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  • Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    Así fue la celebración del primer aniversario de yawa: ciencia, arte y tecnología en cali.

    El Centro de Ciencia, Arte y Tecnología Yawa celebró su primer aniversario con una jornada dividida en dos momentos que combinaron experiencias abiertas al público con un encuentro estratégico.

    El objetivo de la celebración fue mostrar el impacto que el centro ha generado en la ciudad durante su primer año de operación.

    🌟 Mañana de inmersión y descubrimiento.  

    La celebración comenzó a las 9:00 a.m. con una serie de funciones gratuitas en el Planetario. Cientos de caleños disfrutaron de contenidos inmersivos en fulldome que fusionaron ciencia, arte y tecnología.

    Esta apertura se extendió hasta el mediodía, permitiendo que un público diverso explorara el universo y otras temáticas, lo que generó emoción, especialmente entre los niños, y curiosidad en los adultos.

    La experiencia inmersiva fue un punto clave. Muchos asistentes compartieron que era su primera vez viviendo algo así en Cali.

    Andrea Calderón, una de las visitantes, expresó: “Nunca imaginé que en Cali pudiéramos vivir experiencias inmersivas así; es un orgullo que nuestros hijos puedan explorar ciencia y tecnología de esta manera tan cautivante”.

    La gente destacó la calidad de los contenidos y la posibilidad de aprender de forma divertida. En resumen, el mensaje común fue: “Cali necesitaba un espacio así: un centro que hable de ciencia y también oportunidades y soluciones para nuestra ciudad”.

    🤝 Balance, futuro y premiación.  

    La segunda parte de la celebración tuvo lugar a las 6:00 p.m. con un evento privado que reunió a aliados estratégicos, invitados especiales y medios de comunicación.

    El encuentro sirvió para presentar el balance del primer año de Yawa y la hoja de ruta establecida para 2026.

    Los participantes reconocieron el rol del centro en el posicionamiento de Cali como un referente en innovación, ciencia y tecnología, y resaltaron la manera en que sus programas de formación y laboratorios están creando nuevas oportunidades para las próximas generaciones.

    Un momento central de la noche fue la premiación de la primera hackathon ‘Reto YAWA 180°’, que se había realizado el 22 de noviembre.

    En esta competencia, equipos universitarios trabajaron para crear un video fulldome de 30 segundos inspirado en la visión de Yawa.

    El equipo ganador, compuesto por los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle Natalia Sanclemente Franco, Daniel Felipe Bedoya Duque, María de los Ángeles Ramírez Medina, Juan Manuel Maya Zapata y Jhon Gabriel Martínez Delgado, fue reconocido por su creatividad y calidad técnica.

    Recibieron un estímulo económico, además de seis horas de uso exclusivo de la Sala MOCAP y el Laboratorio de Innovación Digital para sus proyectos.

    Este reconocimiento evidenció el potencial creativo y tecnológico de la juventud caleña.

    • Un año de hitos. 

    Durante su primer año, Yawa ha logrado hitos significativos. A solo una semana de su apertura, obtuvo la Medalla de bronce en la categoría Tech Innova-City de la Smart City Life Week en Seúl.

    Además, el centro cuenta con el Planetario FullDome de tercera generación con capacidad para 120 personas y la Sala MOCAP más moderna de Colombia.

    En términos de producción, se destaca la realización de Onca y los Protectores del Amazonas, la primera película con captura de movimiento hecha en Cali, y la creación de una biblioteca animada de 222 movimientos de salsa caleña única para entrenamiento de Inteligencia Artificial.

    El impacto social y educativo es notable: más de 70.000 visitantes en total, con el Planetario recibiendo a 38.638 personas. También se formaron 1075 personas de comunas y zonas rurales en nuevas tecnologías, IA e innovación.

    Las alianzas con universidades como Icesi, Javeriana y San Buenaventura, y con eventos como FICCALI, han fortalecido los procesos de formación y la creación digital.

    Un año después, el mensaje es claro: Yawa llegó a Cali para tejer conexiones de valor, y su aniversario marca el inicio de un nuevo capítulo.

  • La ley artes al aula: la cultura como eje de transformación educativa.

    La ley artes al aula: la cultura como eje de transformación educativa.

    La Ley «Artes al Aula» es una legislación reciente sancionada por el presidente Gustavo Petro en Colombia, el 2 de diciembre de 2025.

    Su objetivo primordial es oficializar e impulsar la incorporación de las artes y la cultura de forma transversal en los procesos pedagógicos dentro de las instituciones educativas públicas del país.

    ¿En qué Consiste la Ley «Artes al Aula»?.  

    El núcleo de esta ley reside en establecer la obligatoriedad de adoptar lineamientos para incorporar herramientas pedagógicas de las artes y la cultura en las aulas.

    Esto va más allá de la asignatura de educación artística; se trata de utilizar los lenguajes artísticos (música, teatro, danza, artes plásticas) como un eje transversal y mediador en el proceso de enseñanza y aprendizaje de otras áreas del conocimiento, como las matemáticas o el lenguaje.

    El propósito es doble:
    * Fortalecer Competencias: La ley busca robustecer las competencias socioemocionales, comunicativas y ciudadanas de los estudiantes.

    El arte se concibe como un catalizador para la sensibilidad, la creatividad, la estética, la innovación y la diversidad cultural.

    * Mejorar la Calidad Educativa y la Convivencia:

    La implementación de estas herramientas pedagógicas artísticas busca mejorar la calidad general de la educación y, por ende, promover la convivencia y la paz en el entorno escolar.

    La ley nace con la intención de asegurar la continuidad y permanencia de programas de arte y cultura en la educación, eliminando su naturaleza temporal o esporádica.

    Busca que el arte y la cultura sean vistos como un área fundamental para la formación integral de niños, niñas y adolescentes, y no solo como un «extra» o entretenimiento.

    La implementación de esta legislación será liderada conjuntamente por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación, a través del Sistema Nacional de Educación Artística y Cultural (SINEFAC).

    La ley también promueve la formación docente específica para que los educadores tengan un acercamiento a las herramientas pedagógicas de las artes y la cultura, reconociendo el poder transformador de las artes y la cultura en la educación.

     

  • Cali y Puerto Rico Sellan Acuerdo Histórico para Impulsar la Salsa Continental

    Cali y Puerto Rico Sellan Acuerdo Histórico para Impulsar la Salsa Continental

    En un acto significativo para el panorama cultural de América, las ciudades de Santiago de Cali (Colombia) y Arecibo (Puerto Rico), representadas por sus administraciones, oficializaron un tratado de cooperación cultural con el fin de proteger y promover el ecosistema global de la salsa.

    La firma tuvo lugar en la ciudad puertorriqueña de Arecibo, en el marco del Festival Mundial de Culturas, donde Cali fue objeto de un homenaje.

    Este acuerdo se constituye en el paso inaugural y fundamental de la estrategia impulsada por la Secretaría de Cultura de Cali, denominada «Ruta Americana de la Salsa».

    Un Corredor Cultural para la Salsa.  

    La Ruta Americana de la Salsa busca establecer un corredor cultural que conecte a las ciudades con una profunda tradición salsera en el continente.

    El objetivo inmediato del tratado es generar estrategias constantes que permitan la circulación y el apoyo mutuo para todo el capital humano asociado al género: artistas, gestores, orquestas, bailadores, investigadores y emprendedores de ambas regiones.

    La secretaria de Cultura de Cali, Leydi Higidio, destacó la visión detrás de la iniciativa del alcalde Alejandro Éder.

    «El camino que estamos abriendo junto a Puerto Rico es un compromiso para que nuestros artistas, nuestros saberes y nuestra herencia salsera sigan viajando, creciendo y conectando la salsa con todo el continente,» afirmó, señalando que esto «posiciona nuestra identidad en el mundo».

    Liderazgo y Visión de Futuro.  

    El tratado reafirma el liderazgo de Cali como la Capital Mundial de la Salsa y transforma la Ruta Americana de la Salsa en una iniciativa intergubernamental que pretende articular a las principales ciudades salseras de América.

    Carlos Ramírez, alcalde de Arecibo, expresó el compromiso de su ciudad: “El pacto que hoy firmamos es un acto de responsabilidad cultural y de visión de futuro.

    Este esfuerzo colectivo abre caminos para una integración más sólida y para la expansión de nuestras capacidades artísticas, patrimoniales y económicas. Gracias Cali por liderar este proceso”.

    Objetivo a Mediano Plazo: Patrimonio de la Humanidad.  

    La Secretaría de Cultura de Cali aspira a consolidar una red continental comprometida con el patrimonio salsero.

    Un objetivo ambicioso a mediano plazo, y compartido con las ciudades que se integren a la Ruta, es la postulación de la salsa ante la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

    Este hermanamiento entre Cali y Puerto Rico, ambos territorios históricos en la evolución y proyección mundial del género, se cimenta en una historia compartida y busca fortalecer los lazos para la salvaguarda y la expansión global de la salsa.

    La Ruta Americana de la Salsa ya contempla una amplia lista de ciudades que se integrarán con hermanamientos y agendas conjuntas, incluyendo a San Juan y Ponce en Puerto Rico, Nueva York en Estados Unidos, La Habana en Cuba, Ciudad de México en México, Ciudad de Panamá en Panamá, Barranquilla y Cartagena en Colombia, entre otras importantes capitales del continente.

  • FIURA 2025: La Explosión Sonora de la Alternativa en Cali.

    FIURA 2025: La Explosión Sonora de la Alternativa en Cali.

    Cali, Colombia. Octubre de 2025. El campus de la Universidad del Valle, Sede Meléndez, se convirtió una vez más en el epicentro de la cultura y la diversidad sonora con la celebración del Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) 2025. Durante los días 2 y 3 de octubre,

    (se tenía pensado hacer pero debido a un evento grave en la universidad, pero se logró hacer el día 3 de octubre) más de 30 proyectos de música independiente, nacionales e internacionales, ofrecieron una descarga vibrante que reafirmó al FIURA como uno de los encuentros musicales más importantes del suroccidente colombiano.

    La esencia del festival es su mezcla de géneros, que van desde el rock más duro hasta el hip hop, el reggae y las fusiones experimentales.

    El cartel de este año no decepcionó, trayendo a Cali a tres nombres de peso de la escena latinoamericana que se llevaron los honores de headliners.

    Los Protagonistas de la Noche.  

    La leyenda del rock urbano mexicano, El Haragán y Cía, fue sin duda uno de los actos más esperados. Con tres décadas de trayectoria, Ricardo Escárcega y su banda encendieron al público con temas que son himnos de la resistencia social, narrando historias del barrio con honestidad y fuerza.

    Su presentación fue un emotivo recorrido por su discografía, demostrando por qué son una insignia del rock en español.

    Desde Brasil, la potente propuesta de Black Pantera hizo temblar el escenario. Con su mezcla de metal/hardcore cargada de crítica social y una energía indomable, demostraron por qué son una de las bandas más explosivas de la región, dejando a los amantes de los sonidos fuertes con el cuello adolorido y el alma recargada, canciones como foco nos racistas y traducao muestra realidades políticas (foco nos racistas habla de política, mientras que traducao habla de la relación de el y su madre en minas gerais).

    El tercer headliner en causar sensación fue el irreverente Silverio, de México. El «amo del exceso» ofreció uno de los shows más singulares e inolvidables del festival.

    Con su electrónica provocadora y su performance caótico con un desarrollo original de personaje sumergió a la multitud en una fiesta que fue un verdadero escape a la convención, confirmando su fama de espectáculo imperdible.

    La Fuerza de la Escena Independiente.  

    Pero el FIURA es, ante todo, una plataforma para la riqueza de la música independiente y emergente.

    Más allá de los cabezas de cartel, el festival brilló con una curada selección de talentos que representaron la diversidad regional e internacional.

    Desde Chile, la banda Samsara aportó la dosis de rock alternativo con un sonido sólido y melancólico que fue bien recibido por el público.

    La cuota colombiana y local se destacó con una lista extensa que cubrió un amplio espectro sonoro:

    * Nebur aka Chamizo, H2O – Hip Hop Organizado y El Pro representaron la lírica afilada del hip hop.

    * Bandas como Take Off (Shogaze), D-Lirios (rock indie) y La Novena Agregada demostraron la vitalidad del rock alternativo.

    * El metal tuvo su espacio con grupos como Primal Sinner (Metal), Rex Marte (Hard rock progresivo) y Colérica, que ofrecieron riffs demoledores.

    * Otros proyectos como Shikiman Lil, Fyah, Dark Side, Últimos Nietos, Juanvar, Niko RST, N.O.F.E, Vinilo Pintao’, Despertar Después del Medio Día, Orden Kaótico, Beyond I Die, Telégrafo, y El Trío de las 3N completaron un cartel con más de 30 proyectos.

    El FIURA 2025 trascendió el concierto: fue un encuentro cultural con zonas de experiencia, talleres y un ambiente de camaradería que se siente cada vez más fuerte.

    Al caer el telón, la multitud se fue con los oídos llenos de buena música y el espíritu de la cultura alternativa fortalecido, esperando con ansias la próxima edición.

    Black Pantera: El Puño de Acero del Hardcore.  

    El trío brasileño Black Pantera llegó al FIURA 2025 con la misión de demoler la Sede Meléndez, y lo lograron con una contundencia implacable.

    Su propuesta de metal/hardcore cargada de thrash político es tan poderosa en vivo como en sus grabaciones.

    Desde el primer riff, la banda desató un mosh pit salvaje y constante, demostrando una energía brutal que era casi palpable en el ambiente.

    La química entre los tres músicos –que alzan la voz contra el racismo y la injusticia social a través de su música– fue electrizante, canalizando la furia en un torrente de riffs veloces y una batería demoledora que mantuvo al público al borde del colapso.

    La presentación de Black Pantera fue una cátedra de la potencia que puede alcanzar un formato de power-trio.

    Canciones como «Padrão Black» y «Fogo nos Racistas» se sintieron como puñetazos sónicos, coreadas con una intensidad que no se veía en todo el festival.

    Más que un concierto, fue un acto de resistencia y liberación a través del ruido. Su fuerza no residió solo en la técnica, sino en la pasión cruda y visceral de su mensaje, que resonó profundamente con la audiencia de Cali, consolidándolos como una de las agrupaciones más feroces y relevantes de la escena latinoamericana actual.

    Silverio: El Rey del Exceso Irreverente.  

    El «amo del exceso», el mexicano Silverio, ofreció el espectáculo más irreverente y teatral del FIURA 2025.

    Solo, subido al escenario en su icónico taparrabos rojo y armado con sintetizadores vintage y ritmos techno-punk, transformó el venue en una discoteca clandestina y absurda.

    Su show es un performance que coquetea constantemente con la línea entre la genialidad y la provocación, logrando arrancar risas, bailes frenéticos y, por supuesto, algún que otro abucheo cariñoso por su actitud anti-rockstar.

    La presentación fue una bacanal de electrónica cruda y minimalista, con Silverio interactuando de forma explosiva con su público, invitándolos a la catarsis absoluta.

    Su habilidad para crear un ambiente tan denso como bailable es única. Más que música, fue una experiencia de culto a la fiesta desmedida, donde la auto-parodia y la euforia se fusionaron.

    El público se entregó a sus peticiones, participando en el caos orquestado que culminó con el esperado y caótico lanzamiento de su legendario taparrabos, dejando claro por qué su show es uno de los actos en vivo más memorables y polarizantes de toda la región.

  • Semana de la biodiversidad: Fotografía audubon: arte y conservación en cali.

    Semana de la biodiversidad: Fotografía audubon: arte y conservación en cali.

    La ciudad de Santiago de Cali se ha convertido en el prestigioso escenario internacional para el encuentro de arte y conservación que representan los Premios de fotografía Audubon 2025.  Esta majestuosa exposición de aves se inauguró en la Sala Subterránea del Museo La Tertulia como parte de la ‘Semana de la Biodiversidad’.

    La muestra, titulada «Premios Audubon 2025 en Cali: Arte y Conservación», invita a los visitantes a presenciar una experiencia visual inolvidable.

    La Tertulia abre sus puertas de manera gratuita para exhibir las fotografías ganadoras de este renombrado certamen internacional.

    La exposición, que celebra la majestuosa conexión entre naturaleza y conservación, deslumbra con imágenes de conservación a nivel global.

    Los interesados tienen la oportunidad de visitar la muestra hasta el próximo 5 de octubre. Las obras exhibidas han logrado conquistar la mirada de amantes de la fotografía y de críticos alrededor de todo el planeta.

    Un aspecto fundamental de esta edición en Cali es el notable reconocimiento al talento nacional, pues cinco destacados fotógrafos colombianos fueron galardonados por sus impresionantes imágenes.

    Estos artistas, cuyas obras ahora forman parte de la historia de los ‘Premios Audubon 2025’, son Jacobo Giraldo Trejos, Cristian Valencia, Luis Alberto Peña, Shamir Shah, y el joven talento oriundo de Cali, Camilo Sanabria Grajales.

    El impacto de este reconocimiento fue palpable en las declaraciones de los propios artistas. Camilo Sanabria Grajales, quien fue el ganador de la categoría juvenil, compartió su profundo honor por este logro internacional.

    Para Camilo, su fotografía es importante porque no solo inspira, sino que también cuenta una historia vital de conservación.

    Él explicó que la imagen capturada corresponde a una especie migratoria que requiere protección, ya que es «sumamente importante para nuestro planeta».

    Por su parte, el fotógrafo Shamir Shah expresó un fuerte vínculo emocional con Cali, la ciudad anfitriona, confesando que le llena de orgullo poder aportar a la ciudad que lo ha recibido «con inmenso cariño».

    Shamir describió su proceso creativo de una manera singular, señalando que su fotografía «no la estaba buscando, fue ella la que me encontró a mí».

    Además, destacó la riqueza intrínseca de la capital vallecaucana, señalando que Cali «está llena de sabrosura, de biodiversidad y de buen vivir, motivo por el cual le encanta residir allí.

    La inauguración de los ‘Premios Audubon 2025’ en el Museo La Tertulia representó mucho más que una simple celebración artística; se estableció como un poderoso mensaje que impulsa a Cali a consolidarse como un epicentro cultural y ambiental a nivel mundial.

    A través de este evento internacional, la capital vallecaucana logra ratificar que tanto la recuperación como el progreso de la ciudad se fundamentan en la conexión esencial entre el arte, la cultura y la conservación.

    El evento sirve como un mecanismo para integrar las industrias creativas y culturales con la agenda ambiental.

    Al destacar la riqueza natural del país y el ingenio de los fotógrafos colombianos, se fortalece la identidad de la Capital Pacífica de Colombia, proyectándola una vez más ante los ojos del mundo, lo que el texto concluye como una forma de recuperar Cali.

  • Marketing y trasmedia.  Financiación fincali parte final.

    Marketing y trasmedia. Financiación fincali parte final.

    La importancia de los sponsors en el tema del cine como la comisión fílmica colombiana y proimagenes y es importancia del contenido trasmedia para mostrar estos contenidos fílmicos y empresas como location colombia.

    Que es location colombia?  

    El concepto de Location Colombia se debe entender en el ecosistema audiovisual colombiano con una dualidad:

    por un lado, una marca que identifica a una agencia de servicios privada, y por otro, la plataforma y programa institucional de la Comisión Fílmica Colombiana, ambos enfocados en facilitar y promover los rodajes en el país.

    La agencia de gestión de locaciones (como Locations Colombia) es una empresa privada que ofrece servicios integrales y especializados directamente a las productoras.

    Su rol es operativo y logístico, centrándose en el scouting (búsqueda y documentación fotográfica de lugares específicos según el guion), la negociación de contratos de arrendamiento con los propietarios, la gestión de la infraestructura en el set (alojamiento, transporte, drones) y la administración del sitio de filmación, actuando como un gestor directo del día a día del rodaje.

    Por su parte, la plataforma Location Colombia de la Comisión Fílmica Colombiana (CFC), una iniciativa de Proimágenes Colombia respaldada por el gobierno, funciona como una herramienta de promoción y un directorio de servicio público.

    Su misión es atraer producciones extranjeras y nacionales, ofreciendo un amplio catálogo de locaciones a nivel nacional, informando sobre los potentes incentivos fiscales (como los Certificados de Inversión Audiovisual – CINA), y orientando sobre la legislación, permisos y trámites gubernamentales, siendo la puerta de entrada institucional para rodar en Colombia.

    En esencia, la agencia ofrece el servicio de «manos a la obra» en la locación, mientras que la plataforma institucional ofrece la «vitrina» y el «marco legal y promocional» para que la filmación sea posible.

    Para lograr esto es importante tener esta compañía de contenidos trasmedia y abrir una fiducia para lograr contenidos cinematográficos y lograr un branded content para el tema de marketing.

    El dacmi también busca la escritura para desarrollar el portafolio de cultura del país también con los temas de estímulos pero como decíamos trabajar el tema de marketing.

    La Comisión Fílmica Colombia es una entidad clave en el impulso y la promoción de la industria audiovisual del país a nivel internacional [1, 2]. Sus actividades se gestionan a través de Proimágenes Colombia, que es legalmente la Comisión Fílmica Nacional.   Proimágenes Colombia es una corporación sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que se rige por el derecho privado.

    Propósito y Mecanismos de Apoyo

    La Comisión Fílmica Colombia, mediante Proimágenes, abre convocatorias de apoyos bajo el marco de la Ley 1556. Estos apoyos están específicamente dirigidos a productoras audiovisuales colombianas con el objetivo de potenciar su proceso de internacionalización.

    El apoyo se enfoca en asistir a mercados audiovisuales internacionales y facilitar visitas técnicas para propiciar el cierre de negocios.

    El motor directivo detrás de estos incentivos es el CPFC (Comité Promoción Fílmica Colombia), que funge como órgano de dirección y decisión de los instrumentos de estímulo de la Ley 1556 de 2012.

    El CPFC aprobó el denominado ‘Plan de Promoción Internacional’ (**PPI**) para el año 2025.

    El objetivo fundamental del PPI es destacar la oferta, el talento audiovisual y el territorio colombiano.

    Las acciones de promoción buscan atraer producciones de alto impacto económico, posicionar los contenidos locales, mejorar la industria del sector y conectar a Colombia con la prestación de servicios audiovisuales y cinematográficos de alta calidad.

    Además, se busca posicionar al país como un destino clave para el turismo fílmico.

    Financiamiento y el Sistema CINA.  

    Los recursos que sustentan el PPI provienen del aporte a cargo de los productores al **Sistema CINA (Sistema de incentivo mediante Certificados de Inversión Audiovisual en Colombia).

    El Sistema CINA fue establecido a partir de la Ley 1955 de 2019, que modificó la Ley 1556 de 2012 [7].

    La destinación de este aporte es determinada por el CPFC  y es crucial para cubrir el apoyo de la oferta del territorio nacional como escenario de trabajos audiovisuales.

    Esta divulgación y promoción asegura el acceso efectivo y el aprovechamiento del Sistema CINA [6]. Los recursos del aporte de los productores se ejecutan conforme al derecho privado.

    Los Apoyos que se otorgan son aportes económicos no-reembolsables y de naturaleza gratuita.

    Aunque el apoyo es gratuito, su desembolso está condicionado a la existencia de recursos suficientes del Sistema CINA.

    Ante la falta o indisponibilidad de recursos, el beneficiario exime de cualquier responsabilidad a Proimágenes, al CPFC, al Ministerio de Cultura y a otras instancias públicas vinculadas.

    Reglas de la Convocatoria y Compromisos.  

    La postulación a los apoyos implica que el participante entiende y acepta todas las reglas, características y requerimientos de la convocatoria.

    La documentación e información presentada debe ser veraz, y Proimágenes está autorizada para verificarla.

    Existen restricciones estrictas sobre quiénes no pueden concursar, incluyendo a personas o empresas en situación de incumplimiento contractual con Proimágenes, o que hubieran obtenido estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) para el mismo mercado.

    Una vez que una empresa resulta Beneficiaria (persona jurídica aprobada para recibir el estímulo) adquiere compromisos irrevocables.

    El beneficiario se obliga a cumplir el propósito postulado y destinar el apoyo a ese fin  así como a rendir oportunamente todos los informes requeridos (financieros, contables, promocionales, etc.).

    Es el beneficiario quien debe pagar los impuestos y retenciones legales sobre el apoyo, los cuales no pueden ser sufragados con dineros del aporte de los productores al Sistema CINA.

    En caso de incumplimiento de las condiciones, el beneficiario se obliga a reintegrar la totalidad del apoyo recibido, junto con sus intereses e indexaciones, y a pagar el monto de sanciones o perjuicios adicionales.

    El desembolso del apoyo se realizará solo si Proimágenes confirma la correcta presentación de la acreditación de gastos y el informe de promoción correspondiente.

    Cualquier duda o insuficiencia en los informes faculta a Proimágenes para suspender los desembolsos hasta que haya conformidad [20].

    Finalmente, es importante notar que el alto número de proyectos postulados a los CINA de la Ley 1556 ha incidido en la disponibilidad de cupo para la vigencia 2025.

    Y desarrollar el tema del periodismo cultural también con el tema de los guiones.

    También es importante las investigaciones académicas y el contar historias.

    Es importante saber el tema de estímulos pero también autogestionar sus proyectos de cine.

  • Eventos fincali Eventos pantalla Verde y univalle.

    Eventos fincali Eventos pantalla Verde y univalle.

    Hoy nos centramos en el festival fincali con el evento de univalle en el salón colmenares.

    Hoy nos centraremos en 3 cortos sobre el tema del medio ambiente y todo es presentado por inutw.

    Inutw es una ong que trabaja con la soberanía y autosuficiencia audiovisual y como lograr a estos logros sobre documentales.

    La soberanía audiovisual es la capacidad de una nación, región o comunidad para crear, controlar y difundir sus propias narrativas y contenidos audiovisuales sin depender de la influencia o el dominio de industrias extranjeras, especialmente las de países con una gran influencia mediática.

    Se trata de que las historias que se ven en el cine, la televisión y las plataformas de streaming sean un reflejo de la cultura, la historia y las realidades de la propia población.

    La soberanía busca que las decisiones sobre qué se produce y cómo se distribuye respondan a los intereses culturales y sociales locales, y no a los de corporaciones externas.

    Por su parte, la autosuficiencia audiovisual se refiere a un nivel de independencia mucho mayor. Implica que una nación tiene la capacidad de producir todo su contenido audiovisual

    (desde la tecnología de las cámaras y el software de edición hasta el financiamiento y la distribución) por sí misma, sin necesidad de recursos, tecnología o capital de otros países.

    Mientras la soberanía se centra en el control y la autonomía sobre la narrativa, la autosuficiencia aspira a una independencia total en todos los eslabones de la cadena de producción.

    En el mundo actual, globalizado e interconectado, la autosuficiencia completa es muy difícil de alcanzar.

    Por eso, el debate se centra más en la soberanía, es decir, en tener el poder de decisión y la capacidad de contar las historias propias, incluso si se utilizan recursos externos.

    Estos documentales buscan mostrar la visibilización de historias desde lo general hasta el tema particular como el documental de visibilización de la llegada de las tortugas de Carey, además de documentales sobre limpieza de playas, conservación del agua y saberes locales, también sobre el litigio que hay en las islas entre Colombia y panamá y por último la historia del padre del realizador en indonesia Rolly.

    Estos distintos documentales muestra la riqueza o la visibilización de problemas en el tema ambiental.

    Asi que es importante visibilizar el tema de distribución o marketing para visibilizar el cine a nivel regional.

  • Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    Reportaje especial acerca del festival de cine fincali 2025.

    En un mundo donde la crisis climática y los modelos de desarrollo insostenibles son cada vez más evidentes, el arte emerge como un catalizador esencial para el cambio.

    El cine, con su capacidad de conmover, cuestionar e inspirar, se convierte en una herramienta poderosa para sembrar conciencia ambiental y movilizar voluntades hacia una transformación colectiva.

    Del 3 al 11 de septiembre, la ciudad de Cali se llena de orgullo al ser anfitriona de la 6ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali, FINCALI. Bajo el lema «Cosechando Historias»,

    este evento celebra la naturaleza y nos invita a reflexionar sobre nuestra profunda conexión con el entorno.

    El festival presenta una impresionante selección de 65 películas, distribuidas en tres competencias oficiales y cuatro secciones no competitivas. La programación aborda temas cruciales como el cambio climático, el consumo responsable, la defensa del agua y la biodiversidad, ofreciendo narrativas que exploran las tensiones entre la humanidad y la naturaleza.

    Entre los títulos más destacados se encuentra «Somos guardianes / We Are Guardians» (Brasil), la película inaugural que nos sumerge en la lucha por la Amazonía.

    También se proyectará «Flow» (Letonia), un documental animado ganador del Oscar que utiliza una fábula visual para reflexionar sobre la colaboración en tiempos de crisis ambiental. En el ámbito sociopolítico, se exhibirá «No Hay Otra Tierra / No Other Land» (Palestina-Noruega), un documental premiado que retrata la resistencia en la comunidad de Masafer Yatta.

    La programación nacional destaca con «Choiba: La danza de la ballena Yubarta» (Colombia), un filme que sigue la migración de la ballena jorobada desde las costas del Pacífico hasta la Antártida.

    El festival va más allá de las proyecciones. Su programación incluye 24 funciones, disponibles tanto presencialmente en 8 sedes de la ciudad como en plataformas digitales.

    Además, se ofrecen 9 actividades de formación y articulación, como talleres de narrativas climáticas, sesiones de EcoNetworking y una exposición artística colectiva.

    También se promueve una feria de consumo responsable y una jornada para la recuperación del río Pance.

    Este evento es posible gracias al apoyo de 30 organizaciones valiosas que comparten un compromiso con el ambiente y los derechos humanos.

    Entidades nacionales e internacionales, como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en Colombia y Movies That Matter en Países Bajos, han brindado su respaldo.

    A nivel local, el festival cuenta con la colaboración de la Alcaldía de Santiago de Cali, el Centro Cultural Colombo Americano y la CVC, entre otros.
    FINCALI es una iniciativa colaborativa que une a su equipo de trabajo, voluntarios, jurados e invitados para construir un espacio clave para el cine ambiental en América Latina.

    La red de aliados estratégicos, incluyendo medios de comunicación como RTVC y Señal Memoria, amplifican el mensaje del festival, asegurando que llegue a más personas y territorios.

    El festival nos recuerda que el cine es una poderosa semilla que, al sembrar historias, tiene la capacidad de transformar nuestra realidad. Es una celebración de la creatividad y un llamado a la acción colectiva para construir un futuro más sostenible.

  • Celebremos la Semana del Libro desde Abajo: Un Grito de Resistencia Literaria

    Celebremos la Semana del Libro desde Abajo: Un Grito de Resistencia Literaria

    En el vasto universo de la literatura, hay voces que a menudo quedan silenciadas, historias que no llegan a las grandes editoriales y escritores que luchan por encontrar un espacio en el panorama cultural dominante.

    La Semana del Libro desde Abajo es un faro de luz para todas esas voces. Más que una simple feria del libro, es un movimiento, un grito de resistencia, una celebración de la diversidad y la autogestión en el mundo literario.

    Cada año, en ciudades de todo el mundo, autores independientes, editoriales pequeñas, colectivos literarios y amantes de los libros se unen para crear un evento único.

    Aquí no verás los grandes lanzamientos de las multinacionales, ni a los autores de best sellers promocionando sus últimas obras.

    En cambio, encontrarás a poetas recitando sus versos con pasión, a novelistas presentando sus libros impresos de forma artesanal, y a editoriales que apuestan por la pluralidad de ideas y la experimentación literaria.

    La Semana del Libro desde Abajo es una invitación a explorar una literatura diferente, una que nace de la necesidad de expresarse, de contar historias que importan y de reflejar realidades que la cultura dominante ignora.

    Es una oportunidad para conectar directamente con los creadores, para escuchar sus historias y para apoyar un modelo de producción cultural más justo y sostenible.

    En sus stands y espacios, se respira un ambiente de camaradería y de amor por los libros. Aquí, la venta de libros es solo una parte de la experiencia. Hay talleres de escritura, mesas redondas sobre la situación de la edición independiente, presentaciones de libros con formatos y propuestas innovadoras, y lecturas poéticas que llenan el aire de magia y emoción.

    La esencia de este evento es la comunidad y el intercambio de ideas. Es una oportunidad para que los autores emergentes se inspiren en otros y para que los lectores descubran nuevos talentos y géneros.

    Además, la Semana del Libro desde Abajo tiene un fuerte componente político. Es una crítica al sistema editorial capitalista que prioriza las ganancias sobre la calidad literaria y que a menudo excluye a las voces minoritarias o disidentes.

    Al participar en esta semana, estamos apoyando la bibliodiversidad, estamos diciendo que la literatura no es solo un producto de consumo, sino un motor de cambio, un espacio de resistencia y un refugio para la creatividad.

    Así que, si eres un apasionado de los libros, un escritor en busca de su lugar, o simplemente alguien con curiosidad por descubrir nuevas formas de arte, te invitamos a unirte a la Semana del Libro desde Abajo.

    Apoya a las editoriales independientes, a los autores que se autopublican, a los fanzines y a todas las iniciativas que hacen posible que la literatura sea un espacio de libertad y de creación. Al hacerlo, estás contribuyendo a construir un mundo literario más justo, diverso y emocionante.

    ¿Cómo puedes participar en la Semana del Libro desde Abajo?

    * Busca eventos locales: Investiga si en tu ciudad o en alguna cercana se celebra este evento o similares. Muchos se organizan en centros culturales, librerías independientes o espacios autogestionados.

    * Compra libros: Apoya a los autores y editoriales independientes comprando sus libros. Cada compra es un voto de confianza y un impulso para que sigan creando.

    * Asiste a los talleres y presentaciones: Aprovecha la oportunidad para aprender, para escuchar a los creadores y para sumergirte en el ambiente único de esta celebración.

    * Corre la voz: Habla de la Semana del Libro desde Abajo con tus amigos, comparte en redes sociales y ayúdanos a visibilizar este movimiento tan necesario.

    ¡Anímate a explorar la literatura que nace de la raíz!

  • Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Sororidad en la gran pantalla! El Festival de Cine Francés de 2025 celebra el poder de la mirada femenina.

    Del 24 de septiembre al 8 de octubre, Colombia se vestirá de cine con la llegada del 24º Festival de Cine Francés.

    Este año, el evento viaja por 18 ciudades del país, llevando consigo una poderosa consigna: Sororidad.

    Más que una simple palabra, es un llamado a la acción y un reconocimiento a la fuerza de la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

    Con el lema «Libertad, Igualdad, Fraternidad… y Sororidad», el festival eleva la conversación y la lleva a un nivel más profundo.

    Desde 2023, ha trabajado por una programación paritaria, pero en esta edición va un paso más allá, dedicando un espacio completo a explorar el universo femenino a través de la cinematografía.

    Es un momento para celebrar la riqueza de las narrativas y las perspectivas de las mujeres, no solo como protagonistas o directoras, sino como la fuerza transformadora detrás de las historias.

    La esencia de esta edición se captura de manera magistral en el afiche oficial, una obra del artista Juan Esteban Duque del estudio mottif.

    Su inspiración viene de una escena de la película Houria (2022), de la directora franco-argelina Mounia Meddour.

    La imagen muestra, a través de una composición fragmentada, las múltiples capas de la hermandad femenina.

    La película cuenta la historia de Houria, una joven bailarina que encuentra en la danza y en la complicidad de otras mujeres un camino de reconstrucción después de una agresión que cambia su vida.

    Directoras, protagonistas e historia se entrelazan para encarnar el espíritu del festival: la sororidad como una fuerza que sana y une.

    Como explica el diseñador, la fragmentación vertical del afiche busca reflejar la complejidad y las múltiples dimensiones de la sororidad.

    Es un concepto amplio, y el abrazo de conjunto que se plasma en la imagen está lleno de la amplitud del alma y de la individualidad de cada una de las personas que se encuentran allí.

    Es una representación visual de cómo el apoyo entre mujeres se manifiesta de diversas maneras, desde las más sutiles hasta las más evidentes, creando un tejido de complicidad y resiliencia.

    Este año, el festival nos invita a explorar un abanico de estrenos, clásicos y obras contemporáneas que nos recordarán la importancia de la unión.

    Películas como Houria nos demuestran que la fuerza de lo colectivo es tan vital como la libertad, la igualdad y la fraternidad que son los pilares de la República Francesa.

    El 24º Festival de Cine Francés es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés en Colombia y una gran red de aliados, incluyendo la red de Alianzas Francesas, Unifrance y patrocinadores como TV5 Monde, France 24 y Air France.

    Prepárate para un viaje cinematográfico que va más allá de la pantalla, que te hará reflexionar y te recordará el poder de las historias de mujeres, contadas por mujeres y para todos. No te pierdas esta oportunidad de celebrar el cine y la sororidad en 18 ciudades de Colombia.