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  • Eventos fincali Eventos pantalla Verde y univalle.

    Eventos fincali Eventos pantalla Verde y univalle.

    Hoy nos centramos en el festival fincali con el evento de univalle en el salón colmenares.

    Hoy nos centraremos en 3 cortos sobre el tema del medio ambiente y todo es presentado por inutw.

    Inutw es una ong que trabaja con la soberanía y autosuficiencia audiovisual y como lograr a estos logros sobre documentales.

    La soberanía audiovisual es la capacidad de una nación, región o comunidad para crear, controlar y difundir sus propias narrativas y contenidos audiovisuales sin depender de la influencia o el dominio de industrias extranjeras, especialmente las de países con una gran influencia mediática.

    Se trata de que las historias que se ven en el cine, la televisión y las plataformas de streaming sean un reflejo de la cultura, la historia y las realidades de la propia población.

    La soberanía busca que las decisiones sobre qué se produce y cómo se distribuye respondan a los intereses culturales y sociales locales, y no a los de corporaciones externas.

    Por su parte, la autosuficiencia audiovisual se refiere a un nivel de independencia mucho mayor. Implica que una nación tiene la capacidad de producir todo su contenido audiovisual

    (desde la tecnología de las cámaras y el software de edición hasta el financiamiento y la distribución) por sí misma, sin necesidad de recursos, tecnología o capital de otros países.

    Mientras la soberanía se centra en el control y la autonomía sobre la narrativa, la autosuficiencia aspira a una independencia total en todos los eslabones de la cadena de producción.

    En el mundo actual, globalizado e interconectado, la autosuficiencia completa es muy difícil de alcanzar.

    Por eso, el debate se centra más en la soberanía, es decir, en tener el poder de decisión y la capacidad de contar las historias propias, incluso si se utilizan recursos externos.

    Estos documentales buscan mostrar la visibilización de historias desde lo general hasta el tema particular como el documental de visibilización de la llegada de las tortugas de Carey, además de documentales sobre limpieza de playas, conservación del agua y saberes locales, también sobre el litigio que hay en las islas entre Colombia y panamá y por último la historia del padre del realizador en indonesia Rolly.

    Estos distintos documentales muestra la riqueza o la visibilización de problemas en el tema ambiental.

    Asi que es importante visibilizar el tema de distribución o marketing para visibilizar el cine a nivel regional.

  • Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    En un mundo donde la crisis climática y los modelos de desarrollo insostenibles son cada vez más evidentes, el arte emerge como un catalizador esencial para el cambio.

    El cine, con su capacidad de conmover, cuestionar e inspirar, se convierte en una herramienta poderosa para sembrar conciencia ambiental y movilizar voluntades hacia una transformación colectiva.

    Del 3 al 11 de septiembre, la ciudad de Cali se llena de orgullo al ser anfitriona de la 6ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali, FINCALI. Bajo el lema «Cosechando Historias»,

    este evento celebra la naturaleza y nos invita a reflexionar sobre nuestra profunda conexión con el entorno.

    El festival presenta una impresionante selección de 65 películas, distribuidas en tres competencias oficiales y cuatro secciones no competitivas. La programación aborda temas cruciales como el cambio climático, el consumo responsable, la defensa del agua y la biodiversidad, ofreciendo narrativas que exploran las tensiones entre la humanidad y la naturaleza.

    Entre los títulos más destacados se encuentra «Somos guardianes / We Are Guardians» (Brasil), la película inaugural que nos sumerge en la lucha por la Amazonía.

    También se proyectará «Flow» (Letonia), un documental animado ganador del Oscar que utiliza una fábula visual para reflexionar sobre la colaboración en tiempos de crisis ambiental. En el ámbito sociopolítico, se exhibirá «No Hay Otra Tierra / No Other Land» (Palestina-Noruega), un documental premiado que retrata la resistencia en la comunidad de Masafer Yatta.

    La programación nacional destaca con «Choiba: La danza de la ballena Yubarta» (Colombia), un filme que sigue la migración de la ballena jorobada desde las costas del Pacífico hasta la Antártida.

    El festival va más allá de las proyecciones. Su programación incluye 24 funciones, disponibles tanto presencialmente en 8 sedes de la ciudad como en plataformas digitales.

    Además, se ofrecen 9 actividades de formación y articulación, como talleres de narrativas climáticas, sesiones de EcoNetworking y una exposición artística colectiva.

    También se promueve una feria de consumo responsable y una jornada para la recuperación del río Pance.

    Este evento es posible gracias al apoyo de 30 organizaciones valiosas que comparten un compromiso con el ambiente y los derechos humanos.

    Entidades nacionales e internacionales, como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en Colombia y Movies That Matter en Países Bajos, han brindado su respaldo.

    A nivel local, el festival cuenta con la colaboración de la Alcaldía de Santiago de Cali, el Centro Cultural Colombo Americano y la CVC, entre otros.
    FINCALI es una iniciativa colaborativa que une a su equipo de trabajo, voluntarios, jurados e invitados para construir un espacio clave para el cine ambiental en América Latina.

    La red de aliados estratégicos, incluyendo medios de comunicación como RTVC y Señal Memoria, amplifican el mensaje del festival, asegurando que llegue a más personas y territorios.

    El festival nos recuerda que el cine es una poderosa semilla que, al sembrar historias, tiene la capacidad de transformar nuestra realidad. Es una celebración de la creatividad y un llamado a la acción colectiva para construir un futuro más sostenible.

  • Celebremos la Semana del Libro desde Abajo: Un Grito de Resistencia Literaria

    Celebremos la Semana del Libro desde Abajo: Un Grito de Resistencia Literaria

    En el vasto universo de la literatura, hay voces que a menudo quedan silenciadas, historias que no llegan a las grandes editoriales y escritores que luchan por encontrar un espacio en el panorama cultural dominante.

    La Semana del Libro desde Abajo es un faro de luz para todas esas voces. Más que una simple feria del libro, es un movimiento, un grito de resistencia, una celebración de la diversidad y la autogestión en el mundo literario.

    Cada año, en ciudades de todo el mundo, autores independientes, editoriales pequeñas, colectivos literarios y amantes de los libros se unen para crear un evento único.

    Aquí no verás los grandes lanzamientos de las multinacionales, ni a los autores de best sellers promocionando sus últimas obras.

    En cambio, encontrarás a poetas recitando sus versos con pasión, a novelistas presentando sus libros impresos de forma artesanal, y a editoriales que apuestan por la pluralidad de ideas y la experimentación literaria.

    La Semana del Libro desde Abajo es una invitación a explorar una literatura diferente, una que nace de la necesidad de expresarse, de contar historias que importan y de reflejar realidades que la cultura dominante ignora.

    Es una oportunidad para conectar directamente con los creadores, para escuchar sus historias y para apoyar un modelo de producción cultural más justo y sostenible.

    En sus stands y espacios, se respira un ambiente de camaradería y de amor por los libros. Aquí, la venta de libros es solo una parte de la experiencia. Hay talleres de escritura, mesas redondas sobre la situación de la edición independiente, presentaciones de libros con formatos y propuestas innovadoras, y lecturas poéticas que llenan el aire de magia y emoción.

    La esencia de este evento es la comunidad y el intercambio de ideas. Es una oportunidad para que los autores emergentes se inspiren en otros y para que los lectores descubran nuevos talentos y géneros.

    Además, la Semana del Libro desde Abajo tiene un fuerte componente político. Es una crítica al sistema editorial capitalista que prioriza las ganancias sobre la calidad literaria y que a menudo excluye a las voces minoritarias o disidentes.

    Al participar en esta semana, estamos apoyando la bibliodiversidad, estamos diciendo que la literatura no es solo un producto de consumo, sino un motor de cambio, un espacio de resistencia y un refugio para la creatividad.

    Así que, si eres un apasionado de los libros, un escritor en busca de su lugar, o simplemente alguien con curiosidad por descubrir nuevas formas de arte, te invitamos a unirte a la Semana del Libro desde Abajo.

    Apoya a las editoriales independientes, a los autores que se autopublican, a los fanzines y a todas las iniciativas que hacen posible que la literatura sea un espacio de libertad y de creación. Al hacerlo, estás contribuyendo a construir un mundo literario más justo, diverso y emocionante.

    ¿Cómo puedes participar en la Semana del Libro desde Abajo?

    * Busca eventos locales: Investiga si en tu ciudad o en alguna cercana se celebra este evento o similares. Muchos se organizan en centros culturales, librerías independientes o espacios autogestionados.

    * Compra libros: Apoya a los autores y editoriales independientes comprando sus libros. Cada compra es un voto de confianza y un impulso para que sigan creando.

    * Asiste a los talleres y presentaciones: Aprovecha la oportunidad para aprender, para escuchar a los creadores y para sumergirte en el ambiente único de esta celebración.

    * Corre la voz: Habla de la Semana del Libro desde Abajo con tus amigos, comparte en redes sociales y ayúdanos a visibilizar este movimiento tan necesario.

    ¡Anímate a explorar la literatura que nace de la raíz!

  • Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Del 24 de septiembre al 8 de octubre, Colombia se vestirá de cine con la llegada del 24º Festival de Cine Francés.

    Este año, el evento viaja por 18 ciudades del país, llevando consigo una poderosa consigna: Sororidad.

    Más que una simple palabra, es un llamado a la acción y un reconocimiento a la fuerza de la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

    Con el lema «Libertad, Igualdad, Fraternidad… y Sororidad», el festival eleva la conversación y la lleva a un nivel más profundo.

    Desde 2023, ha trabajado por una programación paritaria, pero en esta edición va un paso más allá, dedicando un espacio completo a explorar el universo femenino a través de la cinematografía.

    Es un momento para celebrar la riqueza de las narrativas y las perspectivas de las mujeres, no solo como protagonistas o directoras, sino como la fuerza transformadora detrás de las historias.

    La esencia de esta edición se captura de manera magistral en el afiche oficial, una obra del artista Juan Esteban Duque del estudio mottif.

    Su inspiración viene de una escena de la película Houria (2022), de la directora franco-argelina Mounia Meddour.

    La imagen muestra, a través de una composición fragmentada, las múltiples capas de la hermandad femenina.

    La película cuenta la historia de Houria, una joven bailarina que encuentra en la danza y en la complicidad de otras mujeres un camino de reconstrucción después de una agresión que cambia su vida.

    Directoras, protagonistas e historia se entrelazan para encarnar el espíritu del festival: la sororidad como una fuerza que sana y une.

    Como explica el diseñador, la fragmentación vertical del afiche busca reflejar la complejidad y las múltiples dimensiones de la sororidad.

    Es un concepto amplio, y el abrazo de conjunto que se plasma en la imagen está lleno de la amplitud del alma y de la individualidad de cada una de las personas que se encuentran allí.

    Es una representación visual de cómo el apoyo entre mujeres se manifiesta de diversas maneras, desde las más sutiles hasta las más evidentes, creando un tejido de complicidad y resiliencia.

    Este año, el festival nos invita a explorar un abanico de estrenos, clásicos y obras contemporáneas que nos recordarán la importancia de la unión.

    Películas como Houria nos demuestran que la fuerza de lo colectivo es tan vital como la libertad, la igualdad y la fraternidad que son los pilares de la República Francesa.

    El 24º Festival de Cine Francés es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés en Colombia y una gran red de aliados, incluyendo la red de Alianzas Francesas, Unifrance y patrocinadores como TV5 Monde, France 24 y Air France.

    Prepárate para un viaje cinematográfico que va más allá de la pantalla, que te hará reflexionar y te recordará el poder de las historias de mujeres, contadas por mujeres y para todos. No te pierdas esta oportunidad de celebrar el cine y la sororidad en 18 ciudades de Colombia.

  • Empezó el festival de música petronio Alvarez!

    Está todo listo para la versión xxix del festival de música petronio Alvarez, que se está celebrando esta semana, ubicada en la unidad deportiva Alberto Galindo en cali.

    El evento organizado por la alcaldía de cali a través de la secretaría de cultura, se ha consolidado como es uno de los importantes del país y del continente.

    Promoviendo a la conservación y divulgación de la las músicas tradicionales del pacífico colombiano.

    El Festival Petronio Álvarez es una belleza de festival porque trae toda la cultura del Pacífico Colombiano.

    Es música, danza, artesanías, moda, cocina tradicional, bebidas. Lo que más me gusta es la unión y la fusión de todo, es algo único que no se vive en ningún otro festival”, manifestó Alejandro Eder, alcalde de Cali.

    Bajo el lema «La Casa Grande del Pacífico», el festival, que celebra 29 ediciones y se aproxima a su versión número 30, sigue siendo una plataforma esencial para la preservación de los patrimonios culturales de la región.

    En sus múltiples ediciones, el Petronio ha logrado consolidarse como un encuentro de todos los territorios del Pacífico colombiano, acogiendo a comunidades y visitantes en un espacio de inclusión, resistencia y creatividad.

    “El Festival Petronio Álvarez ha sido un trabajo colectivo, en el que cada vez se suman más sectores, y se ha convertido en la plataforma que resalta identidad y cultura, dignificando las tradiciones del Pacífico colombiano y destacando a sus verdaderos protagonistas: los portadores y portadoras de tradición.

    Este Festival es, sin duda, una oportunidad única para que la ciudad, el país y el mundo conozcan nuestra riqueza cultural”, expresó Leydi Higidio, secretaria de Cultura de Cali.

    El festival reafirma el carácter afrocentrado reconocido como el evento cultural más importante para la comunidad del pacífico colombiano, donde se dignifican destacan y visibilizan de las manifestaciones culturales de la región.

    También es una alianza entre los organismos de educación y cultura de la administración distrital,por primera vez cerca de 1.550 estudiantes de 23 instituciones etnoeducadoras y 14 instituciones educativas oficiales de la zona rural presentarán experiencias pedagógicas, artísticas y culturales.

    Serán 15 muestras educativas que se exhibirán en la tarima del Quilombo Pedagógico Germán Patiño Ossa y en la Casa de la Etnoeducación ubicada en el Pueblito Pacífico.

    Además de la competencia musical, el festival de música del pacífico petronio Alvarez tiene una muestra de exposiciones tradicionales, dónde 171 portadores de tradición compartirán con los asistentes sus saberes, creaciones y sabores del pacífico colombiano.

    Este espacio busca fortalecer la economía de las comunidades a través de la difusión de su cocina tradicional, moda, artesanías, bebidas autóctonas y mucho más.

    Es un punto para mostrar los conocimientos ancestrales y promover la transmisión de las tradiciones.

    Seguimos trabajando de la mano de los artistas y nuestros portadores de tradición, salvaguardando las músicas tradicionales de cada uno de los territorios del Pacífico, protegiendo, divulgando y visibilizando nuestro patrimonio cultural, asegurando que nuestras tradiciones sigan vivas para las futuras generaciones”, puntualizó Higidio.

    Los pabellones son importantes en el festival Petronio Alvarez y los dejamos por acá.

    – Pabellón de Bebidas Autóctonas o Ancestrales: Un espacio dedicado a visibilizar las bebidas tradicionales de la región, como el viche.

    – Quilombo Pedagógico Germán Patiño Ossa: El componente académico del festival.

    – Pabellón de Cocina Tradicional: Donde se podrán degustar preparaciones representativas de los cuatro departamentos del Pacífico.

    – Pabellón de Artesanías, Estética, Moda y Luthería: Exhibiciones de productos artesanales, moda y música creados por emprendedores y artesanos de la región.

    – Caserío Pacífico: Una experiencia inmersiva que explora las dinámicas y la arquitectura del Pacífico.

    Así que no duden en disfrutar esta semana del festival Petronio Alvarez.

  • ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    ¡Descubre el poder transformador de Artes para la Paz!

    En un mundo lleno de desafíos, el arte se alza como una herramienta poderosa para construir puentes, sanar heridas y fomentar la convivencia pacífica.

    Artes para la Paz es un movimiento global que utiliza la creatividad y la expresión artística como catalizador para el cambio social, la reconciliación y la construcción de comunidades más fuertes.

    ¿Qué es Artes para la Paz?

    Más que una simple actividad recreativa, Artes para la Paz es una metodología que integra diversas disciplinas artísticas, como la música, el teatro, la danza, la pintura y la escritura, en programas de desarrollo social.

    Su objetivo principal es crear espacios seguros y participativos donde las personas puedan explorar sus emociones, dialogar sobre sus experiencias y encontrar soluciones creativas a los conflictos. A través de este proceso, se busca:

    * Fomentar la empatía y la comprensión: Al ponerse en el lugar de otros a través de la narración de historias o la interpretación de personajes, los participantes desarrollan una mayor capacidad para entender diferentes perspectivas y superar prejuicios.

    * Promover la resiliencia y la sanación: El arte ofrece un canal para procesar traumas y expresar sentimientos difíciles, permitiendo a las personas encontrar consuelo y fortaleza en su proceso de recuperación.

    * Impulsar la participación ciudadana: Mediante proyectos artísticos colaborativos, las comunidades se unen para abordar problemas locales, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la capacidad de acción colectiva.

    * Cultivar la creatividad y la imaginación: El arte inspira nuevas formas de pensar y de resolver problemas, animando a las personas a imaginar un futuro más justo y pacífico.

    El arte como constructor de paz.  

    La historia nos muestra innumerables ejemplos de cómo el arte ha sido un factor crucial en la construcción de la paz.

    Desde canciones de protesta que impulsaron movimientos de derechos civiles hasta murales comunitarios que unieron a vecindarios divididos, el arte ha demostrado su capacidad para movilizar, inspirar y transformar.

    En Colombia, por ejemplo, el teatro, la música y la fotografía han sido utilizados para visibilizar las historias de las víctimas del conflicto armado y para promover procesos de reconciliación.

    El impacto de Artes para la Paz es tangible y se manifiesta en la reducción de la violencia, el aumento de la confianza entre vecinos y la revitalización cultural de los espacios públicos.

    Al invertir en la creatividad de las personas, estamos invirtiendo en la capacidad de la humanidad para construir un futuro más pacífico y armonioso.

    ¿Cómo puedes unirte al movimiento?

    No necesitas ser un artista profesional para participar. Simplemente necesitas la voluntad de abrir tu mente y tu corazón.

    Puedes unirte a talleres locales, apoyar a organizaciones que trabajan en este campo o incluso iniciar tus propios proyectos comunitarios. Cada pincelada, cada nota musical y cada palabra escrita con intención de construir paz, cuenta.

    También únete al directorio para que puedas ser parte de artes para la paz aquí.  https://bit.ly/directorioformadores2025

    Te invitamos a explorar las infinitas posibilidades que el arte ofrece para sanar, conectar y transformar. ¡Descubre el artista que llevas dentro y sé parte del cambio que quieres ver en el mundo!

  • Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Gentrificacion y desarrollo de ciudades en pueblos originarios del planeta. Colectivo arqa. Parte 1.

    Empezamos está primera parte a centrarnos en este coloquio importante del colectivo arqa con un coloquio llamado arquitectura indígena.

    Empezá el coloquio con el tema indígena, muchos le llaman nativo americano y otros no están de acuerdo y le llama pueblos originarios.

    Y en este caso mostraron la zonas más pobladas: la mayoría en el norte global, algunos en la india y en medio oriente como ciudades como Tokio y en el sur global los datos son menores.

    En el caso de los pueblos originarios a nivel global se encuentran en el rio amarillo, en el rio indo, en la Mesopotamia, en centroamérica y en Perú en sudamérica y en las orillas del rio missisipi.

    Dejamos unos datos por acá.

    A lo largo de la historia, las civilizaciones han florecido en las orillas de grandes ríos y en regiones estratégicas, dando origen a los pueblos originarios que hoy reconocemos.

    Desde las vibrantes comunidades a lo largo del Río Amarillo en China y el Río Indo en el sur de Asia, hasta las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, el corazón de Centroamérica y los imperios precolombinos de Perú en Sudamérica, e incluso las sociedades que prosperaron a orillas del río Misisipi, estos lugares han sido cuna de culturas milenarias con profundas raíces en sus tierras y tradiciones.

    Estos pueblos no solo desarrollaron formas únicas de organización social, agricultura y arte, sino que también establecieron los cimientos de gran parte de la diversidad cultural que enriquece nuestro mundo actual.

    Sin embargo, el legado de estas civilizaciones ancestrales enfrenta hoy nuevos desafíos, particularmente la gentrificación de sus monumentos y sitios históricos.

    Ejemplos claros de esta problemática se observan en Mesopotamia, donde los vestigios de una de las cunas de la civilización son objeto de intereses económicos y turísticos que a menudo desplazan la interpretación y el acceso local;

    en China, donde antiguos templos y ciudades son remodelados para el turismo masivo, alterando su esencia original; y en Grecia, donde la presión urbana y comercial amenaza la autenticidad de sus icónicos sitios arqueológicos.

    Esta gentrificación, aunque a veces impulsada por el deseo de preservar y mostrar el patrimonio, corre el riesgo de mercantilizar la historia, despojando a estos monumentos de su significado cultural profundo para las comunidades locales y transformándolos en meros atractivos turísticos sin alma.

    En México hace muy poco hubieron marchas hablando del tema de la gentrificacion de la ciudad de México (CDMX) y el daño que hacían a los locales.

    En cuilcuilco también se está notando la gentrificacion en ciertas zonas de patrimonio histórico.

    aunque no es igual, se puede comparar este tema de la gentrificacion urbana.

    Y la clave es cuidar estos asentamientos arqueológicos de tanto turismo masivo y además de tantas personas que viven cerca del lugar y aumenta el precio del lugar además de gentrificarlo.

  • Agenda de educación en cine en el Bogotá audiovisual market.

    El programa otros ojos, es un programa de educación en cine, participa en el mercado audiovisual más importante del pais con conferencias y espacios de aprendizaje sobre la distribución y estrategias para promover el cine local y nacional en otros departamentos.

    El programa fue creado desde el año pasado e inicio con los productores, distribuidores y directores de bolivia, colombia, ecuador, Perú y Venezuela.

    Se cerraron su ciclo de aprendizaje del 8 al 14 junio en el festival internacional de cine en Francia.

    Mientras se desarrollan actividades en el Bogotá audiovisual market (bam), el programa otros ojos continua en marcha en los países andinos con sus programas piloto, llevando a niños y niñas de colegios a las salas de cine para verlo como una experiencia.

    Para la edición del Bogotá audiovisual market se está celebrando estos días (hasta mañana) otros ojos está realizando unas charlas que aportan tengan para el fortalecimiento del sector de animación en la zona andina.

    Se inicia con Qué tipo de creaciones y esquemas de producción estimulan los programas académicos de animación?

    que tiene como invitados a reconocidos representantes de escuelas de animación como Bérengère Le Gall de ECV Animation París, dedicada a la formación en los oficios de la animación y los videojuegos.

    Thomas Meseguer de GOBELINS París, creada hace 60 años y clasificada como las mejores del mundo de la animación; y la ilustradora y directora de animación francesa Soizic Mouton, quien ha trabajado para editoriales y prensa infantil como Disney Hachette, Bayard y Milán, entre otras, y ha sido diseñadora de personajes y fondos en producciones como Dilili en París y Kirikú y los hombres y las mujeres de Michel Ocelot.

    Además, la agenda incluye un estudio de caso sobre Dalia y el libro rojo, una coproducción entre Perú, Colombia y Ecuador que destaca los aprendizajes y desafíos de colaborar a nivel regional.

    Se ofrecerán herramientas concretas para la comercialización de proyectos animados, con la participación de expertas internacionales en distribución y ventas.

  • ¿El arte es político o artivista?

    El arte siempre ha sido un reflejo de su tiempo, una expresión que trasciende lo estético para dialogar con la sociedad.

    Pero en un mundo cada vez más polarizado, surge la pregunta: ¿todo arte es político? ¿O estamos ante una nueva era de artivismo, donde la creación se convierte en acción directa?

    Desde las pinturas rupestres hasta el Guernica de Picasso, el arte ha servido como testimonio de conflictos, injusticias y revoluciones. Sin embargo, no toda obra busca cambiar el sistema; algunas simplemente exploran la belleza o la subjetividad.

    La diferencia radica en la intención: el arte político cuestiona el poder, mientras que el artivismo da un paso más, usando el arte como herramienta de protesta y transformación social.

    El artivismo surge de la urgencia. Colectivos como Las Tesis —con su performance Un violador en tu camino— o artistas como Banksy demuestran que el arte puede ser un acto de resistencia.

    No se limitan a representar la realidad; la intervienen. Aquí, el espectador ya no es un mero observador, sino un posible cómplice o partícipe. El mensaje es claro: el arte no solo debe incomodar, sino movilizar.

    Pero ¿qué pasa con el arte que evita lo político? ¿Pierde valor? No necesariamente. La neutralidad también es una postura, aunque hoy resulte difícil sostenerla.

    Vivimos en una época donde el silencio se interpreta como complicidad, y muchos artistas sienten la presión de tomar partido. Sin embargo, el riesgo es reducir el arte a un panfleto, sacrificando su complejidad en favor de un mensaje explícito.

    El verdadero desafío está en equilibrar forma y contenido. Un buen arte político —o artivista— no solo grita consignas, sino que las vuelve poéticas.

    Pienso en la obra de Doris Salcedo, cuyas esculturas hablan de violencia sin necesidad de palabras, o en las canciones de Víctor Jara, donde la música y la denuncia se funden.

    Cuando el arte logra esto, trasciende lo efímero de la protesta y se convierte en memoria colectiva.

    En definitiva, el arte no tiene por qué ser político, pero inevitablemente lo será cuando nazca de un contexto que exige respuestas. El artivismo, en cambio, es arte en estado puro de rebelión.

    Ambos son necesarios: uno para recordarnos quiénes somos, y otro para impulsarnos a cambiar.

    ¿Usted qué opina? ¿El arte debe tomar partido o preservar su autonomía? El debate sigue abierto.

  • ✨ ¿Qué es Crea Digital 2025 y por qué debes prestarle atención si trabajas en industrias culturales y creativas?

    Crea Digital 2025 es una convocatoria pública liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en alianza con el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia (MinTIC). Esta iniciativa, que lleva más de una década apoyando el talento colombiano, tiene como objetivo impulsar el desarrollo de contenidos digitales culturales, educativos y de entretenimiento con un fuerte componente de innovación tecnológica.

    En 2025, Crea Digital se renueva con una visión más incluyente, sostenible y territorial. La convocatoria busca dinamizar las economías creativas del país mediante la financiación de proyectos que integren cultura, educación y tecnología, priorizando la participación de colectivos, organizaciones comunitarias, emprendedores culturales, empresas del sector TIC y artistas independientes que aporten al fortalecimiento del ecosistema digital del país.

    ¿Qué tipo de proyectos apoya Crea Digital?

    Crea Digital 2025 financia el desarrollo, adaptación o producción de contenidos digitales en varias categorías clave:

    • Videojuegos: que fomenten la cultura, la educación o la transformación social.
    • Animaciones: series, cortos o pilotos que puedan circular en plataformas digitales o medios tradicionales.
    • Contenidos transmedia: narrativas integradas que combinen diversos formatos digitales (audio, video, plataformas interactivas).
    • Proyectos para el aula: herramientas digitales educativas como aplicaciones, plataformas o recursos interactivos que fortalezcan procesos pedagógicos.
    • Narrativas digitales comunitarias: una de las apuestas más recientes que busca visibilizar voces diversas desde lo local, incluyendo medios comunitarios, procesos indígenas, afro, campesinos y más.

    Lo nuevo en 2025: más diversidad, más impacto

    Este año, Crea Digital tiene un enfoque especial en el reconocimiento de las narrativas propias de las regiones, el fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial y el impulso a las industrias creativas verdes y sostenibles. Se priorizarán proyectos liderados por mujeres, personas con discapacidad, comunidades étnicas, rurales y LGBTIQ+.

    Además, se fomentarán alianzas entre actores culturales y tecnológicos, para que los proyectos tengan una mejor capacidad de producción, distribución e impacto.

    ¿Cómo participar?

    Los interesados deben presentar sus propuestas en la plataforma oficial de la convocatoria, cumpliendo con los requisitos técnicos y administrativos. El proceso incluye la postulación del proyecto, el diligenciamiento de formularios, presupuestos y muestras previas del contenido o demo. Los proyectos seleccionados recibirán recursos económicos no reembolsables, acompañamiento técnico y visibilidad nacional.

    Las fechas y condiciones específicas de la convocatoria Crea Digital 2025 se publicarán en el portal oficial del Ministerio de las Culturas y el MinTIC. Es clave estar atentos, ya que suele abrir entre abril y julio.

    En resumen

    Crea Digital 2025 es una puerta abierta para que los creadores, educadores, tecnólogos y artistas colombianos transformen ideas en productos digitales con sentido social, cultural y educativo. Es una oportunidad para soñar en grande, innovar desde lo local y contribuir al desarrollo digital del país.

    ¡Si tienes un proyecto que une cultura y tecnología, esta es tu oportunidad!

    #CreaDigital2025 #EconomíaNaranja #CulturaDigital #IndustriaCreativa #TransformaciónCultural #InnovaciónColombiana #TecnologíaConSentido