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  • Inversión histórica en la cultura de Cali: $13.000 millones para el primer semestre de 2026.

    Inversión histórica en la cultura de Cali: $13.000 millones para el primer semestre de 2026.

    El 30 de enero de 2026 marca un punto de inflexión para el sector artístico de Santiago de Cali. La Secretaría de Cultura ha oficializado el lanzamiento del portafolio Cali Distrito Cultural 2026, el cual dispone de una cifra récord de $13.000 millones de pesos.

    Estos recursos tienen como destino directo el apoyo a la creación, formación, circulación e investigación cultural durante los primeros seis meses del año.

    Distribución y enfoque de los recursos.  

    La estrategia presupuestal busca optimizar la llegada del capital a los artistas mediante procesos administrativos eficientes.

    La inversión no se limita a un solo sector, sino que se distribuye en diversas líneas de acción:

    * Concertación y Formación: Esta es la partida más significativa, con una asignación superior a los $7.200 millones.

    El objetivo es dar sostenibilidad a organizaciones culturales, fortalecer las salas de teatro independientes y fomentar la profesionalización de los agentes del sector.

    * Estímulos y Circulación: Se destinan inicialmente más de $1.496 millones para convocatorias de Ventanilla Abierta, Banco de Jurados y apoyos para que los artistas caleños presenten sus obras en escenarios nacionales e internacionales.

    * Eventos de Ciudad: El presupuesto garantiza la realización de hitos culturales como el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, el Festival Internacional de Teatro y el Encuentro de Danzas Folclóricas Mercedes Montaño.

    * Patrimonio y Oficios: El programa Litoral activará el Banco de Artesanos para proteger los saberes tradicionales y los oficios artesanales de la región.

    Objetivos de la administración. 

    La secretaria de Cultura, Leydi Higidio, ha definido esta inversión como un mecanismo para garantizar que la cultura funcione como un motor de desarrollo económico y social.

    La meta para 2026 es que los recursos se entreguen de manera oportuna, reduciendo las barreras de acceso y ofreciendo acompañamiento técnico a los postulantes.

    A diferencia de años anteriores, se busca que el impacto de los proyectos seleccionados sea medible en términos de resultados reales para la ciudad.

    Esto incluye la mejora en la visibilidad de Cali como referente cultural y la consolidación de procesos creativos en los territorios.

    Acceso a las convocatorias. 

    Desde el 30 de enero, los interesados pueden consultar los requisitos para cada una de las líneas de apoyo. El proceso se gestiona de manera digital a través del portal oficial. http://www.culturaenlineacali.com.

    La Secretaría de Cultura también ha programado jornadas de socialización progresivas para explicar los términos de referencia y asegurar que las organizaciones de todas las comunas y corregimientos puedan participar en igualdad de condiciones.

    Esta inversión representa el desembolso más alto realizado por la administración distrital en un solo semestre para el sector cultural, estableciendo un estándar de apoyo institucional para los artistas y gestores de la capital del Valle del Cauca.

  • Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Colombia se prepara para el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias: ¡Todas las Voces!

    Desde las tierras colombianas surge un llamado fraterno para tejer humanidades y fortalecer la semilla de la Cultura Viva Comunitaria (CVC) en todo el continente.

    Bajo el lema «Todas las Voces», se ha anunciado oficialmente el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de las Culturas Vivas Comunitarias, el cual se llevará a cabo del 17 al 26 de abril de 2026.

    Este evento no es solo un encuentro, sino una apuesta por la vida y la paz a través de lo que los organizadores denominan «acupunturas por la vida.

    El Congreso propone un recorrido itinerante por tres territorios clave de Colombia, reconociendo la inmensa diversidad de sus procesos comunitarios:

    1. Nariño (17 al 19 de abril): Iniciará con la «Caravana de la Morada al Sur», propiciando Círculos de la Palabra y encuentros entre delegaciones de todo el continente.

    2. Cali (20 al 21 de abril): Se centrará en el Seminario de Políticas Públicas, Gobernanza y artes para la transformación social un espacio vital para el intercambio de saberes técnicos y vivenciales.

    3. Medellín (22 al 26 de abril): Culminará con la Asamblea General del Movimiento y diálogos directos con gobiernos desde la perspectiva comunitaria.

    El proceso actual se define como un ejercicio de organizar la casa donde el grupo impulsor colombiano busca fortalecer lo local y nacional antes de la gran cita continental.

    Este esfuerzo incluye diálogos con el Ministerio de las Culturas y organismos como Ibercultura Viva para asegurar una movilidad amplia que incluya a delegados de países como Argentina, Brasil, México, España y muchos otros de la región.

    Se espera la participación de aproximadamente 500 congresales de diversas naciones.

    Un llamado a la acción colectiva. 

    El camino hacia el 2026 requiere un trabajo mancomunado. Por ello, se invita a cada país a realizar asambleas o encuentros nacionales durante enero y febrero de 2026.

    Estos espacios servirán para reflexionar sobre los ejes temáticos propuestos por Colombia: gobernanza, políticas públicas y el arte como eje de transformación social.

    Además, de estas asambleas deberán surgir las vocerías representativas que llevarán la voz de sus comunidades al congreso.

    Un aspecto fundamental de este 7° Congreso es su enfoque en el legado.  Se busca que los niños, niñas y jóvenes no sean solo espectadores, sino protagonistas activos que aprendan de los maestros y aporten sus propios enfoques para el futuro del movimiento.

    Este escenario, que contará con caravanas, talleres, ferias y muestras artísticas, invita a todos los creadores, gestores y promotores culturales a sumarse a una construcción colectiva basada en la confianza y el cuidado mutuo.

    Para más información o para sumarse a este tejido, el grupo impulsor ha habilitado el correo: grupoimpulsorcolombia@gmail.com.

  • Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    Exposición: hay futuro, si hay verdad en la biblioteca departamental en cali.

    El ingreso al relato físico.  

    La exposición ocupa un área definida del edificio. Al entrar, el primer contacto es visual y textual: grandes paneles explican el origen del material, el cual proviene del trabajo realizado por la Comisión de la Verdad tras la firma del Acuerdo de Paz en 2016.

    No hay adornos; la estructura se basa en estructuras metálicas y madera que sostienen datos, fotografías y testimonios.

    El recorrido está diseñado de forma cronológica y temática. La primera sección se denomina «La Colombia herida».

    Aquí, el contenido se centra en las estadísticas del conflicto armado interno. Los textos en las paredes detallan cifras de desplazamiento forzado, desaparición y homicidios.

    Hay mapas de Colombia con convenciones de colores que indican las zonas con mayor densidad de actos violentos.

    La iluminación es directa sobre los objetos, lo que permite leer con precisión las transcripciones de las víctimas que narran despojos de tierras y ataques a poblaciones rurales.

    Los soportes de la memoria. 

    A medida que se avanza, aparecen dispositivos de audio. A través de auriculares, se escuchan voces de personas reales que describen eventos específicos.

    No hay actores; son las grabaciones originales tomadas durante las audiencias de la Comisión. El sonido es seco y sin música de fondo.

    En el centro de una de las salas, se encuentran objetos físicos: prendas de vestir, herramientas de campo o cuadernos.

    Estos elementos pertenecieron a personas afectadas por la guerra. Cada objeto tiene una etiqueta técnica que explica su procedencia y el hecho violento asociado.

    No se busca una interpretación estética, sino la presentación del objeto como prueba material de una existencia interrumpida.

    La transición hacia la posibilidad. 

    La segunda parte de la exposición, «La Colombia posible», cambia el enfoque hacia las propuestas de convivencia.

    En esta sección, los paneles describen los procesos de resistencia civil y los mecanismos de justicia restaurativa.

    Se exponen documentos que explican cómo comunidades negras, indígenas y campesinas han mantenido estructuras sociales a pesar de la presión de grupos armados legales e ilegales.

    Los muros muestran fotografías de gran formato de líderes sociales y procesos de retorno de comunidades a sus territorios.

    Las imágenes son nítidas y muestran actividades cotidianas: siembra, reuniones comunitarias y actos de reconciliación entre excombatientes y víctimas.

    El cierre del recorrido.  

    El trayecto finaliza en un espacio de interacción. Hay mesas con papel y bolígrafos donde los visitantes escriben sus impresiones.

    Estos mensajes se cuelgan en una red, acumulando miles de respuestas directas de los ciudadanos de Cali.

    La salida conduce de nuevo al hall principal de la biblioteca, conectando la información procesada con la actividad urbana exterior.

    La exposición funciona como un archivo físico que traslada el informe final de la Comisión de la Verdad a un formato de tres dimensiones para facilitar su lectura pública y directa.

     

  • Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    Territorios y Voces: Quinta Temporada y la Defensa del Patrimonio Indígena.

    La quinta temporada de la serie Territorios y Voces se consolida como una herramienta de visibilización para los pueblos indígenas de Colombia, fortalecida tras los diálogos iniciados en la COP16.

    Esta producción consta de 7 capítulos narrados exclusivamente desde la mirada de los pueblos originarios, enfocándose en la protección del patrimonio inmaterial de la humanidad reconocido por la UNESCO.

    Fundamentos Políticos y Académicos.  

    El proyecto se basa en la política pública de los pueblos originarios y su relación con la cultura viva latinoamericana.

    Un pilar fundamental de esta temporada es el diálogo de saberes, aplicando la metodología de Investigación-Acción Participativa (IAP) propuesta por Orlando Fals Borda.

    Esta metodología permitió que los procesos de preproducción se desarrollaran como laboratorios colaborativos, donde las comunidades no son sujetos de estudio, sino autores de sus propios relatos.

    A través del artivismo (unión de arte y activismo), la serie conecta la etnoeducación con la creación audiovisual.

    Los semilleros audiovisuales, que incluyen procesos en la ciudad de Cali, funcionan como espacios de formación técnica y política para jóvenes indígenas.

    Territorio, Memoria y Lengua.  

    La serie destaca la relación intrínseca entre la lengua y el territorio. El relato oral es el eje conductor para exponer la diversidad lingüística del país, con un énfasis especial en el Pueblo de Los Pastos.

    La producción establece un paralelo internacional sobre la importancia de mantener las lenguas originarias, comparando la lucha por la supervivencia de las lenguas nativas en América con los casos del gaélico, el vasco y el occitano en Europa.

    La narrativa refuerza la educación propia y la conexión con la naturaleza, elementos esenciales para mantener la identidad frente a presiones externas.

    En este sentido, el manejo de la serie se realiza mediante alianzas estratégicas con 7 colectivos de la CONCIP (Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas), garantizando que el contenido respete la autonomía territorial.

    Lanzamiento y Futuro. 

    Actualmente, los trailers de esta temporada ya circulan como preámbulo a su estreno oficial programado para el próximo año.

    El objetivo final de estas piezas audiovisuales es fomentar el respeto hacia los pueblos originarios y documentar los saberes ancestrales, el arte y la cultura que constituyen la memoria viva de la región.

    La serie concluye que la permanencia de la lengua materna es el vehículo principal para la conservación del territorio y la identidad colectiva.

  • Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Resultados de la tercera edición de bogoshorts.

    Esta crónica detalla los resultados de la vigésima tercera edición del Bogotá Short Film Festival (BOGOSHORTS), cuya ceremonia de premiación, la Noche de Santa Lucía, se celebró el martes 9 de diciembre de 2025 en el Teatro Colón de Bogotá.

    Ganadores de la 23ª Edición de BOGOSHORTS:

    Resultados de la Competencia Nacional
    El cierre de la edición 2025 de BOGOSHORTS definió los trabajos que recibieron la estatuilla de Santa Lucía, el máximo reconocimiento del festival.

    El jurado evaluó producciones en cuatro categorías principales de la Competencia Nacional: ficción, documental, animación y experimental.

    Cortometraje de Ficción.  

    El premio a Mejor Cortometraje de Ficción fue otorgado a Agachar el rostro, dirigido por Camilo Medina Noy.

    El cortometraje narra la historia de un joven que debe enfrentar las consecuencias de un acto de violencia en un entorno rural.

    El jurado destacó la dirección técnica y la capacidad del relato para abordar la culpa sin recurrir a diálogos extensos.

    En esta misma línea de ficción, la actriz Marleyda Soto recibió el premio a Mejor Actriz por su papel en La Mona, mientras que Henry Garzón fue reconocido como Mejor Actor por Malas posturas.

    Cortometraje Documental.  

    En la categoría de Mejor Cortometraje Documental, el ganador fue Mi viche todo el día, del director Juan Camilo Moreno.

    La obra registra la cultura y los procesos de producción del viche en las comunidades del Pacífico colombiano.

    La pieza fue valorada por su valor antropológico y su calidad visual al retratar las tradiciones locales. Complementando esta categoría, Mauricio Maldonado obtuvo el premio a Mejor Dirección por el documental Un aparato para detectar fantasmas.

    Cortometraje de Animación.  

    El galardón a Mejor Cortometraje de Animación recayó en Una vez en un cuerpo, dirigido por María Cristina Pérez.

    Con este premio, la directora suma su tercera Santa Lucía en el festival. La obra utiliza la técnica de animación para explorar temas de identidad y transformación física. El jurado resaltó la fluidez de la animación y el estilo visual característico de la autora.

    Cortometraje Experimental.  

    Finalmente, en la categoría de Mejor Cortometraje Experimental, la estatuilla fue para Preguntas frecuentes, de Sofía Salinas Barrera.

    Esta obra se distingue por su estructura no lineal y el uso de recursos visuales abstractos para plantear interrogantes sobre la cotidianidad y la percepción digital.

    Cierre del evento. 

    La ceremonia en el Teatro Colón concluyó una semana de proyecciones que incluyó 300 cortometrajes de 40 países.

    Además de los premios nacionales, se reconoció a Agapito (Filipinas/Francia) como Mejor Ficción Internacional y a Un poeta, de Simón Mesa Soto, como el Mejor Largometraje Colombiano del año. Con estos actos, el festival finalizó su agenda presencial de 2025.

  • Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    En un mundo donde la crisis climática y los modelos de desarrollo insostenibles son cada vez más evidentes, el arte emerge como un catalizador esencial para el cambio.

    El cine, con su capacidad de conmover, cuestionar e inspirar, se convierte en una herramienta poderosa para sembrar conciencia ambiental y movilizar voluntades hacia una transformación colectiva.

    Del 3 al 11 de septiembre, la ciudad de Cali se llena de orgullo al ser anfitriona de la 6ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali, FINCALI. Bajo el lema «Cosechando Historias»,

    este evento celebra la naturaleza y nos invita a reflexionar sobre nuestra profunda conexión con el entorno.

    El festival presenta una impresionante selección de 65 películas, distribuidas en tres competencias oficiales y cuatro secciones no competitivas. La programación aborda temas cruciales como el cambio climático, el consumo responsable, la defensa del agua y la biodiversidad, ofreciendo narrativas que exploran las tensiones entre la humanidad y la naturaleza.

    Entre los títulos más destacados se encuentra «Somos guardianes / We Are Guardians» (Brasil), la película inaugural que nos sumerge en la lucha por la Amazonía.

    También se proyectará «Flow» (Letonia), un documental animado ganador del Oscar que utiliza una fábula visual para reflexionar sobre la colaboración en tiempos de crisis ambiental. En el ámbito sociopolítico, se exhibirá «No Hay Otra Tierra / No Other Land» (Palestina-Noruega), un documental premiado que retrata la resistencia en la comunidad de Masafer Yatta.

    La programación nacional destaca con «Choiba: La danza de la ballena Yubarta» (Colombia), un filme que sigue la migración de la ballena jorobada desde las costas del Pacífico hasta la Antártida.

    El festival va más allá de las proyecciones. Su programación incluye 24 funciones, disponibles tanto presencialmente en 8 sedes de la ciudad como en plataformas digitales.

    Además, se ofrecen 9 actividades de formación y articulación, como talleres de narrativas climáticas, sesiones de EcoNetworking y una exposición artística colectiva.

    También se promueve una feria de consumo responsable y una jornada para la recuperación del río Pance.

    Este evento es posible gracias al apoyo de 30 organizaciones valiosas que comparten un compromiso con el ambiente y los derechos humanos.

    Entidades nacionales e internacionales, como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en Colombia y Movies That Matter en Países Bajos, han brindado su respaldo.

    A nivel local, el festival cuenta con la colaboración de la Alcaldía de Santiago de Cali, el Centro Cultural Colombo Americano y la CVC, entre otros.
    FINCALI es una iniciativa colaborativa que une a su equipo de trabajo, voluntarios, jurados e invitados para construir un espacio clave para el cine ambiental en América Latina.

    La red de aliados estratégicos, incluyendo medios de comunicación como RTVC y Señal Memoria, amplifican el mensaje del festival, asegurando que llegue a más personas y territorios.

    El festival nos recuerda que el cine es una poderosa semilla que, al sembrar historias, tiene la capacidad de transformar nuestra realidad. Es una celebración de la creatividad y un llamado a la acción colectiva para construir un futuro más sostenible.

  • Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Empezamos está primera parte a centrarnos en este coloquio importante del colectivo arqa con un coloquio llamado arquitectura indígena.

    Empezá el coloquio con el tema indígena, muchos le llaman nativo americano y otros no están de acuerdo y le llama pueblos originarios.

    Y en este caso mostraron la zonas más pobladas: la mayoría en el norte global, algunos en la india y en medio oriente como ciudades como Tokio y en el sur global los datos son menores.

    En el caso de los pueblos originarios a nivel global se encuentran en el rio amarillo, en el rio indo, en la Mesopotamia, en centroamérica y en Perú en sudamérica y en las orillas del rio missisipi.

    Dejamos unos datos por acá.

    A lo largo de la historia, las civilizaciones han florecido en las orillas de grandes ríos y en regiones estratégicas, dando origen a los pueblos originarios que hoy reconocemos.

    Desde las vibrantes comunidades a lo largo del Río Amarillo en China y el Río Indo en el sur de Asia, hasta las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, el corazón de Centroamérica y los imperios precolombinos de Perú en Sudamérica, e incluso las sociedades que prosperaron a orillas del río Misisipi, estos lugares han sido cuna de culturas milenarias con profundas raíces en sus tierras y tradiciones.

    Estos pueblos no solo desarrollaron formas únicas de organización social, agricultura y arte, sino que también establecieron los cimientos de gran parte de la diversidad cultural que enriquece nuestro mundo actual.

    Sin embargo, el legado de estas civilizaciones ancestrales enfrenta hoy nuevos desafíos, particularmente la gentrificación de sus monumentos y sitios históricos.

    Ejemplos claros de esta problemática se observan en Mesopotamia, donde los vestigios de una de las cunas de la civilización son objeto de intereses económicos y turísticos que a menudo desplazan la interpretación y el acceso local;

    en China, donde antiguos templos y ciudades son remodelados para el turismo masivo, alterando su esencia original; y en Grecia, donde la presión urbana y comercial amenaza la autenticidad de sus icónicos sitios arqueológicos.

    Esta gentrificación, aunque a veces impulsada por el deseo de preservar y mostrar el patrimonio, corre el riesgo de mercantilizar la historia, despojando a estos monumentos de su significado cultural profundo para las comunidades locales y transformándolos en meros atractivos turísticos sin alma.

    En México hace muy poco hubieron marchas hablando del tema de la gentrificacion de la ciudad de México (CDMX) y el daño que hacían a los locales.

    En cuilcuilco también se está notando la gentrificacion en ciertas zonas de patrimonio histórico.

    aunque no es igual, se puede comparar este tema de la gentrificacion urbana.

    Y la clave es cuidar estos asentamientos arqueológicos de tanto turismo masivo y además de tantas personas que viven cerca del lugar y aumenta el precio del lugar además de gentrificarlo.

  • ✨ ¿Qué es Crea Digital 2025 y por qué debes prestarle atención si trabajas en industrias culturales y creativas?

    Crea Digital 2025 es una convocatoria pública liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en alianza con el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia (MinTIC). Esta iniciativa, que lleva más de una década apoyando el talento colombiano, tiene como objetivo impulsar el desarrollo de contenidos digitales culturales, educativos y de entretenimiento con un fuerte componente de innovación tecnológica.

    En 2025, Crea Digital se renueva con una visión más incluyente, sostenible y territorial. La convocatoria busca dinamizar las economías creativas del país mediante la financiación de proyectos que integren cultura, educación y tecnología, priorizando la participación de colectivos, organizaciones comunitarias, emprendedores culturales, empresas del sector TIC y artistas independientes que aporten al fortalecimiento del ecosistema digital del país.

    ¿Qué tipo de proyectos apoya Crea Digital?

    Crea Digital 2025 financia el desarrollo, adaptación o producción de contenidos digitales en varias categorías clave:

    • Videojuegos: que fomenten la cultura, la educación o la transformación social.
    • Animaciones: series, cortos o pilotos que puedan circular en plataformas digitales o medios tradicionales.
    • Contenidos transmedia: narrativas integradas que combinen diversos formatos digitales (audio, video, plataformas interactivas).
    • Proyectos para el aula: herramientas digitales educativas como aplicaciones, plataformas o recursos interactivos que fortalezcan procesos pedagógicos.
    • Narrativas digitales comunitarias: una de las apuestas más recientes que busca visibilizar voces diversas desde lo local, incluyendo medios comunitarios, procesos indígenas, afro, campesinos y más.

    Lo nuevo en 2025: más diversidad, más impacto

    Este año, Crea Digital tiene un enfoque especial en el reconocimiento de las narrativas propias de las regiones, el fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial y el impulso a las industrias creativas verdes y sostenibles. Se priorizarán proyectos liderados por mujeres, personas con discapacidad, comunidades étnicas, rurales y LGBTIQ+.

    Además, se fomentarán alianzas entre actores culturales y tecnológicos, para que los proyectos tengan una mejor capacidad de producción, distribución e impacto.

    ¿Cómo participar?

    Los interesados deben presentar sus propuestas en la plataforma oficial de la convocatoria, cumpliendo con los requisitos técnicos y administrativos. El proceso incluye la postulación del proyecto, el diligenciamiento de formularios, presupuestos y muestras previas del contenido o demo. Los proyectos seleccionados recibirán recursos económicos no reembolsables, acompañamiento técnico y visibilidad nacional.

    Las fechas y condiciones específicas de la convocatoria Crea Digital 2025 se publicarán en el portal oficial del Ministerio de las Culturas y el MinTIC. Es clave estar atentos, ya que suele abrir entre abril y julio.

    En resumen

    Crea Digital 2025 es una puerta abierta para que los creadores, educadores, tecnólogos y artistas colombianos transformen ideas en productos digitales con sentido social, cultural y educativo. Es una oportunidad para soñar en grande, innovar desde lo local y contribuir al desarrollo digital del país.

    ¡Si tienes un proyecto que une cultura y tecnología, esta es tu oportunidad!

    #CreaDigital2025 #EconomíaNaranja #CulturaDigital #IndustriaCreativa #TransformaciónCultural #InnovaciónColombiana #TecnologíaConSentido

     

  • Colectivo ARQA: Innovación y Comunidad en la Arquitectura Colombiana

    El Colectivo ARQA es una iniciativa que ha marcado un antes y después en la difusión, discusión y promoción de la arquitectura en Colombia.

    Surgido como un espacio colaborativo, este grupo reúne a arquitectos, estudiantes, académicos y entusiastas del diseño para reflexionar sobre el quehacer arquitectónico, fomentar la crítica constructiva y visibilizar proyectos innovadores en el país y la región.

    Origen y Propósito.

    Aunque no existe una fecha exacta de fundación, el Colectivo ARQA se ha consolidado como una plataforma clave en la escena arquitectónica colombiana, especialmente a través de redes sociales y eventos presenciales.

    Su nombre hace referencia a la raíz griega arq (relacionada con lo primordial, el principio) y al término arquitectura, reflejando su interés por volver a lo esencial del diseño y la construcción.

    El objetivo principal de ARQA es democratizar el conocimiento arquitectónico, rompiendo con las barreras académicas tradicionales y generando espacios de diálogo accesibles.

    A diferencia de otras organizaciones más formales, este colectivo se destaca por su enfoque horizontal, donde tanto profesionales consagrados como jóvenes talentos pueden compartir ideas en igualdad de condiciones.

    Actividades y Contribuciones.

    El Colectivo ARQA se ha destacado por varias acciones clave:

    1. Charlas y Debates: Organiza encuentros con arquitectos nacionales e internacionales para discutir temas como sostenibilidad, urbanismo social, tecnología aplicada al diseño y la relación entre arquitectura y política.

    2. Publicaciones y Redes Sociales: A través de plataformas como Instagram, Facebook y su blog, compilan proyectos destacados, entrevistas a estudios emergentes y análisis críticos de obras emblemáticas.

    3. Talleres y Workshops: Promueve la experimentación con materiales, técnicas constructivas locales y nuevas metodologías de diseño participativo.

    4. Vinculación con Universidades: Trabaja de la mano con facultades de arquitectura para nutrir la formación de los estudiantes con perspectivas prácticas y críticas.

    Impacto en la Arquitectura Colombiana

    Colombia vive un momento clave en su desarrollo urbano y arquitectónico, con proyectos que mezclan identidad local, innovación y responsabilidad social. El Colectivo ARQA ha sido un catalizador de estas discusiones, destacando obras que integran:

    – Sostenibilidad ambiental: Uso de materiales autóctonos y estrategias bioclimáticas.
    – Inclusión social: Diseños que responden a las necesidades de comunidades vulnerables.
    – Tecnología y tradición: Equilibrio entre técnicas ancestrales y herramientas digitales.

    Además, el colectivo ha puesto en valor el trabajo de oficinas jóvenes como Axioma Arquitectos, Arquitectura en Estudio o Ctrl+G, que están redefiniendo el paisaje urbano del país.

    Futuro del Colectivo.

    El Colectivo ARQA sigue creciendo, con planes de expandir su alcance a otras ciudades latinoamericanas y consolidar una red de colaboración internacional.

    Su apuesta por una arquitectura más humana, crítica y accesible lo convierte en un referente indispensable para entender el presente y futuro del diseño en Colombia.

    Si te interesa la arquitectura, seguir su trabajo es una gran manera de estar al día con las tendencias, debates y proyectos más relevantes del sector.

    ¿Dónde encontrarlos?
    – Instagram: [@colectivoarqa](https://www.instagram.com/colectivoarqa)
    – Facebook: Colectivo ARQA
    – Blog: [www.colectivoarqa.com](https://www.colectivoarqa.com)

    Este colectivo demuestra que la arquitectura no solo se construye con ladrillos, sino con ideas, comunidad y pasión por transformar el espacio que habitamos. ️✨

  • Escritura consciente y escritura creativa.

    Hola. Hoy tenemos un post acerca de cómo se relaciona la escritura consciente y la escritura creativa.

    La escritura consciente y la escritura creativa son dos enfoques distintos pero complementarios en el mundo literario. Permíteme explicarte brevemente en qué consisten:

    1. Escritura Consciente:
    • La escritura consciente implica un enfoque reflexivo y deliberado al escribir. Aquí algunos aspectos clave:
      • Reflexión Previa: Antes de comenzar a escribir, es importante reflexionar sobre la idea, sopesar sus posibilidades y considerar cómo convertirla en palabras.
      • Evitar la Impulsividad: En contraste con la escritura impulsiva, donde se escribe sin pensar, la escritura consciente busca evitar los impulsos y tomar decisiones intencionadas.
      • Conocimientos Literarios: Un buen escritor debe poseer conocimientos sobre los elementos que componen un texto de ficción. La escritura no es solo inspiración; es una actividad intelectual.
      • Esfuerzo Intelectual: Escribir requiere esfuerzo mental y la capacidad de tomar decisiones informadas.
      • Evaluación Honesta: Valora tus textos con ecuanimidad y reconoce tus errores y aciertos¹.
    1. 2. Escritura Creativa:
    • La escritura creativa se centra en expresar ideas de manera original y estética. Algunos puntos clave son:
      • Voz Literaria: Al escribir creativamente, construimos una voz única para nuestro texto. Esta voz tiene un tono, perspectiva y conjunto de palabras propias.
      • Expresión Estética: No solo importa lo que decimos, sino también cómo lo decimos. La elección de palabras, estilo y tono contribuye a la creatividad.
      • Acto de Creación: Cada vez que escribimos, creamos algo nuevo. La escritura creativa es un proceso de construcción consciente de voces y significados².

    En resumen, la escritura consciente nos ayuda a mejorar como autores al aplicar conocimientos y reflexionar antes de escribir, mientras que la escritura creativa nos permite expresarnos de manera única y estética. Ambas son esenciales para el desarrollo literario.

    Así que también estaremos trabajando con las dos: escritura consciente y escritura creativa. Estoy leyendo varios libros sobre esto y los voy a estar reseñando aquí.

    Así que estaré creando un libro sobre escritura consciente y desarrollando todo para poder hacer lo que siempre he querido hacer: escribir.