Etiqueta: Sección literaria

  • El arte de contar historias reales: una mirada al periodismo narrativo en español

    En un mundo saturado de titulares fugaces y noticias que caducan en minutos, el periodismo narrativo emerge como un refugio para quienes buscan entender la complejidad humana detrás de los hechos.

    Esta rama del periodismo, que combina la rigurosidad informativa con las herramientas de la literatura, no solo informa, sino que conmueve, cuestiona y perdura.

    En español, este género ha florecido con voces poderosas que transforman crónicas en obras maestras, revelando las grietas y las luces de nuestra sociedad.

    ¿Qué define al periodismo narrativo?

    El periodismo narrativo es un puente entre la realidad y el arte de contar historias. A diferencia de la noticia convencional —que prioriza la inmediatez y la estructura piramidal—, este formato explora a fondo un tema, construye personajes y utiliza recursos literarios como diálogos, descripciones sensoriales y estructuras no lineales. Su esencia radica en dos pilares:

    1. Profundidad investigativa: Detrás de cada texto hay meses (incluso años) de reporteo, entrevistas y verificación de datos.
    2. Narrativa cautivadora: El lenguaje no se limita a informar; busca envolver al lector en una experiencia inmersiva.

    Como dijo el periodista mexicano Juan Villoro: «Una crónica es un cuento que es verdad». Y en esa tensión entre relato y realidad habita su magia.

    Ejemplos imprescindibles del periodismo narrativo en español

    El español, con su riqueza lingüística y diversidad cultural, ha dado vida a obras que trascienden fronteras. Estos son algunos referentes:

    1. «El rastro en los huesos» de Leila Guerriero (Argentina)

    En este reportaje publicado en El País, Guerriero relata la historia de los antropólogos forenses que identifican restos de víctimas de dictaduras en América Latina.

    Con una prosa precisa y emotiva, la autora no solo documenta un proceso científico, sino que humaniza cada hueso, convirtiendo cifras anónimas en nombres con historias. Su trabajo es un ejemplo de cómo el periodismo puede ser un acto de justicia y memoria.

    2. «Crónicas» de Martín Caparrós (Argentina)

    Caparrós, maestro de la crónica latinoamericana, retrata en sus textos realidades incómodas: desde el hambre en Níger hasta la vida en los márgenes de Buenos Aires.

    En El Hambre (2014), su investigación se convierte en un viaje literario por la miseria global, intercalando datos duros con testimonios desgarradores. Su estilo, ácido y poético a la vez, desafía al lector a no permanecer indiferente.

    3. «La noche de Tlatelolco» de Elena Poniatowska (México)

    Este libro emblemático reconstruye la masacre estudiantil de 1968 en Ciudad de México a través de decenas de testimonios. Poniatowska teje un mosaico de voces —madres, estudiantes, soldados— que, juntas, forman un relato coral sobre la represión y la resistencia. Más que un reportaje, es un monumento periodístico a la lucha por la verdad.

    4. Juan Villoro y el arte de la crónica cotidiana (México)

    Villoro ha elevado temas aparentemente mundanos —como un partido de fútbol o un concierto de rock— a universos narrativos. En «¿Hay vida en la Tierra?», explora con ironía y agudeza las contradicciones de la vida urbana. Sus textos demuestran que cualquier historia, por pequeña que sea, puede revelar algo profundo sobre quiénes somos.

    El impacto social: más allá de la anécdota

    El periodismo narrativo en español no solo entretiene; moviliza. Obras como «Operación Masacre» de Rodolfo Walsh (precursor del género en los años 50) o las crónicas de la guerra en Colombia de Alberto Salcedo Ramos han expuesto injusticias, desmentido versiones oficiales y dado voz a quienes no la tenían. En países con tradiciones de censura o violencia, este periodismo se convierte en un acto político.

    Además, en la era digital, el género se reinventa. Medios como Revista Anfibia (Argentina), Gatopardo (México-Colombia) o Cosecha Roja fusionan el texto largo con multimedia, manteniendo viva la esencia de contar historias con calma en un mundo acelerado.

    El desafío de narrar sin traicionar

    Este formato no está exento de críticas. ¿Cómo equilibrar la belleza literaria con la fidelidad a los hechos? Autores como Guerriero insisten en que la ética es inviolable: «La no ficción tiene pacto de veracidad con el lector.

    Si lo rompes, todo se desmorona». El riesgo de la espectacularización existe, pero las mejores crónicas evitan el sensacionalismo para priorizar la dignidad de sus personajes.

    Conclusión: Un género que resiste

    El periodismo narrativo en español sigue siendo un faro en medio del ruido informativo. Sus obras nos recuerdan que detrás de cada noticia hay rostros, contradicciones y sueños.

    En un momento donde la desinformación campa a sus anchas, estas crónicas —laboriosas, humanistas— son más necesarias que nunca. Como lectores, no solo consumimos historias: las preservamos, las discutimos y, sobre todo, disfrutamos. 

  • Reseña sueñan los androides con ovejas eléctricas? Titulo original de Blade runner de Philip k.  Dick.

    Hoy tenemos una reseña de el libro sueñan los androides con ovejas eléctricas? De phiilip k. Dick. 

    Philip K. Dick (1928-1982), nacido en Chicago y criado en California tras el divorcio de sus padres, fue un escritor visionario cuya obra revolucionó la ciencia ficción.

    Su vida estuvo marcada por tragedias tempranas, como la muerte de su hermana gemela a las seis semanas, un evento que influyó en temas recurrentes como la identidad fracturada y realidades alternas.

    Autodidacta y obsesivo, abandonó la universidad y se sumergió en la contracultura beatnik de los años 50, escribiendo relatos para revistas pulp.

    Aunque vivió en la pobreza, su ingenio lo llevó a crear obras maestras como El hombre en el castillo (1962, Premio Hugo), una ucronía sobre nazis victoriosos; ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), base de Blade Runner; y Ubik (1969), que exploraba la naturaleza ilusoria de la realidad.

    Sus historias, centradas en gobiernos opresores, simulaciones y crisis existenciales, lo convirtieron en un profeta del caos moderno, aunque su ambición de ser reconocido fuera del género quedó insatisfecha.

    La vida personal de Dick fue tan caótica como su ficción: cinco matrimonios fallidos, adicción a las anfetaminas y episodios de paranoia y alucinaciones que atribuyó a encuentros místicos, como su experiencia con VALIS (1981), una «inteligencia divina».

    En 1982, murió de un derrame cerebral meses antes del estreno de Blade Runner, la película que lo inmortalizó.

    Póstumamente, se consagró como un ícono cultural: sus obras inspiran adaptaciones cinematográficas (Minority ReportThe Man in the High Castle) y su cuestionamiento de la realidad

    («¿Qué es real?») resuena en filosofía y tecnología. Aunque atormentado, legó una reflexión eterna: «La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ella, no desaparece».

    Dejamos la sinopsis por acá;

    En un mundo postapocalíptico devastado por una guerra nuclear, la mayoría de los animales han muerto y la humanidad vive rodeada de tecnologías avanzadas y androides casi indistinguibles de los seres humanos.

    Rick Deckard, un cazador de recompensas en San Francisco, tiene la misión de «retirar» a varios androides fugitivos que se han infiltrado en la sociedad humana.

    Mientras cumple su tarea, Deckard se enfrenta a profundas preguntas sobre la empatía, la moralidad y lo que realmente significa ser humano, en una sociedad donde lo auténtico y lo artificial se confunden cada vez más.

    Todo comienza con el personaje de Rick deckard. Está casado con Indira. (En la peli es soltero).  Como hubo tantos problemas en el planeta, no hay muchas personas en los angeles.

    Rick anda detrás de replicantes.  Replicantes que en este caso buscan que no desaparezcan. Porque? Porque son androides que no duran y para el gobierno está en contra de estos androides y el que más los busca es la corporación Rosen. 

    En ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, la Corporación Rosen es una poderosa empresa encargada de diseñar y producir los androides Nexus-6, los modelos más avanzados de la novela.

    Estos androides son casi indistinguibles de los humanos, tanto en apariencia como en comportamiento, y son utilizados como trabajadores esclavos en las colonias exteriores.

    La Corporación Rosen se presenta como una entidad fría y pragmática, más interesada en el lucro y en avanzar sus intereses tecnológicos que en las implicaciones éticas de crear androides que puedan desarrollar deseos de autonomía.

    La empresa está dirigida por los miembros de la familia Rosen, como Eldon Rosen y Rachael Rosen, (sobrina de eldon y que se descubre que es un Nexus 6)

    quienes interactúan con el protagonista, Rick Deckard, el cazador de recompensas encargado de «retirar» androides fugitivos.

    En el desarrollo de la historia, la Corporación Rosen simboliza los peligros de la deshumanización y la explotación en una sociedad impulsada por el capitalismo y la tecnología.

    Además, plantea preguntas filosóficas sobre lo que define la humanidad y la ética en la creación de vida artificial.

    Una frase clave.  La corporación Rosen le permite tener un búho y una cabra Pero al final se mueren.

    deckard llega a tener un amorío con Rachael pensando que puede ser humana.

    Pero no lo es. Si te gustan las historias con dilemas éticos y ciencia ficción es tu libro.

    Le doy un 5 sobre 5 y eso que no he visto ninguna de las dos películas (blade runner 1982 y 2049).

  • Reseña libro azoquilombos veni te cuento  del CINEP. 

    Hola.  Hoy tengo una reseña además de noticias que estaré colocando. 
    El CINEP es una fundación sin ánimo de lucro dedicada a la investigación social, derechos humanos y construcción de paz en Colombia.

    • Fundación: Surgió en 1972 bajo el nombre CIAS-CINEP como parte de la Compañía de Jesús, con el objetivo de integrar investigación social y acción en contextos de desigualdad .
    • Evolución: En 2000, se fusionó con el Programa por la Paz y el Banco de Datos de Derechos Humanos y Violencia Política, adoptando el nombre actual CINEP/PPP .
    • Hitos:
    • En 2022, celebró sus 50 años con actividades como la publicación de un libro conmemorativo y un nuevo sitio web .
    • Reconocido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Colombia como centro de investigación categoría A1 .
    • Objetivo central: Promover derechos humanos, justicia social, paz y desarrollo sostenible, con énfasis en comunidades excluidas (campesinos, indígenas, afrodescendientes, mujeres y víctimas del conflicto) .
    • Áreas de trabajo:
    1. Conflicto, Estado y Paz: Justicia transicional étnica, construcción de paz en zonas de conflicto y educación ciudadana .
    2. Movilización, Derechos Humanos e Interculturalidad: Defensa de territorios, movimientos sociales y documentación de violaciones a derechos humanos .
    • Metodología: Combina investigación rigurosa, educación popular y acompañamiento a comunidades, utilizando bases de datos como SINEDI y Noche y Niebla para documentar violencia política .
    • Documentación: Cuenta con el Sistema de Información General (SIG), que incluye datos sobre luchas sociales, violencia política y procesos de paz .
    • Publicaciones destacadas:
    • Poder y violencia en Colombia (Fernán González, 2014).
    • Noche y Niebla (revista sobre derechos humanos desde 1996).
    • Cien Días vistos por Cinep (análisis sociopolítico desde 1988) .
    • Biblioteca especializada: Más de 39,000 volúmenes en ciencias sociales, con colecciones patrimoniales desde 1962 .
    • Alianzas: Participa en iniciativas como el Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio y el Observatorio Odecofi .

    El libro azoquilombos comienza con una descripción de como se hace etnografía en el choco que es donde esta ubicado el relato. 

    Al ser un pedazo del país donde se tiene una amplia concentración de pueblo afrodescente en plena selva y se creo un desarrollo endógeno dentro de la zona afrodescendiente. 

    Y empieza a desarrollarse historias etnográfica sobre Quibdó y la educación popular.  

    La ciudad de Quibdó, capital del departamento del Chocó en Colombia, es un escenario clave para analizar la intersección entre educación popular y etnografía, especialmente en contextos marcados por la diversidad étnica y cultural. A continuación, se presenta un análisis basado en los hallazgos más relevantes de los recursos proporcionados:

    • Investigación etnográfica continua que documente las prácticas culturales locales y su integración en los currículos.
    • Formación docente en pedagogías críticas y decoloniales, como sugiere el análisis de Rentería y Herrera (2025) al vincular la música tradicional con saberes académicos .
    • Políticas públicas que eviten la folklorización y prioricen la equidad epistémica, tal como se discute en los webinars de inclusión .

    Otra cosa importante es como se hace el azoquilombo en los colegios que se implementó la estrategia.  dejo las imágenes abajo. 

  • Reseña ensayo Etnografía y periodismo. 

    Hoy tengo en el blog acerca de Etnografía y periodismo de Adrián Eduardo Duplatt.

    Adrian Eduardo duplatt es un licenciado en Comunicación Social (Univ. Nac. de la Patagonia).

    Magister en Periodismo y Sociedades Complejas (Univ. Aut. de Barcelona). Prof. Ordinario Asociado de las asignatura Análisis de la Información y Asociado de Taller de Producción de Contenidos en la Universidad Nacional de la Patagonia.

    Autor de diversos trabajos académicos, periodísticos y literarios. Investigador Universitario. Colaborador periodístico en sindicatos y radios comunitarias.

    Este texto empieza con una cita.  La antropología nació al servicio de los imperios y luego mutó. La prensa se consolidó con la noticia como mercancía, pero hoy también se la puede encontrar como bien público.

    Ambas disciplinas realizan trabajos de campo, entrevistas y tratan de interpretar el mundo de los marginados para hacerlos comprensibles al resto de la sociedad.

    Se empieza con el caso de dos periodistas que decidieron hacer una investigación sobre el clientelismo político en los angeles.

    de los diarios puede albergarse en los libros.

    Ryszard Kapuscinski es un claro ejemplo de la simbiosis entre periodismo y etnografía. Fue corresponsal de una agencia de noticias polaca y cubrió acontecimientos de Asia, Africa y América Latina.

    Además, publicó en forma de libro los reportajes El emperador, El sha, Imperio y La guerra del fútbol. El método de Kapuscinski era conocer en profundidad aquello de lo que iba a hablar.

    Trabajo de campo, ir hasta el otro para comprenderlo, empatía, reflexión, relatos… Las muestras se multiplican:

    ¿Pedro Lemebel, José Roberto Duque, Carlos Monsiváis, Martín Caparrós, Patricia Nieto, Leila Guerriero, José Supera hacen periodismo o antropología?

    El mismo interrogante cabe para los trabajos regionales de Abeijón, Miguel Guerrero o Fredi Carrera. ¿Etnografía o periodismo? Mutatis mutandis, periodismo etnográfico.

    Porque decidí hacer este análisis porque el tema del periodismo literario es crear nuevos tipos de periodismo con el tema etnográfico y el periodismo.

  • Porque no me gustó el idiota de Fiodor dostoyesky. 

    Hola.  Hoy hablo porque no me gustó el idiota del autor Fiodor dostoyesky.

    Fiódor Dostoyevski (1821–1881)
    Fiódor Mijáilovich Dostoyevski fue un novelista, cuentista y filósofo ruso, considerado uno de los autores más influyentes de la literatura universal. Sus obras exploran la psicología humana, la moralidad, la fe, la libertad y la condición existencial en un mundo turbulento.

    • Nacimiento: El 11 de noviembre de 1821 en Moscú, Rusia, en el seno de una familia de clase media. Su padre, Mijaíl Dostoyevski, era médico y terrateniente, y su madre, María Fiódorovna, provenía de una familia comerciante.
    • Educación: Estudió ingeniería militar en la Academia de Ingenieros de San Petersburgo (1838–1843), pero su pasión siempre fue la literatura.
    • Primera obra: En 1846 publicó Pobres gentes (Bednye lyudi), una novela epistolar que le dio reconocimiento en círculos literarios.
    • Arresto y exilio: En 1849, fue detenido por participar en el Círculo Petrashevski, un grupo que debatía ideas socialistas y reformistas. Fue condenado a muerte, pero su sentencia fue conmutada in extremis por trabajos forzados en Siberia. Pasó cuatro años en un campo de prisioneros en Omsk (1850–1854) y luego sirvió como soldado en Semipalátinsk.
    • Impacto de Siberia: Su experiencia en prisión, donde convivió con criminales y marginados, marcó su visión del sufrimiento humano y la redención, temas recurrentes en sus obras.

    Tras su liberación en 1859, regresó a San Petersburgo y se dedicó plenamente a la escritura:

    1. Memorias de la casa muerta (1861–1862): Relato semiautobiográfico sobre la vida en un campo siberiano.
    2. Crimen y castigo (1866): Su novela más célebre, que aborda la culpa, la ética y la redención a través de Rodión Raskólnikov, un estudiante que comete un asesinato.
    3. El idiota (1868–1869): Explora la pureza moral en un mundo corrupto mediante el personaje del príncipe Mishkin.
    4. Los demonios (1871–1872): Crítica al nihilismo y al radicalismo político.
    5. Los hermanos Karamázov (1879–1880): Considerada su obra cumbre, profundiza en la fe, la duda y las relaciones familiares.
    • Problemas financieros: Sufrió deudas crónicas debido a su adicción al juego y a malas inversiones.
    • Matrimonios: Se casó primero con María Dmítrievna Isáyeva (1857), y tras su muerte, con Anna Grigórievna Snítkina (1867), quien fue su apoyo emocional y editora.
    • Salud: Padeció epilepsia desde joven, episodios que incorporó en personajes como el príncipe Mishkin.
    • Filosofía: Sus obras anticiparon el existencialismo y el psicoanálisis, influyendo en autores como Nietzsche, Kafka y Sartre.
    • Muerte: Falleció el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo debido a complicaciones pulmonares.

    El principe miskhin es un personaje con una pureza extraordinaria que asombra por su sencillez, pero no compensa el resto del libro. 

    Esperaba más como me pasó con crimen y castigo (si les gusta la idea la puedo reseñar aquí) y está historia para mí quedó a medias de verdad. 

    Y cuando desapareció el personaje principal en la segunda parte, perdió su encanto. 

    Por eso no se la estoy recomendando.  La obra de dostoyesky si se la recomiendo, pero no del libro. 

  • Crónica de una muerte anunciada: La investigación periodística como eje narrativo. 

    Gabriel García Márquez no solo construyó una obra maestra de la literatura con Crónica de una muerte anunciada (1981), sino que también tejió un relato que simula la meticulosidad de una investigación periodística.

    La novela, basada en un hecho real ocurrido en Colombia en 1951, explora el asesinato de Santiago Nasar, un crimen colectivamente anticipado pero nunca evitado.

    A través de una estructura fragmentaria y un narrador que actúa como reportero, García Márquez desentraña no solo los hechos, sino las capas sociales, morales y psicológicas que llevaron a la tragedia.

    La reconstrucción de la verdad

    El narrador, quien regresa años después de los hechos, adopta el rol de un investigador: entrevista testigos, revisa documentos judiciales y contrasta versiones para reconstruir minuto a minuto la mañana del crimen.

    Este método recuerda al de un periodista forense, que busca ordenar piezas dispersas en una narrativa coherente.

    Sin embargo, como en la vida real, las versiones son contradictorias, los recuerdos están teñidos de subjetividad y los silencios revelan complicidades. La novela cuestiona así la posibilidad de alcanzar una verdad absoluta, incluso con herramientas aparentemente objetivas.

    La crónica como denuncia social

    Más allá del suspense, la obra funciona como una crítica a una sociedad anclada en códigos de honor y pasividad. Los habitantes del pueblo sabían del plan de los hermanos Vicario para matar a Santiago Nasar, pero nadie intervino eficazmente.

    El narrador-periodista expone esta omisión colectiva, revelando cómo el machismo, la hipocresía religiosa y el clasismo alimentaron la tragedia.

    Cada testimonio recogido—desde el de la madre hasta el del párroco—refleja una comunidad enferma, donde la verdad queda supeditada a las apariencias.

    Periodismo y ficción: límites difusos

    García Márquez, quien ejerció el periodismo antes de dedicarse a la literatura, fusiona ambos mundos. La novela imita el lenguaje frío de un informe policial, pero se nutre de elementos poéticos y simbólicos. Por ejemplo, los sueños premonitorios o la descripción casi ritualística del cuchillo afilado contrastan con datos precisos, como la hora exacta de cada evento. Este híbrido resalta cómo la «objetividad» periodística a menudo choca con las complejidades humanas, donde lo irracional y lo cultural influyen tanto como los hechos verificables.

    Reflexión sobre la memoria

    La investigación del narrador no solo busca esclarecer un crimen, sino entender por qué fracasó la comunidad en evitarlo. Al interrogar a los testigos, descubre que muchos actuaron movidos por el miedo, la indiferencia o la creencia de que alguien más actuaría.

    La crónica se convierte así en un espejo de la condición humana: la memoria colectiva es selectiva, y la culpa se diluye en la multitud.

    Conclusión

    Crónica de una muerte anunciada es una obra pionera en su enfoque: utiliza las herramientas del periodismo para explorar temas universales como la fatalidad, la ética y la justicia.

    García Márquez demuestra que investigar un crimen no es solo reconstruir cómo ocurrió, sino indagar en el tejido social que lo hizo posible.

    En un mundo donde la información abunda pero la verdad sigue esquiva, esta novela sigue siendo un manual sobre cómo narrar historias que, tras revelar los hechos, interroguen a la conciencia.

  • Journaling: Cómo Identificar Patrones Repetitivos y Sanar Emocionalmente.

    En un mundo donde el ritmo acelerado nos arrastra, conectar con nuestras emociones y entender nuestros comportamientos puede parecer un lujo.

    Sin embargo, el journaling (o escritura reflexiva) emerge como una herramienta poderosa para desentrañar lo que ocurre en nuestro interior.

    Más que un simple diario, esta práctica nos permite identificar patrones repetitivos que condicionan nuestra vida y, desde ahí, iniciar un camino de sanación anímica.

    1. El Journaling: Un Espejo de Nuestro Mundo Interno

    Escribir de forma regular actúa como un espejo que refleja aquello que, muchas veces, ignoramos. Al plasmar pensamientos y emociones en papel, damos forma al caos interno y empezamos a ver conexiones que antes pasaban desapercibidas. Por ejemplo:

    • Emociones recurrentes: ¿Siempre te invade la ansiedad los domingos por la noche? ¿La frustración aparece cada vez que delegas tareas? Al documentar tus estados de ánimo, detectas emociones que se repiten en contextos específicos.
    • Situaciones detonantes: El journaling ayuda a rastrear triggers. Tal vez descubras que ciertos comentarios, personas o entornos activan respuestas automáticas, como la inseguridad o el enojo.
    • Patrones de pensamiento: Frases como «nunca podré lograrlo» o «siempre me equivoco» revelan creencias limitantes que guían tus acciones sin que te des cuenta.

    Al releer tus escritos semanas después, obtienes una perspectiva externa. Es ahí cuando los patrones dejan de ser invisibles: se convierten en pistas para entender por qué te sientes o actúas de cierta manera.

    2. De la Observación a la Transformación: El Poder de la Toma de Conciencia

    Identificar un patrón es el primer paso para romperlo. Cuando escribes, pasas del piloto automático a la conciencia deliberada. Por ejemplo:

    • Ejemplo 1: Tras semanas de journaling, Ana notó que cada vez que recibía un halago, minimizaba sus logros («Fue suerte»). Al reconocer este hábito, comenzó a practicar la aceptación de elogios, reforzando su autoestima.
    • Ejemplo 2: Carlos descubrió que posponía proyectos por miedo al fracaso. Al escribir sobre ese miedo, cuestionó su origen («¿Qué pasa si cometo errores?») y gradualmente adoptó una mentalidad de aprendizaje.

    La escritura actúa como un espacio seguro para confrontar verdades incómodas sin juicio. Esto reduce la resistencia emocional y facilita la aceptación, un requisito clave para sanar.

    3. Sanación a Través de la Escritura: Reprogramando Narrativas

    El journaling no solo expone patrones, sino que también nos permite reescribirlos. Algunas formas en que esto ocurre:

    • Liberación emocional: Expresar por escrito el enojo, la tristeza o la culpa libera su carga. Es como sacar una piedra de la mochila emocional.
    • Reencuadre cognitivo: Si siempre te enfocas en lo negativo, el journaling te desafía a buscar excepciones («Hoy no todo salió mal: logré X»).
    • Diálogo interno compasivo: Escribir cartas a ti mismo desde la empatía («Entiendo que te sientes abrumado, pero no es tu culpa») fortalece la autocompasión, un antídoto contra la autocrítica destructiva.

    Con el tiempo, estos ejercicios modifican la narrativa interna. Dejas de ser víctima de tus patrones para convertirte en su observador y, finalmente, en su transformador.

    4. Cómo Empezar: Tips para un Journaling Efectivo
    • Sé constante: Basta con 10 minutos al día. Usa prompts como:
    • «Hoy noté que…»
    • «Cuando ocurrió X, me sentí…»
    • Escribe sin filtros: No edites ni juzgues lo que surge. La honestidad es clave.
    • Revisita tus notas: Dedica un día al mes a releer entradas antiguas. Subraya frases o situaciones que se repiten.

    El Camino Hacia una Versión Más Consciente de Ti Mismo

    El journaling no es magia, sino un proceso de descubrimiento paciente. Al documentar tu mundo interno, conviertes lo abstracto en tangible y lo inconsciente en manejable.

    Cada palabra escrita es un acto de coraje: enfrentas lo que duele, celebras lo que sana y, poco a poco, construyes una relación más auténtica contigo mismo.

    Los patrones repetitivos no son enemigos, sino mensajeros que señalan heridas por sanar o creencias por revisar.

    Con el journaling como aliado, tienes el poder de descifrar esos mensajes y elegir qué historias quieres seguir escribiendo. La pluma, al fin y al cabo, está en tus manos.

    Yo como prueba que el journaling me ayudó a desprogramarme de pensamientos recurrentes y patrones mentales implantados pude ir sanando y recuperándome de traumas profundos. 

    Ahora te toca a ti. Te interesaría hacer journaling para sanar emocionalmente? Déjalo en los comentarios. 

  • Análisis literario París es una fiesta y 100 años de soledad. 

    Gabriel García Márquez y Ernest Hemingway son dos de los escritores más influyentes del siglo XX, cada uno con un estilo inconfundible y una obra emblemática que ha marcado la literatura mundial.

    Cien años de soledad (1967) y París es una fiesta (1964) son dos novelas que, aunque muy distintas en forma y fondo, exploran la memoria, el tiempo y la condición humana desde perspectivas singulares.

    La novela de García Márquez es un pilar del realismo mágico. Narra la historia de la familia Buendía en el ficticio pueblo de Macondo, un lugar donde lo maravilloso y lo cotidiano se funden de manera natural.

    La obra refleja el destino cíclico de la familia y de Latinoamérica, explorando temas como la soledad, el poder, la memoria y la fatalidad.

    A través de una prosa exuberante y simbólica, el autor crea un universo que, aunque ficticio, resuena con la historia y la cultura de la región.

    Por otro lado, París es una fiesta es un relato autobiográfico de Hemingway que transporta al lector al París de los años 20, cuando el escritor estadounidense formaba parte de la llamada Generación Perdida.

    Con una prosa sencilla y precisa, Hemingway narra sus experiencias en la capital francesa, sus encuentros con figuras literarias como F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein, y su vida bohemia en una ciudad que bullía de creatividad.

    Más que una novela, es una evocación nostálgica de un tiempo pasado, donde el arte y la amistad eran el centro de la existencia.

    A pesar de sus diferencias, ambos libros abordan la memoria como un eje fundamental. En Cien años de soledad, la memoria es un elemento trágico: los personajes están condenados a repetir los mismos errores, atrapados en una historia cíclica e inmutable.

    En cambio, en París es una fiesta, la memoria es un refugio, un espacio donde Hemingway encuentra consuelo y redención.

    Su mirada al pasado es melancólica, pero también celebratoria, mientras que en García Márquez la memoria es una carga que lleva a la destrucción.

    Otro punto de conexión es la exploración del tiempo. Cien años de soledad desafía la lógica temporal lineal; el pasado, el presente y el futuro coexisten, y los eventos parecen repetirse eternamente.

    En París es una fiesta, en cambio, el tiempo es lineal, aunque filtrado por la nostalgia del narrador, quien reconstruye su juventud con una mezcla de exactitud y lirismo.

    En cuanto al estilo, las diferencias son marcadas. García Márquez utiliza una prosa barroca, rica en imágenes y juegos temporales, mientras que Hemingway se caracteriza por su economía de palabras y su estilo depurado, que busca transmitir la verdad de manera directa.

    En conclusión, Cien años de soledad y París es una fiesta son dos obras esenciales que, aunque contrastantes en forma y contenido, comparten un interés profundo por la memoria, el tiempo y la naturaleza humana.

    Mientras que García Márquez construye un universo fantástico y cíclico, Hemingway nos ofrece un testimonio nostálgico y realista de una época que ya no volverá.

  • Gabo y el periodismo literario…..

    Hace unos días estuve viendo un documental sobre el día del periodismo y como hablo tenía es disciplina con el tema de la tecnología. 

    Mostraba las disciplinas que tenía Gabo como escribir mucho tiempo, además de que el rigor y el periodismo que hizo se iba directamente a sus novelas. 

    Gabriel García Márquez, conocido como uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana, no solo destacó por su habilidad narrativa y su estilo mágico-realista, sino también por su formación y experiencia en el periodismo.

    Este rigor periodístico se refleja en su escritura de novelas de varias maneras:

    Precisión y detalle: García Márquez era meticuloso en la descripción de escenarios, personajes y eventos.

    Su formación periodística lo llevó a investigar y documentar minuciosamente los contextos históricos, sociales y culturales que aparecen en sus obras.

    Por ejemplo, en Cien años de soledad, la descripción del pueblo de Macondo está llena de detalles que lo hacen creíble y vívido. 

    Estructura narrativa: El periodismo le enseñó a estructurar historias de manera clara y coherente. Aunque sus novelas a menudo juegan con el tiempo y la linealidad, la construcción de la trama es sólida y bien planificada, algo que se aprende en la práctica periodística.

    Investigación y verosimilitud: Aunque sus obras están llenas de elementos mágicos y fantásticos, García Márquez siempre se aseguró de que estos estuvieran arraigados en la realidad.

    Su capacidad para mezclar lo extraordinario con lo cotidiano proviene de su habilidad para observar y documentar la realidad, algo que perfeccionó como periodista.

    Compromiso con la verdad: Aunque escribía ficción, García Márquez siempre buscaba transmitir verdades humanas y sociales.

    Su periodismo se caracterizaba por un compromiso con la justicia y la denuncia, y este mismo espíritu se traslada a sus novelas, donde explora temas como la violencia, la desigualdad y la opresión.

    Economía del lenguaje: En el periodismo, se aprende a ser conciso y a elegir las palabras con cuidado.

    García Márquez aplicó esta lección a su literatura, creando prosa rica pero eficiente, donde cada palabra tiene un propósito.

    En resumen, el rigor periodístico de García Márquez se manifiesta en su atención al detalle, su estructura narrativa, su investigación profunda y su compromiso con la verdad, elementos que enriquecen su escritura de novelas y contribuyen a su legado como uno de los grandes escritores del siglo XX.

    100 años de soledad muestra temas de periodismo y aún más con crónica de una muerte anunciada. 

    Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez puede considerarse una forma de periodismo literario.

    Aunque es una obra de ficción, está escrita con un estilo que combina elementos periodísticos y literarios. La novela se basa en un evento real (un crimen ocurrido en Colombia) y utiliza técnicas narrativas propias del periodismo, como la investigación, la reconstrucción de hechos y la presentación de múltiples perspectivas.

    Sin embargo, García Márquez emplea un lenguaje poético y una estructura novelística que la acercan a la literatura. Esta fusión de realidad y ficción, junto con un estilo narrativo rico y detallado, es característica del periodismo literario.

    Aunque gabo tenía como inspiración a Hemingway (incluso mucha de su obra es influenciada en el) crónica de una muerte anunciada tiene elementos como en París es una fiesta. 

    Si les gusta la idea podríamos hacer un análisis sobre crónica de una muerte anunciada y París es una fiesta. 

    Y feliz día del periodista para todos uds. 

  • Reseña de per j. Anderson sobre La asombrosa historia del hombre que viajó en bicicleta desde la India a Europa por amor.

    Hola.  Hoy tenemos reseña sobre este libro y su historia.  La historia de este libro es que lo compre en el aeropuerto schipol de Amsterdam. 

    Lo compre por qué me encontraba en Amsterdam y quise comprar un libro del idioma inglés.  Y quise llevármelo. 

    Ya empezamos con la biografía. 

    Per J. Andersson es escritor y periodista. Es el cofundador de la revista de viajes más conocida de Suecia,  Vagabond , y ha estado visitando la India durante los últimos 30 años.

    Vive en Estocolmo. El libro Nueva Delhi – Borås. La asombrosa historia del hombre que viajó en bicicleta de la India a Europa por amor fue galardonado con el premio Marco Polo al mejor libro de viajes del año en los premios de escritura de viajes Edward Stanford 2018.

    Ya les dejo la sinopsis del libro. 

    Pradyumna Kumar, también conocido como PK, nació en una familia pobre e intocable en un pequeño pueblo del este de la India.

    Durante toda su infancia conservó una hoja de palma que llevaba la profecía de un astrólogo: «Te casarás con una muchacha que no es del pueblo, ni siquiera del campo; será musical, poseerá una jungla y nacerá bajo el signo del buey’.

    Increíblemente, fue una profecía que se haría realidad, pero sólo después del viaje más notable que llevaría a PK, armado sólo con un puñado de pinceles y una bicicleta de segunda mano, desde las selvas del este de la India hasta los bosques de Suecia. Donde cantan los cangrejos: Durante años, los rumores sobre la ‘Chica del Pantano’ han perseguido a Barkley Cove, un tranquilo pueblo en la costa de Carolina del Norte.

    Entonces, a finales de 1969, cuando el apuesto Chase Andrews es encontrado muerto, los lugareños inmediatamente sospechan de Kya Clark, la llamada Marsh Girl.

    Pero Kya no es lo que dicen. Sensible e inteligente, ha sobrevivido durante años sola en el pantano que llama hogar, encontrando amigos en las gaviotas y lecciones en la arena.

    La clave de este libro es un texto periodístico. Porque lo digo? Porque detalla la vida de pk que es un diminutivo del nombre.

    Es un texto porque se fue detallando desde que nació el oráculo que le dijeron desde que nació.

    Que se iba a casar con una persona fuera de la india. Y que iba a vivir a kms de la india.

    A pesar que era un intocable según las castas de la india. O un dalit.

    Precisamente por qué no creía en el sistema de las castas de la india.

    Estuvo luchando muchísimo para que nunca hubiera castas en la india.

    Por eso el abuelo de pk le gustó los ingleses porque no creía en el sistema de castas.

    Una cita importante del libro es: “cuyo signo zodiacal sería Tauro, vendría de una tierra lejana, sería musical y sería dueña de una jungla».

    Entonces lucho pk contra el sistema de castas y por eso estudio artes.

    Porque no tenía comida estuvo viviendo con hambre.

    Pero logro terminar porque empezó a vender sus dibujos en Connaught Place de new Delhi.

    Y ahí conoció a lotta, una chica sueca que llegó a la india.

    Ahí lo dejo.  Por ser un texto periodístico de viajes le doy un 5 además estaremos creando un post sobre si los libros de viajes pueda ser periodístico.