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Etiqueta: noticias arte

  • Agenda de educación en cine en el Bogotá audiovisual market.

    El programa otros ojos, es un programa de educación en cine, participa en el mercado audiovisual más importante del pais con conferencias y espacios de aprendizaje sobre la distribución y estrategias para promover el cine local y nacional en otros departamentos.

    El programa fue creado desde el año pasado e inicio con los productores, distribuidores y directores de bolivia, colombia, ecuador, Perú y Venezuela.

    Se cerraron su ciclo de aprendizaje del 8 al 14 junio en el festival internacional de cine en Francia.

    Mientras se desarrollan actividades en el Bogotá audiovisual market (bam), el programa otros ojos continua en marcha en los países andinos con sus programas piloto, llevando a niños y niñas de colegios a las salas de cine para verlo como una experiencia.

    Para la edición del Bogotá audiovisual market se está celebrando estos días (hasta mañana) otros ojos está realizando unas charlas que aportan tengan para el fortalecimiento del sector de animación en la zona andina.

    Se inicia con Qué tipo de creaciones y esquemas de producción estimulan los programas académicos de animación?

    que tiene como invitados a reconocidos representantes de escuelas de animación como Bérengère Le Gall de ECV Animation París, dedicada a la formación en los oficios de la animación y los videojuegos.

    Thomas Meseguer de GOBELINS París, creada hace 60 años y clasificada como las mejores del mundo de la animación; y la ilustradora y directora de animación francesa Soizic Mouton, quien ha trabajado para editoriales y prensa infantil como Disney Hachette, Bayard y Milán, entre otras, y ha sido diseñadora de personajes y fondos en producciones como Dilili en París y Kirikú y los hombres y las mujeres de Michel Ocelot.

    Además, la agenda incluye un estudio de caso sobre Dalia y el libro rojo, una coproducción entre Perú, Colombia y Ecuador que destaca los aprendizajes y desafíos de colaborar a nivel regional.

    Se ofrecerán herramientas concretas para la comercialización de proyectos animados, con la participación de expertas internacionales en distribución y ventas.

  • ¿El arte es político o artivista?

    El arte siempre ha sido un reflejo de su tiempo, una expresión que trasciende lo estético para dialogar con la sociedad.

    Pero en un mundo cada vez más polarizado, surge la pregunta: ¿todo arte es político? ¿O estamos ante una nueva era de artivismo, donde la creación se convierte en acción directa?

    Desde las pinturas rupestres hasta el Guernica de Picasso, el arte ha servido como testimonio de conflictos, injusticias y revoluciones. Sin embargo, no toda obra busca cambiar el sistema; algunas simplemente exploran la belleza o la subjetividad.

    La diferencia radica en la intención: el arte político cuestiona el poder, mientras que el artivismo da un paso más, usando el arte como herramienta de protesta y transformación social.

    El artivismo surge de la urgencia. Colectivos como Las Tesis —con su performance Un violador en tu camino— o artistas como Banksy demuestran que el arte puede ser un acto de resistencia.

    No se limitan a representar la realidad; la intervienen. Aquí, el espectador ya no es un mero observador, sino un posible cómplice o partícipe. El mensaje es claro: el arte no solo debe incomodar, sino movilizar.

    Pero ¿qué pasa con el arte que evita lo político? ¿Pierde valor? No necesariamente. La neutralidad también es una postura, aunque hoy resulte difícil sostenerla.

    Vivimos en una época donde el silencio se interpreta como complicidad, y muchos artistas sienten la presión de tomar partido. Sin embargo, el riesgo es reducir el arte a un panfleto, sacrificando su complejidad en favor de un mensaje explícito.

    El verdadero desafío está en equilibrar forma y contenido. Un buen arte político —o artivista— no solo grita consignas, sino que las vuelve poéticas.

    Pienso en la obra de Doris Salcedo, cuyas esculturas hablan de violencia sin necesidad de palabras, o en las canciones de Víctor Jara, donde la música y la denuncia se funden.

    Cuando el arte logra esto, trasciende lo efímero de la protesta y se convierte en memoria colectiva.

    En definitiva, el arte no tiene por qué ser político, pero inevitablemente lo será cuando nazca de un contexto que exige respuestas. El artivismo, en cambio, es arte en estado puro de rebelión.

    Ambos son necesarios: uno para recordarnos quiénes somos, y otro para impulsarnos a cambiar.

    ¿Usted qué opina? ¿El arte debe tomar partido o preservar su autonomía? El debate sigue abierto.

  • ✨ ¿Qué es Crea Digital 2025 y por qué debes prestarle atención si trabajas en industrias culturales y creativas?

    Crea Digital 2025 es una convocatoria pública liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en alianza con el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia (MinTIC). Esta iniciativa, que lleva más de una década apoyando el talento colombiano, tiene como objetivo impulsar el desarrollo de contenidos digitales culturales, educativos y de entretenimiento con un fuerte componente de innovación tecnológica.

    En 2025, Crea Digital se renueva con una visión más incluyente, sostenible y territorial. La convocatoria busca dinamizar las economías creativas del país mediante la financiación de proyectos que integren cultura, educación y tecnología, priorizando la participación de colectivos, organizaciones comunitarias, emprendedores culturales, empresas del sector TIC y artistas independientes que aporten al fortalecimiento del ecosistema digital del país.

    ¿Qué tipo de proyectos apoya Crea Digital?

    Crea Digital 2025 financia el desarrollo, adaptación o producción de contenidos digitales en varias categorías clave:

    • Videojuegos: que fomenten la cultura, la educación o la transformación social.
    • Animaciones: series, cortos o pilotos que puedan circular en plataformas digitales o medios tradicionales.
    • Contenidos transmedia: narrativas integradas que combinen diversos formatos digitales (audio, video, plataformas interactivas).
    • Proyectos para el aula: herramientas digitales educativas como aplicaciones, plataformas o recursos interactivos que fortalezcan procesos pedagógicos.
    • Narrativas digitales comunitarias: una de las apuestas más recientes que busca visibilizar voces diversas desde lo local, incluyendo medios comunitarios, procesos indígenas, afro, campesinos y más.

    Lo nuevo en 2025: más diversidad, más impacto

    Este año, Crea Digital tiene un enfoque especial en el reconocimiento de las narrativas propias de las regiones, el fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial y el impulso a las industrias creativas verdes y sostenibles. Se priorizarán proyectos liderados por mujeres, personas con discapacidad, comunidades étnicas, rurales y LGBTIQ+.

    Además, se fomentarán alianzas entre actores culturales y tecnológicos, para que los proyectos tengan una mejor capacidad de producción, distribución e impacto.

    ¿Cómo participar?

    Los interesados deben presentar sus propuestas en la plataforma oficial de la convocatoria, cumpliendo con los requisitos técnicos y administrativos. El proceso incluye la postulación del proyecto, el diligenciamiento de formularios, presupuestos y muestras previas del contenido o demo. Los proyectos seleccionados recibirán recursos económicos no reembolsables, acompañamiento técnico y visibilidad nacional.

    Las fechas y condiciones específicas de la convocatoria Crea Digital 2025 se publicarán en el portal oficial del Ministerio de las Culturas y el MinTIC. Es clave estar atentos, ya que suele abrir entre abril y julio.

    En resumen

    Crea Digital 2025 es una puerta abierta para que los creadores, educadores, tecnólogos y artistas colombianos transformen ideas en productos digitales con sentido social, cultural y educativo. Es una oportunidad para soñar en grande, innovar desde lo local y contribuir al desarrollo digital del país.

    ¡Si tienes un proyecto que une cultura y tecnología, esta es tu oportunidad!

    #CreaDigital2025 #EconomíaNaranja #CulturaDigital #IndustriaCreativa #TransformaciónCultural #InnovaciónColombiana #TecnologíaConSentido

     

  • Colectivo ARQA: Innovación y Comunidad en la Arquitectura Colombiana

    El Colectivo ARQA es una iniciativa que ha marcado un antes y después en la difusión, discusión y promoción de la arquitectura en Colombia.

    Surgido como un espacio colaborativo, este grupo reúne a arquitectos, estudiantes, académicos y entusiastas del diseño para reflexionar sobre el quehacer arquitectónico, fomentar la crítica constructiva y visibilizar proyectos innovadores en el país y la región.

    Origen y Propósito.

    Aunque no existe una fecha exacta de fundación, el Colectivo ARQA se ha consolidado como una plataforma clave en la escena arquitectónica colombiana, especialmente a través de redes sociales y eventos presenciales.

    Su nombre hace referencia a la raíz griega arq (relacionada con lo primordial, el principio) y al término arquitectura, reflejando su interés por volver a lo esencial del diseño y la construcción.

    El objetivo principal de ARQA es democratizar el conocimiento arquitectónico, rompiendo con las barreras académicas tradicionales y generando espacios de diálogo accesibles.

    A diferencia de otras organizaciones más formales, este colectivo se destaca por su enfoque horizontal, donde tanto profesionales consagrados como jóvenes talentos pueden compartir ideas en igualdad de condiciones.

    Actividades y Contribuciones.

    El Colectivo ARQA se ha destacado por varias acciones clave:

    1. Charlas y Debates: Organiza encuentros con arquitectos nacionales e internacionales para discutir temas como sostenibilidad, urbanismo social, tecnología aplicada al diseño y la relación entre arquitectura y política.

    2. Publicaciones y Redes Sociales: A través de plataformas como Instagram, Facebook y su blog, compilan proyectos destacados, entrevistas a estudios emergentes y análisis críticos de obras emblemáticas.

    3. Talleres y Workshops: Promueve la experimentación con materiales, técnicas constructivas locales y nuevas metodologías de diseño participativo.

    4. Vinculación con Universidades: Trabaja de la mano con facultades de arquitectura para nutrir la formación de los estudiantes con perspectivas prácticas y críticas.

    Impacto en la Arquitectura Colombiana

    Colombia vive un momento clave en su desarrollo urbano y arquitectónico, con proyectos que mezclan identidad local, innovación y responsabilidad social. El Colectivo ARQA ha sido un catalizador de estas discusiones, destacando obras que integran:

    – Sostenibilidad ambiental: Uso de materiales autóctonos y estrategias bioclimáticas.
    – Inclusión social: Diseños que responden a las necesidades de comunidades vulnerables.
    – Tecnología y tradición: Equilibrio entre técnicas ancestrales y herramientas digitales.

    Además, el colectivo ha puesto en valor el trabajo de oficinas jóvenes como Axioma Arquitectos, Arquitectura en Estudio o Ctrl+G, que están redefiniendo el paisaje urbano del país.

    Futuro del Colectivo.

    El Colectivo ARQA sigue creciendo, con planes de expandir su alcance a otras ciudades latinoamericanas y consolidar una red de colaboración internacional.

    Su apuesta por una arquitectura más humana, crítica y accesible lo convierte en un referente indispensable para entender el presente y futuro del diseño en Colombia.

    Si te interesa la arquitectura, seguir su trabajo es una gran manera de estar al día con las tendencias, debates y proyectos más relevantes del sector.

    ¿Dónde encontrarlos?
    – Instagram: [@colectivoarqa](https://www.instagram.com/colectivoarqa)
    – Facebook: Colectivo ARQA
    – Blog: [www.colectivoarqa.com](https://www.colectivoarqa.com)

    Este colectivo demuestra que la arquitectura no solo se construye con ladrillos, sino con ideas, comunidad y pasión por transformar el espacio que habitamos. ️✨

  • Qué es el periodismo literario?

    El periodismo literario es un género híbrido que combina las técnicas narrativas y estilísticas de la literatura con el rigor informativo y la investigación propia del periodismo.

    Esta forma de narrar historias busca ir más allá de los hechos concretos, invitando al lector a sumergirse en las experiencias humanas que subyacen tras las noticias.

    Origen del periodismo literario

    El periodismo literario tiene sus raíces en el llamado «Nuevo Periodismo» de la década de 1960, un movimiento liderado por escritores como Tom Wolfe, Truman Capote, Gay Talese y Joan Didion.

    Estos autores rompieron con las estructuras tradicionales del periodismo, introduciendo elementos literarios como diálogos, descripciones vívidas y un énfasis en los sentimientos y motivaciones de los personajes.

    Sin embargo, esta corriente tiene antecedentes históricos en autores como Mark Twain, quien narraba hechos reales con un toque de humor y profundidad, o en cronistas latinoamericanos como José Martí, que buscaban retratar las sociedades de su época con una visión crítica y poética.

    Características del periodismo literario

    1. Narración detallada: El periodista literario presta atención a los detalles, describiendo lugares, personas y emociones para que el lector pueda imaginar la historia como si estuviera viviéndola.
    2. Profundidad humana: A diferencia del periodismo tradicional, que a menudo se centra solo en los hechos, el periodismo literario explora los sentimientos, pensamientos y contextos de las personas involucradas.
    3. Uso de técnicas literarias: Incluye recursos como metáforas, simbolismos y diálogos, creando un texto que no solo informa, sino que también conmueve e inspira.
    4. Investigación rigurosa: Aunque tiene un enfoque narrativo, no deja de lado la precisión y la veracidad. Los datos y hechos son producto de una investigación exhaustiva.
    5. Subjetividad controlada: El periodista suele ser parte de la narración, ya sea como testigo o como observador, pero sin perder el equilibrio entre la objetividad y su propia voz narrativa.

    Ejemplos destacados

    Uno de los ejemplos más emblemáticos del periodismo literario es A sangre fría de Truman Capote, donde narra el asesinato de una familia en Kansas con una mezcla de investigación periodística y narración novelada.

    En Latinoamérica, autores como Gabriel García Márquez también exploraron este género en obras como Relato de un náufrago.

    Importancia del periodismo literario

    El periodismo literario permite conectar al lector con las historias de manera más profunda. En un mundo saturado de información rápida, este género ofrece una pausa para reflexionar, comprender contextos complejos y empatizar con las vivencias humanas.

    Además, es una herramienta poderosa para contar historias que trascienden fronteras, denunciando injusticias, narrando la belleza de la cotidianidad y explorando las múltiples caras de la verdad.

    En conclusión, el periodismo literario es una forma de arte que combina lo mejor de la literatura y el periodismo, ofreciendo una ventana única para mirar el mundo. Es un recordatorio de que detrás de cada noticia hay historias humanas que merecen ser contadas con sensibilidad y profundidad.

    Empezando este nuevo comienzo (si, como mi último libro) decidi empezar con este post para ponernos en contexto hacia donde vamos. 

    Y voy a empezar con la primera reseña  del año 2025 hablando de un libro que para mí mezcla periodismo con el genero viajero.  (Me pareció interesante y debí haberme traído más, pero allí lo estoy compensando).  Y ponerme a escribir desde este estilo. 

  • La superación de la dependencia emocional. Jorge castello blanco. 

    Hoy este libro empecé a leerlo antes de irme el año pasado de vacaciones y me lo recomendó la trabajadora social cuando empecé a ir a terapia. 

    Así que se lo recomiendo muchísimo. 

    Jorge Castelló Blasco es psicólogo y ejerce su actividad como psicoterapeuta en Valencia, especializado en trastornos de la personalidad.

    Es autor de diferentes artículos y ponencias, así como docente en cursos presenciales y en línea dedicados a la formación para profesionales de la salud mental.

    Sus principales trabajos tratan sobre la dependencia emocional, terreno que empezó a abordar de forma rigurosa en 1999 con la participación en el pionero I Congreso Virtual de Psiquiatría, y que ha sido el tema de dos de sus libros:

    «Dependencia emocional: características y tratamiento» (Alianza Editorial, 2005) y «La superación de la dependencia emocional» (2012).

    Aquí le dejo la sinopsis del libro.

    La dependencia emocional se basa en la tendencia a que la vida del individuo afectado gire en torno a las relaciones de pareja, ocupando estas el lugar prioritario.

    Además, estas relaciones son generalmente muy enfer­mizas y desequilibradas, lo que supone que la trayecto­ria amorosa del dependiente emocional sea un auténti­co calvario sin el que, paradójicamente, no puede dejar de estar.

    ¿Cómo darnos cuenta del problema? ¿existen causas que puedan ser detectadas y evitadas? ¿qué es el sín­drome de abstinencia de la dependencia y cómo se ma­nifiesta?

    ¿podemos erradicar la dependencia emocional y recuperar la paz y la libertad emocional? ¿cómo supe­rar una ruptura?

    El autor responde en este libro a todas estas cuestiones y da pautas para que seamos capaces de conseguir relaciones interpersonales equilibradas. 

    Este libro me ayudó un montón porque me ayudó con el tema del amor propio, del miedo al rechazo….

    También el volverme más selectiva desde la parte emocional y tener amor propio.  Todo tiene que ver con la voluntad.  La voluntad de salir de la dependencia emocional. 

    Aprender a ser selectivo con quién estoy y dejar la aprobación.

    Requiere que te trates bien. Por eso las afirmaciones y aprender a manifestar.

    Para ayudarme a sanar, le doy un 5. 

  • Reseña tiempo desarticulado, de Philip k. Dick. 

    Philip K. Dick (1928-1982) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, conocido por sus exploraciones filosóficas y visiones distópicas del futuro, además de su interés en los temas de percepción y realidad.

    A lo largo de su carrera, escribió más de 40 novelas y 120 cuentos, muchos de los cuales fueron adaptados al cine y la televisión.

    Entre sus obras más destacadas están ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), que inspiró la película Blade Runner; El hombre en el castillo (1962), una historia alternativa sobre la Segunda Guerra Mundial; y Ubik (1969), una novela compleja sobre la naturaleza de la realidad.

    Philip K. Dick luchó con problemas personales y de salud mental, además de experimentar alucinaciones y obsesiones religiosas que influyeron en su obra.

    A lo largo de su vida, Dick cuestionó la naturaleza de la realidad, la identidad y la mente humana. Estos temas se ven reflejados en sus relatos, que frecuentemente exploran la paranoia, los límites entre realidad e ilusión, y los efectos de la tecnología en la sociedad.

    Tras su muerte en 1982, Dick ha sido ampliamente reconocido como uno de los autores más influyentes en la ciencia ficción. Su legado continúa en el cine y la literatura, y su trabajo sigue inspirando debates sobre la inteligencia artificial, la ética y el futuro de la humanidad.

    Y les dejo la sinopsis de tiempo desarticulado:

    Ragle Gumm es un hombre corriente con una vida corriente. Pero tiene una manera de ganarse la vida de lo más singular: cada día participa en el concurso diario del periódico local «¿Dónde estará la próxima vez el hombrecito verde?», y siempre gana.

    Ha ganado durante los tres últimos años, sin excepción. Sin embargo, esta idílica existencia cambiará de manera drástica cuando Ragle Gumm sienta la inquietud de salir del pueblo, cosa que no ha hecho nunca, y se dé cuenta de que una autoridad desconocida se lo impide.

    Poco a poco, Ragle empieza a sospechar que su mundo no es más que una ilusión, construida a su alrededor con el único propósito de mantenerlo dócil y feliz.

    Pero si está en lo cierto, ¿cómo es el mundo exterior y qué hace en realidad cada día cuando cree que intenta adivinar dónde estará el hombrecito verde?

    La verdad esperaba muchísimo de este libro, pero resultó decepcionante. 

    Lo único que entendí es que el protagonista estuvo en la segunda guerra mundial.

    Y que se mantiene de un concurso respondiendo la pregunta sobre un marciano verde.

    El resto no entendí nada.

    Nada de nada y que estuvo viendo unas revistas viejas donde aparecía Marilyn Monroe

    Y el no las reconocía.

    En cambio está no gusta de todas las historias de Philip k. Dick.

    La verdad es que no entendí nada más. Así que le doy un 3 de un 5. 

  • Reseña la paciente silenciosa de Alex michaelides.  

    Hoy tengo una reseña de la paciente silenciosa (que pena que me demore Pero me estaba encargada de prensa en el evento de la COP 16).  

    Alex Michaelides es un autor y guionista británico de origen chipriota, conocido principalmente por su debut literario, The Silent Patient (en español, La paciente silenciosa), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Nació en Chipre en 1977, de padre chipriota griego y madre inglesa.

    Michaelides estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se especializó en escritura de guiones en el American Film Institute en Los Ángeles.

    Antes de su carrera como novelista, trabajó como guionista, participando en películas como The Devil You Know (2013), protagonizada por Rosamund Pike.

    En 2022, Michaelides publicó su segunda novela, The Maidens, otro thriller psicológico con tintes de mitología griega y ambientada en la Universidad de Cambridge.

    Aquí les dejo la sinopsis de la paciente silenciosa. 

    Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más.

    Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.

    Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio.

    Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad?

    Este libro es increíble. Tiene una historia bastante desarrollada.

    Alicia berenson es la protagonista.

    Termina en un psiquiátrico después que mato a su marido. Por el shock no volvió a hablar hasta casi el final de la novela. Todo lo escribió en su diario.

    Lo que pasa es que es un thriller donde todos son sospechosos. Uno sospecha del galerista. Del hermano del esposo de Alicia.  el final es super impactante.

    Importante: los diarios sirven para ir soltando cosas. Alicia al ser pintora no la dejaban pintar. Pero su terapeuta la puso a pintar.

    Por eso en mi diario puse que si a los sobrevivientes de abuso se dedican al arte.

    También se entrelaza el desarrollo del psicólogo y Alicia berenson. Tuvo una relación abusiva con su padre y su tía. A la tía la pinto tal como era.

    La había tenido antecedentes de abuso. Pensó que se estaba enloqueciendo. Y la conecta con el médico psiquiatra del lugar donde está Alicia.

    Tan es así que se sospecha de el también. Y lo que pasa que el punto en común es la esposa del terapeuta. Le doy un 5.

  • sobre mis libros nuevos comienzos.

    Hoy tengo un post no de libros ni reseñas Pero si de noticias importantes. 

    La semana pasada estuve en el festival oiga, mire lea y el director de la librería apapachos dijo que iba a colocar mi nuevo libro de nuevos comienzos en la librería. 

    Pero te estarás preguntando que es la librería apapachos?

    Aquí tienes una idea para un post sobre la Librería Apapachos en Cali:

    Si estás buscando un lugar donde la lectura se combina con el calor humano y la cultura local, la Librería Apapachos es ese espacio único en Cali que debes conocer.

    Ubicada en el corazón de la ciudad, esta librería independiente es mucho más que un simple lugar para comprar libros.

    Es un refugio donde los amantes de la lectura, la creatividad y las emociones se encuentran para compartir experiencias, ideas y, claro, un buen «apapacho» (que significa abrazo).

    ¿Qué encontrarás aquí?

    Libros seleccionados con amor: Desde clásicos de la literatura hasta autores locales emergentes.

    Eventos culturales: Charlas, lecturas de poesía, talleres literarios, ¡y mucho más!

    Espacios acogedores: La atmósfera cálida y tranquila invita a quedarse y disfrutar de una buena lectura.Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia. Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Además, Apapachos no solo se enfoca en los libros, sino en crear una comunidad, donde cada cliente es tratado como parte de la familia.

    Aquí, los libros se eligen y se recomiendan con cariño, asegurando que cada visitante se lleve una experiencia única y personal.

    Y como es una editorial independiente tiene muchas osibilidades que el libro se vuelva conocido. Así haré con otras librerías y bibliotecas (como la biblioteca del centenario).

    Y esto es solo el comienzo porque también colocaré Marianne y Pascal. 

    Así que ahí voy.  Y además estaré colocando más reseñas de todo lo necesario.  Allí voy arreglando lo de mis libros. 

    La librería se encontró en el festival oiga mire lea sobre el tema de los libros de los autores emergentes como en mi caso.

    Y como entro de vacaciones está semana hoy es el último post antes de volver en octubre. 

    Me dedicaré a leer y a dejar más reseñas y además de otras cosas.  Nos veremos en octubre. 

  • Por qué no me gustó shogun de James clavel?

    Hola. Hoy tenemos una reseña sobre el libro shogun de James clavel.

    James Clavell (Sídney, 1921) fue un novelista, guionista y director, hijo de un oficial de la Marina Real. Siendo un joven oficial de la Artillería Real Británica, fue capturado y enviado a un campo de prisioneros japonés en Singapur, experiencia que usaría posteriormente como inspiración para sus novelas.

    Es conocido sobre todo por sus novelas épicas de la Saga Asiática, que comenzó con el best seller de 1962 El rey de las ratas, y sus adaptaciones televisivas.

    También escribió guiones para películas como La gran evasión y La mosca, y fue guionista, director y productor de Rebelión en las aulas. Sus libros Shogun, La casa noble, Tai-Pan y Torbellino fueron éxitos de ventas de The New York Times.

    Clavell vivió muchos años en Vancouver y Los Ángeles, antes de establecerse en Suiza, donde falleció en 1994.

    Y ya le dejo la sinopsis del libro shogun de James clavell.

    Blackthorne, un marino inglés cautivo en el Japón de los shogún a principos del siglo XVII, se va adaptando al modo de vida de sus nuevos amos hasta acabar convirtiéndose en samurái al servicio del gran señor.

    El enfrentamiento entre dos culturas y dos maneras de ver el mundo tan alejadas como la occidental y la oriental, en la historia de un hombe que termina por reconciliarlas.

    Todo empezó a desesperarse cuando blackhorne intentando explicar todo desde tierra del fuego (es decir, argentina) con la primera parte. Blackhorne sabe portugués.

    Blackhorne sabe portugués y hablo todo el tiempo en portugués, no ingles. 

    No hablo mucho de toranaga y simplemente ha sido un párrafo explicando la historia de toranaga.

    además solo había un párrafo que llamo mi atención, lo dejo por acá.  

    Cuando los portugueses habían descubierto el Japón, en 1542, habían introducido allí los mosquetes y la pólvora.

    Al cabo de dieciocho meses, los japoneses ya los fabricaban. Su calidad era muy inferior a la de sus equivalentes europeos, pero esto importaba poco porque las armas de fuego eran consideradas únicamente como una novedad y durante mucho tiempo fueron utilizadas solamente para la caza.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    También, y muy importante, la guerra era casi ritual en el Japón. Se combatía mano a mano, individualmente, y el sable era el arma más digna.

    El uso de las armas de fuego se consideraba deshonroso y absolutamente contrario al código del samurai, el bushido , el Camino del Guerrero, que obligaba a los samurais a luchar, vivir y morir con honor.

    Debido a que ví la serie esperaba más (la estaré reseñando próximamente precisamente porque la adaptación es interesante. 

    Le doy un 2.