información producida desde el territorio.

    Impacto Social y Conexión Territorial. 

    En esencia, Medios En Red es una herramienta de democratización de la palabra. Al ofrecer apoyo técnico, ético y pedagógico especializado, la plataforma no solo genera mejores periodistas y gestores de medios, sino que también contribuye al fortalecimiento del tejido social.

    Garantiza que las realidades y problemáticas de cada rincón de Colombia tengan una voz propia y bien articulada en el debate público.

    Si formas parte de un medio comunitario, alternativo o digital, Medios En Red es el espacio clave para acceder a contenidos actualizados y desarrollar esa voz única que necesita tu comunidad para transformar realidades desde el territorio.

    Es la muestra de que, cuando la tecnología se pone al servicio de la ciudadanía, la red se convierte en el motor de la equidad y la pluralidad.

  • Marketing y trasmedia.  Financiación fincali parte final.

    Marketing y trasmedia. Financiación fincali parte final.

    La importancia de los sponsors en el tema del cine como la comisión fílmica colombiana y proimagenes y es importancia del contenido trasmedia para mostrar estos contenidos fílmicos y empresas como location colombia.

    Que es location colombia?  

    El concepto de Location Colombia se debe entender en el ecosistema audiovisual colombiano con una dualidad:

    por un lado, una marca que identifica a una agencia de servicios privada, y por otro, la plataforma y programa institucional de la Comisión Fílmica Colombiana, ambos enfocados en facilitar y promover los rodajes en el país.

    La agencia de gestión de locaciones (como Locations Colombia) es una empresa privada que ofrece servicios integrales y especializados directamente a las productoras.

    Su rol es operativo y logístico, centrándose en el scouting (búsqueda y documentación fotográfica de lugares específicos según el guion), la negociación de contratos de arrendamiento con los propietarios, la gestión de la infraestructura en el set (alojamiento, transporte, drones) y la administración del sitio de filmación, actuando como un gestor directo del día a día del rodaje.

    Por su parte, la plataforma Location Colombia de la Comisión Fílmica Colombiana (CFC), una iniciativa de Proimágenes Colombia respaldada por el gobierno, funciona como una herramienta de promoción y un directorio de servicio público.

    Su misión es atraer producciones extranjeras y nacionales, ofreciendo un amplio catálogo de locaciones a nivel nacional, informando sobre los potentes incentivos fiscales (como los Certificados de Inversión Audiovisual – CINA), y orientando sobre la legislación, permisos y trámites gubernamentales, siendo la puerta de entrada institucional para rodar en Colombia.

    En esencia, la agencia ofrece el servicio de «manos a la obra» en la locación, mientras que la plataforma institucional ofrece la «vitrina» y el «marco legal y promocional» para que la filmación sea posible.

    Para lograr esto es importante tener esta compañía de contenidos trasmedia y abrir una fiducia para lograr contenidos cinematográficos y lograr un branded content para el tema de marketing.

    El dacmi también busca la escritura para desarrollar el portafolio de cultura del país también con los temas de estímulos pero como decíamos trabajar el tema de marketing.

    La Comisión Fílmica Colombia es una entidad clave en el impulso y la promoción de la industria audiovisual del país a nivel internacional [1, 2]. Sus actividades se gestionan a través de Proimágenes Colombia, que es legalmente la Comisión Fílmica Nacional.   Proimágenes Colombia es una corporación sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que se rige por el derecho privado.

    Propósito y Mecanismos de Apoyo

    La Comisión Fílmica Colombia, mediante Proimágenes, abre convocatorias de apoyos bajo el marco de la Ley 1556. Estos apoyos están específicamente dirigidos a productoras audiovisuales colombianas con el objetivo de potenciar su proceso de internacionalización.

    El apoyo se enfoca en asistir a mercados audiovisuales internacionales y facilitar visitas técnicas para propiciar el cierre de negocios.

    El motor directivo detrás de estos incentivos es el CPFC (Comité Promoción Fílmica Colombia), que funge como órgano de dirección y decisión de los instrumentos de estímulo de la Ley 1556 de 2012.

    El CPFC aprobó el denominado ‘Plan de Promoción Internacional’ (**PPI**) para el año 2025.

    El objetivo fundamental del PPI es destacar la oferta, el talento audiovisual y el territorio colombiano.

    Las acciones de promoción buscan atraer producciones de alto impacto económico, posicionar los contenidos locales, mejorar la industria del sector y conectar a Colombia con la prestación de servicios audiovisuales y cinematográficos de alta calidad.

    Además, se busca posicionar al país como un destino clave para el turismo fílmico.

    Financiamiento y el Sistema CINA.  

    Los recursos que sustentan el PPI provienen del aporte a cargo de los productores al **Sistema CINA (Sistema de incentivo mediante Certificados de Inversión Audiovisual en Colombia).

    El Sistema CINA fue establecido a partir de la Ley 1955 de 2019, que modificó la Ley 1556 de 2012 [7].

    La destinación de este aporte es determinada por el CPFC  y es crucial para cubrir el apoyo de la oferta del territorio nacional como escenario de trabajos audiovisuales.

    Esta divulgación y promoción asegura el acceso efectivo y el aprovechamiento del Sistema CINA [6]. Los recursos del aporte de los productores se ejecutan conforme al derecho privado.

    Los Apoyos que se otorgan son aportes económicos no-reembolsables y de naturaleza gratuita.

    Aunque el apoyo es gratuito, su desembolso está condicionado a la existencia de recursos suficientes del Sistema CINA.

    Ante la falta o indisponibilidad de recursos, el beneficiario exime de cualquier responsabilidad a Proimágenes, al CPFC, al Ministerio de Cultura y a otras instancias públicas vinculadas.

    Reglas de la Convocatoria y Compromisos.  

    La postulación a los apoyos implica que el participante entiende y acepta todas las reglas, características y requerimientos de la convocatoria.

    La documentación e información presentada debe ser veraz, y Proimágenes está autorizada para verificarla.

    Existen restricciones estrictas sobre quiénes no pueden concursar, incluyendo a personas o empresas en situación de incumplimiento contractual con Proimágenes, o que hubieran obtenido estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) para el mismo mercado.

    Una vez que una empresa resulta Beneficiaria (persona jurídica aprobada para recibir el estímulo) adquiere compromisos irrevocables.

    El beneficiario se obliga a cumplir el propósito postulado y destinar el apoyo a ese fin  así como a rendir oportunamente todos los informes requeridos (financieros, contables, promocionales, etc.).

    Es el beneficiario quien debe pagar los impuestos y retenciones legales sobre el apoyo, los cuales no pueden ser sufragados con dineros del aporte de los productores al Sistema CINA.

    En caso de incumplimiento de las condiciones, el beneficiario se obliga a reintegrar la totalidad del apoyo recibido, junto con sus intereses e indexaciones, y a pagar el monto de sanciones o perjuicios adicionales.

    El desembolso del apoyo se realizará solo si Proimágenes confirma la correcta presentación de la acreditación de gastos y el informe de promoción correspondiente.

    Cualquier duda o insuficiencia en los informes faculta a Proimágenes para suspender los desembolsos hasta que haya conformidad [20].

    Finalmente, es importante notar que el alto número de proyectos postulados a los CINA de la Ley 1556 ha incidido en la disponibilidad de cupo para la vigencia 2025.

    Y desarrollar el tema del periodismo cultural también con el tema de los guiones.

    También es importante las investigaciones académicas y el contar historias.

    Es importante saber el tema de estímulos pero también autogestionar sus proyectos de cine.

  • Más allá de las vitrinas: el renacimiento de los museos como destinos de turismo cultural y experiencial en el país.

    Más allá de las vitrinas: el renacimiento de los museos como destinos de turismo cultural y experiencial en el país.

    ¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en un museo? Probablemente, largas salas silenciosas, cuadros colgados en paredes inmaculadas y artefactos protegidos por vitrinas.

    Esta imagen, aunque clásica, está siendo rápidamente reemplazada. En la era del «hacer» sobre el «mirar», los museos están reinventándose, pasando de ser meros almacenes de arte e historia a convertirse en vibrantes centros de turismo cultural y experiencial.

    Este cambio no es casual; responde a la creciente demanda de los viajeros modernos que buscan inmersión, conexión y participación.

    El turismo cultural ya no se limita a visitar los grandes íconos. Los viajeros de hoy quieren sentir la historia, tocar la cultura y vivir el arte.

    Y los museos, conscientes de este cambio de paradigma, están en la primera línea de esta transformación.

    Lejos de la rigidez del pasado, están diseñando experiencias que van más allá de la contemplación pasiva. ¿Cómo lo logran? A través de la innovación y la creatividad.

    Una de las herramientas más poderosas es la tecnología. Las aplicaciones de realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV) están transportando a los visitantes a épocas pasadas, permitiéndoles caminar por las calles de la antigua Roma o ver a los dinosaurios en su hábitat natural.

    Las pantallas interactivas y las instalaciones multimedia no solo informan, sino que invitan a la interacción, haciendo del aprendizaje un juego.

    El Museo de la Felicidad en Copenhague, por ejemplo, utiliza la psicología y la interactividad para explorar el concepto de la felicidad, convirtiendo una visita en un viaje personal y reflexivo.

    Pero la tecnología es solo una parte de la ecuación. Los museos están rediseñando sus espacios y programas.

    Los talleres prácticos, donde los visitantes pueden aprender a pintar, esculpir o incluso a hacer cerámica, están ganando popularidad.

    Las visitas guiadas temáticas, que se centran en narrativas específicas o en aspectos menos conocidos de las colecciones, ofrecen una nueva perspectiva.

    El Museo del Prado en Madrid, por ejemplo, ha implementado visitas centradas en el rol de la mujer en sus obras, atrayendo a un público diferente y fomentando una discusión más profunda.

    Además, los museos están fortaleciendo sus lazos con la comunidad local, organizando eventos, conciertos, cenas y actividades nocturnas.

    Esto los convierte en puntos de encuentro social, no solo cultural. La Tate Modern de Londres, con sus eventos «Late at Tate», atrae a un público joven que busca una alternativa de ocio nocturno, fusionando la cultura con el entretenimiento.

    Este enfoque en el turismo experiencial no solo beneficia a los visitantes, sino que también garantiza la sostenibilidad y relevancia de los museos.

    Al generar nuevas fuentes de ingresos y atraer a un público más amplio y diverso, se aseguran su lugar como instituciones vitales en el siglo XXI.

    Ya no son solo guardianes del pasado, sino creadores de futuro, ofreciendo a los viajeros una experiencia auténtica y memorable que va mucho más allá de las vitrinas.

    La próxima vez que planifiques un viaje, no te limites a mirar; prepárate para vivir la historia, el arte y la cultura de una manera completamente nueva.

  • Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    En un mundo donde la crisis climática y los modelos de desarrollo insostenibles son cada vez más evidentes, el arte emerge como un catalizador esencial para el cambio.

    El cine, con su capacidad de conmover, cuestionar e inspirar, se convierte en una herramienta poderosa para sembrar conciencia ambiental y movilizar voluntades hacia una transformación colectiva.

    Del 3 al 11 de septiembre, la ciudad de Cali se llena de orgullo al ser anfitriona de la 6ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali, FINCALI. Bajo el lema «Cosechando Historias»,

    este evento celebra la naturaleza y nos invita a reflexionar sobre nuestra profunda conexión con el entorno.

    El festival presenta una impresionante selección de 65 películas, distribuidas en tres competencias oficiales y cuatro secciones no competitivas. La programación aborda temas cruciales como el cambio climático, el consumo responsable, la defensa del agua y la biodiversidad, ofreciendo narrativas que exploran las tensiones entre la humanidad y la naturaleza.

    Entre los títulos más destacados se encuentra «Somos guardianes / We Are Guardians» (Brasil), la película inaugural que nos sumerge en la lucha por la Amazonía.

    También se proyectará «Flow» (Letonia), un documental animado ganador del Oscar que utiliza una fábula visual para reflexionar sobre la colaboración en tiempos de crisis ambiental. En el ámbito sociopolítico, se exhibirá «No Hay Otra Tierra / No Other Land» (Palestina-Noruega), un documental premiado que retrata la resistencia en la comunidad de Masafer Yatta.

    La programación nacional destaca con «Choiba: La danza de la ballena Yubarta» (Colombia), un filme que sigue la migración de la ballena jorobada desde las costas del Pacífico hasta la Antártida.

    El festival va más allá de las proyecciones. Su programación incluye 24 funciones, disponibles tanto presencialmente en 8 sedes de la ciudad como en plataformas digitales.

    Además, se ofrecen 9 actividades de formación y articulación, como talleres de narrativas climáticas, sesiones de EcoNetworking y una exposición artística colectiva.

    También se promueve una feria de consumo responsable y una jornada para la recuperación del río Pance.

    Este evento es posible gracias al apoyo de 30 organizaciones valiosas que comparten un compromiso con el ambiente y los derechos humanos.

    Entidades nacionales e internacionales, como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en Colombia y Movies That Matter en Países Bajos, han brindado su respaldo.

    A nivel local, el festival cuenta con la colaboración de la Alcaldía de Santiago de Cali, el Centro Cultural Colombo Americano y la CVC, entre otros.
    FINCALI es una iniciativa colaborativa que une a su equipo de trabajo, voluntarios, jurados e invitados para construir un espacio clave para el cine ambiental en América Latina.

    La red de aliados estratégicos, incluyendo medios de comunicación como RTVC y Señal Memoria, amplifican el mensaje del festival, asegurando que llegue a más personas y territorios.

    El festival nos recuerda que el cine es una poderosa semilla que, al sembrar historias, tiene la capacidad de transformar nuestra realidad. Es una celebración de la creatividad y un llamado a la acción colectiva para construir un futuro más sostenible.

  • Celebremos la Semana del Libro desde Abajo: Un Grito de Resistencia Literaria

    Celebremos la Semana del Libro desde Abajo: Un Grito de Resistencia Literaria

    En el vasto universo de la literatura, hay voces que a menudo quedan silenciadas, historias que no llegan a las grandes editoriales y escritores que luchan por encontrar un espacio en el panorama cultural dominante.

    La Semana del Libro desde Abajo es un faro de luz para todas esas voces. Más que una simple feria del libro, es un movimiento, un grito de resistencia, una celebración de la diversidad y la autogestión en el mundo literario.

    Cada año, en ciudades de todo el mundo, autores independientes, editoriales pequeñas, colectivos literarios y amantes de los libros se unen para crear un evento único.

    Aquí no verás los grandes lanzamientos de las multinacionales, ni a los autores de best sellers promocionando sus últimas obras.

    En cambio, encontrarás a poetas recitando sus versos con pasión, a novelistas presentando sus libros impresos de forma artesanal, y a editoriales que apuestan por la pluralidad de ideas y la experimentación literaria.

    La Semana del Libro desde Abajo es una invitación a explorar una literatura diferente, una que nace de la necesidad de expresarse, de contar historias que importan y de reflejar realidades que la cultura dominante ignora.

    Es una oportunidad para conectar directamente con los creadores, para escuchar sus historias y para apoyar un modelo de producción cultural más justo y sostenible.

    En sus stands y espacios, se respira un ambiente de camaradería y de amor por los libros. Aquí, la venta de libros es solo una parte de la experiencia. Hay talleres de escritura, mesas redondas sobre la situación de la edición independiente, presentaciones de libros con formatos y propuestas innovadoras, y lecturas poéticas que llenan el aire de magia y emoción.

    La esencia de este evento es la comunidad y el intercambio de ideas. Es una oportunidad para que los autores emergentes se inspiren en otros y para que los lectores descubran nuevos talentos y géneros.

    Además, la Semana del Libro desde Abajo tiene un fuerte componente político. Es una crítica al sistema editorial capitalista que prioriza las ganancias sobre la calidad literaria y que a menudo excluye a las voces minoritarias o disidentes.

    Al participar en esta semana, estamos apoyando la bibliodiversidad, estamos diciendo que la literatura no es solo un producto de consumo, sino un motor de cambio, un espacio de resistencia y un refugio para la creatividad.

    Así que, si eres un apasionado de los libros, un escritor en busca de su lugar, o simplemente alguien con curiosidad por descubrir nuevas formas de arte, te invitamos a unirte a la Semana del Libro desde Abajo.

    Apoya a las editoriales independientes, a los autores que se autopublican, a los fanzines y a todas las iniciativas que hacen posible que la literatura sea un espacio de libertad y de creación. Al hacerlo, estás contribuyendo a construir un mundo literario más justo, diverso y emocionante.

    ¿Cómo puedes participar en la Semana del Libro desde Abajo?

    * Busca eventos locales: Investiga si en tu ciudad o en alguna cercana se celebra este evento o similares. Muchos se organizan en centros culturales, librerías independientes o espacios autogestionados.

    * Compra libros: Apoya a los autores y editoriales independientes comprando sus libros. Cada compra es un voto de confianza y un impulso para que sigan creando.

    * Asiste a los talleres y presentaciones: Aprovecha la oportunidad para aprender, para escuchar a los creadores y para sumergirte en el ambiente único de esta celebración.

    * Corre la voz: Habla de la Semana del Libro desde Abajo con tus amigos, comparte en redes sociales y ayúdanos a visibilizar este movimiento tan necesario.

    ¡Anímate a explorar la literatura que nace de la raíz!

  • Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Del 24 de septiembre al 8 de octubre, Colombia se vestirá de cine con la llegada del 24º Festival de Cine Francés.

    Este año, el evento viaja por 18 ciudades del país, llevando consigo una poderosa consigna: Sororidad.

    Más que una simple palabra, es un llamado a la acción y un reconocimiento a la fuerza de la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

    Con el lema «Libertad, Igualdad, Fraternidad… y Sororidad», el festival eleva la conversación y la lleva a un nivel más profundo.

    Desde 2023, ha trabajado por una programación paritaria, pero en esta edición va un paso más allá, dedicando un espacio completo a explorar el universo femenino a través de la cinematografía.

    Es un momento para celebrar la riqueza de las narrativas y las perspectivas de las mujeres, no solo como protagonistas o directoras, sino como la fuerza transformadora detrás de las historias.

    La esencia de esta edición se captura de manera magistral en el afiche oficial, una obra del artista Juan Esteban Duque del estudio mottif.

    Su inspiración viene de una escena de la película Houria (2022), de la directora franco-argelina Mounia Meddour.

    La imagen muestra, a través de una composición fragmentada, las múltiples capas de la hermandad femenina.

    La película cuenta la historia de Houria, una joven bailarina que encuentra en la danza y en la complicidad de otras mujeres un camino de reconstrucción después de una agresión que cambia su vida.

    Directoras, protagonistas e historia se entrelazan para encarnar el espíritu del festival: la sororidad como una fuerza que sana y une.

    Como explica el diseñador, la fragmentación vertical del afiche busca reflejar la complejidad y las múltiples dimensiones de la sororidad.

    Es un concepto amplio, y el abrazo de conjunto que se plasma en la imagen está lleno de la amplitud del alma y de la individualidad de cada una de las personas que se encuentran allí.

    Es una representación visual de cómo el apoyo entre mujeres se manifiesta de diversas maneras, desde las más sutiles hasta las más evidentes, creando un tejido de complicidad y resiliencia.

    Este año, el festival nos invita a explorar un abanico de estrenos, clásicos y obras contemporáneas que nos recordarán la importancia de la unión.

    Películas como Houria nos demuestran que la fuerza de lo colectivo es tan vital como la libertad, la igualdad y la fraternidad que son los pilares de la República Francesa.

    El 24º Festival de Cine Francés es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés en Colombia y una gran red de aliados, incluyendo la red de Alianzas Francesas, Unifrance y patrocinadores como TV5 Monde, France 24 y Air France.

    Prepárate para un viaje cinematográfico que va más allá de la pantalla, que te hará reflexionar y te recordará el poder de las historias de mujeres, contadas por mujeres y para todos. No te pierdas esta oportunidad de celebrar el cine y la sororidad en 18 ciudades de Colombia.