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  • Reseña la paciente silenciosa de Alex michaelides.  

    Hoy tengo una reseña de la paciente silenciosa (que pena que me demore Pero me estaba encargada de prensa en el evento de la COP 16).  

    Alex Michaelides es un autor y guionista británico de origen chipriota, conocido principalmente por su debut literario, The Silent Patient (en español, La paciente silenciosa), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Nació en Chipre en 1977, de padre chipriota griego y madre inglesa.

    Michaelides estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se especializó en escritura de guiones en el American Film Institute en Los Ángeles.

    Antes de su carrera como novelista, trabajó como guionista, participando en películas como The Devil You Know (2013), protagonizada por Rosamund Pike.

    En 2022, Michaelides publicó su segunda novela, The Maidens, otro thriller psicológico con tintes de mitología griega y ambientada en la Universidad de Cambridge.

    Aquí les dejo la sinopsis de la paciente silenciosa. 

    Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más.

    Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.

    Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio.

    Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad?

    Este libro es increíble. Tiene una historia bastante desarrollada.

    Alicia berenson es la protagonista.

    Termina en un psiquiátrico después que mato a su marido. Por el shock no volvió a hablar hasta casi el final de la novela. Todo lo escribió en su diario.

    Lo que pasa es que es un thriller donde todos son sospechosos. Uno sospecha del galerista. Del hermano del esposo de Alicia.  el final es super impactante.

    Importante: los diarios sirven para ir soltando cosas. Alicia al ser pintora no la dejaban pintar. Pero su terapeuta la puso a pintar.

    Por eso en mi diario puse que si a los sobrevivientes de abuso se dedican al arte.

    También se entrelaza el desarrollo del psicólogo y Alicia berenson. Tuvo una relación abusiva con su padre y su tía. A la tía la pinto tal como era.

    La había tenido antecedentes de abuso. Pensó que se estaba enloqueciendo. Y la conecta con el médico psiquiatra del lugar donde está Alicia.

    Tan es así que se sospecha de el también. Y lo que pasa que el punto en común es la esposa del terapeuta. Le doy un 5.

  • sobre mis libros nuevos comienzos.

    Hoy tengo un post no de libros ni reseñas Pero si de noticias importantes. 

    La semana pasada estuve en el festival oiga, mire lea y el director de la librería apapachos dijo que iba a colocar mi nuevo libro de nuevos comienzos en la librería. 

    Pero te estarás preguntando que es la librería apapachos?

    Aquí tienes una idea para un post sobre la Librería Apapachos en Cali:

    Si estás buscando un lugar donde la lectura se combina con el calor humano y la cultura local, la Librería Apapachos es ese espacio único en Cali que debes conocer.

    Ubicada en el corazón de la ciudad, esta librería independiente es mucho más que un simple lugar para comprar libros.

    Es un refugio donde los amantes de la lectura, la creatividad y las emociones se encuentran para compartir experiencias, ideas y, claro, un buen «apapacho» (que significa abrazo).

    ¿Qué encontrarás aquí?

    Libros seleccionados con amor: Desde clásicos de la literatura hasta autores locales emergentes.

    Eventos culturales: Charlas, lecturas de poesía, talleres literarios, ¡y mucho más!

    Espacios acogedores: La atmósfera cálida y tranquila invita a quedarse y disfrutar de una buena lectura.Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia. Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia.

    Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Y como es una editorial independiente tiene muchas osibilidades que el libro se vuelva conocido. Así haré con otras librerías y bibliotecas (como la biblioteca del centenario).

    Y esto es solo el comienzo porque también colocaré Marianne y Pascal. 

    Así que ahí voy.  Y además estaré colocando más reseñas de todo lo necesario.  Allí voy arreglando lo de mis libros. 

    La librería se encontró en el festival oiga mire lea sobre el tema de los libros de los autores emergentes como en mi caso.

    Y como entro de vacaciones está semana hoy es el último post antes de volver en octubre. 

    Me dedicaré a leer y a dejar más reseñas y además de otras cosas.  Nos veremos en octubre. 

  • Por qué no me gustó shogun de James clavel?

    Hola. Hoy tenemos una reseña sobre el libro shogun de James clavel.

    James Clavell (Sídney, 1921) fue un novelista, guionista y director, hijo de un oficial de la Marina Real. Siendo un joven oficial de la Artillería Real Británica, fue capturado y enviado a un campo de prisioneros japonés en Singapur, experiencia que usaría posteriormente como inspiración para sus novelas.

    Es conocido sobre todo por sus novelas épicas de la Saga Asiática, que comenzó con el best seller de 1962 El rey de las ratas, y sus adaptaciones televisivas.

    También escribió guiones para películas como La gran evasión y La mosca, y fue guionista, director y productor de Rebelión en las aulas. Sus libros Shogun, La casa noble, Tai-Pan y Torbellino fueron éxitos de ventas de The New York Times.

    Clavell vivió muchos años en Vancouver y Los Ángeles, antes de establecerse en Suiza, donde falleció en 1994.

    Y ya le dejo la sinopsis del libro shogun de James clavell.

    Blackthorne, un marino inglés cautivo en el Japón de los shogún a principos del siglo XVII, se va adaptando al modo de vida de sus nuevos amos hasta acabar convirtiéndose en samurái al servicio del gran señor.

    El enfrentamiento entre dos culturas y dos maneras de ver el mundo tan alejadas como la occidental y la oriental, en la historia de un hombe que termina por reconciliarlas.

    Todo empezó a desesperarse cuando blackhorne intentando explicar todo desde tierra del fuego (es decir, argentina) con la primera parte. Blackhorne sabe portugués.

    Blackhorne sabe portugués y hablo todo el tiempo en portugués, no ingles. 

    No hablo mucho de toranaga y simplemente ha sido un párrafo explicando la historia de toranaga.

    además solo había un párrafo que llamo mi atención, lo dejo por acá.  

    Cuando los portugueses habían descubierto el Japón, en 1542, habían introducido allí los mosquetes y la pólvora.

    Al cabo de dieciocho meses, los japoneses ya los fabricaban. Su calidad era muy inferior a la de sus equivalentes europeos, pero esto importaba poco porque las armas de fuego eran consideradas únicamente como una novedad y durante mucho tiempo fueron utilizadas solamente para la caza.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    El uso de las armas de fuego se consideraba deshonroso y absolutamente contrario al código del samurai, el bushido , el Camino del Guerrero, que obligaba a los samurais a luchar, vivir y morir con honor.

    Debido a que ví la serie esperaba más (la estaré reseñando próximamente precisamente porque la adaptación es interesante. 

    Le doy un 2. 

  • Escribir una novela te ayuda a sanar emocionalmente?

    Escribir una novela puede ser una poderosa herramienta para sanar emocionalmente. A través del acto de escribir, uno no solo da vida a personajes e historias, sino que también explora las profundidades de su propio ser.

    Esta forma de expresión creativa permite al autor procesar emociones, traumas y experiencias que, de otro modo, podrían quedar reprimidos o no completamente comprendidos.

    El proceso de escritura de una novela implica una profunda introspección. Al crear personajes y situaciones, el escritor a menudo proyecta partes de sí mismo, sus miedos, deseos y conflictos internos.

    Este acto de externalización permite una nueva perspectiva sobre problemas personales, ayudando a desentrañar emociones complejas. Por ejemplo, un escritor que lidia con la pérdida puede crear un personaje que atraviesa un duelo similar, lo que le permite explorar sus propios sentimientos de tristeza y encontrar formas de sobrellevarlos.

    Además, escribir una novela otorga un sentido de control y agencia. Mientras que en la vida real las circunstancias pueden ser incontrolables, en la ficción, el autor tiene el poder de decidir el destino de sus personajes y el curso de la historia.

    Esto puede ser especialmente terapéutico para alguien que se siente impotente frente a los desafíos de la vida, ya que ofrece una oportunidad para reescribir finales y construir mundos donde el bienestar y la resolución son posibles.

    Finalmente, compartir una novela con otros puede crear un sentido de conexión y validación. Al leer la obra, los demás pueden resonar con los sentimientos y experiencias expresados, lo que refuerza la idea de que no estamos solos en nuestras luchas emocionales.

    En resumen, escribir una novela no solo es un acto creativo, sino también una forma de autoterapia. Permite al autor explorar, comprender y eventualmente sanar sus heridas emocionales, todo mientras crea algo significativo y duradero.

  • Terminando mi primera novela de la saga guerra.

    Ok. Hoy tengo la verdad de lo que es esta saga.  La saga guerra está basado en las historias de 4 protagonistas: Anna Madeleine, Aldo, José Adrián y fidelie.

    Está primera historia es la historia de Anna Madeleine y todo lo que le tocó vivir. Aldo es parte de esta novela Pero la historia de Aldo es en la siguiente novela amores verdaderos.

    José Adrián comparte también la historia de nuevos comienzos (la primera novela de la saga guerra) y es parte de la novela guerra.

    Fidelie es una historia para ella sola (la vamos a dejar aquí y explicare por qué es importante para Anna Madeleine).

    La saga guerra es retrofuturista. Y te estarás preguntando que es el retrofuturismo.

    El retrofuturismo es un estilo artístico y cultural que combina elementos de cómo las personas en el pasado imaginaban el futuro con influencias contemporáneas.

    Se caracteriza por la mezcla de estética vintage, como la de las décadas de 1920 a 1960, con tecnologías futuristas o escenarios que se pensaban posibles en esa época.

    Es común ver en el retrofuturismo imágenes de coches voladores, robots con diseño art-deco, ciudades con arquitectura modernista y otros elementos que reflejan un futuro imaginado desde una perspectiva del pasado.

    Este estilo se manifiesta en la moda, el diseño gráfico, la arquitectura, la literatura y el cine, entre otros campos.

    Un ejemplo famoso de retrofuturismo es la serie de televisión animada Los Supersónicos, que representa un futuro como se lo imaginaba en los años 60.

    Eso es lo que quiero saber sobre esta saga y en especial la novela guerra. y fidelie es una historia de una fecha diferente a la de Anna Madeleine, José Adrián y la novela guerra.

    Les voy a dejar por acá la primera historia de la saga guerra, nuevos comienzos.

    En dos pequeñas ciudades donde el calor es la constante vive Anna, una joven cuya vida ha sido marcada por la frialdad y el abuso de sus padres. Desde su infancia, Anna ha conocido más noches de llanto que días de felicidad.

    Sus padres, atrapados en sus propios demonios, descargan sobre ella su frustración y amargura. El hogar que debería ser su refugio se convierte en su prisión, donde el amor es un concepto ausente.

    A pesar de la oscuridad que la rodea, Anna posee una fuerza interior que ni siquiera ella comprende del todo. Encontrando consuelo en los libros, en la naturaleza y la plata, Anna aprende a crear su propio mundo, uno donde la esperanza aún tiene cabida. Con el tiempo, su espíritu resiliente empieza a brillar más fuerte, desafiando las sombras que intentan consumirla.

    Dejo la sinopsis acá. Si quieres verla completa te la dejo en la app de Best novelas y en patreon.

    Les agradezco muchísimo por apoyarme.

  • Reseña París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    Hola. Debido a que estamos viendo en París los juegos olímpicos, hoy colocamos una reseña sobre el libro París es una fiesta de Ernest Hemingway.

    (Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 – Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de la época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a Ezra Pound, Pablo Picasso, James Joyce y Gertrude Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Su producción periodística, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento «Los asesinos».

    Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.

    El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como «Un lugar limpio y bien iluminado», «La breve vida feliz de Francis Macomber», «Las nieves del Kilimanjaro», «Colinas como elefantes blancos», «Un gato bajo la lluvia» y muchos más.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

    Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales.

    Sus relatos inauguran un nuevo tipo de «realismo» que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como Raymond Carver.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: «El hombre puede ser destruido, pero no derrotado». Y uno de sus críticos corrobora: «Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia.

    Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas».

    A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Por último, la relación con Fitzgerald cómo Fitzgerald le afectaba el escribir y la relación de Fitzgerald con la bebida.

    También la relación de Fitzgerald con su esposa Zelda que no era de rosas. Ella era la que lo inducia a beber y aparte lo menospreciaba. Zelda termino en un manicomio con problemas de locura.

    Hemingway cuando por último sus historias en los Alpes con su esposa. Cómo eran pobres, pero felices.

    Me encantó el libro tanto que quiero leer más sobre Hemingway y sus escritos. Le doy un 5.

  • Porque jo march y Scarlet o hara son dos personajes tan parecidos a pesar en dos bandos contrarios?

    Hoy hablo acerca de dos personajes que estaban en dos planos contrarios de la guerra civil norteamericano.

    Vamos a hacer la descripción de los dos personajes que son jo march y Scarlet o hara.

    Jo March es uno de los personajes principales de «Mujercitas» (1868), la novela clásica escrita por Louisa May Alcott. Jo es la segunda de las cuatro hermanas March y es conocida por su espíritu independiente, su pasión por la escritura y su carácter decidido y audaz.

    Características principales de Jo March:

    1. Independiente y Ambiciosa: Jo es una joven que desafía las convenciones de su época. Sueña con ser una escritora exitosa y no está dispuesta a conformarse con el rol tradicional que la sociedad espera de las mujeres.
    2. Intelectual y Creativa: Tiene un gran amor por la literatura y la escritura. Pasa gran parte de su tiempo escribiendo historias y obras de teatro, y sueña con publicar sus obras algún día.
    3. Espíritu Rebelde: Jo es una chica de voluntad fuerte y a menudo se muestra rebelde ante las expectativas de la sociedad. Prefiere actividades consideradas masculinas en su tiempo, como jugar al aire libre y tener aventuras, en lugar de dedicarse a las tareas domésticas.
    4. Compasiva y Leal: A pesar de su naturaleza impulsiva, Jo es profundamente leal y amorosa con su familia. Tiene un vínculo especial con sus hermanas y está dispuesta a sacrificar sus propios deseos por el bienestar de ellas.
    5. Evolución Personal: A lo largo de la novela, Jo enfrenta varios desafíos personales y profesionales. Su evolución la lleva a comprender más sobre el amor, la pérdida y su propia identidad.

    Jo March se ha convertido en un símbolo feminista por su rechazo a conformarse con las expectativas tradicionales de género y su búsqueda de una vida plena y significativa en sus propios términos.

    Y aquí dejo la descripción de Scarlet o hara. Scarlett O’Hara es la protagonista de la novela «Lo que el viento se llevó» (1936) de Margaret Mitchell. Ambientada en el sur de los Estados Unidos durante y después de la Guerra Civil, Scarlett es un personaje complejo y multifacético, conocido por su fuerza de voluntad, tenacidad y capacidad para adaptarse a las circunstancias adversas.

    Características principales de Scarlett O’Hara:

    1. Fuerza y Determinación: Scarlett es extremadamente decidida y no se detiene ante nada para conseguir lo que quiere. Su fuerte voluntad la impulsa a tomar medidas drásticas para proteger a su familia y su hogar, Tara.
    2. Habilidad para Adaptarse: A lo largo de la novela, Scarlett demuestra una notable capacidad para adaptarse a las cambiantes circunstancias. Pasa de ser una joven consentida de la alta sociedad sureña a una empresaria astuta y pragmática.
    3. Ambición y Astucia: Scarlett es muy ambiciosa y no teme usar su ingenio y astucia para alcanzar sus objetivos. Esto a veces la lleva a tomar decisiones cuestionables desde el punto de vista moral, pero siempre en nombre de su supervivencia y la de los suyos.
    4. Complicada en el Amor: Scarlett está enamorada de Ashley Wilkes, un hombre que representa el viejo sur y sus valores. Sin embargo, su relación más significativa es con Rhett Butler, un hombre igualmente fuerte y complejo, que entiende y acepta sus ambiciones y defectos.
    5. Resiliencia: A pesar de las innumerables tragedias y desafíos que enfrenta, incluyendo la guerra, la pobreza y la pérdida de seres queridos, Scarlett nunca se rinde. Su famosa frase «¡Después de todo, mañana será otro día!» encapsula su resiliencia y optimismo infatigable.
    6. Vanidad y Egocentrismo: Scarlett también es conocida por su vanidad y egocentrismo. A menudo manipula a las personas a su alrededor para obtener lo que desea, y su preocupación por las apariencias sociales es evidente a lo largo de la historia.

    Scarlett O’Hara es uno de los personajes más icónicos de la literatura estadounidense, destacada por su complejidad y capacidad de evolución en tiempos de cambio drástico y adversidad.

    Cual es la características principales del carácter de jo march y de Scarlet o hara?

    • Independencia: Ambas son independientes y no se conforman con los roles tradicionales de género, pero mientras Jo busca la independencia a través de la escritura y la creatividad, Scarlett lo hace a través de la astucia y la supervivencia en un mundo en guerra.
    • Ambición: Las dos son ambiciosas, aunque Jo se centra en sus aspiraciones literarias y Scarlett en su deseo de preservar y prosperar, especialmente en términos materiales.
    • Rebeldía vs. Adaptabilidad: Jo es más rebelde en su rechazo a las normas sociales, mientras que Scarlett muestra una gran capacidad de adaptación a las circunstancias adversas.
    • Compasión vs. Egocentrismo: Jo es compasiva y leal, enfocada en el bienestar de su familia y amigos, mientras que Scarlett puede ser manipuladora y egoísta, centrándose en sus propios deseos y necesidades.

    Con las dos en los dos bandos de la guerra civil norteamericana (Jo en el norte y Scarlett en el sur) sus caracteres son muy parecidos y lo más increíble es que estás dos mujeres muestran todo lo necesario desde sus diversos puntos de vista. 

    (Si quieren hablamos más de jo march y la novela mujercitas) Y hablamos mucho sobre Scarlet en el libro lo que el viento se llevó.

  • Reseña el poder del ahora de ekhart tolle.

    Hola. Hoy tengo una reseña del poder del ahora del autor ekhart tolle.

    Eckhart Tolle, cuyo nombre de nacimiento es Ulrich Leonard Tolle, nació el 16 de febrero de 1948 en Lünen, Alemania. Es un escritor y conferencista conocido por sus libros sobre espiritualidad y autoayuda. Tolle es más famoso por su obra «El poder del ahora» (1997), que ha sido traducida a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

    En su juventud, Tolle experimentó un profundo período de depresión, ansiedad y miedo existencial. A los 29 años, tuvo una experiencia espiritual que transformó su vida y lo llevó a un estado de paz interior duradera. Esta experiencia se convirtió en la base de sus enseñanzas y escritos.

    Tolle no se asocia con ninguna religión específica, pero sus enseñanzas incorporan elementos de diversas tradiciones espirituales, incluyendo el budismo, el hinduismo y el cristianismo.

    Además de «El poder del ahora», sus otros libros incluyen «Una nueva tierra» (2005) y «El silencio habla» (2003).

    Eckhart Tolle vive en Vancouver, Canadá, y continúa enseñando a través de conferencias, retiros y publicaciones.

    Sus enseñanzas se centran en la importancia de vivir en el momento presente y en la trascendencia del ego para alcanzar una vida plena y consciente.

    El poder del ahora (2000) les ofrece un método específico para poner fin al sufrimiento y alcanzar la paz interior, vivir plenamente en el presente y separarse de su mente. El libro también les enseña a desprenderse de su “ego”, una parte de la mente que busca el control de su pensamiento y conducta.

    El libro es un preguntas y respuestas y esperaba mucho sobre este libro. La verdad no me gustó para nada. Tan es así que ni siquiera termine de leerlo.

    Para las personas que quieran ser clásicos y les gusta el tema del desarrollo espiritual, pueden leerlo Pero no se lo recomiendo.

    Le doy un 1 de 5.

  • Reseña workbook guia gratuita de manifestación de kitzia Salgado.

    Hola. Hoy tengo una reseña sobre un workbook sobre guía de manifestación de kitzia Salgado.

    Kitzia Salgado es una periodista y presentadora mexicana conocida por su trabajo en la televisión y los medios digitales.

    Ha ganado reconocimiento por su labor en programas de noticias y de entretenimiento. Además, ha trabajado en varias cadenas importantes de televisión en México, destacándose por su estilo fresco y su capacidad para conectar con la audiencia.

    No tiene una sinopsis de la guia gratuita de manifestación.

    Hoy estaré mostrando que ejercicios para la guia gratuita de manifestación.

    Del 0 a 10, ¿qué nivel de bienestar sientes ahora? Hay alguna tensión en alguna parte de tu cuerpo? Si sí, ¿en dónde?

    ¿Qué tan tenso está?
    Observa tu entorno y respira. Vuelve a medir el nivel de bienestar y de tensión.

    El próximo post estaremos aclarando y respondiendo todas las actividades del workbook.

    De esto que digo que quiero, ¿hay algo que me parece prioritario? ¿Hay algo que me gustaría manifestar
    primero?

    Esto que quiero manifestar, ¿se siente lejano e inalcanzable? ¿Se siente fuera de mi alcance? Si no, continúa a paso tres. Si sí, ¿cuáles sería las micro metas que yo podría crear para hacer de esta manifestación grande algo pequeño y alcanzable para mí?

    Ejemplo: en lugar de manifestar casarte con alguien que todavía no conoces, podrías manifestar una cita o conocer a alguien nuevo.

    Reduce tu manifestación grande a micro metas hasta
    llegar a una que se sienta conectada con tu corazón.

    Responde: ¿Cómo reacciono ante la experiencia de no tener lo que yo quiero? ¿Qué emociones siento? ¿Qué pensamientos tengo?


    Los pensamientos que tengo en esos momentos, ¿me acercan a mi meta o me alejan de ella? ¿Qué ajustes necesito hacer para manifestar lo que afirmes.
    Ejemplo: No tengo coche ==> Tengo coche.

    Responde: ¿cómo vas a ofrecerte amor y presencia en los momentos de bajón? ¿Qué vas a hacer para sentirte mejor en los momentos de duda? ¿Cuál será tu práctica de rescate?


    Mi sugerencia es que si te sientes mal, te des permiso de descansar y de sentir lo que tengas que sentir, sin
    prestar atención al discurso destructivo de “esto no sirve, ya quiero dejarlo todo, yo no puedo, yo nunca voy a tener tal, etc”.

    El workbook me encantó porque tiene indicaciones buenísimas para crear un diario de manifestación.

    Así que se lo recomiendo muchísimo y le doy un 5 sobre 5.

  • Se puede sanar desde la creatividad?

    Pero el porque es importante sanar desde la creatividad.

    Sanar desde la creatividad es importante por varias razones:

    1. Expresión emocional: La creatividad permite expresar emociones y pensamientos que pueden ser difíciles de articular con palabras. A través del arte, la música, la escritura, y otras formas creativas, las personas pueden liberar sentimientos reprimidos y explorar sus emociones de manera segura y constructiva.
    2. Reducción del estrés: Actividades creativas, como pintar o tocar un instrumento, pueden tener un efecto calmante y relajante, reduciendo los niveles de estrés y ansiedad. Estas actividades permiten un enfoque en el momento presente, similar a la meditación, lo que puede disminuir la rumiación y la tensión mental.
    3. Autoconocimiento y desarrollo personal: La creatividad facilita el autoconocimiento, permitiendo a las personas explorar y entender mejor sus deseos, miedos y motivaciones internas. Este proceso de autoexploración puede conducir a un mayor crecimiento personal y una mejor autoaceptación.
    4. Empoderamiento y resiliencia: La creación de arte puede dar una sensación de logro y empoderamiento. Ver una obra creativa terminada puede aumentar la confianza en las propias capacidades y fomentar la resiliencia, ayudando a las personas a enfrentar desafíos con una perspectiva más positiva.
    5. Conexión social: Las actividades creativas pueden facilitar la conexión con otros, ya sea a través de la colaboración en proyectos artísticos o la participación en comunidades creativas. Estas interacciones sociales pueden proporcionar apoyo emocional y una sensación de pertenencia.
    6. Transformación de experiencias traumáticas: El arte puede ser una herramienta poderosa para procesar y transformar experiencias traumáticas. A través de la creatividad, las personas pueden reinterpretar y reestructurar sus experiencias, encontrando nuevos significados y formas de sanar.
    7. Mejora cognitiva: Participar en actividades creativas estimula el cerebro, fomentando la neuroplasticidad y mejorando habilidades cognitivas como la memoria, la concentración y la resolución de problemas.

    Sanar desde la creatividad es un proceso holístico que integra mente, cuerpo y espíritu, ofreciendo un camino hacia la curación y el bienestar que es tanto personal como profundamente significativo.

    Y me he dado cuenta que en mi caso particular el aprender a sanar desde mi creatividad y estoy leyendo mucho sobre sanar desde la creatividad. Tengo ya dos libros leídos y uno ya está reseñado. El camino del artista de Julia Cameron.